Sounds!

Damals hippes MP3- und Musikblog-Phänomen, heute weitgereist und wettergegerbt: Skurril aber eingängig wie eh und je verhandelt CYHSY auf «New Fragility» den Zerfall einer Welt, die wir einst kannten. Hadern mit Vergangenheit, Verantwortung, Zukunft - das ist Traumatherapie für alle post-2020 und speziell jene Ü-40. Sofern man seine Stimme erträgt.

Weil die grossen Bühnen stumm bleiben trumpfen kleine Do It Yourself-Produktionen, spontane Projekte und wilde Experimente auf. London-Redaktor Hanspeter «Düsi» Kuenzler sortiert die neuste Musik, die England bewegt: Cathal Coughlan, Mush, Black Country, New Road, Dry Cleaning oder Anrimeal.

Sechs lange Jahre ist es her, seit das britische Schwestern-Trio Jessica,Camilla und Emily Staveley-Taylor zum letzten Mal einen Langspieler veröffentlicht hat. Gründe für die lange Absenz sind altbekannte (Schreibblockaden), aber auch traurige (der unerwartete Tod ihrer Mutter Jean).

Mittlerweile sind die Batterien aber wieder aufgeladen. Letzten Freitag erschien ihr drittes Album «Good Woman». Darauf experimentieren die drei Schwestern mit neuen Instrumenten und einer viel breiteren Soundpalette als zuvor. Entzückend!

«Everything I had, I want it back», singt Laura Colwell mit wunderbar verhauchter Stimme im Refrain des besten Songs auf dem zweiten Album des Quintetts aus Austin. Sun June zelebrieren ihre Sehnsucht nach den guten alten Zeiten (vor Corona?).

Das aufregende Leben findet woanders statt: in Manhattan, in LA, in New Orleans. «Regret Pop» nennt die Band ihren Sound und erträumt sich andere Identitäten und andere Lebensräume. Intimer, melodramatischer, meditativer Dream Pop, der bei aller Melancholie auch tröstet.

«Entschuldigung, aber für mich klingt das wie Joni Mitchell, die über die Musik von The War on Drugs singt», liest man von einem wenig überzeugten Internet-User unter einem der vielen überwältigenden Reviews, die Tamara Lindeman zurzeit für ihr fünftes Album erhält. Dabei ist doch gerade das eines der besten Argumente für dieses Album!

Ein Album, für das Lindeman sämtliche Folk-Fesseln der Vergangenheit endgültig ablegen konnte, erzählt uns die in Toronto lebende Musikerin im exklusiven Interview.

Fertig aufgenommen wurde «Ignorance» übrigens schon seit 2019. Im Pandemiejahr kümmerte sich The Weather Station stattdessen um den visuellen Auftritt des Albums. Herausgekommen sind ein paar fantastische Videoclips, z. B. zum Song «Robber» .

«Ignorance» ist unser Album der Woche – und gibt's jeden Abend ab 22h ein Mal pro Sendung auf CD zu gewinnen. Wer zum richtigen Zeitpunkt anruft, gewinnt.

Es ist unser Album der Woche - und es wird uns wohl noch Jahre beschäftigen: Das Debüt von Arlo Parks ist von vorne bis hinten toll, genau so Indie wie Soul, genau so leicht wie zwingend. Zudem feiern wir die Rückkehr von Deutschlands Indie-Helden The Notwist und intelligenten Krach von TV Priest.

Alles schon gehört: Sowohl den aktuell gehypten «Post Punk» wie auch die Leiden unter Pandemie, Prekariat und Monarchie. Trotzdem bringen TV Priest mit «Uppers» die Überraschung der Woche, vorallem wenn man bedenkt, dass die Band erst 1 (sic!) Konzert gespielt hat. Für Fans von Fontaines D.C., Idles oder Protomartyr (aber auch Editors und Joy Division!).

Wer Ende 2019 eine Band gegründet hat, hat so ziemlich Pech gehabt. Zumindest was die Live-Erlebnisse betrifft. Mit nur einer einzigen Show Erfahrung schaffen TV Priest aus London nun das Kunststück, ihr Debütalbum beim US-Indie Sub Pop, einer der weltweit wichtigsten Adressen in Sachen Rockmusik, zu veröffentlichen. Die Band spielt eben auch seit der Schulzeit zusammen, mangels Konstanz und nennenswertem Projektnamen halt einfach nicht offiziell. Bis jetzt: Das Debütalbum «Uppers» besticht durch intelligente und fordernde Lyrics und einen beklemmenden aber kraftvollen Sound.

Die Berliner Künstlerin und Musikerin (u.a. bei Holly Herndon) lädt auf dem Debüt-Album «The Sticky Fingers» zu einer Alles-kann-nichts-muss-Party auf der man zur Querflöte hip abtanzen aber auch mit queer-feministischen Zitaten die Welt neu aufbauen kann - und sie kommt tatsächlich durch damit! Hört mit uns die neuste Musik auf SRF 3.

«Vertigo Days» ist nach sieben Jahren ohne Studioalbum der neunte Streich von Deutschlands liebster Indie-Band, The Notwist aus Weilheim, Oberbayern. Ob Punk in den 90ern, Elektro in den 00ern oder jüngst sogar Pop: Die Li-Fi Ästhetik hält das Notwist Universum zusammen - auch in Zeiten höchster Turbulenzen in Sachen Politik und Pandemie.

Rechtspopulismus, Black Lives Matter oder Corona: Die letzten Jahre gingen an The Notwist nicht unvertont vorbei. «Gerade weil sich die Umstände so verändert haben, ist es schön zu merken, dass in der Indie-Szene eine so grosse Verbundenheit herrscht weltweit, und man merkt, dass viele Leute da sind, die gleiche Ideen und Ideale teilen,» erklärt Cico Beck die Gastuaftritte auf «Vertigo Days»: Ben Lamar Gay, Saya Ueno von den Tenniscoats oder Juana Molina geben der Platte ganz verschiedene Richtungen. Abwechslungsreich, unvorhersehbar und teilweise anstrengend ist «Vertigo Days» ein Zeitzeugnis, das den Zusammenhalt beschwört und das Chaos als Lebensumstand akzeptiert.

«Wir sind zwar vom Post Punk inspiriert, aber unser Sound ist nicht aggressiv. Wir kämpfen gegen alle Formen von Aggression, gegen Sexismus, Rassismus, Repression», meinen die Londoner Goat Girl zu ihrem zweiten Album «On All Fours».

«Natürlich klingen wir anders als auf dem Debut. Damals waren wir sehr jung, zwischen 15 und 17. Inzwischen haben wir andere Ansichten und andere musikalische Vorlieben. Zudem haben wir unsere Instrumente untereinander getauscht, das brachte neue Sound Ideen».