De vive(s) voix

Hypertrucage, dinguerie, balado, neurodiversité, soumission chimique, tarpin, chakchouka, mon gâté… Voici quelques-uns des 150 mots, expressions et sens nouveaux qui viennent de rejoindre les pages du Petit Robert de la langue française. Ils sont autant de reflets de nos réalités sociétales, des évolutions scientifiques, de nos préoccupations environnementales, et de la grande richesse de la francophonie, de Marseille à Montréal en passant par Bruxelles et Beyrouth !

L'évolution du monde se traduit forcément par une évolution de notre façon d'en parler, et donc par une évolution du dictionnaire, qui se doit d'accompagner la langue pour qu'elle reste bien vivante. C'est du moins la mission que se donne Le Robert, dont la première édition date de 1967 et qui depuis le début des années 2000 est mis à jour chaque année.

Derrière Le Robert : les lexicographes. Ce sont eux qui observent l'émergence de mots ou celle de leurs nouveaux usages, qui les consignent, sélectionnent les mieux implantés et en proposent une description de référence, permettant à chacun d'entre nous de les utiliser, en toute intelligence. Dans l'édition 2026, ce sont pas moins de 150 nouveaux mots qui font leur entrée, dont beaucoup sont liés à l'intelligence artificielle, comme prompter, clonage vocal ou hypertrucage, proposé par l’Office québécois de la langue française pour remplacer deepfake.

Une grande place est faite aussi aux lexiques emblématiques d’une région de France ou d’un pays francophone. Étant la langue officielle ou co-officielle de 32 États ou gouvernements, parlé sur les cinq continents, le français est plein de variations, et son évolution est spécifique aux aires géographiques de son parler. Le Robert a à cœur de suivre ces spécificités et, sans prétendre à l'exhaustivité, en accueille les mots les plus emblématiques, récoltés par des linguistes sur le terrain, au plus près des locuteurs. C'était la mission notamment de Médéric Gasquet-Cyrus à Marseille, qui a ouvert la porte du Robert à tarpin, tanquer et à un sens précis de gâté(e), forgé et popularisé par le rappeur SCH.

Invités : 

Géraldine Moinard, lexicographe, directrice de la rédaction des dictionnaires Le Robert

Médéric Gasquet-Cyrus, maître de conférences en sociolinguistique à l’Université d’Aix-Marseille, il est également conseiller auprès des équipes du Petit Robert sur les régionalismes de Marseille.

En fin d'émission, la chronique La puce à l’oreille de Lucie Bouteloup, en partenariat avec les éditions Le Robert et avec la complicité des élèves de l'école Léon-Maurice Nordmann à Paris, à retrouver sur le blog Dis-moi Robert. Cette semaine, le lexicographe Benjamin Rouxel décrypte l'expression « À bon entendeur salut ». 

Programmation musicale : 

Moussa - Vous.

Dans cette nouvelle création poétique, l'autrice et comédienne Gaëlle Bien-Aimé raconte l'exil et le mal du pays. 

Clermesine laisse sa radio allumée. Seule avec ces voix qui diffusent l’intense, l’espérance et l’absurde. Seule avec ses guerres perdues et sa rage de vivre. Elle demeure désormais hors d’un pays pour lequel elle s’est battue. 

Ce pays, c'est Haïti, devenu «invivable» selon les dires de l'autrice, en particulier à Port-au-Prince, la capitale, en proie aux gangs. 

Je viens d'une ville qui n'existe plus, techniquement. Je refuse qu'on me propose un Port-au-Prince sans champ de mars ou la rue Magloire Ambroise. Les gens sont partis et un Port-au-Prince sans tout ça, cela ne veut rien dire. 

Gaëlle Bien-Aimé

Ce texte «Aimer en stéréo» est né d'un poème «Poème à mort» écrit en 2022 qu'elle a développé. La pièce commence avec une annonce à la radio : celle d'une jeune femme enlevée qui vient d'être libérée après des mois de détention et qui finit par se suicider.

Gaëlle Bien-Aimé raconte les drames de son pays, mais aussi les souvenirs : les sons, les odeurs. 

Invitée : Gaëlle Bien-Aimé, comédienne, autrice et metteuse en scène. Elle a également été journaliste et humoriste. Elle est née en 1987 à Port-au-Prince en Haïti. En 2022, elle est lauréate du Prix RFI Théâtre en 2022 pour «Port-au-Prince et sa douce nuit». Sa création « Aimer en stéréo » se joue à Théâtre Ouvert les 12 et 13 mai 2025. Le spectacle se joue dans le cadre du festival Zoom #10 qui court à Théâtre Ouvert jusqu'au 7 juin avec, au programme, deux spectacles, trois lectures performances, deux mises en voix et une mise en espace.

Programmation musicale : L'artiste Nardvi avec le titre Voir le monde. 

Dans son ouvrage Les didascalies en question, Pierre Letessier explore l'histoire de cette pratique textuelle théâtrale de son invention à nos jours. 

Qu'est-ce qu'une didascalie ? Quand a-t-elle été inventée ? Comment a-t-elle évolué ? 

Le metteur en scène Mohamed El Khatib donne cette définition malicieuse de cette pratique textuelle qu'on trouve au théâtre : 

«Didascalie : note à caractère pédagogique désuète destinée à donner des indications superflues aux acteurs et metteurs en scène, leur assurant par là que c'est bien de théâtre qu'il s'agit».

Les didascalies sont ces mots qui, au théâtre, organisent le dialogue, lui donnent sens et forme à l'aide d'indication scéniques : où, qui, quand, comment, quoi. 

Le théâtre s'écrit avec des didascalies depuis le Moyen-Age. Faire l'histoire des didascalies, c'est aussi faire l'histoire du théâtre. 

Pierre Letessier 

De nombreux spécialistes qui ont abordé la question font remonter les didascalies à l'époque de l'Antiquité. Pourtant, selon l'auteur, les textes du théâtre grec n'en comportaient pas, du moins pas au sens qu'on entend aujourd'hui. Le mot «didascalie» en grec existait, mais il n'avait pas du tout la même définition puisqu'il indiquait le catalogue des «vainqueurs». Le théâtre était alors un concours donné en l'honneur du dieu Dionysos. 

Dans les manuscrits de théâtre, il n'y avait que le dialogue linéaire. Les textes de théâtre n'étaient, à l'époque, pas destinés à la lecture, du moins pas au grand public, mais uniquement aux praticiens. Des textes linéaires totalement illisibles pour notre époque. 

On commence à voir des didascalies dans les textes latins au IVè siècle après Jésus-Christ, c'est là qu'on voit apparaître les noms des personnages qui interviennent dans la scène. Elles se développent ensuite au Moyen-Âge ; les auteurs de théâtre vont écrire du dialogue et des didascalies. Au XVIIè siècle, grâce à l'essor de l'imprimerie, apparaissent les didascalies telles qu'on les connait aujourd'hui avec Racine, Corneille, Molière. 

Invité : Pierre Letessier, maître de conférences en Études théâtrales à La Sorbonne Nouvelle où il enseigne l'histoire du théâtre et la dramaturgie. Spécialiste du théâtre antique romain. Ses récents travaux portent vers les écritures contemporaines. Auteurs de «Les Didascalies et question» publié aux éditions Actes Sud.

La chronique Ailleurs nous emmène en Tchéquie, à Prague. Jovanka Šotolová, traductrice littéraire tchèque, enseignante en littérature à l’Université Charles à Prague nous présentera les ateliers de traduction du français qu'elle animera jeudi 15 mai 2025 dans le cadre du Salon du Livre 2025, un évènement organisé par l'Institut français de Prague.

Programmation musicale : 

Les artistes Brigitte Fontaine et Areski Belkacem, avec le titre Baby boum boum.

Après Ariane Ascaride et Philippine Pierre Brossolette, Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui interprètent tour à tour la figure de l'avocate et militante Gisèle Halimi dans une pièce mise en scène par Léna Paugam à la Scala. 

Adaptée de la série d'entretiens que la journaliste Annick Cojean a menée avec Gisèle Halimi et publiés aux éditions Grasset en 2020, cette mise en scène déroule la vie et les combats féministes de la célèbre avocate, de la rébellion au sein de sa famille jusqu'aux bancs de l'Assemblée nationale. 

Gisèle Halimi, (née Zeiza Gisèle Élise Taïeb) était une avocate et militante féministe et femme politique franco-tunisienne. Née en 1927 à La Goulette, une ville située à une dizaine de kilomètres de Tunis, dans une famille traditionnelle, rien ne la prédestinait à ce destin. Elle s'engage dès son plus jeune âge pour la justice et les causes féministes. À dix ans, elle entame, dans sa propre famille, une grève de la faim pour protester contre les tâches ménagères qu'on lui imposait à la maison, à elle et à sa sœur ! À quinze ans, elle refuse un mariage arrangé avec un marchand d'huile. 

Dans les années 1950, elle défend des militants de l'indépendance de l'Algérie, comme Djamila Boupacha, militante du FNL accusée d'avoir tenté de commettre un attentat, torturée et violée en prison par des soldats français. 

Puis, Gisèle Halimi devient très célèbre en devenant la seule avocate à signer le manifeste des 343 en 1971, un texte réunissant des femmes qui déclarent avoir déjà avorté. L'avortement était alors fortement réprimé en France. Elle défend des femmes accusées d'avortement illégal lors du procès de Bobigny en 1972, dont la jeune Marie-Claire alors âgée de 16 ans et tombée enceinte à la suite d'un viol. Trois des cinq accusées seront acquittées, une quatrième écopera d'une peine de prison avec sursis. Ce procès aura un grand retentissement et contribuera à l'instauration de la loi Veil sur l'interruption de grossesse en 1974. 

À lire aussi17 janvier 1975 : la loi Veil dépénalise l'avortement en France

Par la suite, elle fonde le mouvement Choisir la cause des femmes aux côtés de Simone de Beauvoir. Elle tiendra un rôle déterminant sur la qualification du mot « viol » ainsi qu'à la pénalisation de ce crime. Elle militera également pour l'égalité des droits des homosexuels et pour l'abolition de la peine de mort. Proche de François Mitterrand, elle sera élue députée lors des élections législatives de 1981.  

Dans cette pièce, Gisèle Halimi est interprétée par deux comédiennes : Hinda Abdelaoui et Marie-Christine Barrault.  

Moi, j'ai peu été militante.  Je me félicitais pour tout le travail que les militantes faisaient pour nous, les femmes. Mais je me suis toujours cachée derrière le fait qu'étant actrice, je pouvais militer à ma manière à travers les rôles que je choisissais. 

Marie-Christine Barrault 

Invitée : Marie-Christine Barrault, comédienne. Elle joue le rôle de Gisèle Halimi.

Marie-Christine Barrault est née en 1944 à Paris. Nièce du comédien et metteur en scène Jean-Louis Barrault, elle se consacre exclusivement au théâtre jusqu'en 1968. Elle se fait ensuite connaître dans les années 70 grâce à son rôle dans le film Cousin, cousine qui lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Elle joue avec de grands réalisateurs : Eric Rohmer, Yves Robert, Woody Allen, André Delvaux, Jean-Pierre Mocky, Christophe Honoré ou encore Emmanuelle Devos. 

Le spectacle Gisèle Halimi, une farouche liberté est mis en scène par Léna Paugam. Il est à voir à La Scala Paris du 2 au 31 mai 2025 pus du 5 au 27 juillet à la Scala Provence à Avignon. 

Programmation musicale : l'artiste Colt avec le titre « Lionnes ».

Les éditions Grasset viennent de sortir une nouvelle collection consacrée aux contes des régions de France...

Le monde regorge de contes et de légendes ! Mais tous ne commencent pas par « Il était une fois… », ils n’ont pas toujours une morale et ne finissent pas toujours non plus par un mariage de princesse ! 

La France n'est pas en reste, chaque région a ses croyances, ses héros imaginaires.

Vous êtes-vous déjà demandé comment était née la Loire ? Quel était le dernier chant du roi Arthur ? Et avez-vous déjà entendu parler de Jean de l’Ours ? Les régions et les territoires nous racontent beaucoup sur ces mémoires oubliées, en sommeil. Avec quatre premiers volumes. Les éditions Grasset viennent de publier quatre recueils de contes de différentes régions de France. Chaque auteur sélectionné a une attache particulière avec la région pour laquelle il a écrit. 

Denis Gombert est parti du constat qu'un conte se « re-raconte » et que c'est même sa condition de survivance. 

C'est par amour du conte, mais aussi par amour du patrimoine littéraire que nous avons imaginé cette collection. 

Denis Gobert

Les lieux de mémoires du conte ont d'abord été identifiés. L'idée est née durant le confinement de 2020, où de nombreuses personnes ont souvent rejoint leur région d'origine. 

J'aime le lien entre tous les contes, il y a un lien universel, ce sont des textes immémoriaux qui font puiser dans des racines symboliques, dans un rapport à la planète Terre, à la nature. 

Agnès Michaux  

Pour travailler sur son recueil, Agnès Michaux a travaillé à partir de corpus de la BNF où elle a trouvé des documents datant du XIXe siècle, notamment la revue des Traditions populaires dans laquelle on trouve des versions très brutes des contes. Les contes ont donc dû être retravaillés pour l'écrit pour les rendre lisibles.

Invités : Denis Gombert,ancien professeur, il est aujourd'hui auteur et éditeur, directeur de la collection « La France par ses contes » et Agnès Michaux, autrice et traductrice, autrice des Contes de la Loire, un des premiers volumes à être publié aux éditions Grasset.

Les trois autres volumes disponibles : Contes des Pyrénées, Contes de Normandie, Contes d'outre-mer. 

Et comme chaque semaine, retrouvez la chronique de Lucie Bouteloup La puce à l’oreille en partenariat avec les éditions Le Robert à retrouver sur le blog Dis-moi Robert avec le lexicographe Benjamin Rouxel et la complicité des élèves de l'école Léon-Maurice Nordmann à Paris. Aujourd'hui, on décrypte l'expression « Être un fayot ».

Programmation musicale : l'artiste Cerrone featuring Laylow avec le titre Experience Disco Symphony.

À écouter aussiDe l'Afrique à l'Europe, les secrets des contes

Dans ce nouveau roman, Nathalie Azoulai raconte l'histoire d'un couple et de son délitement après les attentats du 7 octobre 2023. 

Peut-on avoir plusieurs vies ? Sont-elles différentes les unes des autres ?

Au centre de cette histoire : le massacre perpétré par le Hamas le 7 octobre 2023 puis la répression meurtrière d'Israël qui pilonne Gaza. 

Léa est juive. Théo ne l’est pas. C'est un intellectuel, européen, moderne. Ils se rencontrent un jour sur un stand de tir. Ils tombent amoureux, se marient, ont une fille et ils ne se quittent plus. Mais l'actualité va remettre leur couple en question. Léa se replie sur son identité juive, tandis que Théo s’éloigne de Léa et finira par tomber amoureux de Maya, une artiste libanaise. 

C'est à partir de moi que je construis mes personnages. Théo, c'est un peu moi, Léa aussi, Rose aussi, mes personnages n'existent pas sans moi, mais quand ils existent, ils me dépassent.

Nathalie Azoulai a commencé à écrire ce roman six mois après le 7 octobre 2023. Elle a voulu raconter cette histoire du point de vue du personnage de Théo et voulait ancrer les codes de la comédie dans son écrit. 

Invitée : Nathalie Azoulai pour son nouveau roman Toutes les vies de Théo publié aux éditions POL. Elle est née en 1966 en région parisienne. Après des études à l'École normale supérieure, elle enseigne plusieurs années puis se tourne vers l'édition. En 2002, elle publie son premier roman Mère agitée aux éditions du Seuil. 

Programmation musicale : l'artiste Erika Hagen avec le titre Erratique affaire

Alors que les chiffres du baromètre 2025 de la lecture réalisée par le CNC pointe une baisse significative de la lecture chez les Français, quelle histoire de la lecture ? Quels ont été les modes d’apprentissage de la lecture ? Que doit la lecture à l’écriture ?

Comment apprendre à lire ? À quel âge ? Avec quelles méthodes ? À quel rythme ? 

Alors que le niveau ne cesse de baisser en lecture depuis les années 80, le débat revient régulièrement sur la table. 

Il faut dire que les chiffres sont évocateurs : à la fin du Cours préparatoire, près d'un élève sur deux ne parvient pas à lire les cinquante mots à la minute requis. 

Pour comprendre la situation aujourd'hui, il est important d'expliquer comment les méthodes d'enseignement de la lecture ont-elles évolué au fil des siècles. 

Ce qu'on appelle lecture est en fait le «déchiffrage d'un code» et celui-ci varie d'un pays à l'autre : en Chine, un enfant de six ans devra par exemple apprendre près de 2000 idéogrammes quand un enfant français devra connaître vingt-six lettres. 

La lecture commence donc avec l'invention de l'écriture, il s'agissait de déchiffrer des pictogrammes. Au Moyen-Orient, là où on parlait hébreu, arabe ou araméen, la langue était découpée en syllabes : c'était la phonétisation. 

Au VIIIè siècle avant Jésus-Christ, les Grecs inventent l'alphabet : c'est le début de la démocratisation de la lecture. 

Puis plus tard, ce sera la Réforme Protestante qui favorisera l'enseignement de la lecture, puis l'invention de l'imprimerie.  

L'alphabétisation et la généralisation de la lecture feront aboutir, en France, au premier livre de lecture, vers 1831 : on y apprend sur B et A font BA… C'est ce qu'on appelle la méthode syllabique : c'est-à-dire apprendre le code qui sert à transcrire les énoncés langagiers. Puis la méthode qu'on appelle globale apparaîtra un peu plus tard. Fondée au début du XXè siècle par le pédagogue Ovide Decroly, elle avait pour but de développer une lecture «intelligente», comprendre ce que l'on lit. Pour faire simple, la méthode syllabique part de la syllabe pour aller vers le mot, quand la méthode globale part du mot pour reconstituer la syllabe. Cette méthode a connu son heure de gloire dans les années 80 en France. Depuis, une méthode hybride est enseignée à l'école, mais le débat sur la méthode à appliquer à l'école n'est pas encore clos... 

Invité : Jean-Pierre Terrail, sociologue. Auteur de Petite histoire de la lecture et de son enseignement, aux éditions Le Bord de l’eau.

Jean-Pierre Terrail est sociologue, professeur honoraire à l’Université de Versailles-Saint-Quentin, Cofondateur des éditions la Dispute et du Groupe de recherche sur la démocratisation scolaire (GRDS), il travaille sur les questions scolaires depuis de nombreuses années. 

Invité

La chronique Ailleurs nous emmène en Côte d'Ivoire où Anges-Félix Ndakpri nous présente la quinzième édition du SILA (Salon International du Livre d'Abidjan) qui aura lieu du 6 au 10 mai. Le thème retenu pour cette année est «Livres racines» avec l'autrice Marguerite Abouet comme invitée d'honneur. 

Programmation musicale : 

L'artiste Ghislain N avec le titre Tout à l'amour.

Pour ce nouvel album, la chanteuse Barbara Carlotti nous livre un message d'espoir, avec douze nouveaux titres résolument optimistes.

Après Magnétique en 2018 et Corse, île d'amour en 2020, Barbara Carlotti revient avec Chéris ton futur !. Et le titre de ce nouvel opus annonce la couleur ! Paru le 27 mars dernier, c'est un véritable pied de nez à la morosité ambiante que nous propose la chanteuse pop ! Un album solaire qu'elle a voulu, galvanisant. 

Je suis assez optimiste. J'ai une propension à vouloir la joie. La vouloir, c'est l'obtenir !

Composés lors de sa résidence de quelques mois à la Villa Médicis à Rome, les titres sont gorgés de soleil, empreints de bonne humeur et rendent hommage à la pop colorée italienne des années 60. 

Elle aborde des thèmes universels tels que l'amour et ses ambivalences, la mort « gloutonne et cruelle » ou, la ville de Rome ou encore le cinéma... 

Barbara Carlotti est née en 1974 en région parisienne. Après une formation classique au Conservatoire en chant lyrique, elle commence à écrire des chansons. Elle sort un premier album en 2005  avec le producteur Bertrand Burgalat. En parallèle, elle collabore avec des artistes tels que Philippe Katerine, Arthur H, Izia Higelin, Bertrand Belin ou Michel Delpech.  

Elle a également un recueil de nouvelles érotiques, L'art et la manière, publié en 2023 aux éditions du Seuil. 

Invitée : Barbara Carlotti, autrice, compositrice, interprète. Elle sera en concert à la Gaité Lyrique le 28 novembre 2025. 

À lire aussiBarbara Carlotti chérit nos futurs

Programmation musicale :

- Chéris ton futur !

- Cinéma

- Désert dévorant

- À la foule

Tous les titres sont extraits de son album Chéris ton futur !. 

Dans ce premier roman, l'autrice Dounia Hadni raconte les injonctions contradictoires auxquelles elle a été confrontée. 

Comment trouver sa place dans la société, quand on est tiraillé entre deux cultures ? 

La « Hchouma » en arabe, ça veut dire « la honte ».  Mais pas que, c'est un peu plus compliqué. C'est un mot arabe, polysémique qui peut évoquer «la pudeur» «la peur du regard de l'autre».

Le livre s'ouvre sur la mort du grand-père de Silia, jeune fille marocaine et héroïne du livre. À première vue, elle semble vivre dans une famille progressiste, mais on comprend que cette liberté a des limites. 

Trop française pour les uns, trop marocaine pour les autres. Trop pudique ici, trop maquillée là, Dounia Hadni écrit ce premier roman à consonance fortement autobiographique dans lequel elle raconte tous des diktats systémiques, qu'elle a dû affronter visant à faire d'elle tantôt une «bonne Marocaine», tantôt une «vraie Parisienne». 

En gros, la Hchouma, ça nous conditionne à tout faire pour faire plaisir à l'autre, à autrui, Quel que soit cet autrui, quelles que soient ses attentes. Et ça pose des questions, notamment du côté du consentement, car on ne nous apprend pas à dire non.

L'autrice dénonce également l'hypocrisie bourgeoise élitiste dans laquelle l'apparence compte plus que tout.

Invitée : Dounia Hadni, écrivain et journaliste. Elle anime, par ailleurs, des ateliers d'écriture à La Maison Perchée.  

Elle est née en 1989 au Maroc qu'elle quitte à 18 ans pour Paris où elle intègre une classe préparatoire littéraire avant de suivre des études dans une école de journalisme. 

En 2016, elle rejoint la rédaction du quotidien français Libération en tant que journaliste au service web. Depuis 2021, elle se consacre entièrement à l'écriture.

Son premier roman « La Hchouma » est paru chez Albin Michel.  

À lire également : 

Les identités meurtrières de l'auteur Amin Maalouf. 

Et retrouvez la chronique de Lucie Bouteloup «Façon de parler». Cette semaine, elle vous propose une petite leçon de franbanais autour d'un café avec Mia, Jad et Nayla. 

Programmation musicale : 

L'artiste Lous and the yakuza, avec le titre Good to know.

À l'affiche du Théâtre de la Bastille, la pièce Les Bijoux de pacotille est une adaptation du roman autobiographique de Céline Milliat-Baumgartner. 

«L'accident a lieu à l'entrée du tunnel de Saint-Germain-en-Laye, au petit matin du 19 juin 1985. Quand les pompiers arrivent sur place, l'unique voiture impliquée est en feu…»

Céline Milliat-Baumgartner a huit ans lorsque ses deux parents meurent dans un accident de voiture en 1985. 

En 2013, elle écrit «Les Bijoux de Pacotille» pour mettre des mots et des souvenirs sur son enfance. L'histoire retrace ce drame, mais aussi les années qui ont suivi. Ce livre paru en 2015 aux éditions Arlea devient, selon les dires de son autrice, «un inventaire de souvenirs» : «ceux qui restent, ceux qui ont disparu, ceux qui n’ont jamais existé, et tous ceux que [qu'elle] invente».  

Pauline Bureau adapte ce roman pour le théâtre en 2018 et c'est Céline Milliat-Baumgartner qui joue son propre rôle dans ce seul en scène émouvant. 

Écrire cette histoire sans y mettre de pathos était indispensable. Je voulais de la légèreté et de l'humour. J'ai beaucoup de plaisir à raconter cette histoire aujoud'hui

Céline Milliat-Baumgartner

Invitées : 

- Céline Milliat-Baumgartner, autrice et comédienne née en 1976. Elle se forme pendant dix ans à la danse classique au Conservatoire de Lyon, puis au théâtre à l’École Florent. Elle a travaillé avec des dramaturges tels que Jean-Michel Rabeux, David Lescot, Christian Benedetti ou Pauline Bureau

- Pauline Bureau, metteuse en scène. Après une formation au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, elle fonde la compagnie La part des anges. Elle met en scène un certain nombre de textes de théâtres avant d’écrire elle-même Sirènes en 2014 qu'elle met en scène. Ses créations ont été jouées sur les scènes de nombreux théâtres parisiens : la Comédie Française, le Théâtre de la Colline, le Théâtre de la Ville, les Bouffes du Nord, le Théâtre du Rond-Point, La Villette, ainsi que chaque année en tournée partout en France.

À voir jusqu'au 17 mai 2025 au Théâtre de la Bastille.

Programmation musicale 

L'artiste Catastrophe avec le titre La proie et l'ombre.