حضور رقيق ولطيف كان في طرب لفنانة غنّت للحب والحياة والحرية وجعلت من القيثارة أجمل رفيقة تجوب معها المدن، تشدو على مختلف المسارح وتُوسّع رقعة جمهورها ومتابعيها بين تونس وفرنسا. هي الفنانة التونسية وفاء حرباوي التي تكتب وتلحن أغانيها وتجمع في موسيقاها بين نغمات البوب الغربية والنغمات التونسية.

صدرت لها أسطوانة أولى بعنوان "بين البينين" في مارس 2018 رسمت بها طريق مشروع متميز ضمن مسار الموسيقى المستقلّة، وها هي تضع اللمسات الأخيرة لألبوم جديد تعرفنا على معالمه خلال الحوار.

وفاء حرباوي هي خريجة المعهد العالي للموسيقى بمدينة سوسة في الساحل التونسي، وانتقلت للاستقرار في باريس منذ سنة 2010 حيث لاقت آفاق موسيقية جديدة دعّمت فكرتها واختيارها لعدم الدخول في القوالب الجاهزة.

ومن هنا انطلقت في تأليف أغان ترويها أو تروي محيطها وتونس التي ظلّت تحملها في قلبها رغم البعد، فكانت الطريق صعبة الخطوات في البداية لكن بعد عمل دؤوب وجهد جهيد نراها اليوم تجني ما حصدت.

وفاء حرباوي حضرت إلى الاستديو مع قيثارتها وصوتها وأغانيها وأحلامها وتطلّعاتها وتحدّثت عن جديدها.

وتقاسمنا معها فرحة تلقيها رسائل محبة وصلتها من صديقها الموسيقي التونسي غسان فندري، ومن زوجها وشريك حياتها وأول مشجع لها كريم حرباوي. 

استضفنا في طرب عازف كلارينيت أدمج هذه الآلة الغربية في قوالب ومقامات الموسيقى العربية وجعلها تتأقلم مع حسّ وتلوينات النغمات الشرقية، كما خلق لها أيضا قوالب جديدة وأطرا معاصرة جمع فيها بين خياله الإبداعي ورواسب الذاكرة.

هو عازف الكلارينيت الفلسطيني محمد نجم الذي تأثّر تلقائيا بشغف والده بالموسيقى وبشجن الجار في المساءات الجميلة، فانجذب إلى هذا العالم الساحر الذي تصمتُ فيه كل الألسنة عن كل اللغات لتتكلّم لغة الموسيقى.

درس محمد نجم قواعد الموسيقى في فلسطين ثم ناداه الرحيل طلبا للإتقان فانتقل إلى فرنسا وتحديدا مدينة أنجيه Anger، قبل أن يقرّر العودة إلى موطنه بما تعلّم من تقنيات حرصا على تعليمها للأجيال الجديدة من أبناء بلده، لكن الرحيل عاود نداءه وضاق به المكان بعد أن تعوّد رحابة الأفق في الساحة الفنية الفرنسية والأوربية، فانتقل إلى العاصمة باريس وانطلق منها فاتحا جناحيه إلى كل أنحاء العالم.

عندما يعزف محمد نجم على الكلارينيت يرسم الخطوط ويبني الأماكن ويسافر في الزمن. وهو في مؤلفاته الموسيقية يأخذ من وجدانه ومشاعره الخاصة، لكنه ينهل أيضا من الذاكرة الجماعية المحمّلة بتاريخ وحضارة ضاربة في القدم. أما مواضيعه فتتراوح بين العاطفية الصرفة ومشاهد الحياة اليومية والقيم الإنسانية المشتركة زيادة عن أمكنة تركت في نفسه الأثر العميق.

في رصيده ألبومان هما "الطابق الرابع" و"لقاء" وها هو يضع اللمسات الخيرة لألبوم جديد أطلق عليه بكل بساطة عنوان "محمد نجم والأصدقاء". إضافة إلى هذه الألبومات الخاصة شارك في عدد من المشاريع الموسيقية التي رأت النور في أسطوانات كان له فيها حضور مُثري كما أنه عزف صحبة فنانين عرب لهم مكانة مرموقة على الساحة الموسيقية اليوم نذكر منهم سميح شقير وسناء موسى.

تحدث محمد نجم خلال الحلقة عن جديده في عالم الموسيقى وعن نظرته لمشواره والبعض من تطلّعاته وسعد كثيرا برسالتي محبة وتقدير وصلتاه من عزيزين على قلبه هما شقيقه الأكبر إبراهيم نجم وصديقه سامر جرادات. 

فيديو لمتابعي الفنان محمد نجم على يوتيوب: 

توقف البرنامج عند مشروع موسيقي ينهل من التقاليد العربية بشقّيها، المغاربي والمشرقي، وينفتح في نفس الوقت على تقاليد وثقافات أخرى تُثري روحه النغمية وتُعطيها فرادة وتميُّزا.

حامل هذا المشروع هو عازف العود التونسي حلمي مهذبي الذي عشق الموسيقى منذ حداثة سنّه وبدأ في ممارستها بشكل عصامي ثم سرعان ما التحق بمعهد الموسيقى ليصقل موهبته ويُتقن العزف على آلته، ولم يتوقّف عند ذلك بل كان شديد الحرص على إخراج العود من مضاربه التقليدية بما يفتح أمامه آفاق جديدة ورحبة.

هذه الحاجة للتجديد والأخذ من الثقافات الأخرى كانت هاجسه الأساسي ونقطة الوصل بين مختلف المشاريع التي أسّسها أو كان فيها ركيزة مهمة، وهي التي أخذته من تونس إلى إيطاليا ثم إلى فرنسا حيث استقر في السنوات الأخيرة في العاصمة باريس.

في رصيده ألبوم بعنوان "سفر" وها هو يجهّز للثاني كما أنه اعتلى الكثير من المسارح ضمن مهرجانات ومواسم ثقافية عديدة.

تتلمذ حلمي مهذبي على يد أساتذة كبار نذكر منهم العراقي نصير شمة والتركي محمد بيتماز Mehmet Bitmez أما تأثره الأكبر فكان بعازف العود التونسي العالمي أنور براهم، وبين هذا وذاك حاول دائما أن تكون له بصمته الخاصة.

عندما يلحن ضيفي مقطوعاته يأخذ دائما بعين الاعتبار الجانب الفني والتقني ويحترم أصوله، لكنه أبدا لا ينسى العالم المحيط به بأفراحه ومآسيه ويعبّر عنه حاملا مشعل الأمل في مستقبل أجمل بالفنون

عازف العود حلمي مهذبي زارنا مع موسيقييه وعزفوا مقطوعات حية من ألبومه الجديد كما عرفنا على الخطوط العريضة لمشروعه الفني وتقاسمنا معه سعادة تلقي رسائل محبة وتشجيع من فنانين هما عازف الإيقاع الفلسطيني يوسف حبيش وعازف العود التونسي عبد الرؤوف الورتاني. 

حطّ بنا البرنامج عند عالم رحب من الأنغام تأخذ جذورها في أرض تونس الخضراء، وتتفرّع لتُورق في كل أنحاء العالم من خلال فنانة كرّست حياتها ومشوارها لتُجسّد قيم السلام والعدالة والالتزام بالإنسانية في أسمى معانيها.

هي الفنانة التونسية آمال مثلوثي التي عُرفت بصوتها الصادح في كل مكان يردّد صدى الثورة وأنين اللاّجئين وشكوى المظلومين والمنسيين. هي تلك التي غنّت بين المتظاهرين في شارع الحبيب بورقيبة "كلمتي حرة" سنة 2011، فأوصلتها إلى حفل بهيج تابعه العالم بأسره سنة 2015، وهو حفل تسليم جائزة نوبل للسلام لرباعي الحوار التونسي، فأخذت مسيرتُها منذ ذلك الحين منعرجا جديدا وحاسما.

أصدرت آمال مثلوثي 5 ألبومات هي "خايف" سنة 2005 و"حلمة" سنة 2008 ثم "كلمتي حرة" سنة 2012 و"إنسان" سنة 2017 و"إنسانيتي" سنة 2018 ومع كل عمل جديد كان يظهر نُضجُها أكثر وتعطيها التجربة والسنين توسُّعا في اهتماماتها وجمهورها وكونيةً في توجّهاتها.

انتقلت ضيفتي من تونس إلى فرنسا ثم إلى أمريكا وجعلت من إحساس الغربة والبُعد عن الأحبة نقطة قوة ومنبع إلهام ومركز طاقة إبداعية، وها هي لا تتوانى عن دفع الحدود الموسيقية فأوصلها ذلك إلى العالمية.

فازت آمال مثلوثي مؤخرا بجائزة التقدير الخاص من المعهد العربي الأمريكي ضمن جوائز "خليل جبران لروح الإنسانية"، ونراها تسافر من بلد إلى آخر تشدو باللهجة التونسية وباللغة العربية الفصحى إضافة إلى الإنجليزية ولغات أخرى مما جعل رسالتها تصل إلى جمهور أوسع.

الفنانة آمال مثلوثي كانت متواجدة في باريس حيث قدّمت حفلا في اليونسكو واستغلّينا فرصة تواجدها لاستضافتها والتعرف على مشاريعها الجديدة، وتشاركنا معها فرحة تلقي رسالة في منتهى اللطف وصلتها من زميلتها ورفيقة بداياتها الفنانة السورية لينا شماميان.

استضاف طرب موسيقيا أسّس مشروعه الخاص في مفترق طرق بين الكثير من الأنماط، واعتمد آلة تقليدية عربية هي العود، ليُطوّعها لإطار معاصر يعيش من خلاله المتلقّي مزيجا ممتعا بين الشرق والغرب.

هو عازف العود السوري خالد الجرماني، الذي أهدته الحياة والدا موسيقيا زرع فيه حب الأنغام ووضعه على طريقها، ولم يقاوم بل انساق وراء عالمها في مساحة يحدوها الأمل والحرية.

تتلمذ خالد الجرماني على أيدي أساتذة كُثر، لكن الذي علّم فيه وترك في نفسه الأثر الكبير كان المعلّم القدير، عازف العود العراقي منير بشير، لأنه حرص على ألا يجعله نسخة منه، بل مكّنه من المعارف التقنية والفكرية ليفتح نوافذ على العالم ويبني مشواره بما يتماشى مع شخصيته.

جعل خالد الجرماني الحوار قوام مشروعه الفني ورأى فيه إنصاتا بالأساس، لأن الذي لا يُنصت لا يتفاعل وبالتالي لا يمكنه التحاور مع الآخر، وهو إلى ذلك في بحث دائم عن الأفكار الجديدة ويحاول قدر جهده النهل من الرصيد الشرقي دون البقاء في أُطره التقليدية.

تُمثّل الموسيقى الآلية نصيب الأسد في أعمال الجرماني، لكن هذا لم يمنع تسلّل بعض النصوص إليها، فالمتذوّق للشعر والأدب الجميل فيه، أبى إلاّ أن ينصاع إلى عوالمها المتراوحة بين النفس الصوفي والحنين وجميل قصص العشق التي حفظها التاريخ.

لقاءات كثيرة كانت في مشواره وأثرت موسيقاه وألبومات كثيرة في رصيده كان آخرها "كان يا ما كان" الذي توقفنا عنده بالحديث خلال البرنامج، كما تجوّلنا معه في عالمه الموسيقي المتراوح بين العربي والغربي وأهديناه مفاجأتين دمعت لهما عيناه تمثّلا في رسالتي محبة من شقيقه مهنّد الجرماني وصديقه المحامي والكاتب إبراهيم شاهين، الذي لم يره منذ سنوات طويلة.

استضافنا في طرب موسيقيا نجح في تطويع آلة الترومبيت للأنغام الشرقية فأعطاها بذلك روحا خاصة تحوّلت إلى بصمة شخصية وبطاقة هوية موسيقية تميّزه عن غيره في العالم بأسره.

هو عازف الترومبيت الفرنسي- اللبناني إبراهيم معلوف، الذي اعتلى أكبر وأفخم المسارح في أوروبا وكندا وأمريكا واليابان، وحاز على جوائز عديدة كان السبّاق إليها، منها انتصارات الموسيقى في فرنسا وكان أول موسيقي يحصل عليها بعدما أُعطيت مدة سنوات، فقط لمغنين ومغنيات.

كبر إبراهيم معلوف وترعرع في عائلة موسيقية فتشبّع بالأنغام وأخذ عن والده نسيم معلوف عزف الترومبيت دون قناعة مسبقة، لكنه نجح مع الوقت في توطيد علاقته مع هذه الآلة وأعطاها من وقته الكثير ومن روحه أكثر، فردّته له نجاحا وصيتا واسعا لم يكن يتوقّعه أو يحلم به.

في رصيده 10 ألبومات اختلفت أكوانها الموسيقية ومواضيعها، لكنها اجتمعت في نبرة فريدة وحدهُ إبراهيم معلوف كفيل بإخراجها من آلة الترومبيت وها هو يجهّز لألبومه الحادي عشر ومن المتوقع صدوره في سبتمبر 2019.

اشتغل إضافة إلى هذا على موسيقى أفلام كانت لها شعبية وانتشار في فرنسا وبلدان أخرى، فكان مساهما خفيا في نجاحها وفي نفس الوقت استفاد من تفاعل الجمهور معها ودعاه إلى عالمة النغمي.

عزف إبراهيم معلوف مع كبار الفنانين ذوي الشهرة العالمية وأسّس مشروعه الموسيقي على المزج بين الموسيقى الكلاسيكية الغربية والتقليدية العربية والجاز والالكترو فحقّق في سنوات قليلة ما لم يحقّقه غيره العمر بطُوله.

تحدث ضيفنا عن أهم اللقاءات التي ساهمت في رسم مشواره الفني وعاد بنا إلى بعض ذكريات الصغر ودور والديه في تكوين شخصيته، كما توقف عند نظرته للموسيقى ولاختياراته منذ البدايات وسعد بتلقّي رسالتي محبة من والده وأستاذه الأول، عازف الترومبيت نسيم معلوف ومن الموسيقي اللبناني عيّاد خليفة.

توقف بنا الطرب عند الموسيقى الآلية في إطار مشروع قوامه المزجُ بين الثقافات والتأثيرات المتنوعة وتطلّعاتُه والتواصُلُ ورميُ الجسور بين الشعوب عن طريق الفنون، من تصور عازفة ومؤلفة موسيقية طوّعت آلة الفلوت الغربية لبعض القوالب والمقامات العربية.

هي الموسيقية السورية الفرنسية نيسم جلال، تلك الباحثة الدائمة عن مساحات جغرافية وروحية جديدة ضمن مسارها الشخصي والمهني. وهي ابنة كفر نُبّل السورية التي وُلدت من أبوين مهاجرين في فرنسا، وظلّت متأرجحة في هويتها بين أوروبا والمشرق، وعبّرت في موسيقاها عن هذا الإحساس الذي لم يُفارقها منذ الصغر.

درست نيسم جلال آلة الفلوت والموسيقى الغربية منذ السادسة، ونادتها جذورها العربية في سن التاسعة عشر من عمرها ولبّت النداء بالتوجّه إلى سوريا ودراسة الموسيقى الشرقية وآلة الناي مع مسلم رحال أحد أبرع عازفي الناي السوريين.

وواصلت نيسم جلال رحلة البحث عن الهوية بالتوجّه إلى مصر والعمل مع العبقري عبده داغر وفتحي سلامة وفرق شبابية معاصرة، وتكلّلت الرحلة بالعودة إلى نقطة الانطلاق باريس وبداية التأسيس لمشروعها الخاص وهو عصارة الرحلة.

في رصيدها ألبوم "لقاء" الذي جمعها بعازف العود المتميز حازم شاهين، وألبوم "الآخرين" الذي جمعها برفيقها في الفن والحياة، مغني الراب والموزع الموسيقي أسلوب، نضيف إلى ذلك ألبوم "إيقاعات المقاومة" وألبوم "الموت ولا المذلة"، أما المولود الفني الأخير فعنوانه Quest of the invisible أو "البحث عن الباطن" وصدر في مارس 2019.

في هذا المشروع الأخير جمعت نيسم جلال بين الموسيقى الصوفية ببطئها وناياتها وغموضها وروح الجاز، وأعطت للصمت مساحة هامة كما جعلت التكرار أساس بعض المقطوعات ودعّمته بتجربة صوتية جديدة، كل هذا العناصر وبعض ذكريات الصغر إضافة إلى الخطوط العريضة لمسيرتها الفنية، تحدثنا عنها مع نيسم جلال خلال اللقاء كما اسعدناها بشهادة محبة واعتراف وصلتها من رفيق دربها منذ عقد من الزمن تقريبا، مغني الراب الفلسطيني أسلوب.

توقف بنا الطرب عند الموسيقى الآلية بامتياز وتحديدا عند العود، سيد الآلات العربية، يحضر بشكل معاصر يعطيه رونقا جديدا ويزيد من بريق ودفء نبرته كما يعطي لنغماته بعد ثلاثيا من خلال عازفين ثلاثة وصل بينهم الدم والفن والقضية.

هو الثلاثي الفلسطيني جبران، سمير ووسام وعدنان، ثلاثة إخوة وضعهم على طريق الموسيقى والدهم، فأهداهم عشقا لا حدود له بدأ في الناصرة وانتشر في فلسطين ترديدا لصدى هوية وقضية، ثم أخذ بعدا عالميا مع الاستقرار في باريس. وفهم الفرسان الثلاثة أن في الاجتماع قوة فوحّدوا مشروعهم وانطلقوا في إبداع وإنتاج تلقّاه الجمهور بحرارة.

اختار الثلاثي جبران لغة الأوتار والنغمات علما بأنها لغة عالمية تخترق الحواجز والجدران، وأقاموا مشروعهم على آلة تقليدية هي العود بتقنيات عزف غير مألوفة وطريقة جديدة في إخراج الصوت تنهل من روح الفلامنكو والجاز، إضافة إلى تركيزهم على تنويعات إيقاعية أعطت لمعزوفاتهم ديناميكية فريدة.

نال الإخوة جبران الكثير من الجوائز والأوسمة واعتلوا أجمل وأرقى المسارح العالمية وسبحوا في فضاء موسيقي رحب شيّدوا بُنيانه بنغمات من عميق أعماق وجدانهم، واستضافوا فيه كل متعطّش للسفر بين الأبعاد، فتمّت تلبية دعوتهم من الجمهور الواسع، وتتالت إنتاجاتهم وكان آخرها ألبوم بعنوان The Long March أو "المسير الطويل".

سجّل هذا الإصدار الأخير عودة بعد غياب طال وعكس نفسا وتوجّها جديدا كما أخذ مسيرة الثلاثي إلى طريق يختلف بعض الشيء عن ما سبقه، لكن في نفس الوقت يصل معه ويواصل، وبين هذا وذاك يظلّ هواهم درويشيّا حتى النخاع.

سمير ووسام وعدنان حضروا معنا في الاستديو وتحدّثوا عن موسيقاهم بين الحاضر والبدايات وعن الصّلة التي تظلّ تربطهم بذلك الحاضر الغائب. ودمعت عيونهم تأثرا من رسالة ملؤها المحبة وصلتهم من والدهم ومعلّمهم الأول، حاتم جبران.

توقف بنا البرنامج عند الموسيقى السمفونية بروح ولمسة عربية خليجية تعطيها سحرا خاصا بإيقاع جديد على مسامعنا في هذا النمط، وكم هو جميل وقعه في نفوسنا.

هذه الموسيقى يؤلفها ويقدّمها المايسترو البحريني وحيد الخان الذي نما عشقه للموسيقى منذ الصغر.

ولم يتردّد في تلبية نداء الأنغام الذي أوصله إلى مصر، حيث درس وتخرّج من معهد الموسيقى بالقاهرة في مطلع الثمانينات، ثم عاد إلى البحرين ليفيد الأجيال الجديدة بمعرفته. ونادته بعد ذلك تجربة أخرى أخذته إلى مكان إقامته الحالية بالإمارات.

يستلهم وحيد الخان الكثير من مؤلفاته من الأهازيج والأغاني الشعبية البحرينية، وهو حين يؤلف موسيقاه لا يكتب أصواتا ونغمات بل يصوّر مشاهد ينهلها من حياته وطفولته ومن الإطار الذي عاش فيه أجمل ذكرياته.

عندما اختار وحيد الخان دراسته الموسيقى الغربية والتعمق فيها، عبّر عن رغبة جامحة في الخروج عن المألوف من الأنماط المتواجدة في منطقة الخليج.

لكنه في نفس الوقت لم يقطع مع جذوره، فقد استخدم في مؤلفاته المقامات والأبعاد والإيقاعات الخليجية بشكل عام والبحرينية بشكل خاص، وبنى عليها بمبدأ التأليف متعدّد الأصوات.

فكانت النتيجة مزيجا فريدا من الموسيقى السمفونية والروح الشعبية الخليجية الأصيلة التي أحبها الجمهور واستساغها لأنه وجد فيها ما يُخاطب وجدانه وذاكرته السمعية.

وحيد الخان أصدر مؤخرا ألبوم "العودة- روح البحرين" بالتعاون مع أوركسترا بودابست في المجر.

واغتنمنا فرصة تواجده في باريس لاستضافته بعدما قدّم حفلا في اليونسكو يوم 15 أبريل حضره جمهور من المثقفين المتذوقين وخرجوا منه مشبعين بالصدق والعمق والأصالة والأنغام الجميلة.

تحدث وحيد الخان عن سعادته بملاقاة الجمهور الباريسي، كما تحدث عن رؤيته الموسيقية ومشاريعه المستقبلية. وسعد بشهادة تقدير واعتراف وصلته من طالبة قديمة درّسها الموسيقى هي الدكتورة حنان معرفي.

أخذنا الطرب إلى عالم الجاز الشرقي مع مشروع موسيقي وصل بين ضفتين، وتأسس على آلة الساكسوفون تشدو بتقنية غربية وروح عربية ما تنتشي به النفوس من نغمات جميلة نهلها حامله من جذوره اللبنانية وأثراها بتطلّعاته العالمية.

ضيف الحلقة هو الجازمان اللبناني توفيق فروخ، الذي عشق الموسيقى منذ الصغر ولبى نداءها من لبنان إلى فرنسا، إيمانا منه بمدى أهمية الجسور في الوصل بين الشعوب والثقافات، واشتغل كل ألبوماته على هذا التوجّه .

حرص توفيق فروخ على تقديم أفكار عميقة ومواضيع غير مألوفة بطريقة متفرّدة تعكس انفتاحا ووعيا بالجذور وواقع الحياة والتطلّعات، وعبّر عن هوسه الدّائم بالبحث عن طرق جديدة لممارسة الأنغام بأبعاد مختلفة.

ألبوماته هي "علي في برودواي" و"أسرار صغيرة" و "درابزين" و "توتيا" وآخرهاVilles invisibles أو بالعربي "مدن لامرئية".

اختار ضيفي آلة الساكسوفون وهي آلة غربية فحذق العزف عليها، وآثر بعد حذقه لها أن يطوّعها لمتطلّبات بعض المقامات الشرقية، ولمتطلّباته الموسيقية الخاصة بمشروعه والتي تمزج الموسيقى العربية والجاز، فنجح في خلق بصمة متميّزة يتفرّد بها عن غيره، فحاز على مكانة مهمة في الساحة الموسيقية العربية والفرنسية ثم العالمية في مرحلة لاحقة.

توفيق فروخ حضر معنا في الأستديو وتحدث عن مشاريعه الجديدة، كما عاد بنا إلى البعض من ذكرياته الجميلة وتقاسم معنا متعة تلقي رسالتي محبة وصلتاه من الموسيقي التونسي جاسر حاج يوسف والفنانة اللبنانية ريما خشيش.