Kontext

Techno sei tot, hiess es schon oft in den letzten 30 Jahren. Doch die elektronische Tanzmusik verschwindet kein bisschen. Sie dominiert die Clubkultur rund um den Globus, ganz zuvorderst in Berlin. Künste im Gespräch fragt: Wie kam er da hin? Und was bleibt von Techno? Die wenigsten wissen, dass Techno ursprünglich eine afroamerikanische Musik ist und aus Detroit kommt. Im Sommer 1988 hatte sie in Europa noch keinen Namen. Doch dann erschien in England ein Doppelalbum. Es hiess «Techno: The New Dance Sound of Detroit.» Bumm, ein neues Genre war geboren. Und: eine neue Kultur. Anlässlich des 30. Geburtstags spürt «Künste im Gespräch» den Techno-Anfängen nach und fragt, wie er nach Berlin kam.

Dort, in Berlin, war ein Zürcher mitten drin in der Szene: der Produzent und Label-Gründer Thomas Fehlmann. Dass Techno lebendig ist, zeigt nicht zuletzt sein neues Album «Los Lagos».

Und zu guter Letzt besucht Künste im Gespräch die Ars Electronic, die weltweit wohl grösste Messe für digitale Kunst und experimentelle elektronische Musik - der eine oder andere Beat findet sich auch dort. Weitere Themen: Der Techno-Pionier Thomas Fehlmann - Die Idee, etwas ganz Neues zu schaffen: Techno in Berlin - Ars Electronica 2018: Die Kunst der Imperfektion

Der dänische Prinz aus Shakespeares Stück «Hamlet» fasziniert seit Jahrhunderten. Jede Epoche beschäftigt sich neu mit dem skeptischen Denker und sieht in ihm die eigene Zeit und die aktuellen Krisen gespiegelt. «Die Zeit ist aus den Fugen.» Für dieses Zitat aus Hamlet findet sich auch heute wieder genügend Anlass in der Realität. Aber nicht nur die geflügelten Worte aus Shakespeares Stück sind aktuell, sondern «Hamlet» kommt auch regelmässig auf die Bühne.

Die Klassik hatte ihren Hamlet, die Romantik einen anderen und auch im Gegenwartstheater wird Hamlet zum Ausgangspunkt für ästhetische und gesellschaftliche Erkundungen der Jetztzeit.

Am Schauspielhaus Zürich eröffnet Barbara Frey ihre letzte Spielzeit mit «Hamlet»: Was interessiert sie an diesem Stück und weshalb hat sie sich für den Schauspieler Jan Bülow als «ihren Hamlet» entschieden? Weitere Themen: Vom Globe Theatre in die heutige TV-Show - Ist Hamlet ein deutscher Held? - Der Hamlet in uns

Ein Land auf Schleuderkurs: Zwei aktuelle Romane erzählen vom moralischen und politischen Zustand unseres Nachbarlandes? Francesca Melandri in «Alle, ausser mir» und Roberto Saviano in «Der Clan der Kinder». Die römische Autorin Francesca Melandri und der neapolitanische Mafiaexperte und Autor Roberto Saviano werfen mit ihren Geschichten einen gnadenlosen Blick auf ihr Land: Sie zeigen, was die «Bereichert-euch» Mentalität von Silvio Berlusconi, die unverarbeitete Kolonialgeschichte und die Korruption in Italien seit dem Ende des 2. Weltkrieg angerichtet haben. Beide lieben ihr Land und verzweifeln gleichzeitig daran. Beide legen den Finger auf Wunde Punkte.

Francesca Melandri anhand einer Familiensaga, die sich über drei Generationen hinweg zieht und in die Zeit des Faschismus zurück geht. Roberto Saviano zeigt eine Gesellschaft, in der sich Neapels Jugendliche kriminellen Banden anschliessen, um zu überleben. Im Gespräch äussert sich der Autor auch über die gegenwärtige Krise in Italien. Weitere Themen: «Alle ausser mir» von Francesca Melandri - «Der Clan der Kinder» von Roberto Saviano

Laut Kriminalstatistik nimmt die Zahl der Gewaltstraftaten in der Schweiz kontinuierlich ab. Doch unlängst häuften sich die Vorfälle: In Genf wurden fünf junge Frauen brutal verprügelt. Eine grosse Gruppe von Männern attackierte in Zürich Sanitäter und Polizei, die einem Verletzten helfen wollten. Solche Ereignisse sorgen für Diskussionen. Sind die Schweizer Städte sicher? Was geht in den Köpfen der Täter vor sich? Wie soll man sich verhalten?

In «Kontext» diskutieren Sophie Achermann (Geschäftsführerin «Alliance F»), Peter Kötter (Mitglied der Leitung der Kantonspolizei Basel-Stadt) und Thomas Jost (Gewaltberater und Geschäftsführer «Agredis» Luzern) Weitere Themen: Der Kriminologe - Brennpunkt Nachtleben

Die Jubiläumsausgabe des ältesten Filmfestivals der Welt präsentiert ein Programm, das Filmfans ein Leuchten in die Augen zaubert: viele grosse Namen, viele mit Spannung erwartete Filmpremieren, nicht nur im internationalen Wettbewerb um den goldenen Löwen. Dieses grandiose Programm ist einerseits dem künstlerischen Leiter Alberto Barbera zu verdanken. Seit er 2012 die Direktion (wieder) übernommen hat, hat er konstant darauf hingearbeitet, sein Festival als Oscar-Startrampe zu etablieren und dem amerikanischen Unterhaltungskino einen guten Platz eingeräumt.

Andererseits hat im Gegensatz zu Cannes Venedig keine Probleme damit, Produktionen von Streaming-Diensten zu zeigen, etwa die Netflix-Produktion der Coen-Brüder «The Ballad of Buster Scruggs». Und profitiert enorm davon, denn grosse Namen ziehen andere Namen an.

Über die glänzende Jubiläumsausgabe und über Filme, die besonders zu reden gegeben haben diskutieren im Palazzo del Cinema auf dem Lido die Filmkritikerin Anke Leweke und der Filmjournalist Peter Claus mit Brigitte Häring.

Janet Haufler ist die wohl bekannteste unbekannte Künstlerin der Schweiz und eine Performerin der ersten Stunde. João Gilberto gilt als Erfinder des Bossa Nova. Beiden Pionieren nähern sich neue Filme. Und: Seit über 50 Ausgaben vermittelt Markus Bundi mit «DIE REIHE» Schweizer Lyrik. Mit ihren feuerroten Haaren und der schwarzen Bekleidung hat Janet Haufler das Berner Stadtbild geprägt. Die heute 87jährige Schauspielerin hat bereits früh avantgardistische Theaterformen erforscht und gilt als Pionierin der Performancekunst. Manuela Trapp portraitiert sie in ihrem neuen Dokumentarfilm «Janet Haufler» als Frau, die stets neue künstlerische Wege beschritt.

Der Bossa Nova-Klassiker «The Girl from Ipanema» ist ein Welthit der lateinamerikanischen Musik. Erfunden wurde der einzigartige, leise Klang der Bossa Nova vor 60 Jahren in Brasilien. Von einem Mann, dessen Gitarre und Gesang alle kennen, mit dem aber kaum jemand gesprochen hat, weil er sich seit Jahrzehnten in einem Hotelzimmer in Rio de Janeiro versteckt: João Gilberto. In seinem Dokumentarfilm «Wo bist du, João Gilberto?» macht sich der Filmemacher Georges Gachot auf die Suche nach diesem rätselhaften Musiker, der nicht gefunden werden will.

«DIE REIHE» ist ein selbstbewusster Titel für eine Lyrikedition. Herausgeber Markus Bundi wählte ihn, weil er Pionier für lyrische Debuts sein wollte. Es kam anders. Aber «DIE REIHE» blieb bestehen: Kürzlich erschien der fünfzigste Band. Gelegenheit für eine Rückschau. Weitere Themen: Janet Haufler: Porträt einer Performancepionierin - «Wo bist du, João Gilberto?» - Mit Stolz für die Lyrik: DIE REIHE

Festival-Intendant Michael Haefliger ermuntert das Publikum, sich in die Gedanken- und Erlebniswelt von Kindern einzufühlen und dabei auch wieder mal kindisch zu sein. Denn das Motto seines diesjährigen Lucerne Festivals im Sommer lautet «Kindheit». Kindertheater, Familienkonzerte, experimentierfreudige und verspielte Raumkompositionen von Fritz Hauser, Werke von Wunderkindern, junge Hochbegabte, Stücke mit Märchenthemen, neue Musik und ein Stockhausen-Schwerpunkt – all das gibt es im Sommer 2018 während des Lucerne Festivals zu erleben.

Natürlich fehlt auch dieses Jahr die einzigartige Parade führender Sinfonie-Orchester nicht, und das Lucerne Festival Orchestra präsentiert unter der Leitung seines Chefdirigenten Riccardo Chailly drei ganz unterschiedliche Programme.

Kontext zieht in der Halbzeit des Festivals eine Zwischenbilanz: Lassen sich all diese Veranstaltungen problemlos unter dem Kindheits-Motto zusammenfassen? Wie wird das verspielte Thema umgesetzt? Sind die auf Kinder zugeschnittenen Produktionen tatsächlich kinderfreundlich? Und kommt das junge Publikum auch? Weitere Themen: «Kindheit» - passendes Motto für ein Festival von diesem Kaliber? - Die Kleinen auf der grossen Bühne - Kinderprogramme, Artistes étoiles, Composer in residence

Viele Sehbehinderte wünschen sich eine Heilung - und die Medizin verspricht das auch. Aber - was haben Blinde zu verlieren? «Fenster zur Seele» heissen die Augen in der Poesie. Und doch - viele Menschen, die wenig oder gar nichts sehen, betrachten sich dennoch als vollwertig. Auf der anderen Seite werden, um das Augenlicht zu schützen oder wiederherzustellen, grosse Summen investiert.

Für Novartis etwa ist die Augenheilkunde eine «strategische Forschungspriorität». Der Pharmakonzern sponsert das neue Augen-Forschungsinstitut IOB von Uni/Unispital Basel mit 10 Millionen Franken jährlich.

Wie verträgt sich dieser Forschungsfuror mit der Blinden- und Sehbehindertenkultur, die sich über die letzten 200 Jahre entwickelt hat? Weitere Themen: Nur manchmal zornig - Wieder sehen? - Wieder sehen!

Wer zahlt den Bau von Moscheen und das Gehalt der Imame? Eine SRF-Recherche zeigt: Viele Moscheen leben von den Beiträgen ihrer Mitglieder und Spenden aus der Schweiz. Nur in Ausnahmen lässt sich eine ausländische Finanzierung nachweisen: aus der Türkei oder den Vereinigten Arabischen Emiraten. Die mutmassliche Finanzierung von Moscheen aus dem Ausland sorgt für politischen Zündstoff. Immer wieder fordern Schweizer Politiker, ausländische Geldflüsse für Moscheen zu verbieten. Doch welche islamischen Gotteshäuser vom Ausland unterstützt werden, ist unklar. Vereine müssen in der Schweiz ihre Finanzen nicht offenlegen.

SRF hat in der Deutschschweiz recherchiert. Wir haben Musliminnen und Muslime getroffen, die Vorurteile abbauen wollen und Einblick in die Buchhaltung ihrer Moschee gaben. Wir sind aber auch auf Moscheen gestossen, die sich abschotten und jegliche Auskunft verweigern. Weitere Themen: Gut schweizerisch: Über Lohn wird nicht gesprochen - Türkische Imame mit türkischem Geld in der Schweiz - Zürcher Moschee erhält 200'000 Franken aus den Emiraten - Engagement ist momentan wichtiger als Geld - Moscheenfinanzierung: ein Blick aus Wissenschaft und Praxis

Liebe und Leidenschaft - nicht nur auf der Bühne: Laientheater haben in der Schweiz eine lange Tradition - auch die besonders anspruchsvollen Operetten. Rund hundert Männer, Frauen und Kinder sind mit Leidenschaft auf und hinter der Bühne dabei, wenn am 8. September in Hombrechtikon die Operette «Der Vogelhändler» Premiere feiert.

Einige der Beteiligten sind Profis - so die Regisseurin Bettina Dieterle zum Beispiel, der Dirigent Caspar Dechman und die Solisten, doch die übrige Besetzung besteht aus Laien - Krankenschwestern, Polizisten, Architekten, Renterinnen - die während Monaten in unzähligen Stunden dieses Gesamtkunstwerk «Operette» auf die Bühne bringen.

Rote Rosen und Heiratsanträge gibts dabei auch hinter der Bühne: Der soziale Kitt einer solchen Arbeit ist beträchtlich, das Niveau auch.

Maya Brändli und Florian Hauser haben die Proben und Vorbereitungen während der letzten Monate begleitet. Weitere Themen: Familientisch - Das Liebespaar - Die Schneiderei - Die Regisseurin und der Dirigent - Die Laien - Finanzen und Marketing - Profisängerin und Profisänger