El director de orquesta argentino Leonardo García Alarcón acaba de estrenar en la Opera Nacional de París, con la Cappella Mediterránea y el Coro de Cámara de Namur, la ópera “Ercole Amante” que encargó Luís XIV a la compositora italiana Antonia Bembo.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Leonardo García Alarcón nació el 5 de agosto de 1976 en La Plata, Argentina. Es director de orquesta, clavecinista, organista, pianista, compositor e investigador musical, reconocido internacionalmente como una de las figuras más importantes de la interpretación de música antigua y barroca de las últimas décadas.

Realizó sus estudios iniciales de piano y música en La Plata, donde obtuvo el título de Bachiller en Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En 1997 se trasladó a Europa para perfeccionarse en el Conservatorio de Ginebra, estudiando clavecín con la prestigiosa maestra Christiane Jaccottet. Durante esos años trabajó junto al especialista en música antigua Gabriel Garrido, de quien fue asistente y colaborador.

En 2005 fundó el conjunto barroco Cappella Mediterranea, dedicado inicialmente a la exploración del repertorio barroco italiano, español y latinoamericano. Bajo su dirección, la agrupación se convirtió en uno de los conjuntos especializados en música barroca más prestigiosos del mundo.

Su reputación creció especialmente gracias a la recuperación de obras olvidadas del siglo XVII y XVIII. Uno de sus mayores éxitos fue la redescubierta interpretación del oratorio Il diluvio universale de Michelangelo Falvetti en el Festival de Ambronay en 2010, producción que le otorgó reconocimiento internacional.

Desde 2010 es director artístico del Chœur de Chambre de Namur, una de las agrupaciones corales especializadas en repertorio barroco más importantes de Europa. También fundó la Millenium Orchestra y ha desarrollado una intensa actividad pedagógica en la Haute École de Musique de Genève, donde enseña clavecín, canto barroco y dirección musical.

El sociólogo y filósofo peruano Julio Roldán presenta este sábado 6 de junio en la asociación MRAP (Movimiento contra el Racismo y por la Amistad de los Pueblos) de París su libro “China. ¿El nuevo centro de la civilización?”.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. 

Julio Roldán es sociólogo y doctor en Filosofía por la Universidad de Bremen, Alemania. A lo largo de su trayectoria académica ha ejercido la docencia e investigación en diversas universidades de Perú y Alemania, entre ellas las universidades de Hamburgo, Bremen, Potsdam y la Universidad Libre de Berlín.

Especialista en sociología histórica, filosofía política y análisis geopolítico, ha dedicado gran parte de su trabajo al estudio de las transformaciones del sistema mundial, las relaciones de poder entre las grandes potencias y los cambios civilizatorios que marcan el siglo XXI. Su producción intelectual incluye dieciséis obras de investigación en los campos de la historia política, la filosofía y las ciencias sociales.

Además de su labor académica, participa como analista en medios de comunicación internacionales, donde aborda temas relacionados con la política global, los procesos históricos contemporáneos y la evolución del orden internacional.

Su publicación más reciente es China. ¿El nuevo centro de la civilización?, editada por Icaria, un ensayo en el que examina el ascenso de China y las profundas transformaciones económicas, políticas y culturales que están redefiniendo el equilibrio mundial. En esta obra, Roldán propone una reflexión sobre el posible desplazamiento del eje de la civilización contemporánea hacia Asia y los desafíos que este proceso plantea para Occidente y el resto del mundo.

La cantante suiza Neda Cainero y el guitarrista francés Germain Chaperon, del grupo “Caminos”, presentan este jueves su EP “Caminos” en la sala parisina Le Triton.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Neda Cainero nació el 5 de noviembre de 1989 en el cantón del Tesino, en la Suiza italiana. Es hija de la reconocida clown suiza Gardi Hutter y del narrador y director teatral italiano Ferruccio Cainero. Desde niña estuvo vinculada al mundo artístico y comenzó a participar en proyectos de música, teatro, danza y artes de calle.

Estudió Biología y Etnología en la Universidad de Neuchâtel, pero paralelamente desarrolló una intensa carrera musical. Su repertorio abarca estilos muy diversos, desde la canción de autor y el jazz hasta la cumbia, el reggae y la tarantela italiana. También ha trabajado en proyectos artísticos por Europa, América Latina y África.

En CAMiNOS es la voz principal y una de las autoras de textos. Su estilo refleja la mezcla de influencias culturales que caracteriza al grupo, viajando musicalmente entre Europa, Latinoamérica y África.

 

Germain Chaperon es compositor, guitarrista, cantante y fundador de CAMiNOS. El proyecto está construido sobre sus composiciones originales y su visión artística. Su formación musical se centra especialmente en la guitarra flamenca, aunque incorpora influencias procedentes de la India, África, Europa del Este y América Latina.

En el grupo desempeña múltiples funciones: compositor, arreglista, autor de textos, guitarrista y cantante. Su propuesta artística busca tender puentes entre culturas a través de un repertorio mediterráneo interpretado en occitano, español e italiano, enriquecido con elementos de jazz y músicas del mundo.

Aunque suele ser presentado principalmente como guitarrista, en distintos proyectos también ha utilizado instrumentos de cuerda afines a las tradiciones mediterráneas; algunas referencias lo mencionan asimismo como mandolinista dentro de su trayectoria musical. Su trabajo creativo es el eje sobre el que gira la identidad sonora de CAMiNOS.

 

CAMiNOS es una formación radicada en la región de Marseille que reúne influencias del flamenco andaluz, músicas mediterráneas, jazz y tradiciones de distintas partes del mundo. La banda está integrada por Germain Chaperon, Neda Cainero, Marek Eichler y Sven Clerx. En 2026 publicaron su primer EP homónimo, Caminos.

El escritor peruano Gustavo Faverón Patriau publica en la editorial francesa Christian Bourgois la traducción de su novela “Vivir abajo” novela considerada como la más importante del siglo XXI en lengua española.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Gustavo Faverón Patriau es un destacado novelista, ensayista, crítico literario, periodista y académico peruano, considerado una de las voces más importantes de la literatura peruana contemporánea. Nació en Lima el 31 de diciembre de 1966 y creció en el distrito de La Punta, en el Callao. Desde temprana edad desarrolló una profunda afición por la lectura, influenciado por un ambiente familiar donde los libros ocupaban un lugar central. Estudió Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú, institución en la que consolidó su formación humanística y su interés por la crítica literaria.

Durante la década de 1990 trabajó intensamente en el periodismo cultural y político. Formó parte del diario El Comercio y llegó a dirigir la revista Somos. En los últimos años del gobierno de Alberto Fujimori participó activamente en el periodismo de oposición. En el año 2000 renunció a su cargo para trasladarse a Estados Unidos y continuar sus estudios de posgrado. Ingresó a la Cornell University, donde obtuvo una maestría y posteriormente un doctorado (PhD) en Literaturas Hispánicas con especialización en Literatura Comparada. Durante su estancia académica colaboró con la prestigiosa revista Diacritics y trabajó junto a reconocidos intelectuales y escritores latinoamericanos.

Como escritor, Faverón ha desarrollado una obra diversa que incluye novela, ensayo, crítica literaria e investigación histórica. Entre sus libros de ensayo destacan Rebeldes, dedicado a las rebeliones indígenas en Hispanoamérica; Contra la alegoría; Puente aéreo; y El orden del Aleph. Asimismo, editó importantes volúmenes colectivos como Toda la sangre y Bolaño salvaje, este último en colaboración con Edmundo Paz Soldán.

Su producción narrativa ha recibido amplio reconocimiento internacional. Su primera novela, El anticuario, obtuvo elogios de la crítica por su compleja estructura narrativa y su exploración de los límites entre realidad, memoria y ficción. Más tarde publicó Vivir abajo, considerada por numerosos críticos como una de las novelas latinoamericanas más importantes del siglo XXI. Esta obra fue finalista de la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa y recibió elogios de medios y escritores de prestigio internacional por su tratamiento de la violencia política, la memoria histórica y las relaciones familiares. Posteriormente aparecieron las novelas Minimosca y Madame Vargas Llosa, que consolidaron aún más su trayectoria literaria.

Además de su labor como escritor, Gustavo Faverón ha desarrollado una destacada carrera académica en Estados Unidos. Ha sido profesor invitado en la Stanford University y en Middlebury College. Desde 2005 está vinculado al Bowdoin College, donde actualmente se desempeña como profesor de Lenguas y Literaturas Romances y dirige actividades relacionadas con los estudios latinoamericanos. Sus investigaciones se centran en la literatura latinoamericana contemporánea, la representación de la violencia política, la enfermedad mental en la literatura y la obra de Jorge Luis Borges.

La obra de Gustavo Faverón Patriau se caracteriza por la combinación de erudición académica, experimentación narrativa y reflexión histórica. Sus libros han sido traducidos a diversos idiomas, entre ellos inglés, francés, italiano, alemán, árabe, japonés y chino. Gracias a su producción intelectual y literaria, es considerado una figura fundamental de la literatura peruana y latinoamericana contemporánea, destacando por su capacidad para abordar temas como la memoria, la violencia, la identidad y el poder desde perspectivas innovadoras y profundamente críticas.

El escritor y periodista argentino Mariano Pacheco presentaba este domingo en el Centro Internacional de Cultura Popular de París su libro “Literatura y revolución”, ensayo sobre la literatura argentina comprometida del siglo XX editado por Nido de Vacas.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Mariano Pacheco nació en Quimes, la Zona Sur del Conurbano Bonaerense en 1980. Ha desarrollado una trayectoria vinculada al periodismo cultural, la investigación histórica, la filosofía política y los movimientos sociales argentinos. Durante varios años residió en Córdoba y colaboró con diversos medios gráficos, revistas culturales y proyectos de comunicación popular.

Su formación fue en gran medida autodidacta, aunque cursó estudios en las carreras de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. También participó en experiencias de militancia social y política vinculadas a los movimientos populares surgidos en Argentina durante las décadas de 1990 y 2000.

Entre sus libros más conocidos se encuentran:

Montoneros silvestres (2014), una investigación sobre la resistencia militante durante la última dictadura argentina.

Cabecita negra. Ensayos sobre literatura y peronismo, donde analiza la relación entre la literatura argentina y el peronismo.

Kamchatka. Nietzsche, Freud, Arlt.

Desde abajo y a la izquierda, dedicado a los movimientos sociales y las militancias populares.

2001. Odisea en el Conurbano.

Darío Santillán, el militante que puso el cuerpo, del que fue coautor.

Respecto de Literatura y revolución. Ensayos argentinos, publicado en 2026, el autor examina cómo la literatura argentina del siglo XX se relacionó con la política y los procesos revolucionarios. El libro analiza obras y trayectorias de escritores como Raúl González Tuñón, David Viñas, Manuel Puig, Néstor Perlongher, Ricardo Piglia y Juan José Saer, explorando cómo la escritura puede adquirir una dimensión política más allá de los temas o la militancia explícita.

A lo largo de su obra, Pacheco ha trabajado de manera recurrente sobre las relaciones entre literatura, memoria histórica, movimientos populares, peronismo, izquierda y cultura política argentina, convirtiéndose en una voz reconocida dentro del ensayo político-cultural contemporáneo.

Los mexicanos Luisa Pardo y Lázaro Rodríguez de la compañía de teatro “Lagartijas tirada sal sol” y la actriz y directora cubana Mariam Montero presentan sus creaciones en el Festival de Teatro París Globe.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

La obra que estrenan en París es Centroamérica, la última creación de “Lagartijas tiradas al sol”. Al igual que en otros trabajos anteriores del grupo, el proyecto se compone de un libro y de una obra de teatro. El libro como otra manera de compartir la investigación, lo que necesita quizás ser contado o asimilado de otra forma (el libro estará disponible para comprarlo en el masterclass que darán lxs artistas, abajo les compartimos la información). La obra como reflexión escénica.

Para desarrollar, Luisa y Lázaro viajaron por distintos lugares de Centroamérica, especialmente por Guatemala, donde tuvieron varios encuentros con mujeres migrantes. La obra nace a partir de los viajes a esa región tan cercana a México y que, sin embargo, no aparece en los imaginarios ni en los relatos públicos de la mayoría de los mexicanos. La preponderancia de Estados Unidos en las fantasías de ese país, hace que ese territorio permanezca velado, aislado por unas fronteras al sur protegidas y cada vez más militarizadas.

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La directora, actriz, escritora y artista visual cubana Mariam Montero se graduó del Instituto Superior de Artes y de la Escuela Nacional de Teatro de La Habana. Fundó su compañía, La Perla Teatro, en Cuba en 2016 y luego en Francia en 2023, dirigiendo diversos espectáculos que fusionan teatro, música, danza, artes visuales y cine. Estos son los primeros pasos cruciales hacia el desarrollo de sus primeras creaciones en Francia: una trilogía de espectáculos unipersonales que Mariam Montero presentará en Plateaux Sauvages.

Cuatro semanas de exploración para esta artista multifacética, quien escribirá e interpretará esta primera historia —la suya propia— sobre una artista que aún busca su identidad en un nuevo país, sin encontrar del todo su lugar. Un primer paso que se dará durante una muestra de residencia que promete ser profundamente conmovedora…

Cuba está experimentando el mayor éxodo masivo de su historia y se está vaciando a un ritmo alarmante. La Trilogía de Mujeres Cubanas presenta tres historias de migración, tres voces que resuenan entre sí, narrando la partida y la llegada a otros lugares, con la necesidad de crear nuevos rituales para el país de origen y reconstruir una vida en el país de destino. Tres poemas dramáticos entrelazados con performance, video y danza, enriquecidos con rituales yoruba, que reflejan la herencia africana de las actrices. Tres maneras de expresar la migración como mujer artista. La primera, Yo soy una denuncia, cuenta la historia de la propia creadora.

El escritor peruano Rafael Dumett presenta este jueves su libro de ensayos “Incas, espías y astronautas” en la asociación parisina de artistas “La vache bleue” y el viernes en la Universidad de la Sorbonne Nouvelle.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Rafael Dumett nació en Lima el 28 de julio de 1963. De madre de raíces ayacuchanas y padre ayacuchano quechuahablante descendiente de una familia que emigró desde Siria.

Estudió en el colegio La Recoleta y posteriormente Lingüística en la PUCP. A los 18 años tras una crisis nerviosa abandona y universidad y viaja a Argentina. Al regresar al Perú, reanuda sus estudios universitarios y además, por consejo de uno de sus profesores, inicia estudios de teatro en el Teatro de la Universidad Católica, graduándose profesionalmente como actor luego de tres años.

En 1990 Viaja a París, Francia, huyendo de la inestabilidad política y económica del Perú en ese entonces, donde continuó sus estudios de teatro en la Sorbona y vivió más de 8 años. Posteriormente se muda a California, Estados Unidos donde trabaja como profesor a tiempo parcial en la Universidad de San Francisco.

Después de escribir el guión de la película Both (2005), Rafael Dumett decidió escribir una novela basada en la "Construcción del Personaje" de Konstantín Stanislavski, en la cual los personajes ensayan una obra de teatro que escribiría también como un anexo a la novela. Para la obra teatral investigó la vida del traductor indígena Felipillo y ante la cantidad de información descartó la idea inicial y escribió "El Espía del Inca" una novela que narra un intento de rescate del Inca Atahualpa.

"El Espía del Inca", tardó 11 años en ser escrita. Inicialmente fue publicada en formato digital en el año 2012 y en 2018 fue publicada en papel por la editorial independiente Lluvia y luego por la editorial Alfaguara en 2021.

El crítico literario Carlos García-Bedoya la considera la mejor novela peruana del siglo XXI y además una respuesta arguediana a la pregunta vargasllosiana “¿Cuándo se jodió el Perú?”.

Su segunda novela "El Camarada Jorge y el Dragón" (2023) es el primer volumen de una saga en torno a la vida del político peruano Eudocio Ravines. Obra ganadora del Premio Nacional de Literatura del Perú del año 2024.

La cantante Jimena Gómez y el guitarrista Pablo Juárez Levar presentan su álbum “A duelo Criollo” este jueves en la Embajada de Argentina en Francia y el viernes en el Théâtre de la Terre de París

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Jimena Gómez es actriz y cantante criolla. Ha llevado a cabo varios trabajos como actriz de teatro musical como lo son en este último tiempo "La Desgracia", "Narices", "Tangos Mágicos" y "Benito de La Boca" (Complejo Teatral de Buenos Aires). Como cantante de música criolla, se encuentra cantando en el proyecto "A duelo criollo" junto al cuarteto de Pablo Juárez Levar, así como también difundiendo su material solista "Nodriza mía", junto al percusionista Patricio Pompozzi.

Pablo Juárez Levar es guitarrista, arreglador y productor bonaerense. Desde el Tango como eje, aborda la estética más criolla del género interpretando Tangos, Milongas y Estilos como se puede apreciar en su primer EP solista titulado "Madera" (2021) y su simple de dúos "Tango y Triunfo" (2021), como así también en el trabajo que lleva junto a la cantante Jimena Gómez.

El realizador venezolano Edsel Sierralta acaba de volver del Festival de Cannes donde ha presentado ‘Gvantsa: el caso de la bailarina’ su primer largometraje que se estrenará el mes de agosto en Venezuela.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Edsel Sierralta es un realizador, director, productor y guionista venezolano originario de Barquisimeto, estado Lara. Pertenece a una nueva generación de cineastas venezolanos que han impulsado proyectos audiovisuales independientes utilizando recursos tecnológicos accesibles, especialmente el cine realizado con teléfonos móviles y producciones de bajo presupuesto con enfoque autoral y experimental. Su trabajo comenzó a ganar notoriedad internacional a partir de 2018 gracias al cortometraje Pálida, obra que lo llevó a participar en espacios asociados al Festival de Cannes y al Mobile Film Festival de Francia.

Sierralta estudió Comunicación Social en la Universidad Fermín Toro y posteriormente realizó estudios especializados en cine en la escuela Cieca Escuela de Medios. Desde temprana edad mostró interés por el arte, la narrativa visual y la literatura, aunque no provenía de una familia vinculada directamente al medio cinematográfico.

Durante sus primeros años en el audiovisual desarrolló proyectos experimentales influenciados por el cine de acción, el thriller psicológico y el lenguaje visual contemporáneo. Él mismo ha señalado influencias provenientes del arte venezolano, mencionando referencias visuales asociadas a Armando Reverón, César Rengifo y Macario Colombo.

El gran impulso en la carrera de Sierralta ocurrió con el cortometraje Pálida (2018), filmado íntegramente con un teléfono celular Samsung Galaxy. La obra fue seleccionada entre más de 2.000 propuestas internacionales y quedó dentro de los 50 mejores trabajos del Mobile Film Festival de Francia.

Gracias a ese reconocimiento fue invitado al programa “Tres días en Cannes” del Festival de Cannes en 2019, convirtiéndose en uno de los jóvenes representantes del cine venezolano contemporáneo presentes en el prestigioso evento francés.

Pálida llamó la atención no solo por sus limitaciones técnicas convertidas en recurso artístico, sino también por demostrar que era posible realizar cine independiente en Venezuela en medio de dificultades económicas y tecnológicas. El corto narra una persecución vinculada al narcotráfico y utiliza un lenguaje visual dinámico y urbano.

Sierralta ha estado vinculado a un movimiento creativo denominado “Acción”, cuya propuesta consiste en explorar nuevas formas de hacer cine utilizando herramientas digitales accesibles y narrativas contemporáneas. Parte de su discurso creativo gira alrededor de democratizar la producción audiovisual y fomentar el talento emergente venezolano.

Su visión del cine está asociada al trabajo colectivo, la experimentación estética y la producción independiente. En entrevistas ha señalado que las limitaciones presupuestarias del cine venezolano obligan a los realizadores jóvenes a innovar técnicamente y replantear las formas tradicionales de producción cinematográfica.

Posteriormente fundó la productora “Sierralta Films”, orientada tanto a la realización cinematográfica como a la formación de nuevos actores, directores y técnicos audiovisuales. Desde Barquisimeto impulsó talleres y programas de formación intensiva para jóvenes interesados en el cine.

A través de esta iniciativa organizó cohortes de formación cinematográfica cuyos estudiantes desarrollaban cortometrajes que luego eran proyectados en salas comerciales venezolanas. Según declaraciones del propio director, el objetivo era profesionalizar talentos locales y construir una industria regional desde Lara hacia el resto del país.

La socióloga Anouk Guiné pertenece al comité editorial del libro "Violencia de Estado en el Perú" que se presente el miércoles 27 de mayo en la Maison de l'Amérique Latine de París en el marco de la Semana de América latina y el Caribe en Francia.

Pero antes, junto al antropólogo guatemalteco Sergio Palencia, ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. 

La Dra. Anouk Guiné es socióloga, investigadora y profesora asociada en la Facultad de Asuntos Internacionales de la Université Le Havre Normandie. Forma parte del Groupe de Recherche Identités et Cultures (GRIC) y participa en redes internacionales dedicadas a los estudios de memoria, resistencia y ciudadanía. Su trayectoria académica se caracteriza por un enfoque interdisciplinario que articula sociología, estudios de género, teoría crítica y estudios poscoloniales.

Sus investigaciones se concentran en los conflictos armados, la violencia de género, los movimientos sociales y las memorias colectivas, especialmente en América Latina y, de manera particular, en el conflicto interno peruano (1980-2000). Ha desarrollado estudios sobre violencia sexual en contextos de guerra, ciudadanía multicultural y feminismos decoloniales. Asimismo, su trabajo previo abordó el debate británico sobre la mutilación genital femenina entre comunidades migrantes africanas en el Reino Unido, mostrando un interés constante por los derechos humanos y las violencias estructurales.

 

Sergio Palencia es antropólogo y sociólogo guatemalteco, actualmente profesor asistente en el Departamento de Antropología de la William & Mary. Su formación combina estudios en sociología, antropología y teoría crítica realizados en Guatemala, México y Estados Unidos. Antes de incorporarse a William & Mary, impartió clases en instituciones como la City University of New York y universidades guatemaltecas, consolidando una trayectoria académica centrada en la historia social y política de Centroamérica.

La obra de Sergio Palencia examina las memorias indígenas, las relaciones interétnicas, la formación del Estado y las experiencias de las comunidades mayas durante la guerra guatemalteca y la Guerra Fría en América Latina. Sus investigaciones integran antropología histórica, etnografía visual y economía política para estudiar los procesos de resistencia indígena y las formas de violencia estatal y colonial. Ha publicado libros y artículos sobre racismo, genocidio, movimientos indígenas y memoria histórica en Guatemala, destacándose por su compromiso con la recuperación de las voces y narrativas de las comunidades mayas.