Sounds!

Ja, wir hatten warm. Aber zur Musik: Trotz wenigen neuen Alben diese Woche durften wir einige Perlen entdecken. Orville Pecks Country-Abgesang auf den Westen, Marie Davidsons neue Band LŒil Nu, die Eels überraschten mit einer neuen Single oder unser Chillwave Album der Woche von Washed Out. Heute hören wir uns in Ruhe durch die letzten Tage.

Geheimnisvoll, betörend, geistreich, verstörend: Kanadas queerer Cowboy legt nach. Bereits vor einem Jahr liess Orville Peck mit dem Debüt «Pony,» dem ersten Country-Album auf dem Kult-Label «Sub Pop,» hören und staunen. Jetzt zieht er auf dem Supplement «Show Pony» den Westen weiter in den Dreck.

Keine Musik in der Steinberggasse, keine Essensstände, 12 Tage Ruhe in Winterthur. Doch die Stadt mit dem grossen Musikherz zeigt sich positiv und kreativ und es heisst 2020 ganz einfach «Musikvermisswochen.» Wir stimmen ein und hören mit Programmacher Matthias Schlemmermeyer erst recht hin: Highlights aus dem Line-Up, Winti-Vibes und was wird 2021? Wenn schon nicht live, dann im Sounds! - Wir hören uns mit den Programmacher*innen durch die grossen Indie-Festivals des Sommer 2020:

Sounds! hört den Festivalsommer: Bad Bonn Kilbi

Sounds! hört den Festivalsommer: B-Sides Luzern

Sounds! hört den Festivalsommer: Polyfon Festival Basel

Madeline Kenneys 3. Album «Sucker's Lunch» flog bei uns für gut eine Woche unter dem Radar durch. Und genau das zeichnet diese vordergründig nüchterne Platte aus: Das Verspielte und Spannende entdeckt man erst mit der Zeit, genau wie bei einer grossen Liebe. Darum geht's auch - wie die Wirren der Zweisamkeit an Verstand, Herz und Ego fressen. Für «Sucker's Lunch» hat sich die Songwriterin aus Oakland, CA, das Duo Wye Oak als Produzentinnen ins Studio geholt und für den Song «Sucker» sogar auch noch den guten alten Kurt Wagner von Lambchop. Fein!

Der Festivalauftritt war gebucht, der Übungsraum gemietet – aber dann kamen der Reunion-Tour von The Whitest Boy Alive die mexikanischen Corona-Quarantäne-Bestimmungen in die Quere. Schlussendlich haben es darum nur zwei der vier Musiker bis ins Studio geschafft – dort jetzt aber ein ganzes Album aufgenommen.

Hochsommer, Temperaturen über dem Schmelzpunkt – und dazu die allgegenwärtige Corona-Panik: Ernest Greenes neues Album «Purple Noon» könnte zu keinem besserem Zeitpunkt kommen. Auf seinem vierten Werk besinnt er sich nämlich auf seine Chillwave-Wurzeln zurück. Ein Album wie eine Entspannungsmassage. Wie jede Woche gibt's unser Album der Woche jeden Tag zum Gewinnen – auf Vinyl und CD. Wer zum richtigen Zeitpunkt anruft (wartet auf das Signal!), wählt sein Lieblingsformat aus.

Musik für Nächte, die noch warm sind von der Hitze des Tages: Wir lassen die Woche ausklingen mit relaxten Neuentdeckungen und unseren 5 liebsten neuen Songs der Woche!

Ausgerechnet 2020 wäre das Open Air Basel mit neuem Konzept und als Polyfon Festival gestartet. Allein das Programm durchzuhören lässt Musik entdecken, und das machen wir heute mit Sandro Bernasconi vom Booking-Team. Plus: Wir spinnen Ideen, wie wir in der Corona-Zukunft Live-Musik geniessen. Schipppern Bands bald den Rhein auf und ab und ankern für kleine Publkumsgruppen? «Wir werden Wege finden,» sagt Sandro. Wenn schon nicht live, dann im Sounds! - Wir hören uns mit den Programmacher*innen durch die Indie-Festivals des Sommer 2020:

* Sounds! hört den Festivalsommer: Bad Bonn Kilbi

* Sounds! hört den Festivalsommer: B-Sides Luzern

* Sounds! hört den Festivalsommer: Musikfestwochen Winterthur

Über Dame von der US-Ostküste gibt es nicht viel zu finden, aber ihr selbstbetiteltes Debüt-Album ist eine Wucht: Das Frauen-Quintett mischt eiskalten New Wave mit rotzigem Riot Grrrl-Punk und dicke Hooks mit schummrigem Garagen-Charme. Erinnert mal an die grossen The Cure von damals und die lichterloh brennenden Downtown Boys von heute, ergo zwei Sounds!-Favoriten in einem!

Mit ihrem Debutalbum «Baby Teeth» holten sie sich den begehrten Juno Award für das beste kanadische Indie-Album des Jahres. Auch die zweite Platte der Fast-Familien Band (3 Brüder und ihre beste Freundin aus der Schulzeit) begeistert Kritiker und Fans. «Wir waren mit grossen Bands wie Death Cab For Cutie und den U.S.Girls auf Tour und merkten, wie wichtig ein cleverer Live-Sound ist», meint Sängerin Katie Munshaw zur Grundidee von «The Sun And The Scorch». Der Sound ist kräftiger und dunkler als auf dem Debut, aber die sommerliche Leichtigkeit und Melancholie ist immer noch da. Stoff für laue Spätsommer-Abende.