Die Indie-Szene von Los Angeles vereint die Sonne im Gesicht mit dem coolen Unterton der Grossstadt. Momma nehmen uns unangestrengt mit auf Highways, an die Bar und in die Wellen, daran ändert auch der kürzliche Umzug nach Brooklyn nichts. Mit dem dritten Album «Household Name» schlägt das Duo ein.

Gwenno veröffentlicht mit «Tresor» ihr drittes Album. Es ist ihr zweites auf Kornisch, eine einst totgesagte Sprache aus Cornwall. Auf ihrem Album ist sie politisch und feministisch ohne laut zu werden, denn die heutige Zeit fordert ein ruhiges, sanftes, schönes Album, so Gwenno.

Gwenno Saunders wuchs in Cardiff, Wales auf. In ihrem Zuhause wurde sowohl Walisisch als auch Kornisch gesprochen. Englisch lernte die Musikerin als Drittsprache.

Heute haben alle diese Sprachen in ihrer Musik Platz, doch bei «Tresor» war für Gwenno klar, dass sie auf Kornisch singen muss: Sie besingt das Häusliche, die Introspektive, das Muttersein – sehr intime Dinge, die sie auf Kornisch, die vertraute Sprache des Daheim, am besten ausdrücken kann, so Gwenno. Sie zelebriert die kulturellen Nuancen Grossbritanniens und verpackt auch Kritik an ihrer Heimat in sanfte, psychedelische Popsongs mit leicht elektronischem Touch.

Was für Musik macht eine Musikerin, die a) in Glastonbury geboren wurde, b) in Sao Paulo ihre Kindheit verbracht hat, und anschliessend c) mehrere Jahre lang in der Garage-Rockband Goat Girl Bass gespielt hat. Na, verschrobene Folk-Musik, die an die britische Tradition der 60er-Jahre anknüpft. Logisch, oder?

Trotzdem ist es eigentlich unmöglich, das Solo-Debütalbum von Naima Bock aus dem Südosten von London, auf welchem man – natürlich – auch ein Bossa Nova-Cover findet, in eine einzige Schublade zu zwängen. Da brauchts mindestens einen ganze Kommode.

Und genau darum ist «Giant Palm» unser Album der Woche. Gewinnt es auf CD – jeden Abend nur bei Sounds! auf SRF 3.

Vor ein paar Wochen hat die Sounds!-Redaktion gewichtigen Zuwachs erhalten. Also erweitern wir auch unseren traditionellen Quartalsrückblick auf die beste neue Musik. Drei Monate Hits in drei Stunden = euch erwartet die totale Madness – mit der kompletten Sounds!-Moderationscrew live im Studio.

Die Lieblingssongs der Sounds!-Redaktion, Q2 2022:

Andi Rohrer:

1. Yeah Yeah Yeahs feat. Perfume Genius «Spitting off the Edge of the World»

2. Fontaines D.C. «Skinty Fia»

3. Sharon Van Etten «I'll Try»

Lea Inderbitzin:

1. Kurt Vile – Cool Water

2. Hatchie – Lights on

3. Guerilla Toss – Famously Alive

Luca Bruno:

1. Wilco «Story to Tell»

2. Whitney «REAL LOVE»

3. Kendrick Lamar feat. Beth Gibbons «Mother I Sober»

Claudio Landolt:

1. Infinity Knives & Brian Ennals «A Melancholy Boogie»

2. Jimetta Rose «Ebb & Flow»

3. Oren Ambarchi / Johan Berthling / Andreas Werliin «I»

John Bürgin:

1. Totally Enormous Extinct Dinosaurs «The Sleeper»

2. Boaksi «Almost Made You Love Me»

3. Drake «Down Hill»

Pablo Vögtli:

1. Kendrick Lamar «N95»

2. M Huncho feat. BNXN «Pray 2 The East»

3. Chico Chicago «Akula»

Dominic Dillier:

1. Porcupine Tree «Herd Culling»

2. Jack White «Fear of the Dawn»

3. Alexisonfire «Sweet Dreams of Otherness»

Und das Beste aus den ersten drei Monaten des Jahres? Das gibt's hier:

* «Sounds!» Lieblingstracks: Januar–Februar–März 2022

«Faire de la place» heisst das Debüt der Zürcherin Lou Kaena. Und dafür ist es höchste Zeit: «Eine der krassesten Newcomerinnen, die ich je gesehen habe. Ihr Rap, die Gesangselemente, diese tiefe und charismatische Stimme, ihre klare Haltung... Unglaublich gut», sagt Sounds!-Hip Hop-Don Pablo Vögtli.

Dazu hören wir heute in die neuen Alben von conscious Rap-Veteran Lupe Fiasco, Hollie Cooks «Happy Hour» und streifen durch die neuen Sounds! Top 5  – eure wöchentliche Kurz-Playlist für Musikentdeckungen auf Spotify.

Und wir nehmen Anlauf für das Sounds! Mixtape der Woche: Vor dem Hintergrund des neuen SRF-Dokumentarfilms Revolution Dancefloor klopft unser Electronica-Redaktor und DJ John Bürgin die wichtigsten Meilensteine der Schweizer Electromusik ab (Das Mixtape kommt diese Woche wegen der Live-Übertragung des OpenAir St. Gallen ausnahmsweise schon am Mittwoch).

Nach 13 Jahren Stille sind Alexisonfire mit «Otherness» zurück. Die Post-Hardcore Veteranen verabschieden sich vom Moshpit und versuchen sich - sehr gelungen - in sphärischeren Tönen, die teilweise an Deftones erinnern. Ein längst überfälliges Comeback, das absolut gelungen ist!

Während man mit Alexisonfire mit wattig-sphärischem Sound der Welt entfliehen kann, prangern Petrol Gils die aktuelle Weltlage mit glasklaren Aussagen an:

«Whose life are you pro?

Whose do you want to control?

Heaven forbid my rights

(...)

Baby, I had an abortion»

Mit «Baby» veröffentlichen Petrol Girls ihr drittes Album und sind so feministisch und Punk wie eh und je.

Sie tourten mit Harry Styles und landeten in einem Remix von Tiësto, doch ihr grösster Schritt war weg vom grossen Geschäft: Mit dem 3. Album wechselt das Trio aus LA zu Phoebe Bridgers' Indie-Label und schrieb mit Mitski. Im Kern bleiben sie düster und queer, tönen aber happier und lauter denn je.

«Wir haben persönlich alle drei sehr düstere Momente, wir sind sensibel und verzweifeln immer wieder daran, was aktuell auf der Welt passiert. Aus dieser Verzweiflung heraus müssen wir etwas kreieren, das fröhlich und auf Zuneigung gebaut ist. Wir müssen schöne Momente kultivieren,» erklären Naomie, Katie und Josette im Sounds! Interview - nicht ohne dass Katie lachend ergänzt: «Auch wenn das ein bisschen so tönt: *kotzgeräusch* Wuäh!»

Und genau diese Selbstreflexion macht «MUNA» zum spannendsten Pop-Album der Stunde: ein hyper-fröhlicher, tanzbarer Monsterwurf, der die Welten von Charts und Indie-Party perfekt vereint. Für Fans von Robyn, Christine and the Queens und Taylor Swift.

Wie immer verlosen wir das Sounds! Album der Woche täglich auf CD - nur live im Radio!

Wie bringen wir das nur in eine Playlist: Tame Impala machen Elvis, Eminem samt Snoop Dogg, Hollie Cooks happy hour Reggae, Munas Robyn-esquer Queer-Pop, Christine & the Queens, neues aus dem Dunstkreis von Air und Stardust plus ein Schweiz-Fenster mit Cella, Paradisco und Odd Beholder?

Hm. Vielleicht noch ein bisschen würzen? Wir mischen Nashvilles Indie-Rock Phänomen Soccer Mommy, die mit dem Elektro-Tüftler Oneohtrix Point Never produzierte, Taylor Swifts neue traditional Folk Single, die Gorillaz mit Thundercat und das Comeback (nach 13 Jahren) der Post-Hardcore Veteranen Alexisonfire dazu. Was für eine Woche! Press Play.

Achtung Deep! Sounds!-Redaktor Claudio Landolt spricht mit Mirko Schwab und David Jegerlehner vom Zürcher Label «BlauBlau Records» über ihren streng limitiert verfügbaren Vinyl-Aboservice, sowie mit Ludwig Berger über die «Sonic Topologies»-Unterwasserkonzerte. Blubb.

Mehr zu den «Sonic Topologies»-Konzerten findet ihr hier .

«Life only comes in flashes of past greatness»: eine Zeile so gut, man würde sie sich am liebsten sofort irgendwo auf den Körper tätowieren lassen. Und es sind dies noch längst nicht die einzigen Worte, die einem vom zweiten Album der britischen TV Priest bleiben. Ein Gitarren-Highlight.