Sounds!

Es ist der verlässliche Höhepunkt zum Ende einer jeden Sounds!-Woche: der Querschnitt durch die Highlights des «New Music Fridays». Heute mit zielstrebigem Electro-Pop von Weval aus Amsterdam («Remember»), Britpop-Swagger von Steve Mason («Brothers & Sisters»), der Neuerfindung von Slowthai u.v.m.

Und gleich nach der heutigen Sendung gibt's das «Sounds! Mixtape» mit einer Stunde lang Strassenrap aus dem Schmelztiegel Marseille.

Die lauteste Stimme des US-Hardcore kommt auf Spoken Word Tour. Henry Rollins ist für Punks und alle anderen höchst unterhaltsam, deshalb verlosen wir Tickets und drücken seine Musik ab: Eigene Bands wie Black Flag oder Rollins Band, Weggefährten wie Bad Brains und seine Helden Bowie und Suicide.

Mit «Food for Worms» veröffentlichen Shame aus Südlondon ihr drittes Album – und Frontmann Charlie Steen wettet sogleich, dass die berühmte Backgroundsängerin, die auf einem ihrer neuen Tracks vorkommt, unmöglich herauszuhören ist. Wer geht auf seine Wette ein?

«Food for Worms» war für Shame das bislang «einfachste» Album und entstand von innerhalb nur gerade drei Monaten, erzählt uns Steen im Interview. Zuerst hat es aber ziemlich geharzt.

Erst als ihr Management auf neue Songs gepocht und den Kontakt mit Super-Producer Flood (U2, Nine Inch Nails, The Killers u. a.) hergestellt hat, löste sich der Knoten.

Weiterhören im Sounds!-Archiv:

* Shame: Dieses Debüt schüttelt England (2018, Debütalbum «Songs of Praise»)

* Shame: Ausnüchterungszelle für alle (2021, 2. Album «Drunk Tank Pink»)

Ausserdem heute im Sounds!: Ein kleines, aber gar nicht mal sooo unwichtiges Musikalbum namens «The Dark Side of the Moon» feiert seinen 50. Geburtstag. Und auch wenn sich unsere Lust, uns mit Roger Waters auseinanderzusetzen, momentan arg in Grenzen hält, spielen wir zwischen 22 und 23 Uhr das ganze Album am Stück.

Kommt ein Kind auf die Welt, verändert es das ganze Leben der Eltern. Im Fall von Meg Remy aka. U.S. Girls veränderte die Schwangerschaft mit ihren Zwillingssöhnen aber auch ihre Musik ganz grundlegend.

Als Meghan Remy vor Jahren als U.S. Girls anfing Songs zu schreiben, machte sie sperrige Lo-Fi Songs mit der Klangästhetik einer Blechbüchse. Ihr neustes Album «Bless This Mess» gleicht eher einem Hochglanzmagazin.

Das Album nahm sie zu einem grossen Teil während ihrer Schwangerschaft auf. In ihrem Bauch wuchsen Zwillinge heran, die so viel Platz brauchten, dass ihre Organe und insbesondere ihr Zwerchfell immer weiter in den Brustkorb gedrückt wurden, was ihre Stimme auf diesem Album veränderte.

Nicht zuletzt wegen ihrer Zwillingssöhne hat U.S. Girls einen neuen Sound gefunden. Ohne sie hätte Meghan Remy wohl nie herausgefunden, dass sie ihre Brustmilchpumpe auch als Beat-Sample benutzen kann.

Damon Albarns Kreativität scheint unaufhaltsam, und dank den richtigen Gäst:innen bleiben Gorillaz auch auf Album 8 allerhöchste Liga: Nicht derart tischbombenartig wie «Song Machine», aber nicht so reduziert wie «The Now Now», und es gibt zwar kein neues «Clint Eastwood» aber die Platte hat POP!

Und dieser POP! ist kein Zufall: «Cracker Island» wurde mit Überproduzent Greg Kurstin (u.a. Foo Fighters, Adele) in Kalifornien angerissen, während Damon Albarn in Los Angeles mit Netflix über einen möglichen «Gorillaz Movie» verhandelte. Das Filmprojekt geriet ins Stocken, und Albarn schrieb sich in Kurstins Studio kurzerhand den Frust vom Leib. Nach 3 Tagen stand das Grundgerüst des Albums. Als Gastmusiker:innen sind in LA ansässige Megastars wie Stevie Nicks von Fleetwood Mac, Bad Bunny, Beck, Tame Impala oder Thundercat mit dabei.

Der Entstehungsprozess auf Durchreise erklärt den spontanen Charme von «Cracker Island», das stellenweise an die beiden auf Tour geschriebenen und weniger vollgestopften Gorillaz-Platten «The Fall» (2010), «The Now Now» (2018) oder an Damon Albarns auf Island aufgenommenes Soloalbum «The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows» (2021) erinnert.

Gleichzeitig bieten Gorillaz beim Nachfolger des ultradichten Lockdown-Albums «Song Machine, Season One: Strange Timez» (2020) eine Fülle an Stimmen, sowie eine Stil- und Genre-dichte, die ihresgleichen sucht: Reggaeton mit Bad Bunny, Disco-Funk mit Tame Impala, Folk mit Beck, hier etwas Bedroom-Pop mit Drummachine und dort stadiontaugliches Hitparaden-Material.

Wie immer verlosen wir das Sounds! Album der Woche: Gewinnt «Cracker Island» auf CD täglich live im Radio.

Jeden Freitag geht's im Schnelldurchlauf durch die spannendsten Aufhorcher des «New Music Fridays»: Heute u. a. mit krautigem Indie aus Frankreich, intimem Breitband-Pop aus New York und den Gorillaz, die auf ihrem achten Album nicht weniger als die globale Pop-Elite versammeln – von Stevie Nicks bis zu Bad Bunny.

Sanft, düster und dezent schön: Mit dem 15. Album «Push The Sky Away» schuf der australische Crooner Nick Cave mit seiner Band The Bad Seeds ein Highlight in der umfangreichen Diskographie. Mit dabei Caves langjähriger Drummer, der Zürcher Thomas Wydler. Wir drehen die Zeit zurück.

«Push The Sky Away» erschien am 15. Febraur 2013. Zwei Tage vor dem Release stellten Nick Cave & The Bad Seeds das Album live im Berliner Admiralspalast vor. Die Show wurde damals auf SRF 3 übertragen und Schlagzeuger Thomas Wydler, der das Album laut Cave entscheidend mitprägte, die folgende Tour aber aufgrund einer Darmentzünding nicht bestreiten konnte, sprach im Sommer 2013 in der Talksendung Focus ausführlich über das Leben als «Bad Seed» .

Grund genug, ins Archiv zu steigen: Wir senden Interview-Snippets von damals plus einen einstündigen Ausschnitt aus dem Berliner Konzert vom 13.02.2013.

Aus rechtlichen Gründen ist das Konzert nicht mehr als Audio-On-Demand/Download/Podcast verfügbar.

Die belgischen Indie-Rock-Veteranen dEUS bringen nach 10 Jahren Abstinenz «How To Replace It», erinnern damit aber nur vage an die alten Hits ihrer goldenen 90er-Jahre. Drum hören wir zurück. Und die Show starten wir mit der heute neuen Single von The National und den Top 5-Songs der Woche.

Seit 17 Jahren (über)lebt das Punk-Trio um Marissa Paternoster zwischen der Ostküsten-Szene und nationaler Aufmerksamkeit, von der Musik, den Albumcovers bis zu den T-Shirts alles selbstgemacht. Feine Riffs, krachende Verzerrer und das markante Vibrato in Paternosters Stimme sind und bleiben gut...

...auch auf dem mittlerweile 8. Album «Desire Pathway», das nach der längsten Bandpause in der Geschichte der Screaming Females erscheint. In der Zwischenzeit und aufgrund des Pandemie-Breaks gab es zur Abwechslung ein Synthie-verziertes Soloalbum von Marissa Paternoster (Podcast: Sounds! Album der Woche & Interview: Marissa Paternoster «Peace Meter» ). Auch gut, aber jetzt wieder back to the band!

Auch 20 Jahre nach ihrem Tod bleibt Nina Simones nicht näher definierbarer Bariton eine der aussergewöhnlichen und unverkennbaren Stimmen der Musikgeschichte. Heute wäre Simone 90 Jahre alt geworden. Zu Ehren der Ausnahmemusikerin spielen wir eine Stunde lang ausgewählte Highlights aus ihren fünf Auftritten am Montreux Jazz Festival.

Weiterlesen & - hören:

* Nina Simones legendäres Konzert von 1976 in voller Länge auf Play Suisse im Stream. Gratis!

* Unsere Kolleg:innen von SRF Kultur über ihren Protestsong «Young, Gifted and Black»