Sounds!

Sie sind leicht zu überhören, aber voller Wucht. Trennung, Coming-Out, Neuanfang und jetzt Album Nummer 3. Das Londoner Duo Happyness hat gerade «die besten und schlimmsten Jahre des bisherigen Lebens» durchgemacht. Das spürt man: Auf «Floatr» finden sie einen ganz eigenen Slacker-Grunge, genauso schön wie kaputt.

Florian Schneider-Esleben, Deutscher Pionier der motorischen Elektromusik und Kraftwerk-Gründer, ist mit 73 Jahren gestorben. Sounds! spielt als Nachruf Klassiker und zückt Beispiele, die ohne diesen Menschen niemals so getönt hätten. Ein minimaler Auszug als Idee für endloses weiterforschen - von David Bowie bis Klaus Johann Grobe.

Auch auf seinem fünften Album «I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep» versteht sich Obaro Ejiwime aka Ghostpoet aus London als Singer-/Songwriter und nicht als Rapper, wie man vermuten könnte, wenn man seinem lakonischen Sprechgesang lauscht. In der Tradition der Spoken Word Poetry baut Ghostpoet über pochenden, düsteren Klanggemälden seine Texte über Einsamkeit, Angst und Depression. Wahrscheinlich das definitive Quarantäne Album.

Der Mann ist erst 27, veröffentlicht aber dieser Tage bereits sein zwölftes Album. «Ich höre mir eigentlich keine Alben mehr an, nur noch einzelne Songs. Das hat auch meine neue Platte geprägt», meint Singer-/Songwriter und LoFi Bedroom Produzent Will Toledo aus Seattle zu seinem neusten Streich. Und tatsächlich: «Making A Door Less Open» ist eine Sammlung von zehn Songs unterschiedlichster Machart – jeder Track steht für sich. Und die LoFi Aesthetik früherer Alben ist einem ausgefeilten HiFi Sound gewichen. Statt bloss Gitarren gibt es haufenweise elektronische Klänge. Die Tür zum Mainstream steht inzwischen weit offen.

Neue Woche, VIEL neue Musik: Auch heute erwartet euch im Sounds! der allsonntägliche Wochenrückblick auf unsere schönsten Entdeckungen der Woche. Musikalisches Kernstück: die «Sounds! Top 5» mit neuen Singles von Hinds aus Madrid, Khruangbin und Dream Wife.

Unbequem aber unabdingbar. Wir brauchen einander, auch wenn wir uns wehtun. Torontos Katie Stelmani bringt starken Elektropop für verletzte Seelen, wie sie selber eine ist: Die 4. Platte «Hirudin» ist benannt nach einem Stoff, den Blutegel aussondern, damit das Blut der Wunde nie gerinnt. Ausserdem ist an diesem Freitag wieder grosser Release-Tag: hymnischer Indie-Rock von Car Seat Headrest, prophetischer Folk von Damien Jurado, Pop-Punk von Diet Cig, ein neues Cover-Album von Joan As Police Woman und mehr gehören zu unserem heutigen Überblick.

Er verknüpft zwei gegenseitige Techniken: Den ungebremsten Gedankengang, das Stream-Of-Conscouisness-Songwriting, mit akzentuiertem Nichts, Pausen und Stille. Damien Jurado aus Seattle ist wie ein randständiger Poet, der dem zufälligen Passanten Sätze hinmurmelt, die man nicht mehr vergisst. Auf dem bereits 15. Album «What's New, Tomboy?» inszeniert er Stimme und Bass in ruhigen Songs, die in feinster Poesie Realitäten aller Arten beschreiben.

Die US-Ostküste ist traditionell feines Plaster für Underground Rock. Eine sehr poppige Variante kommt von den New Yorker Anti-Scenesters Diet Cig: Ihr zweites Album «Do You Wonder About Me?» ist ein schöner Mix aus 00er-Backflash, Indie Pop und melodischem Punk.

Nichts weniger als «ein Meisterwerk» nennt der englische Guardian das neue, fünfte Album «Shortly After Takeoff» des Singer-/Songwriters Brian Christinzio aka BC Camplight aus Philadelphia. Inzwischen lebt der Musiker in England und besingt sein Elend auf erschreckend witzige Art. Autobiographische Geschichten über Depressionen und Geisteskrankheiten werden locker zu poppigen Refrains erzählt. Und alleine schon die Songtitel bilden eine Liga für sich: «I Only Drink When Im Drunk» oder «I Want To Be In The Mafia» sind unschlagbar.

Die Produktion ihres Debütalbums kostete das Quartett aus Melbourne gerade mal 150 Dollar. Drei Jahre später holt die Band von Singer-/Songwriterin Romy Vager zum grossen Schlag aus. Mit Hilfe von Victor Van Vugt (Produzent u.a. von Nick Cave, PJ Harvey oder Beth Orton) entstand ein Album voll von wuchtigem, wütigem Post-Punk und zuversichtlichem Jangle Pop in der Tradition grosser australischer 80er Bands wie The Go-Betweens oder The Sunnyboys. «Feral» liefert fein gedrechselte Songs über privaten Herzschmerz und globale Krisen. Die Platte ist zugleich Hilfeschrei und Weckruf zum Handeln. Diese Woche 5 Mal geschenkt auf Vinyl oder CD.