Jazz Collection

«If its magic, then why cant it be everlasting?» singt Stevie Wonder – und Dorothy Ashby ist mit ihrer Harfe das Tüpfelchen auf dem i der Magie. Dass ausgerechnet sie den grossen Stevie Wonder begleitet, ist weniger magisch als einfach konsequent: Keine spielt in ihrer Zeit die Harfe so wie sie.

Wie sie das schaffte, wie sie die Harfe zum Grooven und Tanzen brachte, ihr einen neuen Platz verschaffte auf der musikalischen Landkarte und darüber hinaus gründlich aufräumte mit Vorurteilen gegenüber der Harfe im Jazz und überhaupt in der Musik, auch gegenüber afroamerikanischen Komponistinnen, das diskutiert die deutsche Harfenistin Kathrin Pechlof in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Der Star-Saxophonist Michael Brecker himself soll gesagt haben, Jerry Bergonzi sei «der beste Tenorsaxophonist auf der Welt». Und tatsächlich gibt es bis heute weltweit kaum einen Menschen, der sich ernsthaft mit dem Saxophon auseinandergesetzt hat und Jerry Bergonzi nicht kennt.

Nur liegt das weniger an einem bahnbrechenden Album oder einem unvergesslichen Konzert als vielmehr an seinen unzähligen Lehrbüchern und Erklär-Videos. Warum ist Jerry Bergonzi nach wie vor ein musician's musician? Ist er als Lehrer noch besser denn als Musiker? Und waren seine Anfänge als Saxophonist für den «Take Five»-Pianisten Dave Brubeck ein Fluch oder ein Segen?

Das diskutiert der Saxophonist Christoph Huber, der sich intensiv mit Jerry Bergonzis Musik auseinandergesetzt und aus einer Lektion bei ihm eine überraschende Erkenntnis gezogen hat, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Was bleibt von einer Musikerin, die schon früh sehr viel Potential beisammenhatte – und nicht genug Zeit, ihr Talent zu entfalten?

Das Zeitgefühl aussergewöhnlich, die Technik messerscharf und die Sprache des Bob spricht sie fliessend: die Gitarristin Emily Remler hätte eine der ganz Grossen werden können. Hätte sie ihre Musik in der Ära ihrer Gitarrenhelden entwickelt und nicht erst 30 Jahre später, als die Welt Fusion wollte. Und wäre sie nicht sehr jung, 32jährig gestorben.

Fast gleich alt wie Emily Remler zum Zeitpunkt ihres Todes ist die Jazzgitarristin Mareille Merck. Im Gespräch mit Annina Salis erläutert sie, welche Aspekte von Remlers Spiel bis heute wichtig bleiben. In der Jazz Collection.

Müsste man den französischen Piano-Jazz auf einen Namen reduzieren - es wäre derjenig von Martial Solal. Rund 70 Jahre lang hat er mit seiner Musik den Witz, die Virtuosität und die europäische Färbung an den 88 Tasten verkörpert.

Von Solo-Piano bis Big Band hat Martial Solal eine nationale und gleichzeitig unverkennbar eigene Handschrift entwickelt.

Warum seine Film-Musik für «A bout de souffle» ein Lotto-Gewinn war, mit welchen Werkzeugen er immer und immer wieder dieselben Stücke spielt, ohne dass es je langweilig wird und warum er sich trotz allem ein Leben lang nicht ernst genommen fühlte von der klassischen Musik-Szene - das alles diskutiert der Pianist Florian Favre, der als junger Pianist Solal kennengelernt hat in einem Workshop, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Das Saxofon soll klingen wie ein menschlicher Schrei, forderte Charlie Mingus. Einer, der aus seinen Musikern das letzte rausholte. Ein cholerischer Mocken. Ein sanfter Denker. Ein genialer Komponist und Bandleader mitten im Epizentrum des Jazz – und selber einer, der starke Eruptionen auslöste.

Geboren am 22.4.1922, wollte er eigentlich klassischer Musiker werden. Dieser Beruf war ihm allerdings verwehrt als Nicht-Weisser. Mingus wächst in einer afroamerikanischen Community auf und hat nebst diesem Einfluss auch noch schwedische, britische und asiatische Wurzeln. Es sei für ihn schwierig, in einer Gemeinschaft anzukommen, sagte er immer wieder. Was ein Fluch ist, in psychischer Hinsicht, und ein Segen – für seine Musik. Denn Mingus Werk entwickelt sich aus den Verwerfungen dieser verschiedenen kulturellen Klippen heraus.

Die deutsche Bassistin Lisa Hoppe sieht hier einen starken Treiber für sein lebenslanges Suchen und für seinen umwerfenden Output. Sie versammelt in der Jazz Collection selten gehörte Mingus-Stücke und versucht im Gespräch mit Annina Salis eine Annäherung an Charles Mingus als Menschen und Künstler mit all seinen Facetten – jenseits vom oft bedienten «Genius»-Narrativ.

Erstausstrahlung: 19.04.22

Als Kind im Zweiten Weltkrieg hat er Schreckliches erlebt, als Musiker dann hatte er aber eine Karriere aus dem Bilderbuch: Joe Zawinul.

Kaum in Boston am Berklee College, wird Joe Zawinul schon eingeladen u.a. von der Sängerin Dinah Washington, wird jahrelang zum Pianisten erster Wahl von Cannonball Adderley, spielt historische Jazz-Rock-Alben ein mit Miles Davis und wird mit seiner eigenen Band "Weather Report" endgültig zum Jazz-Weltstar.

Nervös war er offenbar nie, in einen Starkult abgehoben ist aber ebenso wenig, erzählt der österreichische Pianist David Helbock. Er hat Joe Zawinul verschiedentlich gesehen und auch kennengelernt, als er in einer Vorband vor Zawinul aufgetreten ist und backstage seine Band kennengelernt hat - und er ist zu Gast in der Jazz Collection bei Jodok Hess.

George Gruntz wird zu einer Zeit vom Jazzvirus gepackt, als die meisten Schweizer Eltern noch die Augen verdrehten ob dieser verrückten Musik. 

Und doch geht er unbeirrt seinen Weg als hervorragender Pianist und begnadeter Organisator, lässt Jazz auf Barock-Musik treffen, jamt mit tunesischen Musikern und schreibt eine Jazz-Oper.

Es ist dann aber vor allem seine George Gruntz Concert Jazz Band, mit der er den grössten Eindruck hinterlässt, viele US-amerikanische und Europäische Jazzgrössen zusammenbringt und auf Tourneen mit der grossen Kelle anrührt.

Auf vielen dieser Tourneen mit dabei war am Bass-Saxophon und Bariton Steffen Schorn. Was die Musik von George Gruntz so speziell macht und wie aus diesen All-Stars-Besetzungen doch immer eine Band wurde, das erzählt er in der Jazz Collection als Gast von Jodok Hess.

Den Job als Bassprofessor an der Hochschule für Musik in Luzern wird Heiri Känzig mit 65 hinter sich lassen. Aber die Musik? Niemals! Klar findet er die Reiserei manchmal mühsam. Sobald er aber auf der Bühne steht und spielt, geht es nur noch um die Musik. 

Denn das hat sich auch nach rund 45 Jahren auf internationalen Bühnen rund um den Globus nicht geändert: Heiri Känzig spielt leidenschaftlich gern, er tanzt mit seinem Bass die Musik.

Und er entwickelt sie weiter, seit den ersten Jahren in Wien, wo er im Vienna Art Orchestra mitgespielt und viele internationale Cracks begleitet hat über viele eigene Projekte bis zu seiner aktuellen Band «Travelin'».

Wie er das macht, wie er immer wieder auf neue Ideen kommt und auch komplexe Geschichten süffig erzählen kann, darüber diskutiert einer seiner früheren Studenten, der Bassist und Produzent André Pousaz, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Die Pianistin Geri Allen in einem Atemzug mit den Allergrössten zu nennen, ist längst überfällig: 

Sie hat im Trio und auch als Solo-Pianistin Standards gesetzt und mit ihrer Spannweite von Tradition bis in die Avant-Garde auf dem Klavier Lösungen gefunden, denen viele junge, hippe Pianist:innen heute noch nacheifern.

Was alles in ihrer Musik steckt und was es alles braucht für eine gelungene Karriere, darüber diskutiert die Pianistin und Komponistin Anicia Kohler in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Er lässt sein musikalisches Material wachsen und sich entwickeln wie ein liebevoller Gärtner, erzählt mit seiner Musik Geschichten wie ein souveräner Romancier und verliert dabei nie den Kontakt zur Tradition des Swing: Bill Holman, einer der wichtigsten Arrangeure und Komponisten im Jazz.

Wie er mit einfachsten Mitteln der Komposition überraschende Momente voller Humor zaubert und warum er vielleicht zu den vergessenen Grossen gehört, das diskutiert der junge Komponist und Arrangeur Niko Seibold in der Jazz Collection mit Jodok Hess.