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Der Strafgerichtspräsident, die Literatin, der Asylant, die reformierte Spitalseelsorgerin: sie alle haben mitgeschrieben am überraschend multikulturellen Gebetbuch der Basler Reformierten Kirche. Wie gläubig muss man sein, um zu beten? Was ist das überhaupt - ein Gebet? Kann man auch beten, ohne an Gott zu glauben? Gebete sind auf alle Fälle etwas sehr vielschichtiges und persönliches, wie diverse Gespräche mit Menschen zeigen, die es gewagt haben, ihre Gebete öffentlich zu machen. Das Basler Gebetbuch ist ein ökumenisch offenes Projekt, das bereits in einer zweiten Auflage erschienen ist - und das ausgerechnet im stark säkularisierte Basel, wo beten für viele Menschen keine Selbstverständlichkeit mehr ist. «Dem Gebet auf der Spur» ist ein Rundgang der besonderen Art quer durch Basel.

65 Jahre Bühnenerfahrung hat Bernard Haitink, der, 90-jährig, auf sein Leben als Dirigent zurückblickt. Als Junge hörte er seine ersten Konzerte, mit 26 leitete er die Orchester des niederländischen Rundfunks und wurde mit 32 Chef beim Concertgebouw Orchester. Es folgte ein rasanter Aufstieg. Was klingt wie eine ehrgeizig geplante Karriere war alles andere als das. Bernard Haitink war nie ein «Macher». Kein Glamour, keine Allüren – nur die Musik: Beethoven, Brahms und vor allem Bruckner waren die Komponisten, die ihm am nächsten waren. Warum er Bach nie dirigierte? Bach sei zu gross für ihn, meint er bescheiden. Ein Besuch in London bei Bernard Haitink, der viele Jahre in der Schweiz lebte - ein Gespräch mit dem grossen Dirigenten, der im September 2019 sein letztes Konzert in Luzern dirigierte.

Einst war es tödlich, das Heimweh. Auffallend oft befiel es Schweizer Soldaten, die fern der Heimat ihren Dienst taten. Deswegen nannte man Heimweh bald die «Schweizer Krankheit». Heilen konnten sie auch Gelehrte nicht. In der Romantik hat Heimweh die Lyrik beflügelt. Und heute? Eine Chilenin, die als Kind ihre Heimat verlassen musste, und eine Schweizerin, die aus Heimweh ihr Land lieber gar nicht verlässt, erzählen von der unheimlichen Krankheit, die mittlerweile zu einem Gefühl geworden ist.

Eine Wiederholung aus dem Jahre 2011.

Elias Canetti war sein Trauzeuge, Max Frisch und Friedrich Dürrenmatt zählten zu seinen Freunden. «Le Monde» nennt den 1929 in Bern geborenen und seit über vierzig Jahren in Paris lebenden Schriftsteller Paul Nizon «den zur Zeit größten Magier der deutschen Sprache». Jetzt wird er 90 Jahre alt. Immer geht es in Nizons Büchern um die Eigenwelt des manischen Schreibkünstlers, seine Jagd nach Glück, Erotik und Leidenschaft. Wie bilanziert Nizon heute sein Leben? Was bleibt, was hat sich für ihn im Alter gewandelt? Gibt es Veränderungen bei seinen großen Themen Einsamkeit und Sex? Was tun, wenn die «Gier nach Frauen» im Alter kein Gegenüber mehr findet? Gibt es weiterhin Augenblicke der «Liebe zur ganzen Existenz»? Wenn Nizon Schreiben und Leben zu Synonymen erklärt: Wie lebt es sich, wenn sich der Schreibstrom langsam ausdünnt?

Mit Beethoven-Sonaten und mit den grossen Werken von Frédéric Chopin, Robert Schumann und Johannes Brahms hat er die Konzertbühnen dieser Welt erobert. Der Meisterpianist Maurizio Pollini hat sich aber auch stets für neue Klaviermusik eingesetzt. «Progetto Pollini» oder «Pollini Perspectives» hiessen Konzertreihen des mailänder Meisterpianisten, in welchen er alte und neue Musik kombinierte und so dem Publikum aktuelle musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund der Tradition vermittelte.

In einem seiner sehr seltenen Interviews stellt er aber im Rahmen des diesjährigen Lucerne Festivals ernüchtert fest: «Es ist ein gigantischer Fehler, dass Veranstalter und Interpreten - wie auch ich - sich bisher nicht genügend um die grossen Komponisten unserer Zeit und um ihre Werke kümmern und gekümmert haben! Denn Boulez, Stockhausen, Nono, das sind Kolosse!»

Ausserdem spricht Pollini über seine neue Art, Chopins Werke zu spielen und über seine Liebe zu den späten Sonaten von Ludwig van Beethoven.

94 Jahre alt ist sie und denkt noch lange nicht ans Aufhören: Die in Basel lebende Amerikanerin Othella Dallas pflegt ihre beiden Passionen Singen und Tanzen seit mehr als einem Dreivierteljahrhundert. Dieses Jahr erhält sie den Swiss Jazz Award für ihr Lebenswerk. Othella Dallas ist eine Grand Old Lady des Jazz, Blues und Funk. 1925 in Memphis geboren, beginnt ihre Tanzkarriere bereits im Alter von 5 Jahren. Mit 19 wird sie entdeckt und bald schon zur gefeierten Solotänzerin. Dann beginnt sie eine Gesangskarriere und steht mit den grossen des Jazz auf der Bühne; Duke Ellington, Quincy Jones, Sammy Davis jr., Nat King Cole. Seit den 60er Jahren wohnt Othella Dallas in der Schweiz und wer sie sieht und mit ihr spricht, merkt, geistige und körperliche Bewegung erhält lebendig und jung!

Der Schweizer Hansheinz Schneeberger zählte zu den stilbildenden Geigern der Gegenwart. Mit Uraufführungen von Béla Bartók und Frank Martin schrieb er sich in die Musikgeschichte ein. Am 23. Oktober starb Hans Heinz Schneebergers im Alter von 93 Jahren. Ein Porträt aus dem Jahr 2006 erinnert an ihn. Hansheinz Schneeberger war eine der ganz großen Musikerpersönlichkeiten unserer Zeit: Ein Leben lang hat er einen künstlerisch eigenwilligen, unabhängigen Weg verfolgt und unzählige Werke uraufgeführt. 2006 hat Cécile Olshausen Hansheinz Schneeberger anlässlich seines 80. Geburtstag in dessen Haus in Basel besucht. Der Geiger erzählt von seinem Leben, erinnert sich an Begegnungen mit Künstlern wie Jacques Thibaud, Pablo Casals oder Wilhelm Furtwängler, schildert, wie er beim Schlittschuhfahren eine neue Philosophie des Geigenspiels entdeckt hat.

Anita und Vera haben einen Traum: beide wollen Schauspielerin werden. Vera hat es auf die staatliche Schauspielschule Otto Falckenberg in München geschafft, Anita investiert viel Geld in eine private Schauspielausbildung. Doch mit dem Abschluss kommen Zukunftsängste und Selbstzweifel. Während Vera bald schon auf der Erfolgswelle schwimmt – unter anderem als Mia in der SRF-Serie «Seitentriebe - muss Anita lernen, eine Absage nach der anderen wegzustecken. Denn im Schauspielerberuf zählen nicht nur Talent und Fleiß, sondern auch Glück und vor allem Opferbereitschaft. Wie sehr muss man für seine Leidenschaft brennen, ohne am Ende ausgebrannt zu sein?

Was wüssten wir heute über Leopold Mozart, wenn er nicht der Vater von Wolfgang Amadeus Mozart gewesen wäre? Die Frage lässt sich allerdings auch umkehren: Wäre W. A. Mozart ein noch heute ausserordentlich berühmter Komponist, wenn er nicht als Vater und Lehrmeister Leopold Mozart gehabt hätte? Bevor Leopold Mozart Vater wurde, komponiert er, unterrichtet, dichtet, und veröffentlicht 1756 sein bis heute bekanntestes Werk: «Versuch einer gründlichen Violinschule» – eine schon zu seinen Lebzeiten sehr erfolgreiches Lehrbuch mit mehreren Auflagen und Übersetzungen. Im gleichen Jahr kommt sein jüngstes Kind zur Welt: Wolfgang Amadeus Mozart. Leopold Mozart fördert die enorme musikalische Begabung seines Sohnes nach Leibeskräften und schreibt sich als Lehrmeister eines der bis heute beliebtesten Komponisten in die Annalen der Musikgeschichte ein.

Im Ostdeutschen Halle an der Saale brodelt es 1989/1990 an allen Ecken. Die Mauer ist gefallen und die Bürger der DDR-Industriestadt verhandeln Vergangenheit und Zukunft. Der Autor fährt mit der Straßenbahnlinie 5 durch Halle und fängt die Stimmung auf. Es gab die lebensgefährliche Karbidproduktion in Buna vor den Toren der Stadt, die verfallenen Mauern der nach dem Krieg am besten erhaltenen Renaissance-Altstadt in Deutschland. Und es gab 70.000 Hallenser, die im November 1989 den Parteisekretär vertrieben. Heute ist in Buna eine der modernsten Chemieanlagen, der größte Teil der historischen Bausubstanz wurde saniert. Wie aber war die Stimmung unmittelbar nach Mauerfall? Das preisgekrönte Feature aus dem Jahr 1990 macht die Erwartungen, Hoffnungen und Ängste von damals noch einmal spürbar.