Musiques du monde

Un paon rêve d'être poète, d'autres «hérons» de danser le mambo sous des lambris rococo. Notre 1er invité est Abdullah Miniawy (Égypte) pour la sortie de Peacock Dreams.

Après le succès retentissant de son projet Le Cri du Caire, dont l'album éponyme a été récompensé par une Victoire du Jazz dans la catégorie «Album de musique du monde», Abdullah Miniawy revient avec Peacock Dreams, le premier opus de sa nouvelle formation en trio sorti sur le label PPL Songs Aghani Al-Khalq. Accompagné des trombonistes Robinson Khoury (Prix Django Reinhardt 2024 de l'Académie du Jazz) et Jules Boittin, Abdullah Miniawy présente une combinaison non conventionnelle de trois instruments ténors. 

La profondeur lyrique de la voix du poète, chanteur et compositeur égyptien fusionne avec les capacités expressives audacieuses des deux trombones, lui permettant d'explorer des gammes sonores sans précédent qui relient les traditions musicales occidentales et orientales. Le Trio interprète les dernières compositions musicales d'Abdullah Miniawy, ainsi que des adaptations d'anciens travaux issus de la révolution égyptienne et de son ancienne formation Le Cri du Caire, tout en mettant l'accent sur les collaborations en invitant le trompettiste Erik Truffaz, l'extraordinaire chanteur de flamenco Niño de Elche, et le producteur Hvad sur certains morceaux.

«Peacock Dreams» entraîne le public dans une expérience musicale unique qui combine librement des influences baroques et opératiques, des thèmes soufis et coptes et des motifs musicaux de la péninsule arabique, imprégnés de la cacophonie jazzy des embouteillages égyptiens, révélant une fois de plus le pouvoir transcendantal et communicatif de la musique d'Abdullah Miniawy.

Titres interprétés au grand studio

- Danza Del Ventre Live RFI

- Poem of the Poems, extrait de l'album

- Peacock Dreams Live RFI.

Line Up : Abdullah Miniawy (chant), Robinson Khoury (trombone), Jules Boittin (trombone)

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant

► Album Peacock Dreams (PPL Songs Aghani Al-Khalq 2025).

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Puis nous recevons la chanteuse et comédienne brésilienne Simone Mazzer et ses acolytes français Cotonete 

En 2005, quand ils forment Cotonete, les musiciens parisiens rêvent en secret d’aller jouer du funk brésilien 70’s au Brésil… Devenus des spécialistes du style, le rêve devient réalité, 12 ans plus tard, grâce à la chanteuse et actrice brésilienne Simone Mazzer (chanteuse de l’année en 2015 dans la catégorie révélation) qui décide d’engager le groupe parisien pour enregistrer son 2ème disque.

L’engagement se transforme très vite en collaboration, Cotonete prenant part aux choix du répertoire, aux arrangements et à la réalisation du disque. Celui-ci est préparé et enregistré à Paris au Studio Prado en juillet 2016. Il sera mixé et sortira au Brésil en 2017. Et c’est ainsi que Simone invite enfin Cotonete à venir fouler le sol brésilien. 4 concerts dont 2 merveilleux au SESC Copacabana à Rio sont organisés pour la sortie du disque.

C’est au cours de cette tournée que le groupe rencontrera le chanteur Di Melo avec qui ils vont enregistrer à Sao Paolo l’album Atemporal sur lequel on retrouve le titre A.E.I.O.U. Près de 10 ans après son enregistrement, l’album Simone Mazzer & Cotonete est enfin édité en vinyle sur le label Prado Records. Il est, pour l’occasion, remixé par Fabien Girard.

Titres interprétés au grand studio

- L'amour à la plage (Niagara) Live RFI

- Comment te dire adieu (Hardy) extrait de l'album

- Se Voce Pensa Live RFI.

Line Up : Simone Mazzer (voix), David Georgelet (batterie), Paul Bouclier (trompette), Frank Rabereau (sax), Christophe Touzalin (trompette, claviers), Olivier Caron (trombone), Florian Pellissier (claviers), Farid Baha (guitare) et Jean-Claude Kebaili (basse).

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Simone Mazzer & Cotonete (Prado Rd 2025).

Simone Mazzer & Cotonete - Simone Mazzer & Cotonete 

Simone Mazzer Instagram - Cotonete instagram.

Le flûtiste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive !

Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance.

Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d’inventivité et d’énergie. L’intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu’elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d’union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s’aventure cette fois vers des musiques à danser : l’afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d’histoires et de mélodies qui convoquent l’imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s’intéresse tout particulièrement au lien avec l’auditoire. Le corps prend la suite de l’écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l’audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie. 

Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C’est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d’Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d’un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique. 

Titres interprétés au grand studio

- Poems will make you sing Live RFI

- Don’t stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album

- Floatin in the air Live RFI.

Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers).

Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025).

Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage.

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Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis.

Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l’Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l’ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu’à la Nuit.

Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D’après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l’aune d’un monde à la politique si absurde qu’elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n’a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard.

Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s’immerger dans les fonds marins. Dans de l’eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l’extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l’eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant.

Titres interprétés au grand studio

- Inside Live RFI

- Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album

- Sur une île Live RFI.

Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant).

Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.

► Album Atlantis (Jusqu’à la Nuit 2025).

Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris.

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Playlist de Sophian Fanen et interview du photographe et guitariste américain Ralph Gibson.

Tous les mois, Sophian Fanen, critique musical du site Les Jours, chronique 5 albums. Il a failli diffuser l'intégralité du nouvel album de Rosalia. Après des négociations musclées, nous avons trouvé un compromis, sévère mais juste : 1 seul titre de Rosalia ! 🤣😂 Et voici la playlist novembre :

Rosalía, Reliquia, tiré de l'album Lux (Columbia Records, 2025)

Júlia Colom Feat. Tarta Relena, Sa Madona, tiré de l'album Paradís (La Castanya, 2025)

Sessa, Pequena Vertigem, tiré de l'album Pequena Vertigem de Amor (Mexican Summer, 2025)

Jantra, Makhafi, tiré de l'album Synthesised Sudan: Astro-Nubian Electronic Jaglara Sounds from The Fashaga Underground (Ostinato Records, 2023)

Maureen, Emoji pêche (feat. Konshens), tiré de l'album Queen (Because Music, 2025). 

Puis nous recevons le célèbre photographe américain Ralph Gibson pour la sortie de son album Vu / Imprévu.

Le grand photographe américain Ralph Gibson, légende de l’art et de la photo, sort à 86 ans Vu, Imprévu, un album de guitare expérimentale. Génie de la photographie, reconnu notamment pour avoir inventé un nouveau langage photographique dans les années 70, Ralph Gibson voit sa virtuosité doublement mise à l’honneur pour la première fois de sa carrière.

Vu, Imprévu est l’occasion de revisiter quinze des photographies les plus iconiques sous un angle musical unique. Choisis minutieusement par l’artiste américain et son galeriste, les clichés qui ont tous été pris entre 1968 et 1990 s’accompagnent d’une pièce musicale, spécialement composée, interprétée et enregistrée par l’artiste pour cette exposition. Entre ambient et musique minimaliste, les 15 titres ont été produits par Chuck Zwicky à New York, qui a entre autres collaboré avec Prince, Jeff Beck ou Nine Inch Nails. L'album Vu, Imprevu fascine avec ses paysages ambient éthérés : un tour de force guitaristique !

En 2017, après avoir passé plusieurs heures avec Ralph Gibson dans son studio de New York, Thierry Bigaignon (son galeriste parisien) réalise que la musique était aussi importante pour lui que la photographie et ce, depuis plus de 70 ans !

Il propose alors un projet qui combinerait ses deux passions de toute une vie. Le concept était simple : sélectionner une quinzaine d’images emblématiques et profondément personnelles à Ralph, et composer une musique originale pour chacune. Ralph Gibson relève le défi, et moins de deux ans plus tard, la série Vu/Imprévu était née. Célébré pour son vocabulaire visuel révolutionnaire dans les années 1970 avec sa Black Trilogy — The Somnambulist (1970), Déjà-Vu (1973) et Days at Sea (1974). Ralph Gibson est aussi un guitariste talentueux. Il a découvert la guitare à l’âge de 13 ans et a pris un appareil photo, quatre ans plus tard. Depuis lors, il est resté un éternel apprenti, croyant qu’il y a toujours plus à apprendre des deux instruments. Vu/Imprévu présente une rare opportunité de revisiter certaines des photographies les plus emblématiques de Ralph Gibson sous un angle totalement nouveau.

Pour Ralph Gibson, «la musique est un langage universel et chaque œuvre d’art s’efforce de l’imiter. Fermez les yeux et une photographie ne devient plus qu’un souvenir abstrait. La musique, en revanche, ne peut pas être ignorée. Les oreilles n’ont pas de paupières». Ces 15 titres sont interprétés et enregistrés par l’artiste dans un studio de New York sous la houlette de Chuck Zwicky (Prince, Nine inch Nails, Soul Asylym, The Rembrants). Exclusivement instrumentale, la couleur musicale est axée autour de la guitare solo avec effets, la couleur musicale s’oriente vers l’ambient, une musique méditative et minimaliste.

► Album Vu, Imprévu (Melmax Music / Bigaignon 2025).

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#SessionLive Bomba portoricaine & musique afro-péruvienne, l'hispanophonie au top ! (Rediffusion)

Nos premiers invités sont les Péruviens Novalima pour la sortie de La Danza.

Fondé par quatre amis de Lima, Novalima fusionne les rythmes traditionnels afro-péruviens avec les sonorités électroniques du monde entier. Véritable pionnier de la scène alternative, le groupe est reconnu internationalement pour son approche innovante mêlant passé et futur, tradition et modernité. Après 20 ans de carrière, des tournées mondiales, une nomination aux Latin Grammy et plusieurs albums salués par la critique, Novalima continue d’explorer les musiques du Pérou et de la diaspora africaine avec son nouvel album La Danza, sorti en 2025.

Titres interprétés au grand studio :

- La Danza Live RFI

- Alma, extrait de l'album

- Pura Live RFI.

Line Up : Milagros Guerrero (chant), Alfonso Montesinos (basse), Grimaldo Del Solar (Dj/Beats), Marcos Alvarez (batterie), Ramon Perez-Prieto (claviers), Rafael Morales (guitare) + Milena Coranza (traduction espagnol-français).

Son :  Benoît Letirant, Camille Roch.

► Album La Danza (Six Degrees Records).

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Puis la #SessionLive reçoit le groupe espagnol et portoricain Marina Y Su Melao pour la sortie de Rezo Al Agua.

Marina Molina est une chanteuse, percussionniste et compositrice portoricaine basée à Barcelone. À la tête de son projet Marina y su Melao, elle revisite la bomba, genre afro-portoricain ancestral, en le fusionnant avec des sonorités afro-caribéennes et contemporaines. Héritière d’une tradition vivante qu’elle refuse de figer, elle affirme une voix de femme libre, puissante et engagée. Son premier album Rezo al Agua est une célébration de ses racines et un manifeste musical pour une identité en mouvement.

Titres interprétés au grand studio :

- Caribe y Sabrosura Live RFI

- Dolor de Cabeza, extrait de l'album

- Rezo al Agua Live RFI.

Line up : Marina Molina Vanegas (chant + primo percussion), Lina María Bastos (chœur + maracas), Orlando Castillo lira (batterie), Sebastián Escobar Galvis (chœur + cuá), Ursula Wienken (basse), Felipe Muñoz Rozo Buleador (percussions) + Alba Pagán (traduction).

Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. 

► Album Rezo Al Agua (Lovemonk 2025).

Bandcamp - YouTube - Lovemonk Discos Buenos Fb.

Le groupe satirique Soviet Suprem envahit la #SessionLive. (Rediffusion)

Depuis 10 ans, Soviet Suprem soulève les foules, à l’endroit, à l’envers et toujours de la gauche vers la gauche.

Après avoir revisité la sono mondiale au travers de l’œil de Moscou et pris le contre-pied de la world music anglo-saxonne puis s’être tourné vers l’électro-minimal teinté de chœurs de l’armée rouge, John Lénine, Sylvester Staline et leurs complices ont pris le train de l’Orient extrême et est de retour avec un troisième opus résolument rap et tourné vers l’Asie Made in China.

John Lénine et Sylvester Staline enfilent leurs tabliers de chef étoilé (rouge) pour cette session live qui s'annonce épicée.

Titres joués au grand studio :

- Woke wok Live RFI

- La course aux armements, extrait de l’album

- Qui complote Live RFI.

Line Up : Nicolas Krassilchik alias Didier Croute-Chef (platines, percussions) ; Cyril Morey alias Cyrillique Saxo (saxophone) ; Toma Feterman alias John Lénine (chant, guitare) et Erwan Seguillon alias Sylvester Staline (chant).

Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.

► Album Made In China (Modulor 2024).

Site - YouTube - facebook.

Puis Toma et RWan nous propose une sélection musicale.

Playlist Soviet Suprem

Kiddus | Bazbaz Choices choix RWan

Bjork/Omar Souleymane remix Crystalline choix Toma

Astéréotype C5 choix RWan

The Paradise Bangkok Molam International Band Studio Lam Plearn choix Toma.

À la veille de la COP 30, Isadora Dartial s'est rendue à Belèm (Brésil), à la 20ème édition du festival Se Rasgum.

C'est à Belém do Parà que s'est tenue la 20ème édition du festival Se Rasgum en septembre 2025. Belém est une métropole de plus d'un million d'habitants, un estuaire entre les fleuves Tocantins et Para.

Dans cette Amazonie urbaine, on entend la lambada, les carimbos, siria (afro et native) et autres brega (années 50 jusqu'à la techno-brega). Ce sont les rythmes et styles musicaux que vous allez écouter en arpentant la ville, à la rencontre des artistes et des activistes réunis pour ces deux temps forts de la rentrée :

1/ Le festival Se Rasgum

2/ La première édition de la Conférence dédiée aux acteurs culturels d'Amazonie : l'A.L.M.A.

Du marché du Ver O peso jusqu'au Porto Futuro, des bords du fleuve où se réfléchit la métropole jusqu'à la piscine de l'hôtel de la Pedreira, le quartier de l'amour et de la samba, Belém se dévoile...

Nos invité.es :

Ynaiã Benthroldo, le batteur du groupe Boogarins

Renée Chalu, co-fondatrice et co-directrice (avec Marcelo Damaso) de Se Rasgum & A.L.M.A

Gabriel Paixaos, musicien du groupe Raizes Latinas.

Oliver KornBlitt, photographe et rédacteur à Midia Ninja 

Mc Super Shock, rappeur afro-amazonien

Lia Sophia, chanteuse, productrice et réalisatrice de documentaires 

Félix Robatto, musicien, producteur de musique

Nat Esquema, DJ et animatrice radio, podcast.

Playlist :

Boogarins Foimal, Nazaré Pereira Sinha Pureza, Dona Onete No meio do Pitiu, Raizes Latinas Carimbada, MC Super Shock Banzeiro, Suraras do Tapajós Mãos do Esperança, Felix Robatto Amazon Sisserou, Kaoma Lambada, Mestre Vieira Lambada das Quebradas, Mestre Cupijo Siria Quente, Joelma Voando Pro Para, Francis Dalva Gito Giral / Melô de Tipiti, Rencontre (Melô do Milionário).

Site de Se Rasgum - Instagram

Site de l'Alma.

La beauté sauvera-t-elle le monde ? Réponse moyen-orientale en trompette, piano, guitare, violoncelle et percussions. (Rediffusion)

Notre 1ère invitée est la trompettiste anglo-bahreïnienne Yazz Ahmed.

Le quatrième album studio de Yazz Ahmed, A Paradise in The Hold, s'inspire de la musique folklorique de Bahreïn, l'île des deux mers, dans laquelle les chants de travail des plongeurs de perles et leurs chants de nostalgie et de solitude contrastent avec la musique de célébration des groupes de tambours féminins traditionnels qui se produisent lors des mariages et des festivals.

La suite originale de 90 minutes, Alhaan Al Siduri, qui constitue la base de cet album, a été composée en 2015. Le processus de création a commencé par un voyage de recherche à Bahreïn en 2014, au cours duquel j'ai assisté à un concert privé donné par les Pearl Divers de Muharraq, ma ville natale, et j'ai parcouru les librairies locales à la recherche de paroles de chansons de mariage et de poèmes. J'ai également eu le rare plaisir d'entendre mon grand-père me chanter des chansons de son propre mariage. À partir de ces deux éléments d'inspiration, les mots que j'ai trouvés et la musique que j'ai entendue, traitée avec mon nouvel intérêt pour la conception sonore, les compositions individuelles et la forme de la suite ont commencé à émerger. 

«La musique a évolué au cours de la dernière décennie grâce à des représentations en direct avec des ensembles de différentes tailles, des solos aux concerts avec orchestre symphonique. Pour cet enregistrement, j'ai adapté le matériel pour mettre en scène cinq chanteurs invités. Brigitte Beraha, Natacha Atlas, Randolph Matthews, Alba Nacinovich et Jason Singh se sont joints aux musiciens de mon groupe Hafla, élargissant ainsi la palette tonale de l'ensemble. Les paroles qu'ils chantent comprennent des fragments de chansons traditionnelles bahreïnies et des pensées issues de mes propres rêveries, des réflexions sur la lointaine maison de mon enfance.» Yazz Ahmed.

Titres joués : Though My Eyes Go To Sleep, Al Naddaha, Dancing Barefoot et Into the Night.

►  Album A Paradise In The Hold (Night Time Stories 2025).

Site - Bandcamp - YouTube.

Puis nous recevons le trio l'Antidote pour la sortie de L'Antidote.

La beauté sauvera-t-elle le monde ? C’est le pari de Bijan Chemirani, Redi Hasa et Rami Khalifé, trois virtuoses réunis pour donner corps à L’Antidote, un répertoire instrumental qui oppose le pouvoir de guérison de la musique aux poisons des temps présents.

Maître du zarb iranien et des percussions persanes qu’il aime plonger dans le jazz comme dans le grand bain méditerranéen, Bijan Chemirani croise ici sa science du rythme avec le violoncelliste albanais Redi Hasa — connu pour avoir œuvré au renouveau des musiques traditionnelles du sud de l’Italie, mais aussi aux côtés de Maria Mazzotta, Ludovico Einaudi ou encore Robert Plant — et le Libanais Rami Khalifé qui se joue avec maîtrise des frontières entre classique et électro sur les touches de son piano. 

Si leurs chemins s’étaient déjà croisés, la rencontre a véritablement lieu à l’orée de la pandémie, dans un studio des Pouilles, près de Lecce, alors que le temps semble sur le point de s’arrêter. Au cœur d’une mer de vignes, dans ce lieu magnifique baigné de lumière, les trois virtuoses se retrouvent à nouveau à l’automne 2024 pour enregistrer L’Antidote.

«La musique est un antidote à la réalité qui, parfois, est entachée de déceptions et de rêves brisés», explique Rami Khalifé. «La musique a un effet thérapeutique sur l’esprit et sur le corps : elle nous apaise, elle nous donne de l’espoir, elle nous guérit et nous aide à voir les choses sous un nouvel angle. La musique transcende tout.»

Titres interprétés au grand studio

- Pomegranate Live RFI 

- L'Ombre qui passe, extrait de l'album

- Dates, figues & Nuts Live RFI.

Line Up : Redi Hasa (violoncelle), Rami Khalifé, (piano), Bijan Cherimani (percussions).

Son : Benoît Letirant, Camille Roch.

► Album L’Antidote (Ponderosa Music Rd 2025).

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Réalisation : Donatien Cahu, Hadrien Touraud.

Résiste est le mot d'ordre de la cuvée 2025 du festival Villes des Musiques du Monde.

Le Festival Villes des Musiques du Monde résiste au temps, à la morosité et à l’uniformisation de la pensée et des cultures. Les temps sont durs, le racisme, la discrimination et l’intolérance gagnent du terrain, mais on peut et l’on doit y résister. Chaleureuse, rassembleuse, la musique fait contrepoids. On résiste avec le duo féministe afro-cubain Las Panteras et on garde vivant l’esprit des pionniers comme le fait la djeli malienne Mah Damba dans la #SessionLive.

Nos premières invitées sont Eliene Castillo et Eliene Castillo, le duo Las Panteras #Groove afro-cubain

Duo féministe afro-cubain, Las Panteras est là pour déchiqueter idées reçues et monotonie. Funk infaillible, héritage Yoruba, esprit de la santería, flow convaincu et convainquant, Eliene Castillo (Chucho Valdés, Silvio Rodríguez…) et Martha Galarraga «Martica» (Omar Sosa, Felipe Cabrera…) sont bien décidées à faire changer les mentalités. Elles dénoncent machisme et racisme tout en favorisant l’unité et provoquant des déhanchements, des chaloupes et des pas de danse torrides.

Titres joués : Hasta Cuando, La Vendedora, Apretaito et Yiri Yiri Bon.

► Album Hasta Cuando (Karu Prod 2025).

Concert 7 novembre 2025 au Studio de l'Ermitage.

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Puis nous recevons Mah Damba, Thierry Fournel et Antoine Girard dans la #SessionLive.

Mah Damba est une des grandes djélis ou griottes du Mali. Comme ses ancêtres, elle est porteuse de traditions immémoriales, une vocaliste à la puissance comparable à celle des grandes divas de la soul, du R’n’B ou de l’opéra. Accompagnée de cordes ou de percussions, elle narre le passé glorieux des grands hommes de l’empire mandingue, se fait l’écho des joies et des peines de ses contemporains et, pour cette soirée, rend hommage à sa compatriote, la grande Fantani Touré, disparue il y a dix ans. En amont de ce concert un atelier va vous permettre de vous initier à cet art 

Mah Damba - Villes des Musiques du monde.

Titres interprétés au grand studio :

- Dambe Live RFI

- Banga Live RFI. 

Line Up : Mah Damba (chant), Thierry Fournel (guitare & guembri) et Antoine Girard (accordéon).

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Hakili Kele (Buda Musique 2019), nouvel album attendu en 2026.

Concert 9 novembre 2025 à Villetaneuse. 

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Nos premiers invités #SessionLive sont Roseaux avec Ben l'Oncle Soul. (Rediffusion)

Roseaux est un trio parisien composé Emile Omar, Alex Finkin et Clément Petit. Les trois mousquetaires du son cultivent leur savoir-faire désormais salué par la critique et un auditoire toujours plus nombreux depuis leur premier projet en 2012. Il leur a fallu du temps, pour prendre du recul et de la hauteur afin de nous offrir un retour tant réjouissant que retentissant.

Roseaux prend racine au bord des rives de la soul, du folk, du jazz, et de la chanson de toutes les époques, une cascade de sonorités intarissables, où les trois compositeurs puisent leur inspiration et fusionnent leurs expériences.

Les feuilles de Roseaux s’élancent au souffle de merveilleuses voix, choisies avec précision par les trois compères, comme celle, du chanteur américain Aloe Blacc, présent depuis le début de l’aventure, enchanteur incontournable des trois épisodes.

Pensé comme une escapade onirique gorgée d’émotions, en marge de la production massive, instantanée et souvent désincarnée, Roseaux est un groupe totalement artisanal, sorte d’ovni dans le paysage musical hexagonal, qui opère à l’instinct et surtout à l’envie.

Ainsi, Roseaux est devenu expert pour réunir, le temps d’un disque, les artistes qui forment spécifiquement l’ADN de leur hôte : des voix envoûtantes, une trame au piano et au violoncelle, mais aussi des rencontres et des retrouvailles, dans un univers poétique et volontairement nébuleux.

Ce troisième album est l’œuvre de 3 passionnés de musique, capables d’intervertir leurs rôles : écriture, arrangements, production, d’où émergent cette fois, onze titres au mélodies ciselées dont trois instrumentaux colorés et insolites.

Un périple entre mélancolie et euphorie, qui a conduit Roseaux aux confins de la planète, des Caraïbes à l’Europe en pasant par l'Afrique pour dénicher d’autres vibrations et des interprètes singuliers : la captivante chanteuse grenado-britannique Ala.ni, le petit prince afropop anglais originaire du Ghana, Ghetto Boy, et la troublante suédoise Isabel Sörling, signent ici une première collaboration flamboyante avec le groupe.

Pendant que la talentueuse canado-haïtienne Mélissa Laveaux, l’hypnotique chanteur scandinave Olle Nyman, la pétillante franco-canadienne Anna Majidson et notre remarquable Ben national, déjà présents sur le deuxième volet, parviennent encore à créer la surprise en dévoilant de nouveaux aspects de leur tessiture.

Les voix de Roseaux sont décidément impénétrables et sa magie se renouvelle aujourd’hui en faisant dialoguer la force de tous ces éléments scintillants, à découvrir dans un écrin de douceur et de volupté.

La nature regorge de roseaux, celui-ci est unique.

Titres interprétés au grand studio

- With Us Feat. Ben l’Oncle Soul Live RFI

- Loving You Is All I Want To Do Feat. Aloe Blacc, extrait Roseaux III

- Island Feat. Ben l’Oncle Soul (Roseaux II 2019) Live RFI

Line Up : Emile Omar, machines, Alex Finkin, guitare, Clément Petit, violoncelle, Ben L’Oncle Soul, voix

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch.

► Album Roseaux III (Fanon Rd)

📧 Contact.

Puis nous recevons Michel Alibo, Jowee Omicil et Arnaud Dolmen, les Poets of Forest dans la #SessionLive

Poets of Forest est un voyage musical composé par Arnaud Dolmen, aux côtés du contrebassiste Michel Alibo et du multi-instrumentiste Jowee Omicil (flûte, soxophones alto et soprano, clarinette basse), avec comme invitée sur trois morceaux la harpiste Sophye Soliveau. Ensemble, ils tissent une toile musicale intemporelle. Poets of Forest est un espace de silence et de lumière, où l’imaginaire et la réalité se rencontrent, où la nature parle à l’âme. Une méditation sonore, à la fois fragile et puissante.

Arnaud Dolmen, batteur, compositeur, producteur fait partie des artistes les plus plébiscités de lascène jazz. Ses distinctions incluent Révélation aux Victoires du Jazz, finaliste du Prix Django Reinhardt 2023, « Musicien français de l’année », « Top 3 des meilleurs batteurs de l’année » par Jazz Magazine et Jazz News. Depuis très jeune, il collabore avec différents artistes dans des styles variés tels que Joe Chambers, David Linx, Jacques Schwarz-Bart, Mario Canonge, Naïssam Jalal, Alfredo Rodriguez, Ana CarlaMaza ou encore Laurent de Wilde.

Michel Alibo, bassiste martiniquais au style « jazz world », est actif depuis ses 16 ans, explorant les musiques africaines, caribéennes, latines et jazz. Il se distingue par un jeu funky et fusionnel, influencé notamment par le makossa camerounais. Cofondateur du groupe SIXUN, il y contribue à 13 albums marquant la scène jazz fusion. Très sollicité dès les années 80, il collabore avec Manu Dibango, Kassav, Céline Dion, MC Solaar, et bien d'autres. Il apporte une touche innovante au zouk avec SAKIYO aux côtés de Mario Canonge. Son parcours l’amène à co-créerSAKESHO et IFRIKYA, mêlant jazz et musiques du monde. Sa créativité s’exprime aussi à travers des échanges avec des figures comme Marcus Miller, Richard Bona ou Victor Wooten. Récemment, il enrichit encore son art avec la contrebasse et les jeunes talents du jazz caribéen.

Jowee Omicil est un musicien multi-instrumentiste et compositeur visionnaire, qui mêle jazz spirituel, rythmes afro-haïtiens, hip-hop et free jazz. Né à Montréal de parents haïtiens, il puise son inspiration dans l’église de son père, influencé autant par les cantiques que par Michael Jackson ou 2Pac. Formé au Berklee College of Music, il a collaboré avec de grands noms comme Ornette Coleman, Marcus Miller ou André 3000. Chaque concert est une expérience unique, marquée par l’improvisation et ce qu’il appelle la « BasH! Vibe », un mélange d’amour, de joie et d’unité. Il conçoit la musique comme un dialogue et un outil de transformation intérieure.

L’album Poets of Forest est une odyssée musicale où l’âme du jazz se mêle dans les mystères de la nature, sous le jeu d’Arnaud Dolmen, Jowee Omicil et Michel Alibo. Le batteur Arnaud Dolmen compose trois thèmes, points de départ d’une exploration sonore envoûtante, dans laquelle les trois artistes se rencontrent. Chaque version semble naître d’un autre monde, où la forêt et ses secrets murmurent entre les notes.

À écouter aussiJowee Omicil, une liberté révolutionnaire

Titres interprétés au grand studio

- Ti Moun Gaya Live RFI

- The Secret Whispers Feat. Sophye Soliveau, extrait de l'album

- Une histoire à 3 Live RFI.

Line Up : Jowee Omicil, saxophones, Michel Alibo, contrebasse, Arnaud Dolmen, batterie.

Son : Benoit Letirant, Camille Roch.

► Album Poets of Forest (Samana prod 2025).

Site Arnaud Dolmen - Site Jowee Omicil - Michel Alibo Instagram.

Afropop Electrofunk​​ congolais et jazz mandingue.

Nos premiers invités Ali Boulo Santo Cissoko (Sénégal) & Volker Goetze (Allemagne) présentent l'album Sargal.

Une musique qui coule comme une eau claire, suggère le calme et une vertigineuse sensation d’apaisement. Le chanteur et musicien sénégalais Ali Boulo Santo Cissoko et le trompettiste et joueur de bugle allemand Volker Goetze forment un duo d’une renversante éloquence poétique. Le premier, héritier d’une célèbre lignée de djèli (griots mandingues) joueur de kora, et le second, musicien, producteur et réalisateur, ont en commun le même élan pour des tissages musicaux naviguant entre plusieurs univers : jazz, musique mandingue, flamenco… sans jamais s’égarer dans une fusion hasardeuse et plate. Ils ont de plus invité ici un ami de bonne compagnie en la personne du célèbre percussionniste Mino Cinelu, qui intervient sur trois des douze compositions de ce bel album intitulé Sargal. Un mot wolof exprimant une idée de remerciement et de gratitude que l’on pourrait tout à fait leur adresser en retour, tant leur musique fait du bien. (Patrick Labesse).

Titres interprétés au grand studio

- Sargal Live RFI

- Bétiyata feat. Mino Cinelu, extrait de l'album

- Rokhaya Live RFI.

Line Up : Volker Goetze (trompette), Ali Boulo Santo Cissoko (kora et chant).

Son : Mathias Taylor et Jérémie Besset.

► Album Sargal (Motéma/PIAS/Integral 2025).

Site Volker Goetze - YouTube Ali Boulo Santo Cissoko - Facebook du duo.

Actu concert 29/10/25 Paris Église Bon Secours.

Puis nous recevons le groupe congolais Kin'Gongolo Kiniata pour l'album Kiniata.

Formé dans l’effervescence des rues de Kinshasa, Kin’Gongolo Kiniata redéfinit les contours de la musique congolaise, tout en honorant ses racines culturelles profondes. L’album Kiniata est une célébration de cette énergie brute, un hommage à la vie urbaine et aux traditions congolaises, marquées par l’usage du Lingala dans des textes qui racontent les luttes, les espoirs et les triomphes de la vie quotidienne. Leurs rythmes effrénés et leurs mélodies envoûtantes rappellent l’esprit de l’article 15 («Débrouillez-vous») dans son essence transformatrice et rebelle. Mais ici, c’est l’âme de Kinshasa qui résonne à travers chaque note, chaque percussion recyclée, chaque riff électrique.

Titres interprétés au grand studio :

- Toye Mabe Live RFI

- Kin'gongolo, extrait de l'album

- Elengi Ya Ko Vivre Live RFI.

Line Up : Leebruno (chant, percussions metal), Mille Baguettes (chant, batterie), Ducap (chant percus plastique), Djino (basse) et Bébé Mingé (chœurs, harpe, guitare). En entrevue : Djino & Leebruno.

Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

► Album Kiniata (Hélico 2025).

Kin'Gongolo Kiniata - Instagram.

Actu Concerts : Primeurs de Massy 31/10 + Péniche Metaxu (Pantin) 29/11/2025.