في حلقة جديدة من برنامج "مراسي"، تستضيف ميشا خليل الكاتب جريس مرثا سالم بقاعين للحديث عن أحدث أعماله، رواية التأمل والبحث الداخلي "مرايا الأرواح"، والتي صدرت عن دار "الآن ناشرون وموزعون".

يمثل هذا العمل مشوارًا روحانيًا سرديًا يعكس تجربة إنسانية في زمن الضياع، عبر شخصية "آريان" التي تنفصل عن آلية العيش الروتيني لتشق طريقها نحو الذات.

منذ الصفحات الأولى، يجد القارئ آريان في حالة من الاستنهاض الهادئ، متأملًا في فجر الحياة، مثقلًا بأسئلة وجودية كبرى. الرواية تتناول ثيمات مثل التحوّل، الاغتراب، اكتشاف الذات، التناص الفلسفي بأسلوب يجمع بين النثر السردي والشعر الداخلي. تُعدّ "مرايا الأرواح" إذًا تجربة ذاتية وفكرية في آن، موجهة إلى كل من تعب من الخطابات الجاهزة، ويريد أن يخوض حواره الخاص مع الحياة والوجود.

تستضيف ميشا خليل في برنامج "مراسي" رولا دغمان، مؤسسة ومديرة غاليري ­غاليري باب الدير، الذي أصبح من أبرز الفضاءات التي تواجه التحديات لتقديم الفن الفلسطيني الراقي.

من قلب حيّ شعبي في البلدة القديمة لبيت لحم إلى شارع المزهر في رام الله، يعيد الغاليري صياغة المشهد الفني الفلسطيني عبر معارض تجمع أسماء رائدة وفنانين ناشئين، وتمنح العمل التشكيلي مساحة للحضور والتفاعل والمساءلة.

في الحوار، تتحدث رولا دغمان عن مسار الغاليري منذ تأسيسه، وكيف تحوّل إلى منصة للحوار بين الأجيال، وعن رؤيتها لدور الفن في مواجهة الصعاب، وبناء الصورة الثقافية الفلسطينية خارجَ نماذج الالتزام التقليدية.

في هذه الحلقة من "مراسي"، تستضيف ميشا خليل الموسيقي والمغني الجزائري شكيب قويدري، مؤسس مشروع Mezar: تجربة موسيقية منفتحة على فضاءاتٍ صوتية تتخطى الحدود والأساليب.

ينسج قويدري مع فرقته عالماً موسيقياً يستمدّ طاقته من الغبار الذي نتركه خلفنا في رحلتنا الإنسانية، ليحوّل هذا الأثر الخفي إلى موسيقى تتغيّر مع الزمن وتتماهى مع الروح.

بين صوت غيتاره الكهربائي الآسر والمؤثرات الإلكترونية التي تصوغها إلسا كورجي، تأخذنا موسيقى Mezar إلى عالمٍ يمتزج فيه الصوفي بالسيكيديلي، والشعري بالتجريبي.

في حوارٍ عميق، يتحدث شكيب قويدري عن فلسفة هذا المشروع الذي لا يسعى إلى تصنيفٍ موسيقي بقدر ما يسعى إلى إعادة اكتشاف الذات من خلال الصوت، وعن جذوره الجزائرية التي تظلّ تنبض في كلّ ما يعزفه ويغنيه.

تستضيف ميشا خليل في هذه الحلقة من "مراسي" الموسيقية والمغنية المصرية يسرا الهواري، التي تعود بعد غياب بألبومها المصغّر الجديد "تردد".

في هذا العمل، تحيك يسرا الهواري طبقات من أصوات القاهرة اليومية، من صفارات الإنذار واحتكاك المعدن إلى صرير الدراجات ونداءات الباعة، ضمن نسيج موسيقي يجمع الجاز والفولك والموسيقى المحيطة. تتحول المدينة إلى آلة موسيقية، وتصبح فوضى شوارعها جزء من حسّها الإيقاعي الخاص.

تتأرجح أغنيات الألبوم بين انسياب البيانو، ومسارات كمان وجيتار تتصاعد كأنها تلاحق الزمن، بينما تكشف الكلمات عن هشاشة الإرهاق اليومي ومحاولات الإمساك بخيط المعنى وسط زحام المدينة. ويأتي عنوان الألبوم بدلالتين: اهتزازات التردّد الذي يسبق التعبير، وتردّدات المدينة نفسها التي تتسرّب من نوافذها إلى موسيقاها وذاكرتها.

في هذا اللقاء، تتحدث يسرا عن رحلة تأليف هذا العمل، وكيف خاضت مغامرة التوازن بين الجمال والفوضى، بين لغة المدينة وصوتها الداخلي.

يغطي "مراسي" أجواء الدورة السابعة عشرة من مهرجان القاهرة لموسيقى الجاز، التي تحمل هذا العام شعار الوفاء لفنّان الحداثة اللبناني الراحل زياد الرحباني.

ضيف ميشا خليل الموسيقي ورئيس المهرجان عمرو صلاح، يتحدث عن أهمية هذا المهرجان في إعادة رسم خريطة الموسيقى المعاصرة في المنطقة، وعن إهداء هذه الدورة لروح الفنان اللبناني الراحل زياد الرحباني من خلال العزف، الحوار، والتجربة الحيّة.

يجتمع عشّاق الجاز والموسيقى العربية المعاصرة في قلب القاهرة ليحتفلوا بالتجريب والنغم الحر، ضمن منصة تجمع أكثر من مئة فنان من 12 دولة.

هذا المهرجان ليس مجرد احتفال موسيقي، بل هو ترجمة حيّة لتلاقي التراث الموسيقي العربي مع رحاب التجديد العابر للقارات، والتعبير عن هوية مبدعة تتحدّى القيود وتشقّ طريقها نحو المستقبل.

من القاهرة، ترصد ميشا خليل في هذه الحلقة من "مراسي" فعاليات احتفالية افتتاح المتحف المصري الكبير، وهو أضخم متحف أثري في العالم مخصص لحضارة واحدة: الحضارة المصرية القديمة.

يُطلّ المتحف الواقع عند هضبة الأهرامات كأيقونة معمارية تجمع بين عراقة الماضي وجرأة الحاضر، ويضم أكثر من مئة ألف قطعة أثرية من مختلف العصور المصرية القديمة، بينها كنوز الملك توت عنخ آمون التي تُعرض كاملةً لأول مرة.

الدكتور فكري حسن، أستاذ المصريات بجامعة University College London، يتحدث لميشا خليل عن إسهاماته في مشروع المتحف ورؤيته لأهمية هذا الصرح في إعادة تعريف العلاقة بين المصريين وتاريخهم، وبين التراث والابتكار في الحاضر الثقافي المصري.

تستضيف ميشا خليل في هذه الحلقة من برنامج "مراسي" الناشط والكاتب اليمني فراس شمسان، المقيم في سويسرا، للحديث عن مشروعه الوثائقي الجديد "البحث عن سبأ"، المرتقب صدوره في اليوم العالمي للمرأة – 8 آذار/مارس 2026.

ينطلق الفيلم من سويسرا، في رحلة تأملية نحو اليمن، بحثًا عن صوت سبأ الصامت؛ عن معنى الغياب حين تُسكت النساء اللواتي حكمن ذات يوم أعرق الممالك. من خلال شهادات نساء يمنيات في المنفى، ولقاءات مع ناشطات وسياسيات وشخصيات دولية، يفتح شمسان نافذة على واقع المرأة اليمنية بين المنفى والذاكرة، الحرب والأمل.

الفيلم لا يكتفي بتوثيق المأساة، بل يطرح سؤالًا وجوديًا: كيف تحولت أرض أنجبت بلقيس، رمز الحكمة والقيادة، إلى أرضٍ تُقصى فيها المرأة عن أبسط حقوقها؟

بين برن وجنيف وصنعاء وعدن، يعقد "البحث عن سبأ" مقارنة بين التجربتين اليمنية والسويسرية في مسار مشاركة المرأة في السلطة، ليؤكد أن النهوض بالمجتمع لا يتحقق دون صوتها.

فيديو اللقاء

شمسان، الذي راكم تجربة واسعة في الإعلام الثقافي والتنمية المجتمعية، يسعى من خلال هذا العمل إلى جعل الفن وسيلة للتغيير والفكر مساحة للمقاومة، في مواجهة كل أشكال الصمت والإلغاء.

إنه بحث في الجذور والذاكرة والمستقبل، وفي دور الكلمة والصورة في استعادة الوعي وبناء العدالة الجندرية.

في هذه الحلقة من "مراسي" تستضيف ميشا خليل الفنانة ليدي كناوة Lady Gnawa، موسيقية مغربية شغوفة بالأنغام الصوفية والإيقاعات الإفريقية التي تشكّل روح موسيقى الكناوة. بصوتها القوي وعزفها على آلة الكمبري، تمزج ليدي كناوة بين التقليدي والمعاصر لتخلق صوتًا فريدًا يحتفي بالتراث ويحتضن الحداثة.

في رحلتها الفنية، لا تكتفي ليدي كناوة بإحياء الطقوس الموسيقية القديمة، بل تحوّلها إلى مساحة للحرية والتعبير، حيث تصبح الموسيقى وسيلة لتحرير الروح الأنثوية ومنحها صوتًا وحضورًا جديدين في عالم الفن الصوفي.

مشاهدة فيديو اللقاء

بين ضوء الماضي ونبض الحاضر، تدعو ليدي كناوة المستمعين إلى تجربة حسية وروحية تذوب فيها الحدود بين الزمان والمكان، بين الجذور والابتكار، لتجعل من الإيقاع لغة للانعتاق والتأمل.

في هذه الحلقة من برنامج "مراسي"، تستضيف ميشا خليل الفنان التشكيلي العراقي محمود فهمي، أحد أبرز الأسماء التي جمعت بين الحس الجمالي الرفيع والتجربة الإنسانية العميقة في الفن التشكيلي المعاصر.

وُلد محمود فهمي في بابل عام 1962، ودرس الفن في أوكرانيا قبل أن يتنقّل بين النرويج والإمارات وكندا، ليصوغ عبر تلك الرحلة لغة تشكيلية خاصة تمزج بين الواقعية الانطباعية والسحرية وتستمد من الضوء واللون طاقة روحية آسرة.

عرفه الجمهور بلوحاته التي تمجّد المرأة البغدادية (الخاتون) وتستحضر ذاكرة بغداد وأزقتها ونهر دجلة برؤية شاعرية حالمة. في أعماله، تتحول المدينة إلى مساحة حنين وتوق، ويتحوّل اللون إلى جسر بين الوطن والمنفى.

من خلال مسيرته التي امتدت عقودًا، قدّم أعمالًا نالت جوائز وتكريمات عدة، أبرزها الجائزة الأولى من جمعية الإمارات للفنون التشكيلية عام 2013. أما في معرضه الأخير "بوليفارد بغداد"، فقد قدّم رؤية بصرية جديدة تجمع النوستالجيا بالعصرنة، مستكشفًا علاقة الفنان بالمدينة والذاكرة والإنسان.

في هذا اللقاء، يتحدث محمود فهمي عبود عن رحلته بين بابل وبغداد والمهجر، وعن فلسفته الفنية التي ترى في الجمال وسيلةً لبناء الأمل، وفي الجمهور شريكاً في التجربة الإبداعية.

في هذه الحلقة تستضيف ميشا خليل الأكاديمي والناقد الفلسطيني ابراهيم أبو هشهش، للحديث عن مسيرته المتعدّدة كأكاديمي ومترجم، وعن مجموعته القصصية الأولى "ديك مسافر على جدار" (دار الشروق - عمّان 2025)، التي تضمّ 25 قصة قصيرة تستكشف ثيمات مثل الموت، الغياب، الطفولة والحنين.

كما يتطرّق الحوار إلى رؤية ابراهيم أبو هشهش للقصة القصيرة كجنس أدبي يجمع بين الاختزال والعمق، وإلى اهتمامه بالقصة القصيرة العربية والألمانية، وترجماته لكتب فلسفية بارزة، حيث يرى في الترجمة وسيلة لإعادة بناء الحوارات الثقافية بين النّصوص والعالم.

وفي هذا السياق، يناقش أبو هشهش كيف يتقاطع الأدب مع القضية الفلسطينية، وكيف يمكن للقصة أن تشكّل مكانًا للمقاومة.