Musiques du monde

Comment guérir du grand vacarme avec un accordéon, un clavier, une batterie, un sax, une basse, une voix ?

La première #SessionLive est pour l'accordéoniste français Vincent Peirani avec l'album Living Being IV : Time Reflections.

Après avoir parcouru les scènes du monde entier et multiplié les projets en co-leader ces dernières années, dont Les Egarés avec Ballaké Sissoko, Vincent Segal et Emile Parisien, l'incontournable Vincent Peirani est enfin de retour avec son groupe historique, 7 ans après la parution de l'encensé Night Walker. Dans ce Living Being IV : Time Reflections, l’accordéoniste le plus cool de France nous plonge dans une réflexion sur la complexité du temps et du rythme de la vie. Né dans le contexte particulier des premiers mois de la pandémie de Covid, ce nouveau répertoire représente une pause artistique, un moment de méditation pour Vincent Peirani sur l’impact du temps sur nos vies et notre perception du monde. Time Reflections se déploie comme une mosaïque vivante, mêlant pulsations contemporaines (pop, dub), échos de danses traditionnelles et musique baroque.

Titres joués au grand studio :

- Physical Attraction Live RFI

- Nach E Vlado, extrait de l'album

- Better Days Live RFI.

Line Up : Vincent Peirani (accordéon), Emile Parisien (sax), Julien Herné (basse), Tony Paeleman (piano) et Martin Wangermée (batterie).

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Living Being IV : Time Reflections (ACT).

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Puis nous recevons Zaza Fournier pour l'album Fièvre Humaine #SessionLive n°2

Comme la tentative d’une réconciliation entre le grand incendie du dehors et la petite flamme de l’intime. Comment faire cohabiter la violence sous nos fenêtres avec nos chemins individuels ? Comment faire avec l’infiniment grand de l’absurdité du monde dans l’infiniment petit de nos vies ? Pour écrire, Zaza Fournier a été guidée par l’idée de la transe, de l’abandon à la musique et au rythme : ici, la musique sauve, la musique est libératrice ; comme un endroit où déposer ce que le monde fait de nous : des êtres agités, violentés, impuissants et pourtant vivants. Les claviers, joués par Pierre-François Blanchard, sont au centre de l’écriture de l’album, comme autant d’extensions du piano qui est celui sur lequel ont été composées toutes les chansons au départ. Des claviers, une pulse, une voix. Une écriture pop, aux accents parfois lyriques, emportée par des textures synthétiques. La musique se veut dense, intranquille, entêtante et physique. Avec la volonté de voir se déployer des évocations puissantes, des images, des sensations parfois presque cinématographiques. C’est un album qui depuis l’ombre, cherche à accéder à une forme de clarté, celle du cœur, des corps qui ont faim de vivre, un disque qui se déploie dans la nuit pour attraper les rais de lumières où qu’ils se trouvent.

Titres joués au grand studio :

- Incendie Live RFI

- Cœur Oiseau Live RFI.               

Line Up : Camille «Zaza» Fournier (chant/claviers), Mathieu Penot (batterie/clavier) et Pierre-François Blanchard (piano/claviers). 

Son : Mathias Taylor, Anouk Bodenan.

► Album Fièvre Humaine (Astrales).

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Brooklyn/Botswana/Ariège x Paris/Londres/Kingston, à vos marques ! (Rediffusion)

Notre 1ère invitée est l'artiste américaine Natalia M. King pour la sortie de son 8ème album Afroblues.

Natalia M. King est une chanteuse, compositrice et guitariste américaine qui fusionne blues, jazz, soul et folk. Voix puissante du blues et du jazz modernes, elle captive par ses interprétations émouvantes. En 2025, elle franchit une nouvelle étape avec AfroBlues, un album mêlant pop dansante, afrobeat et sonorités blues. Son premier extrait, «Dumela», rend hommage à son voyage au Botswana, à sa terre rouge et à son peuple, capturant la beauté et la sagesse de ce lieu à travers sa musique.

AfroBlues sera une fusion audacieuse des genres, réunissant les rythmes contagieux de l’afrobeat, des éléments de danse électronique et le soupçon de blues qui a défini sa carrière. Ce virage musical représente l'évolution continue de Natalia M. King en tant qu'artiste ne craignant pas d'expérimenter de nouveaux sons et styles.

L'album est une exploration du rythme, de l'énergie et de la fusion culturelle, autour des thèmes de l’autonomisation, de la joie et de la résilience qui sont au cœur de l'album. Grâce à sa capacité à mélanger divers éléments musicaux, AfroBlues promet d'être un ajout unique et passionnant à sa discographie.

À propos du premier single «Dumela» : Il existe un petit «Royaume-Uni» qui borde l'Afrique du Sud de Nelson Mandela. Une merveilleuse opportunité, par le biais de l'amour, m'y a transportée au printemps 2024 dans le merveilleux pays africain du Botswana. Les paysages, les odeurs et les sons m'ont rappelé des souvenirs oubliés. «Dumela», qui signifie bonjour en setswana (ou tswana), est mon hommage à cette mémoire oubliée et aux belles âmes que j'ai rencontrées là-bas. Je remercie les pluies et la terre rouge qui m'ont inspirée... Dumela Botswana ! Dumela Afrique ! Merci pour votre sagesse et nous nous reverrons. Natalia M. King

Titres interprétés au grand studio

- Dumela Live RFI

- Lost & Everywhere, extrait de l'album

- I Love A Woman Live RFI.

Line Up : Natalia M. King (voix, guitare), Vince Laurent (batterie) & Damien Argentieri (claviers & moog).

Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset

► Album AfroBlues (Natalia M. King / Modulor 2025).

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Puis nous recevons l'artiste britannique ALA.NI pour la sortie de Sunshine Music

Lorsque ALA.NI a commencé à écrire Sunshine Music, son troisième album, l’hiver parisien de 2023 battait son plein, avec un froid mordant. Composant sous des couches de couettes dans son appartement de l’Opéra, elle puisait sa chaleur non pas dans son environnement, mais dans les souvenirs du soleil des Caraïbes qu’elle venait de quitter.

Ce qui devait être un voyage de deux semaines en décembre 2020 s’est transformé en deux ans et demi entre la Barbade, la Grenade — où ses parents avaient grandi — puis la Jamaïque, un long séjour qui lui a offert un nouveau sentiment d’identité. «Vivre en Jamaïque, c’était la première fois que j’habitais dans un pays à majorité noire», dit-elle. «Les Jamaïcains sont très eux-mêmes, sans s’excuser. J’ai choisi de vivre à Paris, et je me sens plus moi-même, plus expressive et plus à l’aise ici qu’à Londres, et davantage appréciée et reconnue en tant qu’artiste aussi. Mais il y a des microagressions et des microracismes auxquels nous devons faire face chaque jour en tant que personnes de couleur. Quand je suis sortie de cet environnement, je me suis dit : «Merde, c’est ça que je gérais tout ce temps.» J’avançais simplement en acceptant certains comportements négatifs comme un acte de survie mentale.»

En Jamaïque, elle a collaboré avec Sly Dunbar, l’un des batteurs légendaires de l’île, le sortant presque de sa retraite pour une session improvisée.

Sunshine Music vibre du souvenir de cette chaleur : une tapisserie d’influences mêlant calypso, jazz, bossa nova et le grand répertoire d’après-guerre, le tout tissé par la voix et la sensibilité singulières d’ALA.NI. Tout au long de l’album, des styles familiers sont honorés sans pastiche : la langueur du reggae, le souffle d’un rythme bossa nova, la diction nette du théâtre musical.

Titres interprétés au grand studio

- Seaweed Live RFI

- Tief, extrait de l'album

- This is Why Live RFI. 

Line Up : Ala.ni (chant), Thomas Naïm (guitare)

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant

► Album Sunshine Music (No Format 2025).

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Concert 9 février 2026, Théâtre Athénée Louis Jouvet, Paris.

12ème édition du festival Visa For Music au Maroc, reportage de Marjorie Bertin.

Créé en 2014, Visa For Music est le premier festival et marché de la musique d’Afrique et du Moyen-Orient, qui se tient chaque année sur 4 jours en novembre à Rabat au Maroc, à l’initiative d’ANYA Culture, structure d’ingénierie culturelle marocaine, et Atlas Azawan, association pour la promotion de la Culture et du Patrimoine. Cet évènement dédié à la promotion de la diversité musicale mondiale, avec un accent particulier sur l’Afrique et le Moyen-Orient, constitue une plateforme cruciale pour les artistes, les professionnels de la musique et les acteurs des Industries Créatives et culturelles (ICC). Il offre un espace propice à la réunion, à l’échange d’idées et à la création de collaborations fructueuses.

C’est donc à Rabat que s’est tenue, du 19 au 22 novembre 2025, la 12ème édition du festival Visa For Music. Marjorie Bertin a posé ses valises sur l’esplanade du Théâtre Mohammed V, jeté une oreille du côté du site antique du Chellah, transformé en berceau de l’électro (La Louuve et Aziz Konkrite) et s’est intéressée d’un peu plus près à la diaspora marocaine : Nashwa (Maroc/Belgique et le groupe AZA (Maroc/Usa). Ils seront nos invités, sans oublier Mr le Directeur Brahim El Mazned.

Artistes invités :

- Nashwa, avec le producteur et percussionniste Alix Pilot qui a fait de la Belgique sa nouvelle patrie et la chanteuse Ghizlane Melih

- Aza, emmené par Fattah Abbou, musique amazigh de Californie

- Omar and the Eastern Power, la formation est basée à Séoul, en Corée du Sud. Elle est née de l’amitié entre le Marocain Omar Benassila avec un Égyptien et trois musiciens coréens, passionnés de musique gnaoua.

- Site VFM 

- Nashwa à lire sur RFI Musique 

- Nashwa bandcamp - Clip Nashwa 

- Instagram Fattah Abbou_AZA 

- AZA facebook 

- Instagram Omar & The Eastern Power 

- Omar Bandcamp.

#sessionLive qui voyage de Salvador de Bahia à Lisbonne, en passant par Barcelone !

Tigana Santana, 1er invité de la #SessionLive en trio

Chanteur, compositeur, guitariste, né dans la ville afro-brésilienne de Salvador à Bahia, Tiganá Santana excelle de talents tant dans la musique que dans sa carrière de philosophe et chercheur. L’ancestralité et la culture africaine inspirent la musique de cet artiste polyglotte, premier artiste brésilien à chanter et composer en langues africaines comme le kikongo et kimbundu d'Angola et du Congo. Sa plume et sa voix s’exercent aussi, avec le même brio, dans les sonorités de sa langue portugaise natale, en espagnol ou encore en anglais, ou français.

S’il est souvent appelé « le Nick Drake brésilien », c’est certainement grâce à son univers très intimiste et à sa voix chaude et rauque. Caçada Noturna, septième album de Tiganá Santana, enregistré à Serpa, dans les terres portugaises, avec les musiciens et amis Leonardo Mendes et Ldson Galter, est basé sur des instruments à cordes, concrétisant ainsi un projet que Tiganá attendait depuis un certain temps. 

Titres interprétés au grand studio

- Muloloki Live RFI 

- Nkongo, extrait de Caçada Noturna (2024)

- Flor Destinada (effleurer le destin) Live RFI.  

Line Up : Tigana Santana (chant, guitare), Zé Luis Nascimento (percussions) et Leonardo Mendes (guitare).

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant

► Album Caçada Noturna (Ajabu ! 2024)

Site - YouTube - Instagram.

Puis nous recevons Lina & Marco Mezquida pour la sortie de O Fado.

La rencontre entre LINA_, l’une des voix les plus incarnées du fado contemporain, et Marco Mezquida, pianiste catalan virtuose, s’est imposée comme une évidence. Tous deux partagent un amour de la liberté musicale, une exigence artistique sans compromis et une sensibilité à fleur de peau. Dès leur première session en studio, la magie opère : le piano devient le prolongement naturel de la voix, et la voix se déploie dans le souffle du clavier. « Marco a apporté une grande légèreté à ma musique. Avec lui, je me sens libre et profondément écoutée », confie LINA_. De cette alchimie, naît un premier EP, O Fado, sorti en mars 2025, salué pour sa manière de faire dialoguer tradition et modernité. Portés par cet élan, les deux artistes prolongent leur collaboration avec un album du même nom de douze titres où ils explorent un répertoire mêlant compositions originales, réinterprétations et morceaux méconnus. Ils proposent une nouvelle lecture de Fado da Defesa (avec un poème d’António Calém, une musique de José António Sabrosa, rendu célèbre par Maria Teresa de Noronha), ainsi que de Gota d’Água de Flávio Gil. LINA_ signe également des compositions sur des textes de Florbela Espanca, Miguel Torga, Sueli Costa, Álvaro Duarte Simões ou encore Luís de Andrade et explore même la langue castillane avec El Rosario de Mi Madre (Mário Cavagnaro) et No Volveré (Ernesto Cortázar / Manuel Esperón), où elle perçoit des affinités naturelles avec le fado. 

Titres interprétés au grand studio

- O Fado Live RFI

- Lisboa Dos Menjericos, extrait de l'labum

- Não é Fácil o Live RFI.

Line Up : Lina (chant), Marco Mezquida (piano).

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album O Fado (Galileo 2025).

Viavox - YouTube - Marco Mezquida site.

Mezquida Instagram - LINA site.

Des nuits parisiennes à La Havane aux nuits brésiliennes de Fabienne.

Nos premiers invités sont Vincent Segal et Roberto Fonseca pour la sortie de Nuit parisienne à La Havane.

Le pianiste cubain Roberto Fonseca et le violoncelliste français Vincent Segal dévoilent Nuit Parisienne, leur premier single en duo, annonçant la sortie de leur album Nuit Parisienne à La Havane, prévu le 30 janvier 2026 chez Artwork Records & Montuno. Né d’une session improvisée de cinq jours à La Havane, cet album capture l’instant où deux univers musicaux se reconnaissent. Le piano de Fonseca, nourri de jazz, de musique classique et d’héritages afro-cubains, rencontre le violoncelle élégant et sensoriel de Segal. Ensemble, ils font naître une conversation d’une rare finesse, où chaque silence importe autant que chaque note.

Titres interprétés au grand studio

- Nuit Parisienne Live RFI

- Paciencia Es Lo Que Hay Que Tener, extrait Cd

- Soul Kiss Live RFI.

Line-up : Roberto Fonseca (Piano) Vincent Segal (Violoncelle) + Toni Lacotte (traducteur)

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Nuit parisienne à La Havane (Artwork/Montuno 2026)

Roberto Fonseca : Site - Instagram - YouTube. 

Vincent Segal : YouTube - Instagram.

Concert 8 février au Châtelet 2026, Paris.

Puis nous recevons Fabienne Magnant pour la sortie de son 5ème album Cordes Sensibles

« Ce cinquième opus est un témoignage de plusieurs années de pérégrinations et inspirations artistiques. Je joue une nouvelle fois sur mes trois guitares (guitare classique/brésilienne, flamenca et viola caipira) comme dans mon album précédent La Trinidad (2011), mais cette fois en solo ou avec d’autres musiciens du duo au quatuor. Les pièces proposées sont des chefs-d’oeuvre du répertoire classique, flamenco en soliste, des arrangements de joyaux de la musique populaire brésilienne sur ma viola caïpira et des compositions personnelles avec mes guitares entourées à la fois de percussions, de la basse et la contrebasse, du rabeca, de la clarinette basse ou d’une voix poétique. Ce melting-pot, reflet de mes passions musicales multiples, laisse largement la place au partage avec d’autres artistes musiciens ou poètes mais n’en n’oublie pas pour autant l’intimité que peut offrir le solo instrumental qui m’est cher. Espérons que cet album Cordes Sensibles permettra de rassembler des auditeurs de sensibilités différentes autour d’une même voix : celle de la musique ! » Fabienne Magnant.

Titres interprétés au grand studio

- Nordestine Live RFI

- Asa Branca, extrait album

- Canto de Ossanha Live RFI.

Line Up : Fabienne Magnant (viola caïpira) et Abel Luiz (viola caïpira)

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant

►  Album Cordes Sensibles (Guit'Art Productions / Music Box Publishing / InOuïe Distribution 2025)

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Le flûtiste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive ! (Rediffusion)

Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance.

Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d’inventivité et d’énergie. L’intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu’elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d’union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s’aventure cette fois vers des musiques à danser : l’afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d’histoires et de mélodies qui convoquent l’imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s’intéresse tout particulièrement au lien avec l’auditoire. Le corps prend la suite de l’écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l’audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie. 

Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C’est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d’Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d’un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique. 

Titres interprétés au grand studio

- Poems will make you sing Live RFI

- Don’t stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album

- Floatin in the air Live RFI.

Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers).

Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025).

Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage.

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Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis.

Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l’Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l’ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu’à la Nuit.

Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D’après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l’aune d’un monde à la politique si absurde qu’elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n’a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard.

Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s’immerger dans les fonds marins. Dans de l’eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l’extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l’eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant.

Titres interprétés au grand studio

- Inside Live RFI

- Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album

- Sur une île Live RFI.

Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant).

Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.

► Album Atlantis (Jusqu’à la Nuit 2025).

Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris.

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Dafné Kritharas embarque pour Cythère avec Prayer & Sin, Sophian Fanen reste fidèle au tri sélectif.

Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen, du site Les Jours, propose 5 nouveautés qui ont parfumé son cerveau et ses oreilles. Pour janvier, il a jeté son dévolu sur :

- Peso Pluma et Tito Double P, Dopamina, tiré de l'album Dinastía (Double P Records, 2025)

- Either/Orchestra, Yene Hassab, tiré de l'album Ethiopiques 32: Nalbandian l'Ethiopien (Buda musique, 2025)

- Marco Castello, Scoglio Volante, tiré de l'album Quaglia Sovversiva (Marco Castello, 2025)

- Giulia Mei, Bandiera, tiré de l'album Lo della musica non ci ho capito niente (Sound to Be, 2025)

- Lô Borges, O trem azul, tiré de l'album Clube da Esquina (EMI Records Brazil, 1972)

Instagram Sophian Fanen.

Puis nous recevons Dafné Kritharas pour la sortie de son 3ème album Prayer & Sin.

Le secret sur Dafné Kritharas ne sera pas gardé plus longtemps. Début 2025, les professionnels se sont laissés surprendre par des concerts parisiens sold out sans promo et sans actualité. 

L’album Prayer & Sin dévoile et délivre l’art de Dafné Kritharas, qui convoque des éternités, des sources, des légendes, des sortilèges que l’on croyait perdus à force d’autotune, de filtres et de commerce. Au-dessus de nous, ici et maintenant, elle tend le ciel de l’Odyssée. Prayer & Sin dit la Grèce, la Méditerranée, et plus précisément encore, la mer Egée, l’Asie Mineure et les Balkans, les routes et les détours que seuls savent tracer les musiques et les musiciens. 

Une Française et un Grec vivent avec leurs deux filles dans un petit village de Crète. Dafné sait à peine marcher quand son père, amoureux de la mer, ne remonte pas d’une plongée. Sa mère quitte l’île à jamais. Élevée en France, l’enfant grandit en passant tous ses étés en Grèce. Elle en sait la langue, la musique, les danses, le goût du vent, la saveur de la mer. Elle ne fréquente ni école de musique, ni conservatoire, mais se nourrit des musiques des fêtes sur une petite île de la mer Égée ou des CD qu’écoute sa mère. À cinq ans, elle pleure en découvrant Maria Callas. Dès lors, elle sait le sublime du chant qui emporte et la joie des danseurs se tenant les épaules… Elle apprend du chant d’Háris Alexíou (qui « dans sa voix obscure et profonde porte toute la Grèce », dit-elle), d’Aziza Mustafa Zadeh (« pour la virtuosité et la folie »), d’Ella Fitzgerald (« pour le masque de soleil, comme si la vie triomphait toujours »), d’Amália Rodrigues ou de l’enfant-prodige indien Aryya Banik, et elle chemine dans les albums de Ross Daly, multiinstrumentiste d’origine irlandaise devenu grec… 

En 2013, elle rencontre un guitariste plutôt armé pour la chanson et le jazz, Paul Barreyre. « Mon âme sœur en musique. Nous commençons à jouer partout, dans les bars, à chaque trajet dans le métro, dans les Noctilien où ça apaise des gens qui se battent. Nous faisons quelque chose de festif, de joyeux, et on nous repère. » 

Elle enregistre deux premiers albums, Djoyas de Mar (2018) et Varka (2021) et peu à peu commence à composer ses propres chansons, le répertoire de Prayer & Sin. Son autre complice (et cousin), Camille El Bacha, est le pianiste qui l’accompagne dans les arrangements. Le violoncelliste Sary Khalifé déploie une pâte orchestrale volontiers ample et cinématographique et Sylvain Barou apporte des couleurs terriennes avec des instruments à vent de toute la Méditerranée, la mer Egée et l’ensemble du Moyen-Orient. Dafné Kritharas ouvre largement les portes d’une Grèce aussi grecque qu’elle est personnelle, unique, libre. 

► Album Prayer & Sin (Ano Kato 2025).

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Concert 19 janvier 2026 au Théâtre du Châtelet.

Le 974 est à l'honneur avec deux albums mi-insulaire, mi-sétois qui emmènent le Maloya en RTT !

Nos premiers invités sont le groupe Saodaj à l'occasion de la sortie du nouvel album Lodèr La Vi

Saodaj, c'est l'image d'un pays pluriel, vaste, infini : La réunion !

Une musique amoureuse du Maloya, émancipée et vagabonde. En créole, en français, leurs textes s’élèvent et s’indignent, cherchant la beauté dans la noirceur du monde. Saodaj trace sa route depuis une décennie entre tradition et modernité, là où le rock alternatif des cordes saturées fait corps avec les polyrythmies percussives. A travers l’album « Lodèr la vi » (Parfum de la vie) le groupe ose de nouveaux paysages sonores. Une ode aux naissances qui nous métamorphosent, aux voyages hors des sentiers battus, à nos vivants et nos morts, l’amour toujours en ligne de mire. Saodaj incarne une musique actuelle et engagée, qui fusionne avec élégance les éléments de la modernité et les racines profondes des traditions. À travers leur art, Marie Lanfroy, Jonathan Itéma et leur groupe offrent une interprétation unique du monde. Saodaj continue de charmer et de sensibiliser avec une musique qui touche à l’âme, rappelant à chacun l’importance de nos racines tout en embrassant le changement et l’évolution.

Titres interprétés au grand studio :

Adyé Véli Live RFI

Lodèr La Vi, extrait de l'album

Zanfan Live RFI

Line Up : Marie Lanfroy (chanteuse, auteure, compositrice, bobr', kayamb, tarlon), Jonathan Itéma (chanteur, auteur et compositeur, rouler, Sati pikèr, bobr', morlon, triangle), Mélanie Badal (violoncelle, chant), Frédérick Cipriano (sati, pikèr, triangle, kayamb), Blaise Cadenet (guitare, percussions) et Zélito Déliron (percussions).

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant

► Album Lodèr la vi (Buda Musique / Socadisc 2025)

Instagram et YouTube de Saodaj

Puis nous recevons le groupe Bonbon Vodou pour la sortie de Epopée Métèque

Le bonbon piment cache bien son jeu. Sous l’apparence inoffensive du beignet, l’amuse-bouche réunionnais cache des épices susceptibles de remettre les idées en place. Chez Bonbon Vodou, c’est pareil. Quoique les influences du duo chaloupent entre océan Indien et mer Méditerranée, le piquant perce sous la tendresse des chansons graciles souvent bercées au rythme du maloya.

Le duo formé par Oriane Lacaille (chant, batterie, kayamb, roulèr, percussions, flûtes pygmées) et JereM Boucris (chant, guitare, cigar box, ukulélé) se compte désormais sur les cinq doigts de la main. Ces dernières années, leurs concerts ont régulièrement été donnés en quintette grâce au renfort d’un trio relevé, les Piment Piment que l’on retrouve partout sur Épopée métèque. Mixé par le sorcier Jean Lamoot, Épopée métèque foisonne de trouvailles orchestrales et de textes polyglottes, avec moult musiciens additionnels et invités, dont Bernard Lavilliers.

Titres enregistrés au grand studio :

Fais bouger ton boule Live RFI

Les mains d'or (Feat Lavilliers), extrait album

L’absence Live RFI

Line Up : Oriane Lacaille (chant, cajon, kayamb), Jerem Boucris (chant, guitare), Juliette Minvielle (tambour à cordes, chant), Yann-Lou Bertrand (basse, flûte, chant) et Roland Seilhes (clarinette, flûte)

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant

Images : RFI Vidéos

► Album Epopée Métèque (Heavenly Sweetness 2025)

Concert 11 février 2026 au 360 Paris / festival Au fil des Voix.

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Xù d'Assa est le nouvel album de la voix diamantée d'Haïti : James Germain. Notre invité.

Avant son passage au New Morning à Paris, James German est passé dans nos studio. Voici sa note d'intention pour ce nouvel album « Xù d'Assa » : 

Cet album est né d'un murmure. Le murmure de ma mère, ses chansons qui ont bercé mon enfance, le murmure des anciens, les voix qui traversent les océans et les générations. Io d'Assa. Ce nom est plus qu'un titre. C'est un pont. Un pont tendu entre l'Afrique et les Caraïbes, entre hier et demain, entre la mémoire et l'avenir. C'est le récit d'un voyage qui a commencé bien avant ma naissance, le voyage de nos ancêtres. Voyez cet album comme un coffre précieux. Chaque chanson est un objet hérité, chaque mélodie un récit transmis. J'ai voulu capturer ce que mes parents m'ont donné : non pas seulement des mots et des mélodies, mais une âme. L'âme d'un peuple qui a survécu, qui a résisté, qui continue de chanter malgré tout. 

Le prélude de l'album commence par la voix de ma mère. Un geste symbolique. C'est elle qui me chantait ces chansons traditionnelles, qui me racontait ces histoires qui ont façonné mon être. Entendre sa voix, c'est comme rouvrir un album photo familial, mais en son. C'est dire que notre histoire n'est pas terminée, qu'elle se transmet, qu'elle continue. Je ne suis qu'un passeur. Un passeur de mémoire, un gardien momentané d'un trésor qui me dépasse. Cet album est mon offrande aux générations futures. Un message encapsulé dans des rythmes et des mélodies, qui dit : « Souvenez-vous. Comprenez d'où vous venez. Portez cette flamme. »

L'héritage afro-caribéen n'est pas un concept abstrait. C'est concret. C'est dans nos chants, nos danses, nos silences. C'est ce qui nous a nourris quand tout semblait nous abandonner. Io d'Assa est le témoin de cette résilience. Chaque note est une racine. Chaque rythme est une histoire. Chaque silence est un hommage.

Album Xù d'Assa (Mass Production 2025)

Concert parisien 12 janvier au New Morning

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+ 2 ou 3 titres de David Bowie, pour le plaisir et parce qu'il est allé de l'autre côté de l'arc-en-ciel il y a 10 ans 

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David Walters sort Kité Koulé avec Keziah Jones, en amont du prochain album Ti Love. (Rediffusion)

David Walters signe son grand retour avec un nouveau single Kité Koulé feat. Keziah Jones ! iIs sont nos invités dans la #SessionLive !

Premier extrait de son prochain album Ti Love attendu début 2026, ce morceau marque une rencontre musicale vibrante avec un autre guitariste / chanteur : Keziah Jones. Les deux artistes se sont croisés pour la première fois en 2006, à l’occasion d’une exposition de peintures de Keziah à Paris, où David avait été invité à jouer. Depuis, une complicité artistique s’est tissée entre eux, jusqu’à une nouvelle retrouvaille à Marseille, lors du Marseille Jazz Festival.

C’est à Paris, lors d’une soirée spontanée, que le morceau est né. Écrit d’un seul souffle, inspiré par un échange sur le temps qui passe et la puissance de l’instant présent, «Kité Koulé Kon Dlo» (littéralement «laisser couler comme l’eau») prône la fluidité, l’acceptation et la connexion à soi et au monde, dans toute la beauté imprévisible de l’existence. Entre groove enivrant et spiritualité, le titre fait aussi référence à Manman Dlo, déesse des océans, symbole de mémoire, de vie et de guérison. Une chanson à la fois intime et universelle, qui nous invite à danser avec les courants de la vie.

Titres interprétés au grand studio

- Kité Koulé David Walters Feat. Keziah Jones (single) Live RFI 

- Ti Love Feat. Fatoumata Diawara, exclu, extrait cd non sorti

- La vie est belle David Walters et Roger Raspail Live RFI.

VOIR LA #SESSIONLIVE YouTube par RFI Vidéos.

Line Up : David Walters (guitare voix), Keziah Jones (guitare voix) et Roger Raspail (percus)

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. 

► Album David Walters à venir Ti Love (début 2026) chez Heavenly Sweetness.

+ Playlist David et Keziah (sous réserve)

- Cesaria Evora «Amor Di Mundo» Café Atlantico 1999_choix David

- Prince «Something in the Water» 1999 album (sortie en 1982)_choix Keziah

- Keziah Jones «My Brother»_choix David (Nigerian Wood 2008, 5è album)

- Prince «Bob George» Black album (22 nov 94)_choix Keziah.