El Invitado de RFI

El periodista francés Bruno Patiño, Presidente de la cadena cultural franco alemana ARTE, era corresponsal de Le Monde en Chile en 1992 donde pudo entrevistar después de múltiples peripecias a Augusto Pinochet y algo más inquietante para él, reírse con él.

Historia que cuenta en su libro ‘Reír con el diablo’, que acaban de publicar en Francia las ediciones Grasset y que ha presentado en El invitado de RFI con Jordi Batalle.  

Bruno Patino (o Patiño) nacido el 8 de marzo de 1965 en Courbevoie, Francia, es periodista y directivo de prensa francés .

Ha trabajado en varios medios: libros, prensa diaria, prensa de revistas, radio, televisión e Internet. Director editorial de Arte France desde 2015, después de haber sido Director de la estación de radio France Culture y de la Escuela de Periodismo Sciences-Po y luego director de digital en France Télévisions , se convirtió en Presidente del Consejo de Arte France desde5 de julio de 2020. Bruno Patino ha sido1 st de enero de 2.021, presidente de ARTE GEIE.

Bruno Patino es hijo de Hugo Patiño, director de orquesta en La Paz (dejó su país a los 39 años) luego productor y director del servicio español de Radio France Internationale , cuyo padre es un músico aymara indio boliviano . Su abuelo materno fue administrador general de France Soir .

Bruno Patino es egresado del Institut d'études politiques de Paris (Public Service, 1986) y ESSEC (1990). Tiene una maestría en relaciones internacionales ( Maestría en artes ) de la Universidad Johns-Hopkins y un doctorado ( Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle ). También es ex alumno de INSEAD (Programa de Gestión Avanzada).

Carrera profesional

Después de una temporada en CCF InterFinanz GmbH desde 1989, trabajó para las Naciones Unidas (ONU) en Nueva York de 1991 a 1994, luego en Chile para. Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo en América Latina y corresponsal del diario Le Monde de 1992 a 1994. Subdirector del diario Info Matin de 1994 a 1996, luego fue secretario general de la rama de literatura de Hachette Livre de 1997 a 1999.

Tras convertirse en funcionario responsable de la gestión internacional de Canal + , se incorporó al grupo Le Monde , donde se desempeñó como secretario general del consejo de administración de Le Monde de 1999 a 2000 y subdirector de Cahiers du cinéma ; Director Gerente de Le Monde interactif , de 2000 a 2003, luego Presidente de 2003 a 2008; presidente y director de la publicación de Télérama desde 2003 (después de que Le Monde adquiriera la mayoría de las acciones de Télérama ) hasta 2008; el es elegido en25 de junio de 2007vicepresidente del grupo Le Monde .

En septiembre de 2008, asumió la dirección de la emisora ​​de radio pública France Culture, de la que abandonó en agosto de 2010 para incorporarse a France Télévisions como subdirector general de estrategia y desarrollo digital y director de France 5 . Desde marzo de 2007 es profesor y director de la escuela de periodismo del Institut d'études politiques de Paris .

Bruno Patino es también uno de los “maestros” de la Fundación creada por Gabriel García Márquez para el periodismo iberoamericano. Fue elegido para el concejo municipal de Sceaux en marzo de 2008 en la lista "Vivre à Sceaux", una lista de centro y centro derecha, encabezada por el alcalde Philippe Laurent , que ganó en la segunda vuelta contra la lista de la UMP, pero renuncia a elección y no se sienta en la junta.

En 2008, la entonces ministra de Cultura, Christine Albanel , le encomendó una misión sobre "el futuro de los libros". En octubre de 2008 presidió el polo digital dentro de los Estados Generales de la prensa escrita. El  28 de enero de 2013, fue nombrado Subdirector General de Programas, Antenas y Desarrollo Digital. En abril de 2013, reveló que padecía un trastorno cognitivo particular: la prosopagnosia . El 20 de agosto de 2015, anunció en Twitter su salida de France Télévisions , unos días antes de la llegada de Delphine Ernotte al frente del grupo público audiovisual. Lo reemplaza Caroline Got , ex directora general de TMC y NT1 .

la 20 de octubre de 2015, Véronique Cayla , Presidenta del Consejo de Administración de Arte France , anuncia en un comunicado de prensa el nombramiento de Bruno Patino como Director Editorial de Arte France , a partir de16 de noviembre de 2015, en sustitución de Vincent Meslet, que asumió la dirección de France 2 a finales de agosto .El 22 de junio de 2020, Bruno Patino es nombrado presidente del Consejo de Administración de Arte France a partir de 5 de julio de 2020 y presidente de Arte GEIE, la estructura que agrupa a Arte France y Arte Germany, en 2021.

Obras

Se va Pinochet, IHEAL, 2000 (estudio sobre la transición chilena)

Con Jean-François Fogel , Une presse sans Gutenberg , Grasset, 2005 ( ISBN  978-2-246-69951-4 ) (impacto de Internet en la prensa y el periodismo)

Con Jean-François Fogel , La condition numérique , Grasset, 2013 ( ISBN  978-2-246-76801-2 ) (transformaciones antropológicas, sociales y económicas, inducidas por la entrada en la era digital )

The Goldfish Civilization: A Small Treatise on the Attention Market, Grasset, 2019 ( ISBN  978-2246819295 ) ( economía de la atención por industrias web que combinan neurociencia y datos personales y un sistema de recompensa aleatorio)

En 2016 publicó Télévisions chez Grasset, un relato personal de su experiencia en la dirección general de los programas de France Télévisions, mezclando anécdotas extraídas de sus diarios y análisis de los cambios en la televisión.

El director y dramaturgo peruano Telmo Arévalo presenta su obra ‘La bruma de Atacama’ con la compañía Siniestra Théâtre el próximo 4 de octubre en el Teatro Aleph de Ivry sur Seine, a dos pasos de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Telmo Arévalo es director, escritor, profesor de escritura creativa y actor. Escribió “El deseo de Juan”, seleccionado por el Festival de Artes Escénicas de Lima (FAE Lima 2016).  Como director puso en escena “Ñaña” seleccionada por festivales como Cielos del Infinito (Chile), Mirada (Brasil), Santa Cruz (Bolivia) y FAE (Lima 2019). “Los Regalos” Premio del público Festival Arena en Erlangen, Alemania (2016) y premio de obra extranjera en Montevideo Uruguay (2017); y “Gnossienne”, invitada al Festival Temporada Alta (2018).

Fue director de “Una breve historia sobre cómo llegamos hasta aquí”, invitado a la FAE Lima 2020, y de “La bruma de Atacama”, de la cual es tambien autor. Concluyó sus estudios teatrales en la escuela Jacques Lecoq de París (2022) y es cofundador de la Compañía de Teatro La Siniestra (2023). Actualmente, profundiza la técnica del payaso en la escuela francesa Le Samovar (2024).

El cantante argentino Ariel Prat se presenta este viernes en la Maison de l’Amérique Latine de París en un concierto que con el título ‘Buenos Aires, del amor y del espanto’, nos propondrá una selección de tangos, milongas y otros cantos porteños.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Ariel Prat ha nacido en Buenos Aires, en 1960 en el barrio de Villa Urquiza. Su niñez transcurrió entre la música y el fútbol (jugó tres años en los legendarios «Cebollitas» de Argentinos Juniors con Diego Armando Maradona). Sus primeras canciones datan de la última fase de la dictadura militar; reflejan el ambiente que se vivía bajo el régimen.

Formó parte de grupos de artistas alternativos en los fines del dictadura militar y durante esos años se fue transformando en un referente de la nueva canción porteña. La confesa pasión que sentía Prat hacia los carnavales de Buenos Aires como miembro de una murga; lo ha llevado a integrar diversas agrupaciones murgueras ya fuese como cantante, bailarín o guionista. Esa pasión lo llevó a impulsar la ordenanza municipal que declaró a las Murgas y a las Agrupaciones de Carnaval de Patrimonio Cultural en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, que la Legislatura de la Ciudad votó en el año 1997. Ese año, Prat fundó el Club Murguérico del Río de la Plata, en cuyo escenario se presentaron juntas por primera vez murgas tanto de Montevideo (Uruguay) y de Buenos Aires, con sus similitudes y diferencias.

Prat ha colaborado en trabajos discográficos de artistas populares como León Gieco, La Chilinga, Flavio Cianciarulo (bajista y cantante de los Fabulosos Cadillacs), La Chicana, Juan Carlos Cáceres (otro gran impulsor de los toques negros en la música argentina) y con la banda de rock Bersuit Vergarabat.

El escritor guatemalteco Marlon Meza Teni participa con una ponencia sobre Miguel Ángel Asturias en el VIII Encuentro de Literatura Hispanoamericana que tendrá lugar los 23 y 24 de octubre en el Instituto Cervantes de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

Marlon Meza Teni nació en 1963. Escritor, músico y fotógrafo. Llegó a Francia, gracias a una beca, hace 39 años y fue alumno del legendario jazzista francés Claude Bolling. En 2013, recibió la primera Medalla del Senado de Francia otorgada a un artista guatemalteco.

Entre su obra literaria destaca Noches de pan con luna, que describe como “un saldo con mi niñez en Guatemala”; Secretos de Café con Fin; El paladar del lobo, una alegoría casi ecológica con la naturaleza y Coreografía del desencanto, que de acuerdo al autor es un viaje trasatlántico entre Guatemala y Europa. Precisamente con esta última obtuvo el premio BAM Letras en 2018.

El escritor y poeta franco-chileno Carles Diaz acaba de publicar en la editorial francesa Editions Abordo el ensayo ‘Este es el precio que pagamos por comer azúcar’, en el que utiliza el azúcar como metáfora de la ‘disneylizacion’ de nuestra sociedad.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.  

Carles Diaz, nacido el 23 de septiembre de 1978 en Providencia, es un escritor y poeta franco-chileno de habla francesa; Doctor en Historia del Arte, investigador en el campo de la cultura y el arte europeos propios de la segunda mitad del siglo XIX.

Desde la publicación de sus primeros textos, en 2002, se ha comprometido con la salvaguarda y protección del patrimonio en peligro, así como con la defensa de las lenguas indígenas y territoriales. Afirma que no hay una sola historia, sino historias en plural.

“Hay en Carles Díaz una defensa incondicional del derecho de los pueblos a disponer de sus lenguas, a mezclarlas, a unirlas, a inclinarlas hacia lo accidentado y lo sublime”, escribe Fabien Ribéry.

En 2019, su obra Sus la Talvera / En Marge , coincide con el Año Internacional de las Lenguas Indígenas proclamado por la UNESCO. Para este libro bilingüe franco-occitano, Sèrgi Javaloyès escribió: “Carles Diaz se enfrenta a las lenguas magulladas, a las lenguas que agonizan, a las lenguas cuyas almas han sido extirpadas y sus hablantes desterrados.»

Su poesía se caracteriza por una escritura rigurosa, de preciosa intensidad; por su libertad de tono y ritmo, su riqueza imaginativa y el poder onírico de las imágenes. Teje lirismo y antropología en el mismo impulso.

Serge Airoldi escribe sobre el autor: “En todo lo que escribe Carles Díaz se manifiesta una solemnidad, una agudeza y una comprensión absoluta del espacio, del tiempo, de los hombres y de las cosas que los acompañan.»

La Vénus encordée es un diario imaginario escrito en 1943 por Rose Valland (1898-1985), conservadora del museo Jeu de Paume de París. Rose Valland relata su papel en el rescate de más de sesenta mil obras de arte y objetos patrimoniales saqueados por los nazis durante la ocupación.

Primer libro de una trilogía en curso, La Vénus encordée fue considerado un libro “atrevido” por Didier Cahen en el periódico Le Monde y una “evocación tan inventiva como poética” por el periódico La Libre Belgique , del 29 de mayo de 2019. , sección Artes Libres. Según Patrick Corneau  : “Hay muchos otros temas admirablemente tratados entre la prosa lírica y el ensayo poético, con el juicioso contrapunto del poema en su forma exacta: la Antigüedad, el arte del dibujo, la vocación del artista…”. “(…) el lector queda atrapado en la selección de reflexiones eruditas en contrapunto a los conmovedores poemas que legitiman el pensamiento de Rose Valland. ¿Y si el arte pudiera detener la masacre? Si el arte pudiera finalmente conectar a estos hombres separados por todo... Porque el arte nos insta a vivir en la utopía, a pesar de la comunidad civil que enreda las almas y pervierte los designios”, pregunta François Xavier en el Salón Literario.

Publicado por ediciones Poesis, en marzo de 2022, El árbol de cara al mundo. Vidas y destino de Carl Alexander Simon, es el segundo volumen de la trilogía iniciada con La Venus acordonada . En este libro su autor nos sigue los pasos de un pintor alemán exiliado a Chile en 1850, quien desapareció en los bosques de la Patagonia dos años después de su llegada al país.

Adoptando el punto de vista del personaje central de la historia, Carles Díaz explora diferentes fenómenos y temas vinculados a la percepción, la naturaleza, el humanismo y en particular la creación artística como búsqueda y posibilidad de reinvención del mundo.

En la revista L'Œil, James Benoît explica esta búsqueda de la siguiente manera: "La pintura implica un movimiento, un cambio de ángulo, un cambio de cuerpo, ver con otro ojo, ver con el ojo de otro y cambio de experiencia, y cambio de existencia, y cambio de ser en el mundo. De un arte a otro, chocan varios enfoques. En primer lugar, está la relación con la experiencia interior del artista que podemos intentar plasmar para resaltar y con palabras su recorrido, su sustancia, su ego, como intenta admirablemente el poeta Carles Díaz respecto del pintor CA Simón.»

La artista venezolana Isabel Judez presentaba este sábado en el Museo de la Corderie Vallois, en el marco de las Journées du Matrimoine Normandie su performance "Pli Commun.e".

Pero antes estuvo con Jordi Batallé en El invitado de RFI.     

Nacida en 1992 en Ciudad Guayana, Venezuela, Isabel Judez ahora vive y trabaja en París. Se graduó con honores de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, habiendo completado un intercambio internacional en la prestigiosa École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Val de Seine. Tras un periodo inicial de exilio en Panamá, donde comenzó a entrelazar su práctica arquitectónica con sus incipientes proyectos artísticos, Isabel comenzó a exponer sus esculturas e instalaciones en 2018 en lugares de renombre como la Alianza Francesa y la Galerie Allegro. Su trabajo innovador ganó rápidamente reconocimiento, en particular con intervenciones culturales en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá).

Desde que se instaló en Francia en 2020, Isabel ha expuesto sus creaciones en los Jardins d'Étretat de Normandía, así como en la galería Artivistas de París y en Le Hublot de Ivry. En 2024, está a punto de obtener el diploma DNSEP de la École Supérieure d'Art et de Design Le Havre-Rouen (ESADHaR). Al mismo tiempo, ha participado en importantes proyectos de renovación de monumentos arquitectónicos de renombre, incluida la antigua sede del periódico L'Humanité, diseñada originalmente por el arquitecto Oscar Niemeyer en Saint-Denis. A lo largo de su extensa investigación artística, Isabel integra prácticas performativas con un enfoque participativo y social. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la Assemblée en CN D, dirigida por el coreógrafo Rémy Héritier, y su participación en la película Entre otras cosas del dúo de artistas Irma Name en Bétonsalon. Representada por Saatchi Art en Estados Unidos, sus obras han sido aclamadas por prestigiosas publicaciones como la revista Beaux-Arts, Artension, Elle Magazine y France 3 Normandie.

El escultor mexicano Jorge Yázpik acaba de inaugurar una exposición en la LODO Gallery de París en la que con el nombre ‘Microcosmos’ expone una faceta intima de su trabajo.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.   

Jorge Yázpik (nacido en la Ciudad de México, 1955). Trabaja en esculturas abstractas de gran y pequeña escala con una amplia gama de piedras preciosas y semipreciosas.

Yázpik aborda la piedra y las materias primas con gran respeto por sus cualidades naturales, oportunidades y limitaciones. A menudo, el jade y la obsidiana, por ejemplo, se presentan en un esplendor sin pulir, mostrando su atractivo cristalino a través de cortes cuidadosamente colocados. Cada diálogo con el material ocurre, en las propias palabras de Yázpik, "despejando el camino", haciendo espacio para el elemento accidental. Incorpora un fuerte lenguaje de diseño arquitectónico dentro de su obra.

Yázpik fue asesorado por el artista mexicano de 'Ruptura' Manuel Felguerez, pionero del geometrismo mexicano. Yázpik explora el espacio negativo y toma referencias de la escultura precolombina con un lenguaje volumétrico y espacial. Talla en el material para crear espacios negativos laberínticos, con paisajes geométricos precisos, contrastando las superficies exteriores orgánicas de las piedras. Atrae al espectador visualmente, táctilmente, espacialmente y arquitectónicamente. La mayoría de sus obras no tienen título.

El dramaturgo y director de teatro peruano Alberto Mego presenta este sábado en el Théâtre de l’Epée de Bois de la Cartuchería de Vincennes, en un acto auspiciado por el CECUPE, su libro ‘Cien años de Teatro, el Perú en el siglo XX’ editado en Ayacucho por la Editorial Amarti.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Alberto Mego nació en Lima, Perú, donde en 1970, con solo 16 años, entró a formar parte de la Mesa de Autores teatrales de Perú y del teatro de la Universidad de San Marcos.

Realiza estudios en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Mayor de San Marcos (UNMSM) y de Actuación en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENAD). Ha sido profesor de Teatro en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Facultad de Educación.

En 1979 obtuvo el Premio en el Concurso Nacional de Obras Teatrales, del Teatro de la Universidad de San Marcos (TUSM) por su obra: ATUSPARIA. Fue Profesor de Metodología Intelectual en el Instituto Metropolitano de Lima y Profesor de Metodología Intelectual en el Estado Mayor de la Escuela Militar de Chorrillos.

Realizó investigaciones antropológicas sobre el tema de Oralidad popular, urbanismo y religiosidad, que plasmó en su tesis Nuevo uso del espacio demográfico en una plaza de Lima.

El artista franco-argentino Mario Gurfein inaugura este martes 17 de septiembre una importante exposición en la Galería Argentina de París con el título de 'Abstractions et figurations'

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. 

Mario Gurfein nació e en Buenos Aires en 1945. Se formó en violín con Ljerko Spiller y, en pintura, asistiendo a la Mutual de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes. A los 18 años, recibió el 1er premio de pintura de la Sociedad Hebrea Argentina. Durante un largo período, de 1959 a 1963, trabajó junto al maestro surrealista Juan Batlle Planes, con quien realizó diversos murales. Su llegada a Europa se produjo de una forma inusual para un artista: gracias a un trabajo en un carguero.

Las pinturas de Paul Klee y la cueva de Ali Baba han influido fuertemente en su carrera artística. Quizás en estas referencias se pueda encontrar el origen de esa particular fosforescencia que ilumina sus pinturas. La atmósfera de sus cuadros está envuelta en una danza de misterio y velos de luz.

Gurfein trabaja lentamente, con materiales de otras épocas como la témpera casera creada con una cola transparente derivada de la leche. Lo evanescente e intangible de sus imágenes oscila entre la presencia y la reminiscencia. En su obra observamos mundos infinitos, casas iluminadas por cielos inmensos y árbolessolitarios perdidos en desiertos de ensueño.

Radicado en París desde 1980, su obra pertenece a colecciones privadas en Alemania, Argentina, Bélgica, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Suiza, Uruguay y Venezuela.

Expuso en el Museo de Arte Moderno (1968), París; el Grand Palais (1982), París; el Salon d’Art (1984), Bruselas, Bélgica; el Museo Nacional de Bellas Artes (2004), Buenos Aires; la UNESCO (2006), París y más recientemente en la Maison de L’Amérique Latine en París en 2023.

La colombiana Manuela Rayo lanza el 18 de septiembre MIRA Latino Art Fair, la primera feria dedicada al arte latinoamericano contemporáneo de París en la Maison de l’Amérique Latine.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Del 18 al 22 de septiembre de 2024, MIRA Latino Art Fair liluminará la Maison de l’Amérique Latine de París. Esta primera edición de la feria de arte contemporáneo pone de relieve la escena artística latinoamericana, generalmente poco representada en Europa.

A través de un modelo de feria íntimo y exclusivo que se centra en la calidad y originalidad de las obras expuestas, MIRA reúne a 24 galerías de renombre (14 en el sector principal y 10 en el Proyecto Especial titulado In Time/In place) procedentes de países como Cuba, España, México, Perú, Argentina, Francia y Reino Unido, creando un diálogo enriquecedor entre artistas, coleccionistas e instituciones culturales. La misión de MIRA es celebrar y promover la diversidad y riqueza del arte latinoamericano, incorporando al mismo tiempo la sostenibilidad como esencia de su proyecto. Al ofrecer una plataforma dinámica donde los artistas pueden presentar sus creaciones a un público nuevo y diverso, MIRA aspira a convertirse en un punto de encuentro cultural clave en París.

El evento no sólo es una exposición de obras de arte; es una celebración cultural verdaderamente completa, que incluye conferencias, actuaciones, música y especialidades gastronómicas latinoamericanas que reflejan la autenticidad y vitalidad de América Latina. Al elegir la Maison de l'Amérique Latine, MIRA refuerza su compromiso de promover el arte latinoamericano en un contexto europeo. Este lugar emblemático contribuye al ambiente cultural de la feria, vector de descubrimientos e intercambios.