特别节目

周六（5月19号）是第71届戛纳国际电影节的最后一天，在晚上举行的颁奖典礼前，大家都在评选自己心目中的金棕榈。而从目前的各方评价看，似乎没有哪一部影片特别突出，也就是说有好几部都分别获得好评，因此使金棕榈奖的竞争也十分激烈。

入围竞赛单元的21部影片中，对哪一部能得到美国女影星凯特 布莱切特担任主席的的评委的青睐，摘取今年的金棕榈大奖的猜测更加扣人心弦。

本节目有幸请到《世界电影》（World Screen）杂志旅法影评人, 法国电影专家梁志远先生。他在获奖名单出炉前，做出自己的评价和预测，梁先生也是去年法国电影记者工会(UJC)与驻法外国记者协会(APE)共同颁发肯定驻法国的外国影评记者“金羽毛笔电影奖”(La Plume d'Or)的得主,

首先他谈到对今年入选影片的整体的评价：

梁志远：与去年相比，我认为今年的选片比较好，也比较完整。但其中还是有几部影片能入围竞争金棕榈奖还是具有争议，比如，今年法国竟然有5部电影入围，其中两部的品质和编导的手法都有一些令人质疑的地方，比如法国女导演于颂的《太阳之女》，可以说是编导手法非常失败的片子。

法国：有哪一部给您留下了特别的印象？

梁志远：我个人很喜欢俄罗斯的影片《夏天》和波兰的影片《冷战》，《冷战》也是个跨时代的爱情故事，和贾樟柯的《江湖儿女》的故事有类似的地方，不同的是贾樟柯讲的是江湖，法国观众对“江湖”这个词可能有一定的理解难度。贾导的这部影片得到了很好的评价，但是他们也会将这两部影片放在一起进行比较，《冷战》仅需要一个半小时就将这样一个冷战期间的爱情故事和时代背景讲用十分紧凑的节奏讲出来。相比之下，大家都会觉得贾导今年的影片有些过长，如果能够再进行浓缩，让剧情更紧凑可能会更好。

法广：您心中的金棕榈奖得主是那部片子？

梁志远：依照目前各方的评论来看，大约有两三部作品会一争高下，首先是俄罗斯的《夏天》，随后是韩国导演李沧东的《燃烧》，这部片子的整体评价也很高，虽然我个人更偏向《夏天》。

但同时，因为今年入围的有三位女导演，评委主席又是布兰切特，在影展今年的策略中，是否会颁发给一位女导演也值得关注。三部入围女导演的作品中，有一部无论是主题，还是政治上看都会脱颖而出，这就是黎巴嫩的女导演拉巴基 的《迦百农》。这部影片反映了当代社会应当关注的很多问题，比如战争难民问题，贫穷，对儿童的暴力，没有节制的生育等等。

因此，在诸多争议中，如没有一部影片能够脱颖而出，我会更偏向法国导演戈达尔的《影像之书》，也是出于对导演的尊重。我参加了影片的记者招待会，同样也是一个令人震动的场合。这是一部非剧情片的剧情片，戈达尔应该是唯一能够掌控电影历史到现在的发展，将画面结合起来，能够透彻地贯穿，糅合了政治局势，影像的语法，台词的作用等各个方面，这位导演的功力可谓非常深厚。

法广：目前评论十分看好贾樟柯影片《江湖儿女》主演赵涛获得最佳影后的桂冠，你如何看？

梁志远：在贾导的影片中，赵涛的表演一直都有一定的水准，但是，本部影片对她虽然是一个很好的角色，但是，在看完所有的影片后，我认为俄罗斯的影片Akya的女主演的功力和角色难度都很高。

对最佳男主角的评选，如果是给一个对未来有潜力的演员，我认为应该颁发给黎巴嫩《迦百农》一片的小演员Zain,他在小小年纪就将这个角色诠释地非常好，也是一个很早熟的男孩。

另一个热门的男影帝是意大利影片《养狗人》（Dogman）一片中的主演，他的角色演绎也非常精彩。

法广：对最佳编剧和最佳导演奖的预测如何？

梁志远：我会将编剧奖颁发给美国导演斯派克 李的《黑色党徒》，因为这部影片的主题意义非常好。

我心中的最佳导演奖是波兰影片《冷战》的导演，这部影片的画面美学处理非常好，对演员的执导也非常精彩；实际上这部影片的女主演也是能够摘取影后桂冠的一匹黑马。

感谢梁志远先生接受法广专访。

周五（5月18号）戛纳电影节进入第十一天，也是倒数第二天，早上在卢米埃尔电影宫放映的是法国导演yann Gonzalez带来的新片《心上之刀》。

第71届戛纳电影节5月15号进入第九天，也是倒数第四天。当天早上与观众见面的影片之一是美国导演罗伯特·米歇尔执导的《银湖之底》，这是争夺金棕榈奖的主竞赛单元的影片。

戛纳国际电影节周二（5月15日）在主竞赛单元与媒体观众见面的影片分别出自法国和美国导演的影片，呈现出两个社会和两种电影文化的巨大反差；一种注目单元终于推出中国新锐年轻导演毕赣的新片《地球最后一个夜晚》，十分令人期待。

戛纳电影节的一种注目单元1978年创立，是进入竞赛单元的平行单元，目的是鼓励不同视野和风格的电影类型，不少导演就是通过这个单元进入影展，随后开阔出更大的事业天地。

毕赣的凯里传奇

据戛纳国际电影节的艺术总监弗雷蒙先生的介绍，今年的电影节尤其注重挖掘新人，今天的一种注目单元终于推出的中国导演毕赣正好就是一个中国电影目前最重要的潜力股。2015年，他执导的个人首部电影作品 《路边野餐》就呈现出十分独特的风格，平淡的故事，不断运用的长镜头传递出一种不可言喻的情绪和情感，毕赣将自己创作24首诗歌贯穿整个影片，更将浓重的生活感和文化气息以这种独特的方式交融在一起。有评论概括说，《路边野餐》成熟又灵动的叙事和独树一帜的美学风格非常令人惊艳。路边野餐因此获得第68届洛迦诺国际电影节当代电影人单元最佳新导演银豹奖以及当年台湾电影金马奖的最佳新导演奖等多个奖项后，毕赣的国际专注度如日中天，同年，入选《IndieWire》网站评选的“全球瞩目的独立青年导演”。

今年入围戛纳一种注目单元似乎也是顺理成章，电影节在宣布入围片时，对毕赣的评价很高，认为他继承了台湾名导侯孝贤和英国名导林奇的风格。这样的评价对一个年轻导演是鼓励，同时也会是一个陷阱。毕赣出生在贵州凯里，和今年进入主竞赛单元的贾樟柯与山西汾阳的关系一样，也将他最熟悉的凯里作为故事发生的背景，让一个普通的地方具有了寓言和传奇色彩。

在新的影片《地球最后的夜晚》中，毕赣呈现的故事与处女作不同：男主人公在逃避多年之后，回到了故乡凯里市。他开始寻找自己曾经深爱，且从未在记忆中消失的那个女人。影片男女主角由黄觉和汤唯演绎。

《幸福》：意大利兄弟情

还要介绍的是另一部一种注目单元的影片是意大利导演瓦雷利亚 格力诺执导的《幸福》，故事梗概是，两个性格和生活轨迹截然不同的兄弟，在悲喜交加的生活漩涡中，艰难的条件成为两兄弟相互了解、相互探索的契机。且看意大利导演如何诠释兄弟情这种全球共同的话题。

主竞赛单元：法国和美国式的社会题材风格迥异

在主竞赛单元，法国导演斯特凡 布里塞的新片《战争》（en guerre）讲的是一个公司倒闭引起的劳资纠纷，是工人争取权益的战争。这显然是一个近几年导演对社会关注主题的继续，是一部也可称为有政治倾向的影片。

影片中与领导阶层据理力争，为工人争取利益的工会领导罗朗由法国演技型的男星万森特 林顿演绎，这是他第四次与导演 布里塞联手，2015年，林顿因成功演绎了布里塞导演的《衡量一個人》（或可译为《市场规则》）中为生活所困的失业者，获得当年戛纳电影节的最佳男演员等獎。

今年两人再次联手的黄金搭档，能否再次打动评委之心，周六晚上答案将揭晓。

另一部周二放映，角逐金棕榈奖的是美国导演罗伯特 米歇尔执导的《银湖之底》，这部影片讲的是主人公33岁的Sam的一段奇遇引发的连串故事。Sam住在洛杉矶，虽然没有正职，却依然渴望出人头地。当年轻且神秘的女邻居Sarah突然失踪之后，他决定去寻找，并展开了一段调查。这段调查使他不得不直面天使之城最为黑面的一面，理清与丑闻和阴谋有关的失踪及神秘谋杀。

周二放映的这两部法国和美国影片明显代表着法国和美国截然不同的当代电影风格，法国的影片注重写实，社会意义，这类影片往往也会获得观众的共鸣和好感，至少在法国会有不错的票房。而美国片显然则更注重剧情变化带来的吸引力，将人生和人性扩大，放大，夸张造成强烈的银幕张力。

戛纳电影节的魅力正在此得到体现。

拉斯·冯·提尔再现戛纳特别放映单元

在特别放映单元，观众可以继续观看丹麦大名鼎鼎，不拘一格的导演拉斯·冯·提尔的新片《杰克建造的房屋》，介绍说，导演通过长达12年的时间跨度，通过多件谋杀案展示了Jack这位高智商连环杀手的心路演变。全片围绕Jack的视角展开。这部影片以一种哲学式的，有时乃至诙谐的叙述手法讲述了一段阴郁残虐的故事。

拉斯·冯·提尔是戛纳的常客，多次获奖，但同时由于他口无遮拦，甚至宣称他就是纳粹而遭到“驱逐”，一时成为“最不受电影节欢迎的人”，今年也是补选后方获得入门卡的影片。

戛纳国际电影节周一（5月14号）已经进入第七天，一半电影已经与观众见面，今天在主竞赛单元推出的是日本和美国导演的影片角逐金棕榈大奖。一种注目单元推出的则是南非和法国导演的新片。

主竞赛单元，日本导演滨口龙介 的影片《夜以继日》是今年电影节第二部入围的日本影片，昨天的同一节目中已经介绍了另一位导演是枝裕和的《小偷家族》。《夜以继日》是一个失恋女孩的奇遇，滨口龙介在这部影片中有何突破也是观众们期待。

另一部影片则是美国著名导演斯派克·里（Spike LEE）的新片《 黑色党徒》(Blackkklansman)，讲的是美国一名非洲裔的警察和当地的3K党，教会等组织之间错综复杂的交织。这也是今年两部入围的美国片之一。

一种注目单元里，南非导演Etienne Kallos 的《偷猎者》(Die Stropers)聚焦南非自由州一个白人家庭的孩子和母亲收养的孤儿之间争夺权利、遗产和双亲之爱的较量。法国导演Andréa Bescond 和 Eric Metayer 共同执导的《小骚痒》(les chatouilles)，讲述的的是一个女孩八岁的经历给人生带来的冲击。

《江湖儿女》是贾樟柯的自传？

中国导演贾樟柯是今年入围主竞赛单元的唯一华语导演，他的影片《江湖儿女》与上周五放映后，获得法国媒体的好评，认为贾樟柯的新片是一个中国女性的特写，也是中国被遗忘的社会的写照。贾樟柯是近十年来法国观众最熟悉的中国导演，2013年获得最佳编剧奖的《 天注定 》后, 此次又凭借《 天注定 》一片第五次角逐竞赛。影片为犯罪片，其中女主角巧巧由其御用女演员赵涛担任。

巧巧的故事是男人帮会里的女人故事。这一复杂人物形象是贾樟柯力图诠释的角色，这也是他反复斟酌此前与赵涛合作的两部影片中被剪切掉的一些场景后所塑造的一个人物。影片讲述的是一个横跨20年之久的爱情故事。巧巧与黑帮老大斌哥相爱。在斌哥被一个别帮派的歹匪袭击瞬间，巧巧毫不犹豫地开了一枪，从而为此锒铛入狱。在出狱之际，巧巧仍然对斌哥念念不忘，从而踏上了寻找爱人的征程。

贾樟柯些主演赵涛和廖凡周五在记者招待会上表示，拍摄这部电影的初衷，实际上是对过去十几年赵涛和他自己生活经历与时间，空间的结合：

贾樟柯：“三年多前我在整理自己的电影素材，因为我从2001年有了第一台DV 摄影之后，我一直习惯带着它拍摄很多东西，包括纪录片，和小戏剧的片段，这些素材里面有同一个演员就是赵涛，我看到十几年来这位女性脸部和生活上的各种变化，然后我就想我可以讲述这张脸从20０１年到现在的十几年来发生的变化” 。

贾樟柯说，他当然也想到自己，想到自己十几年的经历，所以才有了廖凡扮演的这个角色的出现，但正如法国评论所讲，贾樟柯犹如中国的巴尔扎克，他的电影就是中国几十年的人间悲喜剧。

贾樟柯：“我觉得中国这十几年来发生了很多的变革，有很多新东西的出现，也摧毁了很多东西，其实在个人的情感里也有很多被摧毁和坚持的东西，社会和人都很辛苦。我带着《二十四城》来戛纳的时候，中国发生了很大的地震，十年过去了，今天中国人用各种方法来纪念，来哀思，那另外一方面，我们自己的经历可能就只有通过拍电影来讲述了。”

48岁的年纪，也让贾樟柯有机会释放自我。青春已逝，但对未来充满无限激情：“我相借助自己所经历的事情，来讲述一个在遭受了众多巨大变迁后的当代中国的爱情故事。这让我感觉就像是自己在亲身经历，并就此生活下去一样。

第71届戛纳电影节周日（5月13号）第六天主竞赛的两部主打片分别来自出自意大利和日本导演之手；一种注目单元与观众见面的两部影片来自印度和南美洲的阿根廷；在特别放映单元，观众可以看到一部有关罗马教皇方剂各的纪录片。

反英雄主义的幸福的拉扎罗

如果仅看电影节的官方网站上意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦切执导的《幸福的拉扎罗》，看到的就是一个非常简单的故事穷人和富人之间的友谊故事：主角拉扎罗（Lazzaro）是一位内心单纯的年轻农民，另一个主角唐克艾迪（Tancredi）则是一位骄横的年轻贵族。他在伊维奥拉塔(Inviolata)这座与世隔绝的小城内生活，这个城镇则由侯爵夫人德鲁那所统治。年轻的农民和年轻的贵族相遇并成为好友。某天，唐克艾迪出于玩乐的目的，自导自演了绑架闹剧，并向拉扎罗求助。拉扎罗非常珍视这段真诚且快乐的友谊，他决定穿越时空，回到小城，以寻找唐克艾迪。

爱丽丝·洛尔瓦切2014年凭《奇迹》 荣获戛纳评审团大奖。她此次通过《幸福的阿扎罗》一片中，向吞噬现代社会的个人主义提出疑问。在一段跨越时空的反英雄主义的旅程中，为两个不同年代勾勒出的一条平行线。

是枝裕和的《小偷家族》

另一部主竞赛单元的长片是日本著名导演是枝裕和的新片《小偷家族》。他通过日本导演擅长的悬疑片的手法和一个简单的故事，最终揭露出可怕的秘密，进而对人性进行探索。小偷Osamu在从商店盗窃归来后，Osamu和他儿子在路上遇到一个无家可归的小女孩。Osamu的妻子最初并不打算收留她，但在得知小女孩被双亲虐待后，决定照顾她的起居。尽管他们生活贫穷，只能靠偷盗来补充微薄的薪金，所有家庭成员却一起过着快乐的生活，直到有一天，一个意外的事件暴露了他们最为可怕的秘密。

这部影片让人联想到同样是家庭秘密导致悲剧的另一部日本片，2016年斩获戛纳电影节一种注目单元评委奖，由深田晃司执导的《临渊而立》，这也是一部表面平静，而从头至尾都暗藏危机和杀机的悬疑片。

是枝裕和本人也是戛纳电影节的常客，2004年的作品《无人知晓的夏日清晨》曾入围戛纳主竞赛单元，这部影片表述的是四个被母亲遗弃的孩子们的生活，当时年仅14岁的主演柳乐优弥获得当年最佳男演员奖，他也因此成为戛纳影展史上最年轻的影帝。2013年，是枝裕和凭《我的意外爸爸》获得评审团奖，2015年《海街日记》入选电影节主竞赛单元。

一种注目：印度《芒多传》，阿根廷的凶杀案

一种注目单元的印度导演兰迪塔·达斯的新片 《芒多传》展示的是宝莱坞之外的另一种印度电影的风貌，是一个人物传记。故事发生1948年的孟买。饱受争议的知名作家芒多（Saadat Hasan Manto）因出版多部针砭时事的作品而引起公众愤慨。印巴分治之后，他不得不离开孟买这座深爱的城市，前往巴基斯坦的拉哈尔。尽管他对言论自由的信仰以及对社会边缘人的关怀使得他的流放之旅成为一场悲剧，但更使他将心中所有的力量都投注到笔尖之上。芒多（1912-1955）被认为是印度次大陆有史以来最伟大的短篇小说作家之一。但年仅42岁时因饮酒过量而导致器官衰竭死亡。

《芒多传》是印度和法国合资拍摄的影片。这部影片的女导演兰迪塔 达斯曾与2005年担任戛纳电影节主竞赛单元评委。

一种注目单元的另一部影片是 阿根廷的导演 Alejandro Fadel 的 《死吧 怪物 死吧》，是一出凶杀案背后掩藏的社会和人性的思索。

剧情梗概为：在安第斯山脉的一个偏远地区，一具无头女尸的出现打破了当地的平静。乡村警察Cruz负责案件调查。David是Cruz的情人Francisca的丈夫，他很快成为警察的主要嫌疑人。在被送往精神病院之后，他不断重复一个“怪物”在他的生活中毫无缘由地突然出现。自此，Cruz的头脑中形成了一个与几何概念以及一帮摩托骑手有关的神秘理论，一个声音就像咒语般在他心中低语：“死吧，怪物，死吧”……

教皇方剂各：言出必行的人

在周日的特别放映单元，观众们可以看到法国导演 Wim Wanders拍摄的记录片式的影片《教皇方剂各：言出必行之人》，这部影片不只是一部自传电影或纪录片，更是一场带领观众走入教皇精神世界的启蒙之旅。本片围绕教皇的理念而展开，展示了他的日常工作，以及他为解决多个世界性问题而采取的变革和应对举措。方济各教皇崇尚和平，致力于与公众展开一场真正的对话，以解决与贫穷和收入不公相关的社会问题，并展示出了他对生态及社会司法的关注。

第71届戛纳电影节周日（5月13号）第六天主竞赛的两部主打片分别来自出自意大利和日本导演之手；一种注目单元与观众见面的两部影片来自印度和南美洲的阿根廷；在特别放映单元，观众可以看到一部有关罗马教皇方剂各的纪录片。

反英雄主义的幸福的拉扎罗

如果仅看电影节的官方网站上意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦切执导的《幸福的拉扎罗》，看到的就是一个非常简单的故事穷人和富人之间的友谊故事：主角拉扎罗（Lazzaro）是一位内心单纯的年轻农民，另一个主角唐克艾迪（Tancredi）则是一位骄横的年轻贵族。他在伊维奥拉塔(Inviolata)这座与世隔绝的小城内生活，这个城镇则由侯爵夫人德鲁那所统治。年轻的农民和年轻的贵族相遇并成为好友。某天，唐克艾迪出于玩乐的目的，自导自演了绑架闹剧，并向拉扎罗求助。拉扎罗非常珍视这段真诚且快乐的友谊，他决定穿越时空，回到小城，以寻找唐克艾迪。

爱丽丝·洛尔瓦切2014年凭《奇迹》 荣获戛纳评审团大奖。她此次通过《幸福的阿扎罗》一片中，向吞噬现代社会的个人主义提出疑问。在一段跨越时空的反英雄主义的旅程中，为两个不同年代勾勒出的一条平行线。

是枝裕和的《小偷家族》

另一部主竞赛单元的长片是日本著名导演是枝裕和的新片《小偷家族》。他通过日本导演擅长的悬疑片的手法和一个简单的故事，最终揭露出可怕的秘密，进而对人性进行探索。小偷Osamu在从商店盗窃归来后，Osamu和他儿子在路上遇到一个无家可归的小女孩。Osamu的妻子最初并不打算收留她，但在得知小女孩被双亲虐待后，决定照顾她的起居。尽管他们生活贫穷，只能靠偷盗来补充微薄的薪金，所有家庭成员却一起过着快乐的生活，直到有一天，一个意外的事件暴露了他们最为可怕的秘密。

这部影片让人联想到同样是家庭秘密导致悲剧的另一部日本片，2016年斩获戛纳电影节一种注目单元评委奖，由深田晃司执导的《临渊而立》，这也是一部表面平静，而从头至尾都暗藏危机和杀机的悬疑片。

是枝裕和本人也是戛纳电影节的常客，2004年的作品《无人知晓的夏日清晨》曾入围戛纳主竞赛单元，这部影片表述的是四个被母亲遗弃的孩子们的生活，当时年仅14岁的主演柳乐优弥获得当年最佳男演员奖，他也因此成为戛纳影展史上最年轻的影帝。2013年，是枝裕和凭《我的意外爸爸》获得评审团奖，2015年《海街日记》入选电影节主竞赛单元。

一种注目：印度《芒多传》，阿根廷的凶杀案

一种注目单元的印度导演兰迪塔·达斯的新片 《芒多传》展示的是宝莱坞之外的另一种印度电影的风貌，是一个人物传记。故事发生1948年的孟买。饱受争议的知名作家芒多（Saadat Hasan Manto）因出版多部针砭时事的作品而引起公众愤慨。印巴分治之后，他不得不离开孟买这座深爱的城市，前往巴基斯坦的拉哈尔。尽管他对言论自由的信仰以及对社会边缘人的关怀使得他的流放之旅成为一场悲剧，但更使他将心中所有的力量都投注到笔尖之上。芒多（1912-1955）被认为是印度次大陆有史以来最伟大的短篇小说作家之一。但年仅42岁时因饮酒过量而导致器官衰竭死亡。

《芒多传》是印度和法国合资拍摄的影片。这部影片的女导演兰迪塔 达斯曾与2005年担任戛纳电影节主竞赛单元评委。

一种注目单元的另一部影片是 阿根廷的导演 Alejandro Fadel 的 《死吧 怪物 死吧》，是一出凶杀案背后掩藏的社会和人性的思索。

剧情梗概为：在安第斯山脉的一个偏远地区，一具无头女尸的出现打破了当地的平静。乡村警察Cruz负责案件调查。David是Cruz的情人Francisca的丈夫，他很快成为警察的主要嫌疑人。在被送往精神病院之后，他不断重复一个“怪物”在他的生活中毫无缘由地突然出现。自此，Cruz的头脑中形成了一个与几何概念以及一帮摩托骑手有关的神秘理论，一个声音就像咒语般在他心中低语：“死吧，怪物，死吧”……

教皇方剂各：言出必行的人

在周日的特别放映单元，观众们可以看到法国导演 Wim Wanders拍摄的记录片式的影片《教皇方剂各：言出必行之人》，这部影片不只是一部自传电影或纪录片，更是一场带领观众走入教皇精神世界的启蒙之旅。本片围绕教皇的理念而展开，展示了他的日常工作，以及他为解决多个世界性问题而采取的变革和应对举措。方济各教皇崇尚和平，致力于与公众展开一场真正的对话，以解决与贫穷和收入不公相关的社会问题，并展示出了他对生态及社会司法的关注。

周六(5月12号)是戛纳电影节第五天，主竞赛单元推出的两部影片法国女导演艾娃·伊颂的《太阳之女》，伊朗著名导演贾法尔 帕纳西的《三张面孔》，触及到的是与之前放映的几部完全不同的主题。

从地理位置上讲，这两部影片的发生地地理十分接近，主题都与女性有关。

《太阳之女》是今年主竞赛单元第二部法语片，也是首部与观众见面的女导演的作品,今年共有三部出自女性之手的影片入围主竞赛单元角逐金棕榈奖。于颂是今年唯一一个首次亮相戛纳电影节的女导演，她2015年执导的处女作《性爱帮派》（Bang Gang）在多伦多国际电影节上首映，曾为她带来了不少赞誉。

而新片《太阳之女》主题十分沉重，是库尔德女战士与伊斯兰国恐怖组织的战斗。在库尔德斯坦地区，“太阳之女”营队的女指挥官巴哈尔Bahar正准备发动一场战争，以便将城市从黑衣男人之手中解放，并期望能借此找到自己的儿子。片中的另一位主角前来此地报道战况的一位法国女记者马蒂德，她见证了这些英勇女战士的故事。自从她们的生活被颠覆，所有人都为同一个目的而战斗：女性、生活、自由。

费加罗报指出，于颂的影片入围主竞赛单元，是对这个女性主义电影制作人对女性主题关注的肯定。而于颂本人周五接受法国费加罗报采访时表示，她认为，从文化层面上讲，目前整个社会对女性的故事兴趣越来越小。她说，在战争片里，女性往往以受害人的身份出现，但当她和经历过俘虏，酷刑，被逼成为性奴，最终得以逃脱成为女战士的库尔德女性们交谈时，首先就被这些人身上的活力震惊了，所以，她不希望将这些女性经历过的悲剧代表生命结束的方式表现出来，因为她们的生命没有结束，她们获得了新生，是幸存者。从片花看，于颂镜头下的女主角有着坚毅和感人的眼神，蕴涵着某种因痛苦而爆发的力量感。

伊朗导演贾法尔 帕纳西的《三张面孔》

主竞赛单元的第二部影片是伊朗著名导演贾法尔 帕纳西的《三张面孔》。这是今年入围戛纳金棕榈的第二部伊朗导演作品，第一部就是开幕式后放映的阿斯加尔·法哈迪导演的《人尽皆知》。贾法尔·帕纳西也是一位在国际上受到尊敬的导演，他2000年凭借《生命的圆圈》擒获威尼斯电影节金狮奖，2015年又以《出租车》拿下柏林电影节金熊奖，而这次的《三张面孔》是首次入围戛纳主竞赛单元，如果能够拿到金棕榈奖的话，就实现了欧洲三大电影节的“大满贯”。不过，导演贾法·帕纳西在2010年因为电影涉嫌抨击伊朗政府而被判处6年徒刑，20年内不能拍电影，20年内不能离开伊朗，2015年摘得柏林金熊奖的时候就缺席了颁奖礼。不知他此次能否前来戛纳电影节。

这部新片的故事梗概是：一位著名的伊朗女演员收到了一段令人不安的视频。影像中，一个年轻女孩请求她的帮助，以逃离保守家庭的支配……女演员向好友兼导演Jafar Panah求助，以确定这是否是一次恶作剧。两人一同动身前往西北部与世隔绝的山区，去寻找年轻女孩所在的村庄。在这里，古老的传统依然主宰着当地人的每日生活。片名为什么是《三张面孔》？答案在影片结束时方见分晓。

贾法尔·帕纳西并不是此次唯一不能前来戛纳的导演，俄罗斯导演基里尔·谢列布列尼科夫因拍摄此次入围主竞赛单元的影片《夏天》而被监视居住，也未能到戛纳与观众们见面。

一种注目同样关注女人的命运

一种注目单元，周六放映的是比利时导演卢卡斯 东特 （Lukas Dhont）执导的《女孩》和法国女导演瓦纳萨 菲罗（vanessa Filho）的《天使面孔》，这两部影片都是导演的处女作，因此将有角逐为此而设的金摄影机奖的机会。

《女孩》涉及的是性别问题，15岁的Lara梦想成为一名星级舞者。在爸爸的支持下，她全身心投入到了对梦想的追求当中。但她的身体并不能按照舞蹈的要求灵活弯曲，因为她天生就是个男孩。

法国女导演 瓦纳萨 菲罗的 首部电影 《天使面孔 》（Gueule d’ange）与一个单身母亲的生活有关，剧情梗概是：一个年轻女人和她八岁的女儿一同生活。一天晚上，她在一家夜总会邂逅一个男人。在此之后，她决定离开这个家，留下她的孩子单独一人……这部影片由法国女性马里翁·歌迪亚主演。

非竞赛片 - 午夜场 放映的是美国导演拉敏·巴哈尼根根据雷·布拉德博里所著的同名小说改编，影片设定了一个全新的未来世界，媒体成为公众毒瘤，真实历史被重新改写，“消防员”的工作并非灭火，而是烧书。

戛纳经典继续纪念瑞典导演伯格曼百年诞辰，放映的是瑞典和德国的两位导演为纪念伯格曼拍摄的两部纪录片，对这位大师留下的财富、作品及他的个人生活展开了深入回溯。

第71届戛纳国际电影节进入第五天，主竞赛单元推出法国和瑞士导演让-卢克·戈达尔谜一般的新作《影像之书》和中国导演贾樟柯的《江湖儿女》。一种注目单元推出的是叙利亚导演卡亚· 济济 的《我最爱的布料》和阿根廷导演路易·奥尔特加的影片 《死亡天使 》。今年是瑞典著名导演伯格曼百年诞辰，戛纳经典单元向伯格曼致意，推出他的代表作之一《第七封印》的修复版。

在介绍新片之前，先来看看对周四两部主竞赛单元影片的评论：

周四在节目中介绍的法国导演克里斯托夫 奥诺雷的新片 《喜欢、亲吻和奔跑 》和波兰导演保罗· 帕夫里科夫斯基的《冷战》。这两部影片讲述的都是不可能的爱情主题，前者发生在法国上世纪90年代，在一对同性恋人的故事展开，但由于其中一人染上了艾滋病，所以这段恋情也成了主人公阿瑟的初恋和绝恋。《冷战》则是50年代波兰被苏联占领期间的一段音乐家和歌手之间的凄美爱情故事。

大体上看，法国媒体认为对这两部影片时代背景和导演风格截然不同，但共同点是展示都展现出浪漫，凄美的爱情故事。对奥诺雷的新片，世界报评论说 “ 这是一支欲望与死亡的奏鸣曲 ”, 认为导演成功地拍出了一部情节剧；TELERAMA的评论说这是“一个动人又令人心碎”的故事。一向持批评眼光的影评们似乎在这部影片上找到了共同点，浪漫，温情，动人是评论中见到最多的字眼，这个与人生中最美好的情感以及与面对艾滋病的死亡之绝望有关的故事让人想到去年在戛纳电影节上获得评委大奖的《每分钟120击》，但后者显然更具社会抗争性和批评态度。另外，评论对两位男主角的演出大家赞赏，这部影片周四已经在院线上映，能否获得评委和观众的青睐，不久后将见分晓。

帕夫里可夫斯基绝非等闲之辈，虽然是首次进入戛纳电影节的主竞赛单元，但要知道他执导的黑白片 修女伊达获得包括2015年奥斯卡最佳外语片在内几个有影响力的大奖。而为了重现冷战时期的气氛，导演在新片中继续使用黑白胶片，评论指出，这个凄美的影片很可能会让评委们感到惊讶。

戛纳电影节将这两部都没有结局的爱情故事放在同一天放映，显然也是精心的安排。

戈达尔的新片《影响之书》将揭开神秘面纱

再来看看今天的主竞赛单元的主打片，首先是法国新浪潮时代的领旗人物，大名鼎鼎的戈达尔的《影像之书》，这是此届电影节最神秘的影片，预告中任何人物和情节剧透，只有在抽象模糊的背景上跳动的文字和配乐。目前只知道这是以虚拟情节和纪录片形式对阿拉伯世界进行了深思，影片的故事梗概简介充满着神秘的色彩，写的是；你还记得我们与内心交流的方式吗？梦境是最常见的方式……我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中噩梦。在西方的眼下，天堂失落，战争就在此地……

这样的解释和谜一样的预告片令人不禁好奇心顿生，戛纳电影节艺术总监弗雷蒙称戈达尔的新片是称为“与其电影作品一脉相承”的影片。

如论如何，今年戈达尔的亮相引起了一些特别的反响，也绝对是主角之一。首先是今年的第71届戛纳电影节海报就是向其在1965年拍摄的《狂人皮埃罗》（Pierrot le fou）致敬，此外，戈达尔也是50年前68年5  月风暴时喊停戛纳电影节，认为电影节与现实脱节的人之一。但不久后，他与戛纳电影节重拾旧好，共有14部影片入选电影节。在 2010年，他的影片《电影社会主义》（film socialiste）入选一种注目单元，早在2014年，他的影片《再见语言》就已在播映前令电影节所有人翘首期盼。这部影片为他赢得了评审团大奖（与加拿大导演扎维耶·多兰 的《Mommy》（妈咪）齐名）。

贾樟柯的自我等待：《江湖儿女》

2015年担任竞赛单元评委的中国导演贾樟柯当时的评论是：“在他俩身上，我都看到了热情、自由和对电影语言的解放。” 而贾樟柯的新片，令人同样期待的《江湖儿女》今天也在全球首映，

这部今年唯一一部华人影片是贾樟柯带到戛纳电影节的第四部作品，他继续通过电影呈现中国社会的层层面面。2001 年，由赵涛扮演的巧巧与廖凡扮演的斌哥是一对恋人，后者是大同当地帮派的一个小头领。一天，斌哥被敌对帮派所袭击，巧巧慌乱中拿起手枪多次开火。这一事件过后，她被叛五年刑期。出狱后，巧巧前去寻找斌哥，并期望与他重续前缘，但斌哥却拒绝了她的请求。十年后，在大同，巧巧依然单身，她忠于自己的帮派价值，并闯出了一片天地。斌哥接连遭遇厄运，前来投奔巧巧这个他唯一爱过的女人……

贾樟柯自己说，看女主角赵涛和男主角廖凡的表演，感觉有种雷电交加的能量。就算他们沉默，也能让人感到巨大的风暴。

《江湖儿女》曾入选权威电影杂志法国《电影手册》“年度最期待电影”。贾樟柯本人在今年初在电影杂志上撰文指出，江湖儿女是他在等待的另一个自我。 这可能也是观众的共同期待。

一种注目：叙利亚内战和少年堕落之路

在一种注目单元，推出的两部片子也风格各异，叙利亚导演卡亚·济济 （Gaya JIJI ）《我最爱的布料》带观众到叙利亚内战爆发前的大马士革的一个家庭，这部影片自然会引发对叙利亚局势的关注思考。

另一部是来自阿根廷的路易·奥尔特加（Luis Ortega）的影片 死亡天使 （L’ange），是两个美少年的堕落之路。这也是一种注目单元的第二部同性恋题材的片子，周三推出的肯尼亚新生代导演瓦努力·卡尤（Wanuri Kahiu）的影片《拉菲奇》讲述的两个女中学生之间困难重重的恋情。

戛纳经典：伯格曼诞辰百年致敬

戛纳 经典单元，值得重点介绍的是瑞典导演 伯格曼的代表作《第七封印》修复版与观众见面。今年是伯格曼诞生一百周年纪念，戛纳电影节放映多部伯格曼的影片，《第七封印》被认为是他的经典之作，影片中一位骑士与死神不期而，在海面下棋的场景被多次重现和模仿，片中的某些镜头成为了瑞典和其他多个国家邮票上的图案，但从更严肃的角度来看，本片堪称伯格曼最正统、最有野心的作品之一。

伯格曼曾经写道：“《第七封印》一直在我心中占有重要地位，我也说不清到底为什么。这并不是一个完美的作品。影片的制作比较仓促，有种赶鸭子上架的感觉。但我觉得它并没有刻意营造出一种焦虑的氛围，立场坚决，歌颂生命，并以强烈的欲望和激情来呈现影片主题。”

第71届戛纳国际电影节周四（5月10号）进入第三天， 各个单元继续将通过风格各异的影片带给观众新的体验和思考。

在周三（5月9号）的主竞赛单元，俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫（Kirill Serebrennikov）的影片《夏天》（Leto）将观众带进了801年代苏联时期的地下摇滚乐世界。埃及导演Abu Bakr Shawky的处女作《审判日》(Yomedine)关注的是埃及癫痫人群抵抗社会冷漠的征战，以一位癫痫患者追寻过往经历为主线，讲述了一段人世间的百态众生。该片将竞选金摄影机奖。

中国纪录片导演王兵的长片《死魂灵》在特别放映单元首放后，继续引发关注和评论，这部反映夹边沟劳改营的片子将角逐纪录片的最高奖项，金眼睛奖。戛纳电影节艺术总监表示，《死魂灵》可能是戛纳影展有史以来最长的片子。但如此长的片子对观众来说也是另外一种体验。

主竞赛单元：法国九十年代和波兰冷战时期的爱情

今天，法国导演的影片开始入场，在主竞赛单元，放映的是法国导演克里斯托夫 ·奥诺雷的新片《喜欢 亲吻和奔跑》和波兰导演保罗· 帕夫里科夫斯基（Paul Pawlikowski）的《冷战》(Zimma Wojna)。两部影片的主题都是对过去某个时代的青春，爱情的探索。

首先，法国导演奥诺雷的新片将观众带入上世纪九十年代。 20岁的大学生阿瑟在雷恩市就学，他的生活因与作家雅克相遇而发生了改变，两人 在一个夏天的时间里相知，相爱。导演自己对影片的概括是，这是“初恋与绝恋”，这是奥诺雷第三次携影片来到戛纳，也被认为是他再次回归现实主义，他把自己的过往和经验投注到人物当中的新片，将1990年的自己塑造成一位布列塔尼的大学生，爱好阅读Jean-Luc Lagarce的著作，喜欢聆听黑色欲望乐队（Noir Désir）的歌曲，也对艾滋病心怀恐惧。这个人物不仅传递了他的欲望和畏惧，也再现了整个一代人的精神状态。

今天主竞赛单元放映的另一部是波兰导演帕夫里科夫斯基的《冷战》，同样也是对过去一个时代的回忆，但这个时代是波兰经历的痛苦的冷战时期：是上世纪五十年代，在被斯大林侵占的波兰和二战后的自由放纵的巴黎之间的故事，一位追求自由的音乐家和一位满怀激情的年轻女歌手坠入了爱河。但在那个荒诞的时代，两人的爱情并无法开花结果。

一种注目单元：北欧社会和民间文化，法国式的禁忌与欲望

在一种注目单元，也有两部新片上映，首先是来自伊朗的丹麦导演 阿里·阿巴斯（Ali Abbasi）的《边境》（Gräns），这是他的第二部长片，改编自 John Ajvide的短片小说《Lindqvist》，以邻国瑞典以及北欧文学为灵感。影片中的主人公Tina是位效率极高的海关关员，她有着超常的嗅觉嗅到人们身上的罪恶感。但当Vore这个表面看上去很可疑的男子出现在她面前时， 她知道对方隐藏着一些事情，却不知道是什么。更糟糕的是，她甚至隐隐感到自己正被他吸引。她与Vore缔结了一段特殊的关系，她必须在现实和谎言之间做出简单的选择。

导演表示，一个扎根于瑞典社会和民间文化的故事，为剧本创作翻译了很多瑞典神话，自己是异乡人的身份反而给他带来距离感和新的视角，成为优势。

另一部是法国导演 Antoine Désrosieres的《伙伴们跪下》（A genoux les gars），影片中重新回到“禁忌 ”和“欲望”的话题。介绍说，这部进入“一种注目”单元的影片是一部不拐弯抹角的喜剧，影片讲述了Yasmina和Rim姐妹的故事。导演表示，他的前一部影片Haramiste 的主题是“禁忌”如何导致“挫折感”。而在这双部曲的第二部中，希望探讨的主题是“挫折感”如何导致暴力。而在一个解除了文化束缚和禁忌的自由社会中，会重新产生更多的平等、喜悦与爱。

戛纳经典：《战争与和平》与《东京物语》

周三和周四，在戛纳经典单元放映的两部影片也可以让观众重回俄罗斯和日本的辉煌电影时代。

谢尔盖·邦达尔丘克1968年导演并出演，根据托尔斯泰同名小说改编成的长达403分钟的史诗巨片《战争与和平》修复版第一部分，着重描写安德烈王子参军经过，周三在戛纳电影节此次也是首次公演。这部影片被称为是电影史上的不朽之作。影片场面壮阔，气势磅礴，继承了苏联拍摄历史题材影片方面的优良传统，完美地融托尔斯泰原著精神于其中。

今天放映的经典作品来自日本，是日本传奇式的大师小津安二郎1950年拍摄的代表作《东京物语》，以怀旧的镜头展示了日本的家庭结构。小津安二郎六十岁去世，共留下60部影片，他的风格影响了一批批后人，他的影片从未在欧洲电影节上展映，他的作品并不着重呈现过往的魅力，而是展示当下的日常现实。如今，尽管他以独特的风格跻身电影大师行列，但他的作品一直都是属于大众的。

花絮报道

最后，戛纳电影节的闭幕式影片纷争终于有了解决，英国导演特里·吉列姆（TerryGlliam）的新片《杀了唐吉珂德的男人》（The man who killed Don Quixote）经法院裁决，可以在戛纳放映。之前因与前制片人布兰卡间的官司而使该片的发行受阻。

好莱坞著名导演马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)被授予被授予戛纳电影节导演双周单元“金马车奖”（Carrosse d’Or），以表彰他对电影做出的杰出贡献。中国导演贾樟柯2015年也曾获此奖。贾樟柯的新片《江湖儿女》将于5月11号周五全球首映。