Sounds!

Leere Strassen, psychische Leere, Leerstand: Das chaotische New York City übte sich rund um den Lockdown 2020 einmal mehr im Durchhalten und sich neu erfinden. Nation of Language ertragen das Jetzt dank der Musik von gestern: New Wave, Post-Punk und Kraut standen Pate für das zweite Album «A Way Forward».

Da treffen Kraftwerk auf Klimawandel und New Order auf das New York der Generation Y. Und erneut gelingt das Verweben der Epochen: Für eine Band, erst vor fünf Jahren gegründet, die jetzt zwei Alben innerhalb von zwei Jahren bringt, in der selben Zeit eine signifikante Lücke in den Live-Erfahrungsschatz erdulden musste, macht auch der Zweitling überdurchschnittlich viel Freude. 

* Zum Debütalbum (2020): Nation of Languages «Introduction, Presence»: Wann sind wir hier?

Pumajaw, Sulka, Buffet Lunch – schon allein diese drei neuen Bandnamen lassen uns aufhorchen. Hanspeter «Düsi» Künzler, unser Sounds!-Korrespondent aus London kommt vorbei und stellt die neue britische Winterkollektion vor.

Sie hat jahrelang in China und Nepal gelebt. Als sie letztes Jahr zu Besuch in ihrer Heimat Italien war, kam die Pandemie und zwang sie zum Bleiben.

Inzwischen schätzt sie den Norden von Italien mehr denn je. Das Städtchen Abbiategrasso in der Nähe von Mailand bietet ihr die kulturelle Vielfalt der Grossstadt und Rückzugsmöglichkeiten in die Berge und Wälder.

Die studierte Jazzsängerin schreibt einfache Folksongs im Stil einer Singer-/Songwriterin. Vom Jazz habe sie gelernt, musikalisch möglichst offen zu bleiben. Best of both worlds sozusagen.

Alben von The War On Drugs, Helado Negro, Lily Konigsberg, Marta Del Grandi und Charlotte Cornfield, Songs von Spiritualized, The Wedding Present oder Idles... in diesen Tagen ist einiges bei uns gelandet, das man zum Besten des Musikjahres 2021 zählen kann. Heute fassen wir noch einmal zusammen.

Sie liebt «Star Wars», Science-Fiction, und mag die Vorstellung, dass WIR nicht alleine sind im Universum. Josie Boivin alias MUNYA macht sich nach mehreren gelungenen EPs auf den Weg Richtung Mars. Im Gepäck: ein Debütalbum voll von kultiviertem und effortlos coolem Disco-Pop, made in Montreal, Quebec.

Sofort kommen einem Acts wie Barrie , Men I Trust oder Yumi Zouma in den Sinn.

Mit einem neuen, grösseren Label im Rücken («4AD») ist Roberto Carlos Lange den Sternen so nahe wie noch nie zuvor. Sein hervorragendes siebtes Studioalbum verknüpft maximal sanften Indie Pop mit ebenso behutsamen Disco-Klängen und klingt wie aus einem Guss. Arthur Russell lässt grüssen.

«And I know that only you and I can save the world» singt Lange auf «La Naranja», eines der Highlights des Albums. Damit spielt er unter anderem auch auf den Film «Bis ans Ende der Welt» von Wim Wenders an, der grossen Einfluss auf den textlichen Inhalt des Albums nahm, wie der Musiker im Gespräch mit der New York Times erzählt.

Fun Fact: Das Cover des Albums ist ein Screenshot aus einem Homevideo, welches Langes ersten Besuch in Equador, dem Heimatland seiner Eltern, dokumentiert. «Die Berge, die Kultur – und zu sehen wo meine Eltern herkommen... dieser Trip hat mich damals komplett auf den Kopf gestellt», erinnert sich Lange in einem Interview mit unseren Kolleg:innen von NPR.

«Der Titel meines Album ist ein In-Joke für Kanadier:innen», sagt die Songwriterin aus Toronto, deren viertes Album bisweilen angenehm an eine rockigere Variante von Big Thief erinnert. Denn wenn die Höchsttemperaturen ebenfalls ein Minus vornedran haben, kann das nur eines bedeuten: Es ist saukalt.

Wobei «Highs in the Minuses» weniger Kälte, sondern eigentlich viel eher Wärme ausstrahlt. Die Themen in den Songs: COVID-Anxiety («Headlines»), schlechte Beziehungen («Pac-Man»), oder die eigene Jugend («21»). Rundum gelungene Platte!

Ihr Output ist unglaublich: In den letzten zwei Jahren veröffentlichte Lily Konigsberg eine EP mit dem Duo My Idea, ein Album mit dem Trio Palberta, eine Dance-Platte mit Lily and Horn Horse und eine EP mit Lucy.

Und jetzt kommt – getreu ihrem Motto «Ich möchte Songs schreiben, welche die Menschen ihr Leben lang nicht mehr vergessen» – das Solodebüt mit zugänglichen Popsongs über eine Trennung.

Auf dem nur gerade 24 Minuten langen Album wird die ganze Palette eines Break-ups behandelt («Ich werde nie mehr jemanden wie dich finden», «Warum haben wir uns überhaupt getrennt?», «Mein Leben ist ruiniert, ich brauche Hilfe» und «Ich werde dich immer lieben»). Traurig aber schön.

Seine Lieblingswörter sind «Dream», «Memory», «Lost» und «Found»: Adam Granduciel und seine Band The War On Drugs aus Philadelphia sind bei ihrem fünften Sehnsuchtsalbum angekommen.

Und sie sind besser denn je. Drei Jahre haben sie sich Zeit genommen, haben in sieben verschiedenen Studios gearbeitet und ihren hymnischen Stadionrock weiter verfeinert. Der Sound ist perfekt. Bombastisch aber nie erdrückend, voller Weltschmerz, aber immer auch etwas hoffnungsvoll. The War On Drugs sind gerüstet fürs Mainstream-Radio und eine Welttour.

In der SRF 3 Vinylwoche drehte sich alles um das Schwarze Gold unserer Gäste - im wöchentlichen Sounds!-Rewind gönnen wir uns noch einmal die schönsten Platten samt Palaver dazu. Und dank den aktuellen Top Tracks der Woche vergessen wir nicht, was die digitale Musikwelt in den letzten Tagen hervorgebracht hat.

Songs aus dem Vinylwochen-Rewind (zwischen 23:05 und 23:29)

Echo & the Bunnymen - Bring On The Dancing Horses

The Creation - Making Time

Floorbrothers - Driving Shotgun

The Nits - Empty Room

Pavement - Summer Babe (Winter Version)