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Dans cet épisode initialement sorti en Octobre 2020, je reçois Sophie Hersan. Elle est la co-fondatrice et directrice de la mode de Vestiaire Collective, la plateforme incontournable de la seconde main dans la mode et le luxe. Sophie fait ses débuts dans la mode entre la presse et la création mais c’est avec ses amis et un constat alarmant qu’elle décide de lancer son entreprise.

Ils sont six amis, six passionnés et avec leur expertise, ils fédèrent une communauté devenue aujourd’hui internationale. Avec eux, Sophie a inventé un nouveau modèle économique circulaire et a instauré un changement profond dans l’industrie de la mode.

Pionnière sur le marché, elle contribue aussi à la transformation du secteur en échangeant avec les marques et les institutions. 

Dans cet épisode, elle nous parle de sa vision de la communauté, de l’alliance entre mode et technologie mais surtout, elle soulève de nombreux questionnements autour du style et des habitudes de consommation.

« On a toujours été un peu anti-tendances puisque c’est le style versus la mode. On ne suit pas les tendances mais on redonne vie à des articles qui étaient oubliés. C’est ce que cherche le consommateur : à personnifier son style plutôt que de suivre une mode. »

Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: 

• Le parcours de Sophie
• Ses premières expériences dans la mode
• Les rencontres qui mènent au déclic
• Les débuts de Vestiaire Collective
• L’installation des locaux et la gestion du stockage
• Les valeurs fondatrices
• La question du style et la ligne éditoriale
• La recherche d’investisseurs
• Comment fédérer une communauté 
• Le rôle de Sophie et ses évolutions
• Comment elle a changé l’offre dans l’industrie de la mode
• Ses engagements pour faire évoluer la mode
• La structure interne
• Ce qu’elle ferait différemment 
• Le modèle de circularité et ses enjeux
• Le branding
• L’équilibre entre sa vie professionnelle et personnelle
• Ses références culturelles

« La transmission c’est important, je l’ai appris de la mode. Quand tu vois la création depuis 60 ans, tout est une histoire de transmission. Je pense que c’est important de continuer et pour moi, transmettre, ça m’enrichit. »

« On était convaincus qu’on allait changer le monde. On est tous nés de cette même réflexion : c’était la fin d’une ère et il fallait dire stop au gaspillage. Quand on consomme même pas 40% de sa garde-robe, ça veut dire que 60% c’est du gaspillage. Il fallait que ça s’arrête. »

« Rejoindre un mouvement responsable aujourd’hui, c’est rejoindre une communauté d’activistes. Quand on achète et qu’on vend de la seconde main, on adhère à des valeurs en étant soucieux des impacts environnementaux et sociaux. »

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Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Références: 

Vestiaire Collective : https://fr.vestiairecollective.com 

Paris Good Fashion - Convention citoyenne pour une mode plus responsable:  https://parisgoodfashion.fr/fr/ 

Re-fashion (campagne #RRR) : https://refashion.fr/citoyen/fr?  

On The Wild Side Cosmetics : https://onthewildsidecosmetics.com 

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Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.   

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Nous avons tous déjà vu un de ses tableaux, ses formes figuratives découpées, ses couleurs éclatantes au détour d’un livre, d’une exposition ou peut-être même à l’école. Henri Matisse fait partie de ces artistes au langage universel qui a marqué les esprits. 

Alors comment faire vivre l’œuvre d’un artiste autrement, presque un siècle après ? C’est justement ce questionnement qui a amené Eliana Di Modica à rejoindre les héritiers du peintre au sein du projet de Maison Matisse. 

La maison d’édition déploie l’univers de Matisse autour de l’art de la table, la décoration, le mobilier ou encore le textile dans le respect de l’œuvre et de l’artisanat. Designers et créatifs sont invités à repenser son vocabulaire plastique et engagent ainsi un dialogue artistique entre différentes époques. Ces nouvelles formes s’inscrivent dans une volonté de transmettre un héritage et une histoire symboles de célébration de vie et de beauté intemporelle.

Dans cet épisode, la directrice générale Eliana Di Modica nous parle des enjeux derrière la transmission de l’œuvre d’art et du modèle économique de Maison Matisse.

« On observe de plus en plus de perméabilité entre l’art, le design et la mode. Ces barrières s’estompent. »

Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : 

• Le parcours d’Eliana
• Ses expériences de la grande distribution à Lacoste
• Le retour sur les bancs de l’école
• Le projet Maison Matisse 
• Connaître Matisse
• Pourquoi elle a choisi ce projet
• Les valeurs de Maison Matisse
• Les débuts de Maison Matisse
• Comment ne pas abîmer l’image de l’artiste
• Les médiateurs
• Les premières collaborations
• Comment les artistes reçoivent la proposition
• Décliner des produits dans l’art de vivre
• Le développement produit
• L’acquisition
• À quoi ressemble ses journées
• La vision du projet
• La durabilité
• Ses conseils

« C’était important de partir des valeurs propres à Matisse pour définir l’ADN de la marque. »

« Dans la création, l’audace est importante. »

 « Matisse était un grand collectionneur d’objets qu’ils mettaient en scène dans ses tableaux. Ils disaient que les objets étaient comme des acteurs qui jouaient des partitions différentes en fonction de comment ils étaient associés entre eux. »

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Références: 

Maison Matisse : https://www.maison-matisse.com

@maison_matisse :https://www.instagram.com/maison_matisse/

Perludi : https://www.perludi.com 

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Dans cet épisode initialement sortie en Juin 2020, nous partons à la rencontre de Constance Gennari, elle est la fondatrice et directrice artistique du média et de la marque The Socialite Family. Le concept ? The Socialite Family est né de l’envie de partager les espaces de vie des familles d’aujourd’hui. À l’origine, Constance propose du contenu éditorial autour de la décoration d’intérieur et de l’art de vivre contemporain sur son site. Elle développe par la suite sa propre marque de mobilier au gré de ses inspirations.  

De son poste de journaliste chez Milk Magazine, en passant par acheteuse d’art, Constance nous raconte comment elle a trouvé sa passion à travers l’univers du design d’intérieur mais surtout, dans sa quête permanente des nouveaux styles de vie familiale. 

Dans cet épisode, elle nous parle de ses inspirations, du sourcing dans l’industrie du mobilier et des valeurs de l’entreprise.

« Quand on veut avoir sa boîte, il faut aller chercher les bonnes personnes, creuser, être sur le terrain. Je passe ma vie à chiner, à parler et aller consulter parce que j’ai besoin d’apprendre tout le temps et de comprendre. »

Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: 

• Le parcours de Constance
• Pourquoi elle a créé The Socialite Family
• Sa ligne éditoriale et ses inspirations
• Comment elle finance ses débuts
• La rencontre avec son associée
• Du blog à l’édition de mobilier
• Les premiers objets et la recherche de fabricants
• Les labels dans le mobilier
• La cliente The Socialite Family
• Le recrutement de son équipe
• Ses ambitions
• Les valeurs de l’entreprise
• Les KPI’s qu’elle regarde
• L’expérience en boutique
• À quoi ressemblent ses journées

« J’ai eu envie de parler de la famille moderne. J’avais eu mon premier enfant donc j’étais en plein dedans. »

« J’aime bien demander à notre communauté leur avis quand on fait des lancements. J’adore les faire participer en story comme si je demandais à des amies ce qu’elles pensent d’une tenue. C’est intéressant pour affiner la production. »

« Je suis obsédée par la quête de la jolie pièce, en mode comme en objet. Je passe mon temps à faire les vide greniers, les puces. J’ai beaucoup d’amis marchands qui m’apprennent énormément. En fait, j’ai une soif de comprendre, d’apprendre autant sur un vêtement que sur un meuble. »

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Références: 

The Socialite Family (Média) :  https://www.thesocialitefamily.com/#

The Socialite Family (E-Shop) : https://shop.thesocialitefamily.com/fr/ 

Leur instagram: https://www.instagram.com/thesocialitefamily/ 

The Selby : https://theselby.com

Garance Doré : http://www.garancedore.fr 

The Sartorialist : https://www.thesartorialist.com 

World Of Interiors : https://www.worldofinteriors.co.uk

Vogue Intérieurs : https://www.vogue.com/living/homes

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Solaire, estivale, chaleureuse, la jeune marque de joaillerie Viltier a pris à contrepied les codes de la joaillerie de luxe telle qu’on la connaît. Et c’est tout à son avantage quand on voit son rayonnement actuel. 

Ses fondateurs Iris de La Villardière et Thomas Montier Leboucher ont justement construit leur parcours respectif dans ce domaine sur le plan créatif comme business. Amis d’enfance, ils ont voulu écrire à deux l’histoire d’un univers porté par la joie, la couleur, et particulièrement le jaune devenue leur identité phare. C’est grâce à leur storytelling qu’ils apportent un vent de fraîcheur ou plutôt un rayon de soleil qui réchauffe le cœur des amoureux de la joaillerie.

Loin du modèle froid et distant, Iris et Thomas ont compris qu’il fallait cultiver la proximité dans l’image comme dans le parcours client sans pour autant en oublier la qualité du produit. Des bijoux fabriqués à Paris qui connaissent un succès international de New York à Séoul.

Dans cet épisode, ils nous partagent de nombreuses clés marketing propres à ce secteur, de la distribution à la communication.

Découvrez la première pierre (précieuse) d’un édifice voué à grandir sur d’autres territoires…

« Ce n’est pas parce qu’on est jeune qu’on ne peut pas faire de joaillerie dans les règles de l’art. »

Thomas Montier Leboucher

Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : 

• Le parcours d’Iris et de Thomas
• La genèse du projet
• Démissionner pour entreprendre
• L’univers Viltier
• Le storytelling
• La responsabilité dans la joaillerie
• Les origines du nom
• La signature Viltier
• Le financement
• Les marges
• Le showroom 
• La gestion des finances d’une marque de joaillerie
• Entreprendre en duo 
• La distribution
• Leur réseau wholesale
• La différenciation 
• Leur stratégie d’influence et de RP
• Les canaux d’acquisition via la communication
• Créer un parcours client pérenne
• Les outils qu’ils utilisent
• La gestion en interne
• La vision de la marque
• L’importance de l’expérience
• Leurs conseils pour Réuni

« On avait envie d’une marque qui dépasse le produit en lui-même et qui soit un univers. »

Iris de La Villardière

« On se rend compte qu’on attire beaucoup plus de followers quand la communication est faite de manière authentique, naturelle et qu’il y a une vraie affection envers nos bijoux. » Thomas Montier Leboucher

« J’avais l’impression qu’il fallait beaucoup d’années d’expériences pour se lancer alors qu’une expérience de deux ans peut déjà t’apporter beaucoup. »

Iris de La Villardière

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Références: 

@viltier_paris : https://www.instagram.com/viltier_paris/ 

Viltier : https://www.viltier.com 

Imaï : https://www.imai.fr

Marie-Hélène de Taillac : https://mariehelenedetaillac.com 

Penninghen : http://www.penninghen.fr

Stone Paris : https://www.stoneparis.com 

BETC : https://betc.com/fr/ 

Experienced Capital : https://fr.excp.com

Fernado Jorge : https://www.fernandojorge.co.uk 

Naive Water Seoul : https://nw1423.com/page/about/index.html 

Agence Dlx : https://www.dlx.co

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Dans cet épisode sorti initialement en octobre 2018, nous allons à la rencontre de Gauthier Borsarello, le fondateur de Gauthier Borsarello Showroom, une collection de vêtements vintage créée depuis de nombreuses années à destination des professionnels de la mode. Il est également le Style Director de Holiday Boileau, la marque de vêtements du projet HOLIDAY, du directeur artistique entrepreneur Franck Durand, il est Creative Director de la marque de vêtements Kidur, et il est le co fondateur avec Marc Beaugé du magazine lancé le 18 octobre dernier, L'Etiquette. Dans cet épisode, on revient sur son parcours atypique, on parle de chacun de ses projets, de sa vision de la mode, de comment il jongle entre toutes ses activités et de beaucoup d'autres sujets. J'ai adoré interviewer Gauthier, j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter. Pour suivre Gauthier sur InstagramSes projets : Gauthier Borsarello Showroom, Holiday Boileau, Kidur, L'Etiquette Magazine

POUR SE RETROUVER DANS L’ÉPISODE 

01:30 Gauthier se présente et reprend son parcours 

06:30 Les années Ralph Lauren et Double RL en tant que Vintage Spécialiste 

13:00 Sa rencontre avec Ramdane Touhami 

15:45 Sa rencontre avec Franck Durand, cette idée de développer le quartier 

22:00 Sa facilité avec les gens, d’ou vient elle 

24:00 Comment il choisit ses projets 

26:40 Pourquoi il a suivi Franck Durand, pourquoi il ne se dit pas designer 

30:30 Avec qui il travaille aujourd’hui sur la partie vintage, comment les vêtements vintage sont utilisés dans les studios, comment il se source en vintage, comment il choisit ses pièces, combien coute une pièce très rare 39:00 Comment il voit le marché de l’industrie de la mode évoluer 

44:00 Son avis sur le reportage de Cash Investigation sur le luxe 

48:00 Comment il gère son quotidien, Holiday, la vision de Franck Durand pour Holiday, comment décliner sa vision globale lifestyle dans une ligne de vêtements 

51:20 Kidur 

55:30 Magazine L’Etiquette, le cycle de la mode 

01:03:00 Comment il fait pour gérer autant de projets de fronts, à quoi ressemblent ses journées, sa vision pour son futur

KEYLEARNING 

Même si je suis impressionné au fond de moi, mes parents m’ont appris à parler de la même façon à tout le monde. Ma concierge m’apprécie autant qu’un Franck Durand peut m’aimer, je ne mets pas de filtre. Par contre, si je n’aime pas quelqu’un, je ne mets pas de filtre non plus. Je suis extrêmement entier, j’ai besoin d’admirer les gens. J’admire les gens pour leur gentillesse, pour leur talent, pour leur vision ou pour leur capacité à travailler, j’ai besoin de voir que des personnes ont quelque chose que les autres n’ont pas. 

Quand je vois des grands DA qui sont aujourd’hui dans des maisons de luxes qui sont finalement comme moi ; des gens qui aiment le vêtement et qui se disent : « je vais prendre ce vintage et je vais le refaire », sauf que moi j’assume pleinement cela, je l’embrasse complètement. Pour moi, un vrai designer est quelqu’un qui prend son ordinateur ou un crayon et qui vous fait une fiche technique, qui est capable de faire une gradation, de faire un développement sur mannequin, faire du flou… quelque chose que je ne sais pas faire du tout. Moi, je suis un synthétiseur de savoir-faire, je fédère peut-être des gens, mais ce serait mépriser le travail d’un vrai designer de dire que j’en suis un. 

Je pense que le whole sale va souffrir, les marques vont se structurer avec un flagship vraiment représentatif d’images avec une très belle architecture, un service de qualité, etc. Un e-shop très compétitif où tu peux recevoir rapidement ta marchandise. En réalité, le fait d’être distribué dans le monde entier dans des gros multi-store qui font des marges et des soldes colossales, tout ce principe va s’écrémer car on se rend compte que les clients veulent payer le vrai prix, à part les clientèles émergentes qui sont prêtent à payer n’importe quoi à n’importe quel prix, pour avoir le truc et pour avoir un marqueur social. Je pense que petit à petit les marges vont diminuer, que le wholsale va disparaitre, que les marques vont structurer leurs ventes en direct, que du coup cette double marge – qui est un minimum de 5 entre le coût de fabrication et le prix de revente – doit être coupée…

Ce client, il faut l’éduquer, vers « moins consommer, mais mieux ». 

Le luxe, c’est le temps nécessaire et incompressible à l’élaboration d’un produit dans la matière et la fabrication. J’ai l’impression que les groupes de luxe font tout pour qu’on oublie ce qu’est le luxe. Pour moi, le luxe absolu, c’est quand un DA va voir un artisan, quand quelqu’un qui a le goût de faire un produit qui va plaire, choisit de le faire avec un artisan. Là, pour moi, on est tout en haut. 

Une fois que t’es DA chez Vuitton, t’es plus underground au même titre que le punk lorsqu’il est mort. C’est qu’il était trop visible quand il était chez Vivienne Westwood, chez Jean Paul Gautier, dans les années 80, le punk était mort et ce n’est pas grave, c’était juste la fin d’une esthétique, la fin d’un monde et c’est bien qu’on passe à autre chose.  

RÉFÉRENCES DANS L’ÉPISODE 

ICARTTAJAN https://www.tajan.com/ 

Ralph Lauren https://www.ralphlauren.fr/ 

Double RL https://www.ralphlauren.fr/fr/marques/double-rl/hommes/70201 

VINTED https://www.vinted.fr/ 

Doug Bilheimer Acheteur Vintage de Ralph Lauren Vintage Showroom http://www.thevintageshowroom.com/ Cassie Mercantile http://www.cassiemercantile.com/ 

Ramdane Touhami https://fr.wikipedia.org/wiki/Ramdane_Touhami 

Franck Durand www.franckdurand.com/ 

Holiday Café https://www.holiday-paris.fr/cafe.php 

Beige habilleur https://www.beige-habilleur.com/en/ 

Super Stitch https://www.instagram.com/superstitchparis/?hl=fr 

Kdpresse https://www.instagram.com/kdpresse/?hl=fr Camber https://www.camberusa.com/ Hense https://www.hanes.com/shop/hanes/hanes-beefy-t-short-sleeve-t-shirt-6307?redirectLoop=true&originalReferrer=https%3A%2F%2Fwww.google.fr%2F Cash Investigation https://www.youtube.com/watch?v=1IRtRnV92AM 

Julien Hamon http://jthamon.tumblr.com/ 

Nicolas Gabar de Husband http://www.husbands-paris.com/ Feedly https://feedly.com/ Photographe http://www.henryleutwyler.com/

Pierre Maheo Officine Générale 

Les tumblrs : http://melancholiceuphoria.tumblr.com / http://kitty-n-classe.tumblr.com / http://gersaintbeaupre.tumblr.com / http://joeinct.tumblr.com 

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C’est au milieu des vignes que Jérôme Tourbier a fondé le groupe Les Sources, une aventure avant tout familiale qu’il partage aux côtés de sa femme Alice depuis une vingtaine d’années. Avec deux adresses étoilées au cœur de la nature : Les Sources de Caudalie et de Cheverny, celui qui se définit comme un entrepreneur de l’art de vivre a eu plaisir à y réunir l’hôtellerie, le bien-être et la gastronomie avec brio. 

Pour en arriver à un tel succès, il s’est inspiré des grands mais il a surtout su garder l’esprit de business familial à échelle humaine. Car si son expertise se traduit en partie par sa vision contemporaine de ce secteur, c’est aussi son intérêt pour les relations humaines qui qualifie sa posture d’entrepreneur et manager à l’éthique de travail saine et prospère. Son esprit de croissance s’ancre profondément dans le sens du collectif d’où sa volonté de faire de l’hôtellerie une responsabilité sociétale.  

Dans cet épisode, il nous partage les qualités indispensables d’un manager, comment gérer une entreprise hôtelière en post-covid et comment entreprendre en famille.

« Je pense que les gens sont en recherche d’émotions partagées. Ils sont beaucoup moins matérialistes. »

Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : 

• Le parcours de Jérôme
• La genèse du projet
• La cosmétique
• Entreprendre en famille
• Les moments difficiles
• Fidéliser ses salariés et recruter en post-covid
• Conserver l’esprit de famille tout en s’inscrivant dans une dynamique de croissance
• Comment il communique avec ses collaborateurs ?
• Sa clientèle
• La gestion de la commercialisation
• Le branding
• Qu’est-ce que le management contract ?
• L’hôtellerie est-elle un bon business ?
• Comment a évolué le goût de la clientèle ?
• Les valeurs 
• La customer journey
• Comment il se forme ?
• L’hôtellerie et la RSE
• Le futur de l’hôtellerie
• Ses concurrents
• Se connecter à sa clientèle
• S’il devait recommencer à zéro
• Les potentiels marchés
• Où se voit-il dans 10 ans ?
• Ses conseils

« Je crois que l’avenir de l’hôtellerie se base sur le triomphe des gens qui ont de l’empathie, du savoir-être et qui aiment faire plaisir. »

« Il ne faut pas attendre d’être prêt pour oser, parce qu’on n’est jamais prêt. »

« En tant que chef d’entreprise, je me dis qu’on a une responsabilité : on peut rendre un certain nombre de personnes heureuses professionnellement. »

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Références: 

Les Sources de Caudalie : https://www.sources-caudalie.com

Les Sources de Cheverny : https://www.sources-cheverny.com

Small Luxury Hotel : https://slh.com

Luxury Attitude : https://www.luxury-attitude.com

 Big Mamma Group : https://www.bigmammagroup.com/fr/accueil

Mama Shelter : https://fr.mamashelter.com

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Dans cet épisode initialement publié en novembre 2018 , nous allons à la rencontre d’Amélie Pichard, fondatrice de la marque de sacs et de chaussures Amélie Pichard. Amélie est très bavarde et détient à présent le record de l’épisode le plus long de Entreprendre dans la mode. Mais Amélie est aussi très généreuse et nous parle de son parcours, sans filtre et avec beaucoup d’enthousiasme. J’ai adoré interviewer Amélie, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter.  Pour suivre Amélie Pichard sur Instagram.Pour acheter ses sacs, ses chaussures et ses pichardises, c’est sur son site. 

SE RETROUVER DANS L’ÉPISODE  

01:00 Amélie se présente et reprend son parcours depuis la maternelle, en passant par Dice Kayek et Madame Germaine  

26:00 Elle gagne le concours Bâta, la campagne Bâta, la centaine de parutions, l’après-Bâta.  

35:00 Comment à partir d’un talon trouvé à Cuir à Paris elle lance sa marque, son premier salon, son premier client japonais, la première commande qu’elle fabrique elle-même. 

40:00 Comment elle se finance en cumulant un travail chez Dice Kayak, son travail de professeur en école de mode, et sa marque, sa seconde collection avec une collection exclusive pour Sarenza.  45:00 Troisième collection, elle rentre au Bon Marché, elle quitte Dice Kayek, elle touche le chômage et s’offre plus de temps pour développer la marque, pourquoi ça plait au Bon Marché d’après elle, ses problématiques avec les fabricants, l’apprentissage « the tough way ».  

52:00 Son entrée chez Colette, elle rentre dans tous les points de vente qu’elle voulait, mais c’est très dur, elle est tout le temps stressée.  

58:00 2014, l’année du changement, elle décide de rencontrer Pamela Anderson, elle collabore avec Garrett Leight, Amélie nous raconte la naissance de cette collaboration et de sa rencontre avec Pamela Anderson.

01:16:00 Le revers de la médaille, Pichard c’est organique, tout se fait instinctivement.  

01:21:00 2016, Tête de Mule, Amélie change tout, elle devient direct to customer en 2017 et commence des collaborations avec des retailers. 

01:28:40 Sa levée de fond, ce qu'elle raconte aux investisseurs, à quoi elle s’engage, les tonnes de nouvelles problématiques.  

1:35:00 Comment on gagne encore de l’argent sur du whole sale quand on est en direct to customer. 

1:40:00 Le processus créatif d’Amélie Pichard, comment sont métier a changé depuis 8 ans.  01:54:00 Le compte Instagram d’Amélie Pichard.  

01:58:00 Elle-ce qu’elle n’a pas peur de se lasser, où souhaite-t-elle emmener Amélie Pichard, comment se nourrit-elle ?

KEYLEARNINGS  

Je ne réfléchis jamais avant d’y aller, je ne suis que mon instinct.  

Tout le monde galère. Un jour, quelqu’un m’a dit : « t'es un vrai culbuto ». Je tombe, je me relève ! 

Quand j’entends des créateurs aujourd’hui qui disent que tout va bien pour eux, c’est hyper grave de dire ça. Ce n’est pas possible de dire que ça a été facile. Je sais que tout le monde galère. Prétendre, parce que c’est sa com’ de dire que tout est super et génial, c’est hyper dangereux pour les jeunes qui vont prendre ces personnes-là comme modèles, se projeter et arriver sur le marché complètement naïfs en pensant que ça va être facile... ce n’est pas possible.  

Quand je suis rentrée chez Colette, j’ai pleuré. Je voulais montrer que je n’étais pas qu’une fille Bâta/ Sarenza, que je pouvais être aussi la fille Colette. Ce qui m’intéresse, c’est d’être la fille Bâta, Sarenza, Colette et Bon Marché. Celle qui peut tout faire.  

Je gérais l’argent vraiment comme un salarié gère son salaire chaque mois. T’as 1000 euros, tu dépenses 1000 euros.  Je n’avais jamais envisagé Amélie Pichard comme une entreprise.  Le whole sale, ce n’est que pour faire de la communication. C’est pour faire plaisir et se faire plaisir. Pour la visibilité, c’est énorme.  

Au niveau de la création et du sourcing, quand je vais à première vision, j’ai l’impression de fauter, j’ai l’impression d’être une débile qui va continuer de cautionner la surproduction de produits de mode dans un hangar de plusieurs milliers de mètres carrés, où tu n’as que des produits dans tous les sens, du cuir, du textile…

Tout ça me dégoûte et ce n’est pas parce que je suis dégoutée de mon métier, c’est plutôt le fait d’avoir trop de choses là où on n’en a pas besoin. Si tout ça était bien fait, ça se passerait bien. Mais 99 % des choses que je vais trouver sur ce salon sont dégueux. Ce seront forcément des laines qui ont été mal récupérées sur des moutons, ne parlons même pas des textiles hyper polluants… Je trouve ça complètement ridicule, has been.  

Moi, mon rêve, c’est d’aller sur un salon où on pourra me dire : « tout ce que tu prends, là, tu peux être sûr que c’est clean. »  Je me suis toujours senti comme le petit mouton noir.  

Faire des belles choses pour faire des belles choses, c’est tellement inutile et facile.  

Ce n’est pas du tout ce que j’ai envie de dire. Mais là, c’est la jungle. Si j’étais encore prof, je dirais aux jeunes : « deviens d’abord quelqu’un avant de lancer ta marque, ne te lance même plus comme créateur, ça ne sert à rien ». Quand tu vois que n’importe quelle influenceuse peut faire ce qu’elle veut, car n’importe quelle influenceuse a tant d’acheteuses potentielles, c’est hyper triste.  

RÉFÉRENCES 

David Lynch  

Mathew

Barney 

Dice Kayek

Bâta 

Le Bon Marché 

PIE pour un emprunt à taux 0 - Paris Initiative Entreprise

Garrett Leight

Collab Amélie Pichard / Garrette Leight  

Clara Cornet 

Bertrand Le Pluard Ichkar Amelie Pichard 

Agnes B Yvon Chouinard Stay in bed with me Jeanne Damas 

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Rien ne les prédestinait à créer leur marque de prêt-à-porter féminin, Soeur, et pourtant, elles en ont fait le cœur de leur vie familiale comme professionnelle. 

D’un côté, il y a Domitille, la directrice artistique habitée par l’amour de la création et des couleurs. Une passion qui trouve sa source lors de ses années passées chez Bonpoint, puis Bonton. 

De l’autre, Angélique observait ce milieu de loin, jusqu’au jour où elle a rejoint sa sœur à la direction générale. 

De la boutique de vêtements pour jeunes adolescentes à la marque internationale premium pour femme, elles nous racontent l’histoire d’une vie qu’elles se sont construites avec en éléments clés : du bon sens, de l’instinct et de la conviction. Concilier objectifs commerciaux et instinct créatif sans négliger la qualité, c’est le pari qu’elles se sont lancées.

Dans cet épisode, elles nous parlent de leur chaîne de production, des leviers financiers importants de la marque et de leur amour inconditionnel pour le beau.

« Le bon sens et l’instinct nous ont guidées dans notre manière de travailler. C’est là où on peut assumer sa différence. »

Domitille

Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : 

• Le parcours de Domitille et Angélique
• Leur relation
• L’expérience de Domitille chez Bonpoint
• Lancer un business en ayant une vie de famille
• Leur première boutique 
• Les milestones de la marque
• Les outils commerciaux
• La raison d’être de la marque
• Leurs rôles dans l’entreprise
• À quoi ressemble leur journée ?
• Pourquoi elles ont fait rentrer un fond d’investissement ?
• Comment ça a été accueilli en interne et en externe ?
• Le futur de la marque
• Leur mode de recrutement
• Leurs erreurs
• Leurs outils de productivité
• Leurs conseils pour Réuni

« On met autant de soin à faire nos shootings que nos vêtements. »

Angélique

« Ce qui est important, c’est de bien créer, de bien produire et de bien vendre. » 

Domitille 

« On veut continuer à produire de la qualité et ne pas rogner la marge. »

Angélique

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Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! 

Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !

Références: 

Soeur : https://www.soeur.fr 

@soeur_paris : https://www.instagram.com/soeur_paris/ 

Experienced Capital : https://fr.excp.com 

Katrien De Blauwer https://www.katriendeblauwer.com/?nspl

Jérôme Hellfer : https://www.ifmparis.fr/en/faculty/jerome-helffer 

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Dans cet épisode sorti la première fois en Février 20218 nous allons à la rencontre de Ramdane Touhami. Ramdane fait partie de mes rôles modèles. Il est à la fois créateur et businessman et il est le genre de personnage qui fait exploser toutes vos idées reçues. Ramdane a lancé son premier business à l’âge de 17 ans et a multiplié les aventures dans la mode, le retail, les relations presses ou encore la beauté, pour se lancer en 2014 avec sa femme Victoire de Taillac dans l'aventure Officine Universelle Buly. Dans cet épisode, on revient sur une partie de son parcours. On parle de Cire Trudon, de Buly et de beaucoup d'autres sujets. J'ai adoré interviewer Ramdane, j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter. Pour suivre Ramdane sur Instagram, Linkedin et explorer son siteOfficine Universelle Buly website

SE RETROUVER DANS L'ÉPISODE 

01:20 Ramdane se présente, il évoque son premier contact avec l'entreprenariat et le vêtement avec Teuchiland, son obsession du beau et de la qualité depuis ses débuts, sa culture du zéro compromis

06:40 Après son arrivée à Paris et une année dans la rue, il rencontre une fille et se remet en selle, il lance KINGSIZE 

12:10 Les années L'ÉPICERIE avec Artus et Antoine, la contre-attaque après l'ouverture de Colette, le buzz autour du t-shirt Paulette, une anecdote avec Wallpaper, sa théorie du rien à perdre, fin de l'ÉPICERI

32:00 Ramdane rebondit sur un nouveau projet avec And.A du groupe Sazaby ANDA

35:00 Le processus créatif de Ramdane Touhami, la scénarisation 

41:00 Bougie Cire Trudon, les raisons du succès de Cire Trudon, l'invention de cloche à bougie, l'hyper réalisme, donner l'impression que ça a toujours été là, le travail effectif 

49:00 Officine Universel Buly, la conception, la gestion, les projets, l'entrée de LVMH au capital 55:00 Comment il se nourrit, comment il fait le tri, les gens qui l'impressionne 

58:00 Qu'est-ce qu'il dirait au Ramdane âgé de 20 ans, la transmission de valeurs à ses enfants, son moteur

01:00:02 Messages aux jeunes entrepreneurs, l'assurance, la rançon du succès, qui il souhaiterait entendre dans ce podcast 

KEY LEARNINGS 

Je sais ce qui manque à chaque fois. Y a des gens qui disent : ouais, faut trouver la tune, c'est galère... et bah, les gars, si vous êtes malin, ça peut être le meilleur moment. 

Moi, j'ai une théorie, si tu veux être gros, tape un gros. Rien à perdre, rien à gagner.

Quand je travaille sur un nouveau projet, je scénarise tout, je pense comme un client. 

La meilleure des négociations, c'est quand il n'y a pas de négociations. Je suis comptable de formation. Pour moi l'aspect rentabilité est primordial, il faut que ça rapporte de l'argent à moi ou à la personne pour qui je travaille. 

Quand je fabrique quelque chose, la marge, les coûts, la logistique, toutes les questions compliquées qui n'intéressent pas beaucoup les créatifs, sont pour moi des questions primordiales. Selon moi, la logistique et la façon dont on fait les choses sont quasiment plus importantes que le produit lui-même. Comment on traite les usines avec lesquelles on travaille, les employés des usines, notre relation est très importante et surtout l'argent.

Moi, je ne fais plus de projets avec des coefficients en dessous de 7 ou 8. ça ne m'intéresse plus, on ne gagne pas d'argent, tu ne peux pas payer correctement tes employés. 

Je ne pense pas qu’on puisse dire que je suis un directeur artistique, disons que j’ai peut-être plus le sens des responsabilités qu’un directeur artistique, parce que j'ai eu très tôt une expérience industrielle. Je ne suis pas du genre à faire des gestes artistiques, je pense comme un investisseur, comme un chef d’entreprise. Lorsque j’aborde une marque ou un nouveau territoire, j’y vais avec une logique entrepreneuriale, avec l’idée que le beau et le bon ne sont pas un luxe, pas un caprice mais le plus sûr et le plus court chemin pour bien vendre pour mieux vendre. Le beau, chez moi, ça vend ! 

Quand je fais Cire Trudon, tout le monde me dit qu’il n’y a aucune chance que ça marche, qu’il y a trop de bougies sur le marché. OK, mais dans ce cas-là, tu fais rien ! Y a trop de choses sur les marchés. 

Quand on travaille avec moi, il y a une grosse partie théorique avant de commencer. Il faut que ça soit théorisé et ensuite facilement explicable aux autres. Il faut travailler à l'ancienne.

C'est dur de faire, ça fait mal, si t'es radical, ça fait mal.

Moi, j'ai mal tous les jours. Je suis né dans un monde qui marche, alors que moi, je cours.

Instagram, c'est remplir son cerveau comme on remplit son ventre avec du Nutella quand on est obèse. Ne remplissez pas votre tête avec de la merde du matin au soir !

Chez moi, c'est la dictature ou la mort. C'est comme je veux ou ça se fait pas !

C'est le meilleur conseil que je peux donner à tout le monde : C-U-R-I-O-S-I-T-É. Être curieux de tout. 

Il y a tellement une surproduction d'images que ça fatigue très vite les gens. Pendant 2 ans, tu as énormément d'images d'une marque dont tout le monde va parler et au bout d'un moment tu es fatigué. L’œil fatigue. 

RÉFÉRENCES DANS L'ÉPISODE 

Tomorrow land

L'Épicerie tout ce que j'ai trouvé en image d'archive ici

Artus de Lavilléon

Sarah Andelman de Colette

Victoire de Taillac

Episode Strip Tease Ramdam pour Ramdane 

Jeremy Scott 

Andre Walker

Robert Duffy 

Gaspard Yurkievic

Yorgo Tloupas 

Wallpaper 

Cire Trudon  

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Vous le connaissez déjà, Frédéric Biousse était venu nous parler de sa carrière remarquable dans le luxe et la mode : de la direction générale de SMCP à la création de son fonds d’investissement Experienced Capital. Visionnaire, passionné et entrepreneur insatiable, Frédéric pariait déjà sur l’expérience hôtelière. 

C’est alors accompagné de Guillaume Foucher, son partenaire de vie issu du monde de l’art, qu’ils vont à deux se lancer dans un projet hôtelier, et pas des moindres. 

Les Domaines de Fontenille, ce sont plusieurs adresses dans le Lubéron, Minorque, Marseille ou encore sur la côté Basque tous dotés d’une âme singulière. Fréderic et Guillaume en sont tombés amoureux et c’est sûrement ce qui en fait leur réussite. Exit la standardisation et le marketing pompeux, bonjour le luxe décomplexé et l’authenticité. Car oui, s’ils attirent particuliers comme acteurs privés, c’est bien parce que leur mantra est de s’ancrer dans la réalité.

À l’époque, Guillaume collectionnait des œuvres. Aujourd’hui, avec Frédéric ils ont fait de Fontenille une collection de lieux, mais aussi de vie(s).

Dans cet épisode, on parle de recrutement dans l’hôtellerie, du business de l’émotion et des leviers pour se faire connaître.

« On développe nos hôtels en essayant de leur donner un contenu à la fois pédagogique et holistique sans aucune futilité. On veut que les clients soient touchés.»

Frédéric Biousse

Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : 

• Le parcours de Guillaume
• Leur rapport au milieu hôtelier
• Pourquoi l’hôtellerie est devenue importante pour les investisseurs ?
• Ce qui a rendu ce secteur attractif
• Les débuts du domaine
• Comment recruter des gens passionnés ?
• Les relations presse
• Comment ils ont construit leur notoriété ?
• Le rôle du directeur de collection
• Comment conserver l’authenticité d’un lieu ?
• Le prix d’une chambre
• Les leviers pour se faire connaître 
• Les parallèles entre la mode, l’art et l’hôtellerie 
• Implanter un hôtel en ville
• Peut-on démarrer de rien dans ce secteur ?
• Leurs erreurs
• Leurs prochains projets
• Ré-inventer le mode de travail de l’hôtellerie
• Ce qui les inspirent

« On défend une vérité contre un postulat marketing. »

Guillaume Foucher

« On fait du business mais ce n’est pas la priorité. Ce qu’on fait doit être rentable et créer de la valeur mais ça doit aussi correspondre à nos plaisirs et nos choix de vie. »

Frédéric Biousse

« On tombe amoureux des lieux. Ça nous permet de vivre plein de vies différentes.»

Guillaume Foucher

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Références: 

Ré-écouter l’épisode #102 avec Frédéric Biousse : https://podcasts.apple.com/fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/id1300541489?l=en&i=1000448127601 

Les Domaines de Fontenille : https://www.lesdomainesdefontenille.com/fr/ 

Experienced Capital : https://fr.excp.com

L’Hôtel Particulier, Arles : https://www.hotel-particulier.com/fr/hotel-arles-centre 

Soneva Group : https://soneva.com/resorts/soneva-fushi/ 

Agence Melchior :  https://www.agencemelchior.com 

Alexandre Lafourcade architecte : https://www.architecture-lafourcade.com 

Cheval Blanc : https://www.chevalblanc.com/fr/ 

Soho House : https://www.sohohouse.com/fr/ 

Hotel Pellicano : https://www.hotelilpellicano.com/fr/  

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