En la primera selección musical RFI del año, suena en lo alto de la cartelera el polifacético belga y congolés Baloji quien, además de músico, es actor, director de cine e incursiona en la moda. Pero la nueva Playlist de RFI tiene muchas otras novedades. 

Baloji Tshiani nació en 1979 en Lubumbashi, cuando la República Democratica del Congo se llamaba aún Zaire, pero se crió en la ciudad belga de Lieja.

De entre sus múltiples proyectos actuales, la Playlist de RFI destaca esta vez la banda sonora de su última película Augure, con la que representará a Bélgica en los próximos premios Oscar. Elegimos el tema Mujila-Gorgone, en dúo con la cantante soul estadounidense Jamilia Woods.

Nueva incorporación

La casa editora RFI Talent suma una nueva voz, la franco-colombiana Ëda Díaz quien parece llevar la cumbia impregnada en su ADN pero de una manera muy poco ortodoxa.

Lo original de Eleonore Arbeláez, su verdadero nombre, es que ademas de cantante es contrabajista y mezcla de manera adictiva melodías tradicionales sudamericanas, pop experimental sonidos electrónicos con los que acaba de confeccionar su primer LP, Suave Bruta del que les proponemos descubrir Tiemblas, el quinto tema de 11 en total.

Desembarco brasileño

Asi como apreciamos cuando un músico encara un cambio de estilo, también es para aplaudir cuando un sello, como el californiano Stone Throw (creado por Peanut Butter Wolf), más conocido por ahondar en el hip hop, se arroja a la piscina con un músico que aporta lo que nadie esperaba. Se trata del brasileño Gabriel Da Rosa, quien ofrece una interesante variante de la música popular brasileña.

Da Rosa nació en el sur de Brasil y se crió en el universo musical de un padre DJ antes de convertise él mismo en DJ cuando se mudó a Los Ángeles y comenzó a escribir su propia música.

Su primer disco apareció en 2023 con el titulo O que a casa oferece y tuvo una buena acogida entre los amantes de la bossa y de la samba de los '70.

Ahora vuelve con un nuevo single, Cafuné, un tema con apariencia easy listenning, que ha cautivado a los programadores de RFI.

Una francesa "encantada"

Enchantée Julia es un verdadero flechazo. La cantante, autora y compositora nacida en el sur de Francia es una encarnación de la neo soul francesa en quien algunos finos conocedores adivinan una mezcla de Claude Nougaro y de la cantante R&B colombiana Kali Uchis.

Para entenderlo mejor habria que oir su último single Sois pas presse que podriamos traducir como un "no te apures" en colaboración con el cantante Lossapardo.

Lola Lorente es oriunda de Alicante, en España. Su novela gráfica “Maganta” ha sido traducida al francés y seleccionada para competir por el premio al mejor álbum en el festival de Angulema de 2024. Es un relato lleno de esperanza sobre lo que significa fracasar y volverse a levantar. 

Mary Pain (María Dolores si se traduce literalmente al español) es una joven treintañera sin empleo ni dinero, obligada a regresar a su pueblo natal en la Costa Blanca, la región de origen de la autora, para ocuparse de su abuelo y enfrentar su pasado.  

“Es una excusa para hacer una especie de viaje interior donde este personaje ha intentado reencontrarse en ese ambiente del que partió y en el que todo ha cambiado”, dice a RFI Lola Lorente.  

Su historieta aborda una realidad muy contemporánea, la de los jóvenes que se ven forzados a regresar al hogar de sus padres. “Es un fantasma que a mí misma siempre me ha perseguido. Vivimos la crisis del 2008 y siempre nos persigue esa falta de seguridad”, explica Lorente. 

Como predestinada al dolor con su nombre, Mary Pain carga en ella un duelo. Maganta cuenta con mucha sutileza y de forma sugerida la tragedia familiar que vivió 13 años atrás en la piscina de la casa donde creció.  

El álbum tiene color en la portada, pero Lola Lorente ha escogido la tinta negra para representar el ambiente de este pequeño pueblo bochornoso.  

“Hay un contraste bastante grande entre este personaje voluptuoso, grande, redondo y el espacio constreñido, cerrado y sofocante en el cual ella intenta sobrevivir y no dejarse llevar por la tragedia”. 

“Maganta” es una palabra en desuso que se usa en la región de Alicante. “Significa perezosa, vaga”, explica Lorente. “Esa sensación de fracaso que puede tener la gente a los 30, cuando se supone que tenía expectativas y que han sido difíciles de cumplir. La visión de su propio fracaso”, observa su autora. 

Maganta se publicó en español en 2021 y fue traducido al francés con el título Mary Pain en 2023.

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La capital francesa estrenará en marzo su primer salón dedicado exclusivamente al perfume. Se llama “Paris Perfume Week”, una cita internacional para profesionales y aficionados, pero también para desarrollar la curiosidad olfativa.  

La primera “Paris Perfume Week” reunirá entre el 21 y el 24 de marzo a unos 50 exponentes locales e internacionales, principalmente de la perfumería independiente. Pero también, todo un programa de 60 conferencias y taller en torno al aprendizaje de la perfumería, la química de los olores o los grandes clásicos del perfume.

La iniciativa nació entre apasionados del mundo de la cultura olfativa y el perfume, reunidos en el movimiento “Nez” (nariz), creado 2016, que edita la revista del mismo nombre.

“Es un evento inédito en París, la ciudad emblemática del perfume. No había un salón dedicado a la cultura olfativa. El olfato es un sentido que se ha abandonado, quizás porque los olores son invisibles, inmateriales, o porque está ligado a nuestro lado más animal. La industria además ha hecho del perfume un producto de consumo y de lujo. Así que nos pareció pertinente rehabilitar al perfume como un objeto cultural, que a veces es artesanal y artístico”, explicó a RFI Mathieu Chévara, uno de los fundadores de Nez.

La semana del perfume en París reunirá casas de composición y perfumistas y permitirá a un público amplio, reapropiarse del sentido del olfato.

“El origen del perfume es lo divino. En todos los continentes, en todos los países y en todas las religiones, el hombre aprendió a quemar materias para liberar el perfume. El humo traía los olores y por eso en latín se dice “perfumum”, es decir, perfume. La otra vertiente del perfume es el erotismo. Desde la antigüedad, hombres y mujeres se perfuman para seducir. Esto generó expediciones y batallas terribles para buscar las mejores esencias y plantas por el mundo. Es decir que la historia del perfume cuenta la historia de las civilizaciones”, aseveró Marc-Antoine Corticchiato, uno de los perfumistas más brillantes de Francia.

Corticchiato es el creador de la casa Parfum d’empire, con 20 años en el mercado y una gran conexión con las materias primas naturales. El será el padrino de la primera edición de la Paris Perfume Week, convencido de que la humanidad está perdiendo sus facultades olfativas.

“El hombre ha perdido la curiosidad olfativa. Desarrollar el olfato es constituir un patrimonio de olores. Hay gente que vive sin tener conciencia de que tenemos una nariz y que debemos utilizarla. El resultado es un repertorio olfativo miserable: Ellos son la presa perfecta para los industriales que fabrican perfumes comerciales, hechos con las mismas moléculas de siempre”, aseguró el perfumista francés.

La inauguración de la primera Paris Perfume Week coincidirá con el Día Internacional del perfume, el 21 de marzo.

Antonio Altarriba recibió este jueves en el festival internacional de historieta de Angulema el Gran Premio de la crítica ACBD por su novela gráfica “El Cielo en la cabeza”, publicado con Sergio García y Lola Moral. Un relato que propone explorar las realidades y vivencias únicas que se esconden detrás de las tragedias migratorias en el Mediterráneo.

Nivek es un niño congoleño. Trabaja en una mina de la región de Kivu en República Democrática del Congo hasta el día en que es reclutado a la fuerza como soldado por una milicia local, obligado a asesinar a su familia. Nivek decide escaparse y sueña con llegar a Europa. Para ello deberá atravesar la inmensidad del continente africano y los peligros del Mediterráneo. 

“El Cielo en la cabeza” cuenta su odisea contemporánea. “Intenta ser el arquetipo del viaje que realizan muchísimos migrantes anónimos. Queremos dar esta visión que pretende ser lo más documentada posible”, explica a RFI su autor Antonio Altarriba.  

El álbum plasma lo que no se ve al final del camino: las vivencias y las experiencias únicas de quienes, desde Europa, se suelen considerar simples cifras del drama migratorio. 

La travesía de Nivek está plagada de horrores, pero hay cabida para las conexiones humanas y para el amor. “Es muy importante: quería dar al protagonista una vida humana. Es un personaje que desde muy niño vive situaciones tremendas, pero no deja de ser un niño. El libro se titula ‘El cielo en la cabeza’ porque de alguna manera esas estrellas son luces de esperanza de poder encontrar un mundo mejor. Nivek se enamora y se ilusiona con la idea de ser padre", detalla Altarriba. “Hay esa pulsión de vida, de amistad, de amor y de magia”. 

La novela gráfica rescata el realismo mágico africano, con sus experiencias místicas, reinos antiguos y comunidades tradicionales. África sigue siendo un continente con mucha mitología. “De hecho todavía se conservan viejas tradiciones y existen en estos momentos más de 300 monarquías. Hemos querido trasmitir ese continente eterno”, dice el autor. 

Antonio Altariva ganó con este relato el Gran Premio 2024 de la Asociación de críticos de la historieta en Angulema. 

La “Academie des Lumières”, que reúne a la prensa internacional, otorgó el lunes por la noche tres premios, Mejor Película, Mejor guion y Mejor Actriz principal, a esta película, que ha sido un éxito rotundo en Francia y en el extranjero.

El selecto mundo del cine francés se dio cita el lunes por la noche en el Forum des Images de París para la gala de los premios de la Academia Lumières que entrega la prensa internacional a las mejores producciones francesas del año.

Sin sorpresas, “Anatomía de una caída” de Justine Triet, sumó tres estatuillas más a su ya largo palmarés de premios internacionales: Mejor película, Mejor guion y Mejor actriz principal (Sandra Hüller) para esta cinta que comenzó su exitoso recorrido en 2023 con la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y hace unas semanas alzó dos Globos de Oro en Berverly Hills a la Mejor película de habla no inglesa y al Mejor guion.

La Academia Lumières, institución que congrega a cerca de 100 periodistas y críticos de cine del mundo entero, otorgó el premio al Mejor director a Thomas Cailley por “El reino animal”, cinta fantástica e impecable sobre un mundo donde, por una extraña razón, los humanos se transforman en animales salvajes.

“Hicimos todo lo posible para fuera una gran película. Escribimos el guion con mucha libertad y ambición. Nos permitimos imaginar lo imposible. Y los actores aceptaron de inmediato esta propuesta irracional de transformarse en animales. Fue un ano con muy buenas películas fantásticas en Francia. Haber sido nominados para este premio fue de por si un reconocimiento, y ganarlo, aún más”, dijo Thomas Cailley ante los micrófonos de RFI.

El 2023 fue un año dorado para el cine de género en Francia. Pero también para retratos muy originales. Fue el caso de “El teorema de Margarita” (Anna Novion), la historia de una joven matemática en ruptura con la sociedad. La actriz belga Ella Rumpf se llevó el premio a la Revelación femenina del año por este papel.

“Encarnar este personaje fue toda una experiencia para mí. Fue como si la hubiéramos traído al mundo a través del rodaje. Margarita es una persona a quien le cuesta vivir en el mundo real. Eso sí, no me mejoré mucho en matemáticas, nunca fui buena para el cálculo. Pero creo que si comprendí hasta qué punto las matemáticas son un lenguaje y un universo que requiere mucha creatividad” aseveró Ella Rumpf.

Por otra parte, el premio al Mejor actor para Arieh Worthalter, por su increíble interpretación de Pierre Goldman, un militante de extrema izquierda condenado en los años 70 a cadena perpetua por la muerte de dos farmaceutas durante un robo en París. Esta historia real fue llevada a la pantalla grande por Cédric Kahn en “El proceso Goldman”.

“Ser actor implica que cada rol es un intento de abandonarse y por eso es muy difícil. El protagonista de esta película, Pierre Goldman es alguien extremadamente cerrado y brutal. Pero finalmente es muy placentero interpretar esas pasiones. Porque generalmente son pasiones que uno reprime en su propia vida. Es un ejercicio que implica salir de tu zona de confort, porque te adentras en territorios que quizás conoces muy poco”, dijo Worthalter.

Los premios Lumières son la antesala de los César, los máximos galardones del cine francés, que serán entregados el 23 de febrero en París.

Todos los Premios de la 29a Ceremonia Lumières

MEJOR PELICULA

ANATOMIA DE UNA CAIDA de Justine Triet

MEJOR DIRECTOR

Thomas Cailley por EL REINO ANIMAL

MEJOR GUION

Justine Triet, Arthur Harari por ANATOMIA DE UNA CAIDA

MEJOR DOCUMENTAL

LAS HIJAS DE OLFA de Kaouther Ben Hania

MEJOR PELICULA DE ANIMACION

LINDA VEUT DU POULET ! de Chiara Malta y Sébastien Laudenbach

MEJOR ACTRIZ

Sandra Hüller por ANATOMIA DE UNA CAIDA

MEJOR ACTOR

Arieh Worthalter por EL PROCESO GOLDMAN

REVELACION FEMENINA

Ella Rumpf por EL TEOREMA DE MARGARITA

REVELACION MASCULINA

Raphaël Quenard por CHIEN DE LA CASSE

MEJOR PRIMERA PELICULA

EL RAPTO de Iris Kaltenbäck

MEJOR COPRODUCCION INTERNACIONAL

LAS HIERBAS SECAS de Nuri Bilge Ceylan

MEJOR FOTOGRAFIA

Jonathan Ricquebourg por A FUEGO LENTO

MEJOR MUSICA

Vitalic por DISCO BOY

Melissa Laveaux, militante de varias causas (el feminismo, la ecología, la francofonía), canta en su cuarto àlbum Mama forgot her name was Miracle para recordar las figuras míticas que cayeron en el olvido. Entre ellas, su mamá.

Melissa Laveaux es oriunda de Canadá, tiene sangre haitiana y vive en Francia. Tres países donde se habla francés. En sus composiciones con tintes de blues, pop y música tradicional, ella pone en relieve el criollo haitiano.

Nos explicó por qué utilizar un idioma particular cambia las percepciones de un álbum. La conocimos en el Festival francocanadiense Festival Francofono Transe Atlantique de Saintes, en el suroeste de Francia.

Entrevista de Melissa Laveaux en el Festival francocanadiense les @Transeatlantique de Saintes. Agosto 2023 por Natalia Olivares @natofel.

Esta semana París inauguró la primera calle con el nombre del icono del rock David Bowie, fallecido en 2016, en presencia de personalidades del mundo musical, de la moda, autoridades parisinas, amigos y fans.

La calle bautizada un tiempo “voie DZ/13”, que une el sitio histórico del Hospital de la Pitié-Salpêtrière y la estación Gare d’Austerlitz al barrio moderno de la Biblioteca Nacional de Francia (BNF), saltó a la fama al ser bautizada este 8 de enero con el nombre de la leyenda David Bowie.

Según el anfitrión, Jérôme Coumet, alcalde del distrito 13 de París y fan del artista, esta calle será símbolo de un barrio multicultural y de la fuerte conexión entre el artista británico y París: “David Bowie amaba mucho Francia y particularmente París. Lo decía y lo repetía, fue aquí donde pidió la mano de su mujer”, precisó Coumet.

“Sitio especialmente cultural”

Según la leyenda, el primer concierto de David Bowie fuera de Inglaterra  tuvo lugar aquí en Paris, cuando tenía 18 años. Se trata de la primera calle en el mundo en homenajear a la leyenda del rock, padre de algunos de los más grandes éxitos internacionales, como “Life on Mars?”.

“En este barrio hay barcos musicales (péniches) instalados en el Sena.  Hay una gran escuela de moda y diseño. Y, sobre todo, la Biblioteca Nacional de Francia fue el primer edificio construido en este lugar. Es un sitio especialmente cultural y para mí la presencia de David Bowie aquí tiene sentido”, subrayó el alcalde.

Otra leyenda cuenta que David Bowie escribió la canción “China Girl” con Iggy Pop tras enamorarse en Francia de una mujer asiática. Las leyendas van pasando y la calle David Bowie nació para que quede su imprenta, siete años después de su muerte, el 10 de enero del 2016.

En la bisagra del 2023 y el flamante 2024, el programador musical de Radio Francia Internacional nos propone una selección de temas de la Playlist mensual de RFI. 

Terminamos el 23 y comenzamos el 24 con el francés Aupinard, una revelación francesa, muy influenciado por la bossa nova, y que "rompe todo" por internet. El muchacho de 21 años, posteó muchos videos en TikTok de él tocando con su guitarra. Ahora saca un primer disco EP, Hortensia, donde mezcla poesía con ritmos brasileños y rap cantado. La canción seleccionada en La Playlist de RFI, Texto, equivale en frances a un mensaje por celular… y es que la novia del cantante lo dejó a través de uno de esos fríos mensajes.

La coreana Yaeji es un OVNI dentro la oferta de la cultura coreana dominada por la muy comercial k pop.Kathi Yaeji Lee, su nombre completo, vive en realidad con un pie en Seúl y otro en Estados Unidos, donde nació hace 30 años, más precisamente en el neoyorkino barrio de Queens donde incursionó por escena underground mientras cursaba sus estudios en la Escuela de Bellas Artes.Mezclaba como DJ y producía sus propios sonidos hasta que en 2017 la descubrimos con su segundo EP y el tema Drink i'm Slippin on. Ahora, acaba de publicar su segundo álbum, With a Hammer del que escuchamos Eazy Breezy.

En este programa especial, les proponemos descubrir también al rapero belga Krisy con el temaLucy et les chanteurs pour Dames.

Y al francés, muy reaggae, Manudigital, durante una reciente sesión digital junto a Blaiz Fayah, titulada Mad Ting Medley.

El centenario del nacimiento de la soprano Maria Callas tendrá un eco particular en la calle Mitropóleos de Atenas, donde acaba de abrir el único museo en el mundo dedicado a la figura y a la carrera de la gran voz de la opera. RFI lo visitó.

Maria Anna Cecilia Sofía Kaloyeropulu, más conocida como Maria Callas o simplemente como La Divina, nació en Nueva York, en el seno de una familia de migrantes griegos, pero a la edad de 13 años se trasladó a Atenas, donde inició su formación musical.

En el nuevo museo dedicado a ella que acaba de abrir en Atenas, un edificio construido a principios del siglo 20, el visitante podrá descubrir los momentos más importantes de la carrera de La Divina, y sumergirse en una emocionante experiencia inmersiva, que fascinará tanto a los amantes de la ópera como a los visitantes de a pie.

“Te quedas encantado”

“El museo está dedicado a los admiradores de Maria Callas, que son muchos, pero pensamos que La Callas también puede maravillar al público general y por eso hemos dado tanta importancia a la experiencia inmersiva porque, aunque no sepas absolutamente nada sobre ella, al entrar dentro de estas tres habitaciones o escucharla mientras enseña, te quedas encantado. Además, creemos que va a tener un gran valor para las generaciones futuras”, explica a RFI en español María Floru, responsable de la creación del museo.

“El visitante, agrega, en primer lugar, puede sumergirse en la voz de la Callas y verla en las representaciones más relevantes de su carrera. Pedimos a los visitantes subir a la segunda planta para que pueda sumergirse en la voz de Maria Callas sin saber nada sobre ella para después bajar a la primera planta y empaparse con toda la información y los objetos que indagan en la vida personal, pero sobre todo, con su carrera, con las cosas que la caracterizaron en su carrera y la hicieron destacar. También hay una sección dedicada a las personas que formaron parte de su vida, como sus amigos y familia, pero también todas aquellas figuras que la inspiraron”.

“He llorado de la emoción”

En el discurso expositivo de las salas de exposición, se ha empleado la última tecnología para que el visitante pueda interactuar con la soprano y conocer a fondo su vida profesional y personal.

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“La Callas está por todos lados, realmente ha valido la pena, es una experiencia única. Como me encanta la ópera y su voz, lo que más me ha gustado es esa primera habitación inmersiva, no voy a dar mucha información para que lo descubran los propios visitantes, allí se me ha puesto el pelo de punta y he llorado de la emoción porque su voz es única”, nos dice Popi, una visitante a lo que Stelios, otro amante de la cantante, agrega que “la habitación del balcón, con el diván donde en teoría se sentaba, es lo que más me ha gustado. se me han puesto los pelos de punta, ha sido fantástico, realmente fantástico”.

El museo cuenta con biblioteca, fototeca, tienda de regalos y una cafetería donde se pueden degustar refrigerios y platillos inspirados en los gustos de Maria Callas.

El 2 de diciembre se conmemorará a la que pasó a la historia como "La Divina". La soprano Maria Callas cumpliría 100 años y para muchos, ninguna cantante lírica la ha superado desde entonces.

Personificó a la artista virtuosa, la heroína trágica, en la escena y en la vida. La recordada "prima donna assoluta", Maria Callas, también fue una de las primeras artistas líricas cuya vida sentimental, en especial su tortuoso romance con Aristóteles Onassis, despertó interés planetario y escándalo.

"Resucitó el bel canto"

El 2 de diciembre llegaría a sus 100 años convertida en un ícono tras revolucionar el mundo de la ópera, tanto por sus inusuales dotes vocales como por su magnetismo en la escena.

"Callas introdujo una gran exigencia escénica. Buscaba modificar su físico para corresponder a los roles que interpretaba y con esto, la dimensión teatral de la ópera cobró gran importancia. Y eso fue gracias a Callas.

En lo musical, nadie ha podido superarla; su voz era única y su intención siempre fue respetar la partitura y la intención del compositor. Pero además, resucitó el bel canto, el repertorio italiano de finales del siglo 19, que ya nadie interpretaba. Con su voz y su técnica, rescató esas obras y legó a la posteridad la forma de cantarlas. Hoy ese repertorio es frecuente en los teatros del mundo, lo que no era el caso antes de Callas", explicó a RFI el especialista francés Christophe Rizoud, presidente de la revista Forum Opéra, dedicada al arte lírico.

"Registros muy distintos"

Maria Callas abordó más de 70 personajes operísticos, aunque su preferido fue "Norma". Su caudalosa voz retumba todavía hoy gracias a decenas de grabaciones que se han convertido en referencias.

"Los registros que hizo nos permiten escucharla en registros muy distintos. Debutó con las obras de Wagner; y aunque cantaba en italiano, la emoción que imprimía era increíble. En las óperas italianas, Callas era insuperable y abarcaba muchas épocas, desde Gluck pasando por Puccini, aunque no fue más allá de Turandot. Callas no cantó ópera contemporánea. Hacia el final de su carrera, grabó Carmen e hizo dos recitales míticos en París, donde mostró la versatilidad de su voz, que ella adaptaba magistralmente para cada obra", agregó Rizoud.

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Maria Callas murió prematuramente a los 53 años de una insuficiencia cardíaca, el 16 de septiembre de 1977 en su apartamento de París. Desde entonces se la considera como "La cantante del siglo".

Un museo dedicado a su figura acaba de inaugurarse en Atenas, con más de 1.300 piezas (libros, partituras y vestidos) vinculadas a sus años de vida en Grecia.

También se prepara una nueva película sobre su vida, dirigida por el chileno Pablo Larraín, con Angelina Jolie en los zapatos de la legendaria soprano.