Die Liste ist schier endlos: Mozart, Brahms, Duke Ellington, Schumann, Schubert, Satie, Charles Mingus, Schönberg - alle diese Komponisten, sich selbst und noch viele mehr hat Mathias Rüegg bearbeitet und in eine eigene Form zwischen Klassik und Jazz gebracht. 

Schon in seiner Zeit als Leiter des Vienna Art Orchestra, aber auch in den 12 Jahren seit er das VAO aus finanziellen Gründen aufgeben musste. Die Pianistin und Komponistin Luzia Von Wyl war als Studentin beteiligt an einer Uraufführung eines klassischen Werkes von Mathias Rüegg - sie diskutiert das reiche Schaffen des Wahlwieners Rüegg mit einem Schwerpunkt auf die jüngste Zeit in der JazzCollection mit Jodok Hess.

Während der kommunistischen Schreckensherrschaft von Ceau?escu gab es musikalisch kaum experimentellen Freiraum in Rumänien, und auch in den Jahren danach ist Musik noch häufig Hochglanz-Folklore oder sehr bodenständige Volksmusik.

Kein Wunder ging es ziemlich lange, bis sich die heute 55jährige Maria R?ducanu eine Karriere mit ihrer ganz eigenen Musik überhaupt zutraute. Ihre Stimme ist eine Entdeckung - auch für die rumänische Sängerin Irina Ungureanu, die Mitte der 80er Jahre in die Schweiz kam und ihrer Heimat musikalisch seither verbunden blieb. Sie hat mit Maria R?ducanu Kontakt aufgenommen und erzählt von dieser eindrücklichen Künstlerpersönlichkeit und ihrer Musik, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Der deutsche Wahlzürcher Nils Wogram gehört längst zu den wichtigsten Posaunisten Europas. Erspielt hat er sich diesen Ruf mit einem unfassbar breiten Output von Solo über Posaunen-Quartett und Orgel-Trio bis Big Band - aber auch mit einer eigenen Handschrift als Komponist.

Wie Nils Wogram das alles aus seiner Posaune herauszaubert, was speziell ist an seiner Klangsprache und warum Posaunist:innen häufig so freundliche Menschen sind - das und mehr diskutiert die junge deutsche Posaunistin und Wahl-Bernerin Josephine Nagorsnik in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

«If its magic, then why cant it be everlasting?» singt Stevie Wonder – und Dorothy Ashby ist mit ihrer Harfe das Tüpfelchen auf dem i der Magie. Dass ausgerechnet sie den grossen Stevie Wonder begleitet, ist weniger magisch als einfach konsequent: Keine spielt in ihrer Zeit die Harfe so wie sie.

Wie sie das schaffte, wie sie die Harfe zum Grooven und Tanzen brachte, ihr einen neuen Platz verschaffte auf der musikalischen Landkarte und darüber hinaus gründlich aufräumte mit Vorurteilen gegenüber der Harfe im Jazz und überhaupt in der Musik, auch gegenüber afroamerikanischen Komponistinnen, das diskutiert die deutsche Harfenistin Kathrin Pechlof in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Der Star-Saxophonist Michael Brecker himself soll gesagt haben, Jerry Bergonzi sei «der beste Tenorsaxophonist auf der Welt». Und tatsächlich gibt es bis heute weltweit kaum einen Menschen, der sich ernsthaft mit dem Saxophon auseinandergesetzt hat und Jerry Bergonzi nicht kennt.

Nur liegt das weniger an einem bahnbrechenden Album oder einem unvergesslichen Konzert als vielmehr an seinen unzähligen Lehrbüchern und Erklär-Videos. Warum ist Jerry Bergonzi nach wie vor ein musician's musician? Ist er als Lehrer noch besser denn als Musiker? Und waren seine Anfänge als Saxophonist für den «Take Five»-Pianisten Dave Brubeck ein Fluch oder ein Segen?

Das diskutiert der Saxophonist Christoph Huber, der sich intensiv mit Jerry Bergonzis Musik auseinandergesetzt und aus einer Lektion bei ihm eine überraschende Erkenntnis gezogen hat, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Was bleibt von einer Musikerin, die schon früh sehr viel Potential beisammenhatte – und nicht genug Zeit, ihr Talent zu entfalten?

Das Zeitgefühl aussergewöhnlich, die Technik messerscharf und die Sprache des Bob spricht sie fliessend: die Gitarristin Emily Remler hätte eine der ganz Grossen werden können. Hätte sie ihre Musik in der Ära ihrer Gitarrenhelden entwickelt und nicht erst 30 Jahre später, als die Welt Fusion wollte. Und wäre sie nicht sehr jung, 32jährig gestorben.

Fast gleich alt wie Emily Remler zum Zeitpunkt ihres Todes ist die Jazzgitarristin Mareille Merck. Im Gespräch mit Annina Salis erläutert sie, welche Aspekte von Remlers Spiel bis heute wichtig bleiben. In der Jazz Collection.

Müsste man den französischen Piano-Jazz auf einen Namen reduzieren - es wäre derjenig von Martial Solal. Rund 70 Jahre lang hat er mit seiner Musik den Witz, die Virtuosität und die europäische Färbung an den 88 Tasten verkörpert.

Von Solo-Piano bis Big Band hat Martial Solal eine nationale und gleichzeitig unverkennbar eigene Handschrift entwickelt.

Warum seine Film-Musik für «A bout de souffle» ein Lotto-Gewinn war, mit welchen Werkzeugen er immer und immer wieder dieselben Stücke spielt, ohne dass es je langweilig wird und warum er sich trotz allem ein Leben lang nicht ernst genommen fühlte von der klassischen Musik-Szene - das alles diskutiert der Pianist Florian Favre, der als junger Pianist Solal kennengelernt hat in einem Workshop, in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Das Saxofon soll klingen wie ein menschlicher Schrei, forderte Charlie Mingus. Einer, der aus seinen Musikern das letzte rausholte. Ein cholerischer Mocken. Ein sanfter Denker. Ein genialer Komponist und Bandleader mitten im Epizentrum des Jazz – und selber einer, der starke Eruptionen auslöste.

Geboren am 22.4.1922, wollte er eigentlich klassischer Musiker werden. Dieser Beruf war ihm allerdings verwehrt als Nicht-Weisser. Mingus wächst in einer afroamerikanischen Community auf und hat nebst diesem Einfluss auch noch schwedische, britische und asiatische Wurzeln. Es sei für ihn schwierig, in einer Gemeinschaft anzukommen, sagte er immer wieder. Was ein Fluch ist, in psychischer Hinsicht, und ein Segen – für seine Musik. Denn Mingus Werk entwickelt sich aus den Verwerfungen dieser verschiedenen kulturellen Klippen heraus.

Die deutsche Bassistin Lisa Hoppe sieht hier einen starken Treiber für sein lebenslanges Suchen und für seinen umwerfenden Output. Sie versammelt in der Jazz Collection selten gehörte Mingus-Stücke und versucht im Gespräch mit Annina Salis eine Annäherung an Charles Mingus als Menschen und Künstler mit all seinen Facetten – jenseits vom oft bedienten «Genius»-Narrativ.

Erstausstrahlung: 19.04.22

Als Kind im Zweiten Weltkrieg hat er Schreckliches erlebt, als Musiker dann hatte er aber eine Karriere aus dem Bilderbuch: Joe Zawinul.

Kaum in Boston am Berklee College, wird Joe Zawinul schon eingeladen u.a. von der Sängerin Dinah Washington, wird jahrelang zum Pianisten erster Wahl von Cannonball Adderley, spielt historische Jazz-Rock-Alben ein mit Miles Davis und wird mit seiner eigenen Band "Weather Report" endgültig zum Jazz-Weltstar.

Nervös war er offenbar nie, in einen Starkult abgehoben ist aber ebenso wenig, erzählt der österreichische Pianist David Helbock. Er hat Joe Zawinul verschiedentlich gesehen und auch kennengelernt, als er in einer Vorband vor Zawinul aufgetreten ist und backstage seine Band kennengelernt hat - und er ist zu Gast in der Jazz Collection bei Jodok Hess.

George Gruntz wird zu einer Zeit vom Jazzvirus gepackt, als die meisten Schweizer Eltern noch die Augen verdrehten ob dieser verrückten Musik. 

Und doch geht er unbeirrt seinen Weg als hervorragender Pianist und begnadeter Organisator, lässt Jazz auf Barock-Musik treffen, jamt mit tunesischen Musikern und schreibt eine Jazz-Oper.

Es ist dann aber vor allem seine George Gruntz Concert Jazz Band, mit der er den grössten Eindruck hinterlässt, viele US-amerikanische und Europäische Jazzgrössen zusammenbringt und auf Tourneen mit der grossen Kelle anrührt.

Auf vielen dieser Tourneen mit dabei war am Bass-Saxophon und Bariton Steffen Schorn. Was die Musik von George Gruntz so speziell macht und wie aus diesen All-Stars-Besetzungen doch immer eine Band wurde, das erzählt er in der Jazz Collection als Gast von Jodok Hess.