Sounds!

Stevie Knipes drittes Album «Driver» ist der Abschluss eines längst vergangenen Lebensabschnitts: «Ich bin 26, die meisten Songs auf ‹Driver› habe ich jedoch geschrieben als ich 22 war – und gerade von meinem Ex-Partner verlassen wurde.» Das erklärt dann auch die Zeile «The only thing that I've done this month, is drink beer, and masturbate, and ignore phone calls from you.»

Nebst der Liebe singt Knipe auf dem neuen Album auch viel übers Autofahren. Etwas, das Knipe verhältnismässig spät gelernt hat: «Ich habe lange nicht verstanden, wie fucking wichtig es ist, Autofahren zu lernen, wenn's darum geht die eigene Freiheit geniessen und ausleben zu können», sagt Knipe im Interview mit The Line of Best Fit .

Ein Jahr nach der erfolgreichen Autoprüfung kam's dann jedoch zum Unfall: «Ein riesiger Truck ist in mich geprallt. Ich konnte danach länger nicht mehr fahren. Auch, weil ich eine Nackenverletzung davon getragen habe, die ich noch immer spüre.» Auch darüber hört man auf «Driver» – im Song «Frost». («This pain in my neck persists since the accident.»)

In der Playlist fehlende Titel:

* 22:27 – ADULT MOM «FROST»

* 22:31 – ADULT MOM «WISCONSIN»

* 22:34 – ADULT MOM «BREATHING»

* 22:38 – ADULT MOM «CHECKING UP»

* 22:40 – HAMISH HAWK «CATERPILLAR»

* 22:46 – BORN RUFFIANS «HEAT WAVE»

* 22:50 – PROPER NOUNS «KNOWN UNKNOWNS»

* 22:54 – ANNIE TAYLOR «UNSPOKEN»

* 22:56 – COOL GHOULS «SURFBOARD»

* 23:03 – PACKS «SILVERTONGUE»

* 23:06 – JULIEN BAKER «RINGISDE»

* 23:11 – LUCY DACUS «THUMBS»

* 23:15 – THE NATVRAL «SUN BLISTERS»

«Wie so manche Musiker nutzten auch wir die Pandemie-Zeit, um ein Projekt zu Ende zu bringen, das wir vor drei Jahren begonnen hatten», meint Jeremy Earl (von Woods) zum gemeinsamen Debütalbum, welches er mit Glenn Donaldson (von Skygreen Leopards) unter dem Namen Painted Shrines aufgenommen hat.

Die Platte klingt wie eine Zeitmaschine – wie ein entspannter, nonchalanter Mix aus Sixties-Psych-Folk und Eighties-Jangle Pop. Ein Sound, der sich mehr um Wärme als um Perfektion kümmert. Eine Platte über eine Freundschaft und über den Spass an den Basics. Mehr brauchen wir nicht.

Nach einer Reihe von Konzeptalben bringt Jane Weaver «eine persönliche Sammlung von Pop-Songs». Das 11. Album bleibt trotz Mut zu radio-tauglichen Momenten surreal und enorm vielschichtig und lehrt uns, Musik ohne Scheuklappen und Angst vor «Guilty Pleasures» zu geniessen. 

Heute erklärt uns Jane Weaver «Flock» im Interview und wie immer verlosen wir in der Radiosendung das Sounds! Album der Woche täglich auf Vinyl und CD.

Nebst unseren Alben-Schwerpunkten präsentieren wir in den 5 Sounds!-Sendungen unter der Woche auch haufenweise weitere Neuheiten. Die besten davon spielen wir am Sonntag gleich nochmals. Diese Woche waren das u.a. neue Singles von St. Vincent, Rostam und Japanese Breakfast.

Zuerst war da die Reunion-Tour 2016 – und jetzt gibt's sogar ein ganzes neues Album! 16 Jahre nach «The Last Romance» haben sich die beiden ewig-schlechtgelaunten Schotten Aidan Moffat und Malcolm Middleton versöhnt – und zeigen sich auf ihrem siebten Alben so miesepetrig wie eh und je.

Bereits die allererste Zeile gibt die Stossrichtung des Comeback-Albums vor: «I don't give a fuck about the past» heisst es auf «The Turning Of Our Bones» – und im gleichen Stile geht es auf den restlichen 10 Songs weiter.

Auf «Bluebird» rechnet Moffat beispielsweise mit Twitter ab («A song about social media and people being assholes»), später – auf «Fable Of The Urban Fox» – bekommt auch die politische Spitze Grossbritanniens ihr Fett weg: «Its been 10 years of this. Every day, their decisions appall me.»

Da hat sich über die letzten 16 Jahre also einiges angestaut. Welcome Back, Arab Strap!

Auf seinem Debütalbum offeriert das Duo Brijean aus Oakland, Kalifornien einen sommerlichen Mix aus melancholischen Clubsounds zwischen Seventies Disco und Nineties House.

Das Album heisst zwar «Feelings», die Perkussionistin Brijean Murphy und der Multiinstrumentalist Doug Stuart erzeugen mit ihren Congas und Orgeln aber vor allem EIN Gefühl: aufregende Unbeschwertheit. Die perfekte Platte für die ersten Frühlingstage.

Optimismus? Fehlanzeige! Auf ihrem dritten Album ringt die mittlerweile 25-jährige Songwriterin mit einem Alkohol-Rückfall, massenhaft Selbstzweifel und ihrer christlichen Erziehung. Da heisst es dann «So Jesus, can you help me now?» auf der einen Seite und «I don't need your help, I need you to leave me alone» auf der anderen.

Vor ein paar Jahren verliebte sich die französische Singer-/Songwriterin Laure Briard in den zauberhaften, brasilianischen Sound der Sechziger Jahre, den einzigartigen Mix aus Bossa Nova und Psychedelia.

Sie reiste nach Sao Paolo, schrieb Songs auf Portugiesisch, und nahm mit der brasilianischen Band Boogarins eine erste EP «Coração Louco» auf. Jetzt erscheint eine zweite EP «Eu Voo» mit Tropicália-Songs. Eine schöne Gelegenheit, diesem Sound ein wenig auf den Grund zu gehen.

«Corona war so etwas wie das sechste Bandmitglied», erzählt Jinte Deprez über das fünfte Album seiner Band Balthazar, als wir ihn letzte Woche in seinem Homestudio in Gent erreichen. Aber auch wenn sich die Arbeiten zum Nachfolger von «Fever» schwieriger gestalteten als erwartet, haben die Belgier die Gunst der Stunde genutzt um sich irgendwie neu zu erfinden.

Im Interview mit einem der beiden Balthazar-Songwriter sprechen wir ausserdem über das (verpasste) 10-jährige Jubiläum ihres Debütalbums «Applause», hinter welchem Deprez mittlerweile nur noch zur Hälfte stehen kann: «Uff. Ich höre da einen 22-Jährigen, der über seine unbedeutenden Liebesabenteuer singt.»

«Sand» ist diese Woche unser «Sounds! Album der Woche» und gibt's jeden Abend nach 22 Uhr auf Vinyl oder CD zu gewinnen.

Überraschung! Nick Cave hat heute mit Langzeitkollaborateur Warren Ellis (aber ohne die anderen Bad Seeds) das Lockdown-Album «Carnage» veröffentlicht. Nach den ultrapersönlichen Traueralben «Skeleton Tree» und «Ghosteen» gibt es jetzt minimalistische, apokalyptische Pandemie-Poesie fürs Kollektiv.