Sounds!

Die Freude war ehrlich gesagt gross, als wir lernen durften, dass uns das Elektro-Trash-Blues-Duo ein Jahr nach dem Tod von Gitarrist und Sänger Olifr M. Guz noch einmal eine Platte schenkt. Und sie ist wild geworden. «Zuerst wollte ich nur eine praktisch unbearbeitete EP machen. Doch es kam anders.» Taranja Wu erklärt uns den Prozess hinter Naked in English Class' letztem Tanz.

Hier treffen zwei gegensätzliche musikalische Welten aufeinander: Sängerin Juliana Rowlands aka Juliana Giraffe mit ihrem Hang zu Glam und Disco der 70er Jahre, und Multiinstrumentalist Ari Balouzian, der Klassik und Filmmusik liebt. Vier Jahre nach ihrem Debut «Saturn Over Sunset» erscheint nun das zweite Album «Painting The Roses». Juliana liess sich von ihrer argentinischen Heimat inspirieren, Ari zog es in die kalifornische Wüste. Entstanden ist ein aufregender Mix aus Hollywood-Streichern und Bowie-Melodien. Retro Sound, der nach heute klingt.

Jazz Studenten, die eine Punk Band gründen? Hat funktioniert! Das norwegische Quartett Pom Poko (japanisch lautmalerisch für «sich auf den Bierbauch klopfen») hat uns schon vor zwei Jahren mit seinem chaotischen Sound auf dem Debut «Birthday» überzeugt. Und wunderbar surrealistischen Art Punk gibt es auch auf dem zweiten Album «Cheater». Zum Glück sind die vier Skandinavier unberechenbar geblieben. Ihre Psych Party Songs überraschen mit ungeschliffener Laut-Leise-Dynamik, und sind vollgepackt mit verrückten Sound Ideen. Genau die richtige Platte gegen die Lockdown Monotonie.

Beim Post-Punk von Gustaf war's definitiv «Love at first sight»! Erst zwei Singles hat das New Yorker Quintett veröffentlicht, aber beides richtige Hits. «Design» ist diese Woche Teil unserer «Top 5», zusammen mit Songs von Albertine Sarges aus Berlin und Painted Shrines aus Kalifornien. Die ganze «Sounds! Top 5» gibt's wie immer hier  und gleich zum Start unseres heutigen Wochenrückblicks.

Da kommt also ihr Pandemie-Album. Scharf beobachtet, holprig gezetert, rabenschwarz gewitzt: Die Sleaford Mods bleiben auf LP Nummer 11 «Spare Ribs» sich selber, very British und systemrelevant. Andrew Fearns minimalistische Elektropunk-Beats flirren und stampfen und Jason Williamsons überladene Texte zünden so einige Gedanken. Natürlich ist «Spare Ribs» inhaltlich liniengetreu und der Fisch stinkt weiterhin vom Kopf her. Aber die Pandemie, in der die Gerippe buchstäblich vor unseren Augen abtransportiert werden, liefert den Mods'schen Dauerbrennern auf traurige Art und Weise frisches Bildmaterial: Den Preis für den Wohlstand weniger, zahlen viele, doch der Kapitalismus hat uns so einiges zu bieten, das uns (inklusive Mr. Williamson) vom genauerem Hinschauen ablenken mag.

Neu ist, dass erstmals im Sleaford Mods-Universum Gäste zum Zug kommen: Die britische Indie-Rap Newcomerin Billy Nomates und Amy Taylor, Sängerin der Aussie-Punks Amyl And The Sniffers, sind wohltuende Variationen nach 13 Jahren (und fast so vielen Veröffentlichungen) mit Williamsons monotoner Schnauze.

Vor genau 3 Jahren wuchteten die Noch-Teenager Shame ihr Debüt «Songs of Praise» auf die Welt und donnerten mit hunderten Live-Shows hinterher. Jetzt vertont die gereifte Band auf «Drunk Tank Pink» wie sie in der Ruhe nach dem Sturm ins Loch fiel und die Wände hoch ging. Ein Cocktail aus irrer Rastlosigkeit, Selbstzweifel, Hoffnung, lähmender Langeweile, Grössenwahn und Verlorenheit: Shame sind wir, die Welt 2021. «I'm burning at both ends» – frei übersetzt «das ist alles zu viel für mich» – bellt Sänger Charlie Steen im Highlight «Nigel Hitter», einem Song über die Schwierigkeiten nach dem ganzen Band-Wahnsinn die einfachsten alltäglichen Dinge zu erledigen.

Wem würde es aktuell nicht gut tun, etwas ins besänftigende Rosarot zu starren? «Drunk Tank Pink» ist benannt nach der Farbe, in der Ausnüchterungszellen bepinselt sind, die Farbe zum Runterkommen. Die Lyrics habe Steen mit dem Kopf in einer innen rosarot bemalten Kartonbox geschrieben.

Herausgekommen ist jedoch alles andere als eine rosarote Kartonbox: «Drunk Tank Pink» ist intensiv und ein aufreibender Ausflug in die Abgründe und Fragilität der Menschlichkeit, genauso betörend wie abstossend. Und da ist es eben doch, das Rosarot: Es geht uns allen gleich.

«Ich wollte kein blosses Retro-Album mit Aaron machen», sagt Black Keys-Frontmann Dan Auerbach... und ist anscheinend voll und ganz am Ziel vorbeigeschossen. «Introducing...», das Debütalbum von Aaron Frazer aus New York, welches Auerbach nicht nur produziert, sondern für welches er auch die Songs mitgeschrieben hat, klingt nämlich extrem «retro». Trotzdem catchy!

«Super Sad Generation» hiess ihre Debüt-EP von 2019. Ein Titel, der suggerierte, dass hier möglicherweise eine «Stimme der Generation Z» heranwuchs. Eine solche Bürde möchte Arlo Parks allerdings nicht auf sich nehmen: «Ich schreibe ehrliche Songs. Viele Menschen meines Alters fühlen sich davon angesprochen, aber ich bin definitiv kein Sprachrohr für andere.» Eines ist sicher: In zwei Wochen erscheint ihr Debut Album «Collapsed In Sunbeams» und wir wetten, dass es uns umhauen wird.

Die ganze «Class of 2021» aller SRF 3-Musikspecials findet ihr hier in der Übersicht.

Schlechter Geschmack ist ihr Motto. Schon ihr Bandname ist unterste Schublade oder klingt zumindest wie ein Witz. Auch auf ihrem zweiten Album präsentieren sich die fünf schwedischen Post-Punks als übel gelaunte Rüpel. «Ain't Nice» heisst der Album-Opener. «Ich hab die letzten Jahre damit verbracht, Speed zu nehmen, zu Hause alte, elektronische Geräte zusammenzubasteln und generell mich wie ein Arsch zu benehmen. Kein Wunder hat mich meine Freundin rausgeschmissen», beschreibt Sänger Sebastian Murphy seine Lebensumstände. Stoff für ein ganzes Album. Sehr prollig, aber auch sehr unterhaltsam.

Jede Woche hört sich das Soundsteam durch rund 100 neue Songs. Den besten fünf setzten wir in der Sounds Top 5 die Krone auf. Diese Woche mit Four Tet, shame, The Weather Station, Cassandra Jenkins und Tiger Flames.