Sounds!

Diese Woche hat die Auswahl unserer musikalischen Redaktionslieblinge ihren Ursprung zu einem Fünftel in der Schweiz. Als wir «Telephone», die neue Single des Zürcher Quartetts Annie Taylor, zum ersten Mal gehört haben, wussten wir sofort: Der muss rein in unsere «Top 5»! Liebe auf den ersten Ton.

Frei nach dem Kult-Zeugnis «Naked Lunch» von William S. Burroughs lächelt Dich das Andersartige fortwähred an und fragt «Würdest Du etwa nicht?» Mike Haliechuck und Jonah Falco antworten laut «Ja!» und schmeissen sich weg vom heftigen Punk ihrer Band Fucked Up in die Arme von Beats, Funk und Synthesizern. Ihr Debüt als Jade Hairpins ist überladenes Flickwerk aber herrlich ungezwungen.

Der weibliche Bizeps auf dem Cover und Songs wie «Bad Girls Forever» oder «Ponytail» sagen an: Hier sind Frauen an der Macht. Nicht dass die Buben nicht mitspielen dürfen - Iggy Pop ist Fan und war 2017 auf einer Single dabei, jetzt hat Jamie Hince von The Kills mitproduziert und Nathan Saoudi von der wilden Fat White Family Keyboard beigesteuert. Resultat: Empowerment und purer Spass.

Mit «Schrammelig post punk and indie-pop» beschreiben Jetstream Pony aus Brighton ihren verwaschen-optimistischen Shoegaze. Dahinter stecken alte Hasen der Britischen und US-Amerikanischen Indie-Szene: Beth Arzy von Aberdeen und The Fireworks, Shaun Chairman von The Wedding Present und Kerry Boettcher von Turbocat. Jetzt ist das tolle Debütalbum da.

Man schrieb vom neuen Bob Dylan, als der britische Folkie Damon Gough aka Badly Drawn Boy sein vielbejubeltes Debut «Bewilderbeast» rausbrachte. Und es nervt ihn, dass er heute noch vor allem auf dieses eine Album angesprochen wird. Dabei gibts haufenweise andere tolle Platten von ihm. Auf seinem neusten Album «Banana Skin Shoes» verarbeitet er all die Widrigkeiten, die ihm in den letzten sieben Jahren zu schaffen machten: Trennung von seiner langjährigen Partnerin, Alkohol, Diabetes, Morbus Crohn, und sogar ein neues Hüftgelenk brauchte er. Viel Stoff für ein überraschend zuversichtliches Album.

«Ich habe versucht, düstere Songs zu schreiben. Es ist mir nicht gelungen. Ich bin halt einfach ein unverbesserlicher Optimist», sagt Tim Burgess, britischer Singersongwriter und Chef der Charlatans zu seinem fünften Solo Album. Der Klaviergetriebene Psych Kammerpop zitiert ausgiebig Burgess Lieblingsmusik. Wir freuen uns an den Reminiszenzen an The Cure, Kevin Ayers, Kate Bush und 10cc. Durch und durch britisch und äusserst exzentrisch. Definitely our cup of tea!

Rund 100 neue Songs haben wir diese Woche bei Sounds! vorgestellt, heute wird resumiert: Hier kommen die gewichtigsten Indie- und Alternative Tracks zum Sonntagabend mit der ersten Single des neuen IDLES-Albums, dem Debüt von MAITA, unserem Album der Woche von Perfume Genius und neuen Singles von LA Priest, Becca Mancari, Matt Berninger, Haim oder Phoebe Bridgers.

Ian Devaney aus New Jersey hatte mal eine mittelgute Rock Band (The Static Jacks), was ihn immerhin in die Szene von New York City spülte. Mit Fab Moretti von den Strokes hat er das Projekt Machinegum, doch jetzt lässt er alles andere vergessen: Das Debüt von Nation of Language ist eine satte 80er-Neuinterpretation für Fans von Joy Division, The National oder White Lies. «Introduction, Presence» ist nicht nur ein «jetzt geht's richtig los» für Ian Devaney, der gekonnt die Vergangenheit hinter sich lässt aber nicht leugnet. Zusammen mit seiner Frau Aidan Devaney und Ex-Static Jacks Kollege Michael Sui-Poi besinnt er sich auf die Synthesizer-Musik seiner Kindheit (Orchestral Manoeuvres in the Dark!) und - natürlich - das New York der jüngeren Vergangenheit (LCD Soundsystem!) und tönt dabei genauso nach gestern wie morgen. Hier fragt man nicht «Wo sind wir hier?» sondern «Wann sind wir hier?»

Neben Nation of Language hören wir uns auch diesen Freitag quer durch die heutigen Neuheiten im Plattenladen: den beklemmenden Pop von Katie Von Schleicher, das 5. Soloalbum von Tim Burgess von The Charlatans, die Rückkehr von Badly Drawn Boy nach 7 Jahren Funkstille, Shoegaze von Jetstream Pony plus die zwei wilden EPs der Genfer 60s-Instrumentalisten L'Eclair und den Chicago-Punks Primitive Teeth.

Hier hat sich jemand ein heiliges Heim gebaut: «Temple» heisst die 5. Platte von Thao Nguyen, Frontfrau und Songwriterin von Thao & The Get Down Stay Down aus Oakland. Und dieser Bau war beschwerlich. Die Platte thematisiert Thaos couragiertes Coming Out innerhalb ihrer konservativen vietnamesischen Einwandererfamilie. Der persönliche Befreiungsschlag ist gleichzeitig ein Armutszeugnis: In den USA 2020 ist niemand gleich und trotz aller verfügbaren Freiheiten bleiben ethnische Zugehörigkeit und sexuelle Orientierung nur schwer überwindbare Schranken. Musikalisch neigen Thao & The Get Down Stay Down von ihrem Folk-Rock stärker zum Pop, der streckenweise leider etwas seicht bleibt und der starken Message von «Temple» nicht gerecht wird.

Würde man sich nur den ersten und letzten Track von Hanni El Khatibs neuem Album «FLIGHT» anhören, würde einem nichts besonderes auffallen. Zwischen diesen beiden Tracks schlägt der kalifornische Garage-Rock'n'Roller auf seinem fünften Album jedoch ungewohnt ruhige und – huch! – elektronische Töne an. Das funktioniert leider nur bedingt.