Sounds!

«Theres a lot to be angry about in the world, but joy is just as powerful if used correctly», sagte sich die Psych Band aus LA, bevor sie ihr neues, drittes Album «Under The Spell Of Joy» in Angriff nahm. Und tatsächlich hat sich hier eine Band quasi neu erfunden. Weg vom Garage Freak Pop zum mystischen Post Punk oder Space Gospel. Der Sound ist mächtig und schamanisch mit Saxophon Wänden und Chören, die zum Mitsingen einladen. Positivity!

«In den 60er und 70er Jahren starteten Musiker ihre Karriere als Teenies. Heute machen alle erst ihren Uni-Abschluss und bringen dann mit 25 ihr Debut raus», sagt Sydney Minsky-Sargeant, selber erst 19, über sein Debut Album. Was ihm die renommierte Musikschule BIMM in Manchester gebracht hat, warum er lieber in der Provinz lebt als in London, und weshalb sich seine Band auflöste, bevor das erste Album fertig war, erzählt uns der Newcomer aus Todmorden heute ab 22 Uhr.

Jónsi von Sigur Rós, Will Butler von Arcade Fire, Romy von The XX, Laura Jane Grace von Against Me, Adrianne Lenker von Big Thief oder The Shins, Idles und Shamir: Stapelweise Neues von alten Bekannten durften wir diese Woche teilen. Heute Sonntag lassen wir die Sounds! Woche Revue passieren.

Der Sigur Rós Frontmann entzückt wie gewohnt mit seiner ausserweltlichen Stimme - und schockt mit brutalen Beats. Sein 2. Solowurf «Shiver» ist ein Album auf Messers Schneide: Die Co-Produktion mit Pop-Querkopf A.G. Cook (Charli XCX, PC Music) ist kaputt, beunruhigend und nervös - und trifft damit perfekt den Zustand von 2020.

2015 kam das vielbeachtete Elektro-Pop Debüt von Shamir Bailey aus Las Vegas auf dem britischen Kult-Label XL Recordings. Es war grossartig, aber daran war vieles falsch. Seither fanden die non-binären Shamir über 6 DIY-Alben Identität und Sound: Queer, verspielt, Indie und poppig. Schrankenlos auf den Punkt gebracht auf der neuen Platte «Shamir».

In nur drei Jahren sind die Punks aus Bristol vom sperrigen, sozial engagierten und überwältigenden Live-Ereignis zur meistbeachteten Rockband Englands gewachsen. Gesund ist das nicht. Aber IDLES waren schon immer stark, weil sie leiden. Auch das 3. Album «Ultra Mono» ist ein Sorgenkatalog von Sänger Joe Talbot. Wer ein Leben ohne Ausgrenzung und Unterdrückung anstrebt, tummelt sich im Jahr 2020 im Themenfeld der Schlagzeilen - und ist gezwungen, eigene Privilegien zu analysieren: Frauentag, Black Lives Matter und Klimastreik haben grosse Aufmerksamkeit und Anhängerschaft gewonnen. Dass sich in der Musik von IDLES saftige Parolen zur Unterstützung dieser Bewegungen befinden, ist keine Neuheit. Dass Joe Talbot mit seinem Status, seiner Männlichkeit uns seinen Drogen hadert, ebenso. Dass man IDLES dafür als Langweiler und Trittbrettfahrer beschimpft aber schon (siehe bei den KollegInnen von Pitchfork oder The Quietus ).

«Ultra Mono» ist wuchtig, politisch aufgeladen und typisch IDLES. Mit Jehnny Beth von Savages und Hip Hop Produzent Kenny Beats kommen wichtige und gelungene neue Facetten in den Sound. Inhaltlich gibt es neu Gedanken zur überwältigenden Berühmtheit und dem Umgang mit harter Kritik aus Musik und Gesellschaft.

Gewinnt das Album der Woche täglich im Sounds! Von IDLES «Ultra Mono» liegen CDs und Kassetten für euch bereit. Greift zum Telefon, wenn in der Live-Sendung der Aufruf kommt. Viel Glück!

Arcade Fire machen seit drei Jahren Pause. Will Butler nutzt diese Zeit, um über seine persönliche Geschichte nachzudenken. Ein roter Fingerabdruck ziert das Cover seines zweiten Solo Albums «Generations». Es geht um Identität und Schuld. «Wo ist mein Platz im heutigen Amerika?», fragt sich Butler fast in jedem Song und denkt dabei gleichzeitig an seinen Familienstammbaum. Die Mutter war klassische Harfenistin, die Grosseltern spielten in einer Big Band, und der Urgrossvater zog mit einer Vaudeville Band durchs Land. So richtig geschafft hat es nur Will. Und offenbar ist ihm dieser Erfolg etwas unbehaglich.

Der grösste Moment machte ihn wahnsinnig: Beim Live-Auftritt an den Oscars 2018 sah der experimentelle Songwriter «alles, was ich an den USA und der Populärkultur hasse.» Darum besingt Stevens nach dem ultrapersönlichen Traueralbum «Carrie & Lowell» (2015) nun Gesellschaft, Politik und Zeitgeist. Das Resultat ist ein 80-Minütiger Abgesang auf alles. Gefunden wird auf «The Ascension» nicht viel, weder Positives noch Lösungsvorschläge. Sein Hinterfragen der US-Amerikanischen Realität liess Sufjan Stevens sogar den frührer auch in der Musik stark präsenten christlichen Glauben relativieren.

Vertont hat er diese Gedanken am Laptop und sich damit weit vom intimen Folksound des Vorgängers entfernt. So weichen auch musikalisch Bauch und Herz dem Konstruierten und Durchdachten, was «The Ascension» näher bei Sufjans kürzlichen, oppulenteren Kollaborationen «Planetarium» (2017) und «Aporia» (2020) platziert.

Und ab heute spielen wir jeden Tag das neue Sounds! Album der Woche der britischen Punks IDLES: «Ultra Mono» gibt es für euch täglich zu gewinnen auf Vinyl, CD oder Kassette - und wir hören uns im Sounds! am Mittwoch zusammen mit IDLES durch die Platte.

Das Zitat im Lead-Text stammt aus einem Feature im Guardian .

Wir hören uns für euch durch die vielversprechendsten Songs und Alben der Woche und servieren euch jeweils am Sonntag das Beste davon. Diese Woche mit Sufjan Stevens, Fleet Foxes, Annie Taylor und IDLES.

Bevor sie ins Studio ging, zog sie sich für zwei Wochen zurück und meditierte zehn Stunden am Tag. Die kalifornische Singer-Songwriterin Angel Deradoorian (Ex-Dirty Projectors) fand dabei eine bisher nie gekannte Gelassenheit und nahm in dieser Stimmung ihr zweites Album «Find The Sun» auf. Vieles klingt improvisiert, bloss angedeutet. «Find The Sun» ist düsterer, weniger geschliffen und meditativer als ihr Debut. Manches erinnert an die psychedelischen Klänge der späten Sixties, manches an Krautrock von Bands wie Can und Neu!. Wir sollten häufiger meditieren.