Passage

Während bei den östlichen Nachbarn der Vietnam-Krieg wütete, entstand im Kambodscha der 1960er- und frühen 70er-Jahre eine einzigartige Musikszene: Die Jugend tanzt in Phnom Phen zu eigenem Rock'n'Roll. Bis die Roten Khmer ihren tödlichen Fokus auf die Kultur richten.

Vieles klingt vertraut: Da sind die typischen Rockn Roll Beats, rollend und mitreissend. Und doch klingt dieser Rock'n'Roll ganz anders. Die Stimmfarben sind andere, die Instrumente teilweise auch und die Sprache ist Khmer. In den 1960er- und frühen 70er-Jahre kreieren kambodschanische Musikerinnen und Musiker ihren ganz eigenen Rock'n'Roll.

Erstausstrahlung 18.3.2016

Vor einigen Jahren waren sie oft in den Strassen anzutreffen, die Didgeridoo-Spielerinnen und Spieler, die mit ihren Obertönen Passanten beschallt haben. Heute ist es ruhiger geworden um das australische Musikinstrument, aber verstummt ist es nicht.

Eine Begegnung mit der Schweizer Didgeridoo-Community und ein Treffen mit Musikern aus drei Generationen: Willi Grimm, der als erster in der Schweiz das Didgeridoo gespielt hat, Roman Buss, Musiker der zweiten Generation und Sämi Buob und Michi Köng. Letztere sind Vertreter der jüngeren Generation, die das Instrument nicht nur spielen, sondern auch bauen und zeigen, dass sogar ein Staubsaugerrohr als Didgeridoo ganz schön gut klingt.

Erstausstrahlung: 25.4.2014

Das Banjo ist ein Instrument, das vor allem mit amerikanischer Countrymusik identifiziert wird. Allerdings ist sein stilistisches Spektrum viel breiter und reicht von Jamaika bis hin in die Türkei. Urformen des Zupfinstruments kamen einst durch den Sklavenhandel von Afrika nach Amerika.

In den USA fasste das Banjo zuerst in den Minstrel-Shows Fuss, dann im Blues, Jazz und der Hillbilly-Musik, während es in Jamaika im Mento-Stil Verwendung fand. Um die Wende zum 20. Jahrhundert war der Höhepunkt seiner Populärität erreicht, als in den USA und Europa Virtuosen mit artistischem Banjo-Spiel auftraten. Heute ist das Zupfinstrument in Folk und Alternative Country wieder hochgefragt und gelangte mit der Folk-Popgruppe Mumford & Sons sogar in die Hitparaden.

Erstausstrahlung 12.2.2016

Manchmal merken wir es kaum, wenn wir pfeifen - so einfach ist ein Pfeifton mit dem Mund zu erzeugen, so selbstverständlich ist das Pfeifen Teil unseres Alltags. Mit dem Pfeifen verbunden ist eine ganze Kulturgeschichte. Sie ist überraschend, streckenweise kurios, auf jeden Fall aber klangvoll.

Die Kulturgeschichte des Pfeifens ist eine Geschichte von Verboten: In der Nacht, im Theater, im Bergwerk, auf einem Schiff durfte man nicht pfeifen und Frauen wurde der Hals umgedreht, wenn man sie beim Pfeifen erwischt. Hinter diesen Verboten steckt mehr als nur Glaube und Aberglaube. Erst Ende des 19. Jahrhunderts konnten die Kunstpfeifer den Ruf des Pfeifens aufbessern - heute aber sind sie eine aussterbende Zunft. Theresa Beyer spürt in Musik der Welt der Faszination am schrillen, kuriosen Pfeifton nach.

Erstausstrahlung 4.7.2014

Mit dem Abzug der westlichen «Befreier» aus Afghanistan 2021 kehrten die alten Machthaber zurück. Zu einem Zeitpunkt, an dem sich die Situation für sie dramatisch verändert hat, gibt das Streaming-Festival «Female Voice of Afghanistan» einigen Sängerinnen des Landes eine globale Plattform.

Noch im Juli reisten die iranische Musikethnologin Yalda Yazdani und Andreas Rochholl, Leiter der Zeitgenössischen Oper Berlin, nach Kabul. Sie porträtierten junge, mutige Musikerinnen, die sich dem islamischen Verhaltenskodex und westlicher Fremdbestimmung entgegenstellen. Sie filmten Konzerte und leiteten Teamworks mit europäischen Künstler:innen in die Wege. Unter den neuen Vorzeichen ist «Female Voice of Afghanistan» zum Politikum geworden. Die Passage lässt die Festivalmacher, vor allem aber die Sängerinnen zu Wort kommen. Einige mussten mittlerweile unter erschütternden Umständen fliehen.

Erstausstrahlung 26.11.2021

Seit mehr als 30 Jahren setzt sich die Theaterfrau Anina Jendreyko immer wieder mit der kurdischen Kultur auseinander. Es ist eine Kultur, die von der Türkei unterdrückt wird und sich nur unter grossen Anstrengungen aufrechterhalten lässt.

Bildung und die Arbeit mit der nächsten Generation bilden das grosse Widerstandspotential kurdischer Kultur. Dazu gehört, dass in kurdischen Flüchtlingslagern wie Machmur das Ideal einer umfassenden Bildungsarbeit hochgehalten wird. Ein Teil davon findet über Theaterarbeit statt; mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen vor Ort. Anina Jendreyko setzt dabei auf interkulturellen Austausch und engagiert sich im Flüchtlingslager. Dabei lernt sie viel über die Kraft kurdischer Frauen und muss immer wieder auch die eigene Position als eine in Machmur engagierte Europäerin hinterfragen.

Schmerz und Schönheit gehen Hand in Hand in der ukrainischen und belarussischen Gegenwartsliteratur. Einen Einblick in die Erfahrungsräume von Autorinnen und Autoren aus diesen Ländern gibt eine aktuelle Textauswahl, zusammengestellt von den Kulturvermittlerinnen Ilma Rakusa und Iryna Herasimovich.

Angaben zur besprochenen Literatur in deutscher Übersetzung:

* Serhij Zadan: «Antenne», Gedichte, Suhrkamp 2020

* Yevgenia Belorusets: «Glückliche Fälle», Matthes & Seitz 2019

* Ostap Slyvynsky: «Wörterbuch des Krieges»,https://www.toledo-programm.de/cities_of_translators/4156/worterbuch-des-krieges

* Ostap Slyvynsky: «Im fünften Jahrtausend erwachen», Gedichte, edition.fotoTAPETA 2017

* Juri Andruchowytsch: «Moscoviada», Roman, Suhrkamp 2012

* Zmicier Vishniou: «Kopf-Hämatom Nr. 2», Gedicht, in: «Grand Tour: Reisen durch die junge Lyrik Europas», Hanser 2019

* Artur Klinau: «Acht Tage Revolution. Ein dokumentarisches Journal aus Minsk», Suhrkamp 2021

* Ales Rasanau: «Das dritte Auge. Punktierungen», Urs Engeler Editor 2008

* Valzhyna Mort: «Tränenfabrik», Gedichte, Suhrkamp 2009

Im Frühjahr 1795 unternahm Friedrich Hölderlin nach einem dunklen Winter „eine kleine Fußreise", 300 km in sieben Tagen, von Jena nach Halle, Dessau und Leipzig.

Die Autorin begibt sich mit der Sängerin Anne Schneider und der Akkordeonistin Susanne Stock, die einen Konzertabend zu Friedrich Hölderlin entwickeln, auf Spurensuche. Sie laufen einen Teil seiner Strecke nach, 20 bis 25 Kilometer am Tag.

Sie spüren Rhythmus und Musikalität seiner komplexen Sprache nach, die sich im Schreiten entfalten, nähern sich dem scheinbar schwer zugänglichen Dichter und transportieren seine Themen ins Heute: Unterwegssein, Grenzen überschreiten, Scheitern, Weitermachen.

Die Folgen des Klimawandels lassen sich im Wattenmeer an der Nordseeküste wie unter einem Brennglas beobachten: Die UNESCO führt dieses global einzigartige Ökosystem wegen seiner herausragenden geologischen und ökologischen Bedeutung als Weltnaturerbe. Ein Erbe das heftig bedroht ist.

Das größte zusammenhängende Sand-Schlickwattsystem der Welt ist geprägt vom ewigen Wechselspiel zwischen Ebbe und Flut. Mehr als 10.000 Arten sind an die extremen Lebensverhältnisse perfekt angepasst: an Salzwasser und Schlick, Sonne, Wind und Stürme. Von einzelligen Organismen über Algen, Muscheln und Würmer bis hin zu Robben und Schweinswalen leben sie alle in einem fragilen Gleichgewicht. Noch – denn die Erderwärmung lässt nicht nur die Meeresspiegel steigen, sondern auch die Wassertemperatur der Nordsee. Starkregen werden immer häufiger. Deiche müssen für viel Geld erhöht werden.

Zu Gast bei Felix Münger ist der Schriftsteller Rolf Hermann mit seinem aktuellen Gedichtband «In der Nahaufnahme verwildern wir». Die Musikerin Nadja Stoller reagiert mit klanglichen Impressionen.

Der aus dem Wallis stammende Rolf Hermann gibt Einblicke in sein dichterisches Schaffen. Es erzählt melancholisch und dennoch heiter von der Entfremdung des Menschen von der Natur. Und von seiner unstillbaren Sehnsucht, sich dennoch als Teil von ihr zu fühlen.

Zur vorgetragenen Lyrik lässt die im Kanton Bern geborene Multi-Instrumentalistin Nadja Stoller musikalische Klangwelten entstehen.

Hinweise zu Rolf Hermanns Werken:

In der Nahaufnahme verwildern wir. Gedichte, Der Gesunde Menschenversand 2021.

Flüchtiges Zuhause. Erzählungen, Edition Blau 2018.