Passage

«Wer zu sterben gelernt hat, den drückt kein Dienst mehr», postulierte der französische Philosoph Michel de Montaigne. Eine tiefgründige Einsicht - aber eine, der die wenigsten Menschen zu folgen vermögen. «Ich weiß nicht, ob man sterben lernen kann», erklärt der österreichische Thanatologe Martin Prein: «Mit philosophischen Klimmzügen kann man sich vieles erdenken, aber das geschieht in der Regel aus sicherer Distanz. Wenn wir einmal selbst betroffen sind stellt sich die Sache in der Regel anders dar. Da verlieren philosophische Tröstungen rasch an Tragkraft.»

Martin Prein beschäftigt sich seit einem Vierteljahrhundert mit dem Thema Tod und dem Umgang mit akut Trauernden. Gemeinsam mit Feature-Autor Günter Kaindlstorfer sucht er nach Antworten auf die «letzten Fragen»

Vor der Westküste Afrikas schlummert ein noch unentdeckter Musikschatz. Die 2011 verstorbene Sängerin Cesária Évora ist dessen bekannteste Vertreterin. Aber die kapverdischen Inseln haben noch sehr viel mehr musikalische Perlen hervorgebracht. Eine klangvolle Entdeckungsreise. Die Geschichte der Kapverden lässt sich ohne die traditionelle Musik des Inselstaates nicht denken. Die ehemalige portugiesische Kolonie war lange Zeit Umschlagplatz im transatlantischen Sklavenhandel, stand Hungersnöte aus, kämpfte für Unabhängigkeit und Demokratie. Die Musik verarbeitete und beeinflusste diese bewegte Geschichte.

Die Südsee-Inseln regen seit jeher die Phantasien zivilisationsmüder Menschen an. Die Klischees aber haben wenig mit der Wirklichkeit und noch weniger mit der Geschichte der unzähligen Inseln zu tun - Eine musikalische Reise von Rapa Nui bis Madagaskar mit der Band «Small Island Big Song». Vor genau 500 Jahren überquerte Ferdinand Magellan als erster Europäer den Pazifik. Doch zu jener Zeit gab es dort bereits ein riesiges kulturelles Netzwerk: das der Austronesier. Mit «Small Island Big Song» kommen erstmals Musiker aus dem gesamten Kulturraum zu Wort, und sie erzählen auch von den Wunden, die ihnen der Westen zugefügt hat.

Kulturaustausch der besonderen Art- die Schweizer Band Veronikas Ndiigo auf Tournee in Senegal. Herausgekommen ein auf den ersten Blick ungewöhnliches Unterfangen mit einigen musikalischen Nebeneffekten. Im April dieses Jahr ging die Schweizer Band Veronikas Ndiigo auf Tournee durch den Senegal. Eines der Bandmitglieder, der senegalesische Sänger und Koraspieler Moussa Cissokho, hatte die Gruppe, bei der er in Europa mitspielt, zu sich nach Hause eingeladen – im wahrsten Sinn des Wortes. Sieben Konzerte in vierzehn Tagen, ein Leben in einer echt afrikanischen Umgebung und unzählige musikalische Begegnungen waren die Folge. Eric Facon war mit dem Tontechniker Darren Hayne bei der Tournee dabei. (*Toubab Tangal heisst «Fremder, Süssigkeit»)

Lyrik und Musik treffen sich: Gäste von Felix Schneider sind die Lyrikerin Ingrid Fichtner und der Komponist Alfred Zimmerlin. Ingrid Fichtner und Alfred Zimmerlin zeichnen nicht nach, was es schon gibt, sondern erfinden neue Welten. In der Passage kommen sie zusammen, um Gedichte und Musik zu hören und zu besprechen. Im Zentrum stehen Gedichte von Ingrid Fichtner und Emily Dickinson sowie Auszüge aus der Komposition «Seasons, Moon, and Memory» von Alfred Zimmerlin. Als Höhepunkt werden Alfred Zimmerlin, Cello, und Ingrid Fichtner, Wort, miteinander live improvisieren.

Seine Filme handeln von Junkies und Nonnen, Huren, Transvestiten und Transsexuellen. In seinem neuesten Film «Leid und Herrlichkeit», blickt Pedro Almodóvar, Spaniens berühmtester Regisseur der Gegenwart, auf sein eigenes Leben zurück. Das ist im Jahr seines 70. Geburtstag durchaus passend. Pedro Almodóvars Filme sind opulent, experimentierfreudig und voller tragikomischer Schicksale. Gesellschaftliche Konventionen werden hinweggefegt, Geschlechterrollen sind einzig der Leidenschaft unterworfen. Zugleich spiegelt Almodóvars Werk die kulturelle und gesellschaftliche Entwicklung Spaniens wider – von der schrillen «Movida Madrileña» der späten 70er bis zu den Jahren der wirtschaftlichen und politischen Krise des Landes nach 2008.

Die Brüder André und Michel Décosterd hatten keinen Plan, aber instinktiv Radikales im Sinn, als sie vor 20 Jahren in La Chaux-de-Fonds begannen, nach einer künstlerischen Sprache zu suchen. Mit ihrem Label Cod.Act fanden sie das: die Synthese zwischen Klang, Installation und Bewegung. Cod.Act interessiert sich dafür, wie Sounds im wechselseitigen Dialog mit Maschinen mutieren. Wie die Maschinen sozusagen selbst Klang werden. André Décosterd erfindet den Sound am Computer. Michel Décosterd baut die Maschinen dazu. Cod.Act – die den Schweizer Musikpreis 2019 erhalten haben - forschen auf der Achse von Körperlichkeit und Entkörperlichung, verschränken Physik mit Kunst, jonglieren Wissenschaft mit Humor. «Passage» spürt der Maschinenmusikkunst von Cod.Act nach und dokumentiert, wie ihre neuste Installation entsteht.

Clara Schumann ist vor allem als Gattin des berühmten Komponisten Robert Schumann bekannt. Doch er stirbt früh; Clara überlebt ihn um 40 Jahre. Wie meistert sie ihr Leben als Konzertpianistin, gefragte Klavier-Pädagogin und alleinerziehende Mutter von sieben Kindern? Im 19. Jhd. sind die Rollen klar verteilt: der Mann übt einen Beruf aus, die Frau kümmert sich um Haushalt und Kinder. Clara Schumann aber geht unbeirrt ihren eigenen Weg. Statt sich wiederzuverheiraten, wird sie zur Familienmanagerin: für ihre sieben Kinder sucht sie einen Internatsplatz, während sie auf Konzerttourneen Geld verdient. Dort spielt sie die Kompositionen ihres Mannes und hält sein Erbe hoch. Als Klavier-Pädagogin erhält sie in Frankfurt a.M. als eine der ersten Frauen eine Festanstellung am Konservatorium – ihre Schülerinnen und Enkel-Schüler prägen unser Musikleben bis heute.

Die Ausstellung «Karte – Spur – Begegnung. Die Tibet-Sammlungen von Heinrich Harrer und Peter Aufschnaiter» im Völkerkundemuseum Zürich wurde rege besucht – auch von Exiltibeter und -tibeterinnen. Wie fühlt es sich an, wenn man die verlorene Heimat im Museum vorgestellt bekommt? 1959 wurde Tibet endgültig zur chinesischen Provinz und musste jegliche Hoffnung auf Eigenständigkeit aufgeben. Für die Tibeter und Tibeterinnen war es eine traumatische Geschichte. Viele starben oder flohen nach Indien – später von dort in die Schweiz. Was erkennen Ausstellungsbesucherinnen und Besucher mit Wurzeln im Tibet? Was berührt – was irritiert?

Maya Brändli hat fünf Menschen aus unterschiedlichen Generationen zu einem Rundgang durch die Ausstellung eingeladen und dabei tiefe Einblicke erhalten in fünf ähnliche und doch so unterschiedliche Lebenswelten.

19.59 Uhr. Vollkommen unbewegt steht ein bärtiger Mann in den Kulissen, den Blick konzentriert auf seine Taschenuhr gerichtet. Punkt 20 Uhr schiebt er energisch den Samtvorhang beiseite, schreitet vors Orchester und hebt den Taktstock: Zeichen fürs Publikum, sich zu erheben, um «the national anthem» zu singen, same procedure, almost every night

Inzwischen werden die sogenannten «BBC-Proms» längst nicht mehr durch ein gemeinsames Singen von «God save the queen/king» eröffnet; aber der Erfolg der ältesten und grössten Konzertreihe der Welt lebt noch immer von Ritualen und Gedanken ihres Gründers Henry Wood: ein Maximum an Qualität für ein Minimum an Disponibilität. Oft kopiert, selten erreicht, dieses Konzept der Niederschwelligkeit: Klassik für alle!

Und alle Jahre wieder wandert die Büste des Prom-Gründers Sir Henry wie ein rohes Ei verpackt aus den Archiven der Royal Academy of Music auf die Bühne der Royal Albert Hall. Ob ihm diesmal, zum 150., bei der weltberühmten «Last night» ein Mitglied der Royal Family den Kranz umlegen wird?