El Invitado de RFI

El sociólogo chileno Luis Pradenas es el cofundador en Francia de los teatros Aleph en 1979 y El Duende en 2013 donde se repone a finales de noviembre la obra ‘D’autres jours viendront’ -vendrán días mejores-  con textos de su libro ‘Archéologie d’un rêve’-arqueología de un sueño-.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañado por Andrea Castro quien firma la puesta en escena.

Luis Pradenas es antropólogo, músico y sociólogo franco-chileno, Doctor por la Universidad Paris 7 - Denis Diderot, investigador independiente, miembro del Laboratorio de Etnoscenología, Maison des Sciences de l'Homme, Paris Nord. Cofundador en Francia de las compañías Théâtre Aleph (1979) y Théâtre El Duende (2013). Su experiencia teatral y musical constituye la fuente principal de su investigación antropológica sobre el exilio, las artes, la identidad, la percepción y la memoria. Publicaciones en francés: Teatro en Chile, huellas y trayectorias, siglos XVI - XX (L’Harmattan, 2002); Lautaro en París, La masonería latinoamericana en Francia, de la Gran Reunión Americana al Gran Oriente latinoamericano (Celaem, 2010); Arqueología de un sueño, exilio y memoria (1), Teatro Aleph, Chile 1966-1976 (París, 2023).

Nacida en 1975 en Santiago de Chile, Andrea Castro crece nutrida por una cultura artística latinoamericana, fue introducida en las artes escénicas por su padre Oscar Castro (director y dramaturgo) y por su madre Anita Vallejo (actriz y compositora), fundadores del Teatro Aleph. . Hija de “la escena”, siguió las tribulaciones de un teatro ambulante hasta que en 1992 se incorporó como actriz al teatro Aleph. Formada durante 8 años en danza, canto, dirección y dramaturgia, en 2000 asume la dirección de la escuela de Teatro Aleph. Fundó con otros miembros de la compañía la compañía Teatro El Duende. Dentro de este colectivo se define como una artesana teatral que trabaja por el desarrollo del Teatro El Duende como lugar pero también como compañía de teatro musical de creación colectiva. Paralelamente desarrolla su labor de investigación artística tanto en el ámbito de la interpretación como en la docencia.

La fotógrafa Pilar Aymerich expone su trabajo realizado en Barcelona en los años sesenta y setenta en plena lucha por los derechos de la mujer en el stand de la Galería Roció Santa Cruz en el Salón Paris Photo que acaba de abrir sus puertas en el Grand Palais.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Pilar Aymerich Puig (Barcelona, 1943) es una fotógrafa española. Recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2021.

Estudió en la escuela de arte dramático Adrià Gual en Barcelona y después en Londres, donde se introdujo en el campo de la fotografía, ampliando después sus conocimientos técnicos en los estudios Raphael de París, especializándose más tarde en la fotografía de reportaje y de retrato.Comenzó su carrera de fotógrafa profesional en 1968 en Barcelona colaborando con la agencia CIS en una época en que aún existía censura,​ su trabajo gráfico ha ido apareciendo a lo largo de los años en diversas publicaciones periódicas como Triunfo, Destino, Cambio 16, El País, Fotogramas, Qué Leer.

Otro aspecto a destacar es su colaboración en varios libros entre los que se incluyen varios dedicados a importantes mujeres catalanas como Montserrat Roig, Federica Montseny, Mercè Rodoreda, Caterina Albert o Maria Aurèlia Capmany y que han supuesto diversas exposiciones dedicadas a ellas.

Desde 1974 ha colaborado en medios audiovisuales como TVE participando en diversos programas. También ha realizado una labor pedagógica enseñando fotografía a los jóvenes y en el Instituto de estudios fotográficos de Cataluña. A finales del año 2004, realizó una exposición destacada en el Museo de Historia de Cataluña titulada Memoria de un tiempo, 1975-1979 que trataba sobre la transición española en Cataluña.

El fotógrafo peruano Marco Garro acaba de inaugurar una exposición en la Galería Younique de París en la que muestra su trabajo sobre el lago Quiulacocha en los Andes peruanos y el impacto de la minería en sus habitantes.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Marco Garro nació en Lima (Perú) en 1981. Vive y trabaja en Lima, Perú. Es un fotógrafo documental, periodista y artista visual radicado en Perú. Su trabajo se centra en cuestiones temas sociales, derechos humanos y ambientales, principalmente en los Andes y Amazonía de su país. Garro es miembro del Centro Pulitzer y explorador de National Geographic. En 2019 fue ganador del residencia de fotografía “Musée du Quai Branly - Jacques Chirac” en Francia y obtuvo el primer lugar en Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) en 2017.

Garro también ha ganado tres premios anuales por su fotoperiodismo desde la organización de prensa IPYS en Perú. La obra de Garro ha sido expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y en la Bienal Peruana de Fotografía. Él tiene apareció especialmente en el New York Times, Bloomberg, Agence France-Presse y el Financial Times. Él es miembro del colectivo fotográfico Supayfotos y representó al colectivo en el festival internacional de Fotoperiodismo Visa pour l’Image.

En 2023 publicó su primer libro de fotografías, Quiulacocha, que explora las consecuencias de la contaminación minera en un pueblo andino aislado, presentado por primera vez en 2024 en los Rencontres d’Arles.

La artista y fotógrafa española Almudena Romero tiene varias exposiciones entorno al salón Paris Photo que abre sus puertas este jueves en el Grand Palais. Entre ellas, una individual en el Museo Albert Kahn de Boulogne y una colectiva en la Maison Européenne de la Photographie.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Radicada en Londres, Almudena Romero disfruta explorando la multiplicidad de procesos fotográficos. A lo largo de sus creaciones, la artista visual madrileña estudia nuestra relación con el medio ambiente al tiempo que cuestiona el papel que su estatus le otorga dentro de la actual crisis ecológica. Utilizando procesos naturalmente presentes en la flora como la fotoperiodicidad, el fotoblanqueo o la fotosíntesis, Almudena Romero lidera una reflexión sobre la frontera entre las ciencias, las artes, la filosofía y lo íntimo sobre la producción, la reproducción y la sostenibilidad.

Su trabajo ha sido expuesto en instituciones públicas internacionales, incluido el Victoria and Albert Museum (Reino Unido), la National Portrait Gallery (Reino Unido) y la TATE Modern-TATE Exchange (Reino Unido). Nominada al Premio Pictet en 2020, Almudena Romeo expone en los Rencontres d’Arles 2021 con el BMW Residency Award. Actualmente se exhibe en París, en la MEP (Casa Europea de la Fotografía) como parte de la exposición Le Musée d'art végétal, hasta el 19 de enero de 2025.

El realizador cubano Fabien Pisani presenta su película documental ‘En la caliente’, en la que aborda el fenómeno del reguetón en Cuba, en el festival francés Documental Comprometido de las Américas.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Fabien Pisani (Cuba, 1971) nació y creció en La Habana. Después de estudiar y trabajar como compositor y músico, se mudó a París para estudiar literatura y filosofía. Durante los últimos 20 años, ha trabajado como editor, productor y director entre Nueva York y La Habana. En 2011 desarrolló y produjo 7 DÍAS EN LA HABANA, que se estrenó en Cannes (Selección Oficial – Un Certain Regard, 2012) y en el Festival de San Sebastián. Fabien es ex alumno del Berlinale Talent Campus en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (2009), y del Screenwriters Lab organizado en Oaxaca, México, por el Sundance Institute (2007).

Además de su trabajo en cine y televisión, Fabien se ha dedicado a una serie de emprendimientos en Cuba relacionados con la promoción de su capital cultural y la economía creativa emergente. Es fundador de la revista Zafra Media y del Festival Internacional de Música Musicabana. Fabien Pisani vive en la Ciudad de México donde se encuentra en postproducción de su segundo largometraje documental PARA VIVIR, Los tiempos implacables de Pablo Milanés.

El iconoclasta cantaor de flamenco español el Niño de Elche presenta este martes su nuevo álbum ‘Cante a lo gitano’ en el Teatro Bouffes du Nord de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.    

Francisco Contreras Molina, conocido como el Niño de Elche nació en Elche, Alicante, en 1985, en el seno de una familia procedente de Granada. Comenzó su trayectoria como cantaor de flamenco a una edad muy temprana, participando en diferentes concursos, aunque pronto comenzó a interesarse por otros ámbitos artísticos, como el rap o el performance, y por el activismo social. ​ 

Es considerado por la crítica como uno de los mayores renovadores actuales del flamenco, aunque se ha manifestado igualmente que su trabajo es difícilmente clasificable dentro de un solo género. Además de mezclar géneros musicales como jazz o electrónica, su trabajo también se vincula a otras disciplinas artísticas, como el performance, y destaca por colaboraciones con el audiovisual, la poesía o la danza, habiendo creado trabajos conjuntos con creadores como Los Voluble,​ Isaki Lacuesta, Israel Galván,​ Los Planetas, Miguel Álvarez-Fernández​ y Refree, entre otros.

En 2019 se unió a Los Planetas en el proyecto colaborativo Fuerza Nueva, que dio lugar al álbum homónimo. Ese mismo año participó en el álbum Ni tan joven, ni tan viejo, disco tributo a Joaquín Sabina en el que participaron 38 artistas versionando canciones del cantautor español, entre ellos Fito Cabrales, Alejandro Sanz, Serrat o Amaral. En él interpretó una versión de «Cerrado por derribo» junto a Guitarricadelafuente.​ En noviembre de 2020 colaboró con C. Tangana y La Húngara en un tema titulado «Tú me dejaste de querer» del disco El Madrileño. Ya había colaborado con C. Tangana en 2018 en la canción «Un veneno». En septiembre de 2021 comienza a emitir el programa eXtrañas heterodoXias, en Radio 3. Un programa sobre las complejas disciplinas que conforman el difícil y amplio campo artístico.

El mexicano Misha Vaylon, director del Festival de la Fiesta de muertos de París, nos ha contado en El invitado de RFI con Jordi Batallé lo más destacado esta edición, la numero 22 del Festival.   

Nacido en la ciudad de México, Miguel Ángel Vaylon Chávez desde siempre soñó con convertirse en embajador y llevar la cultura mexicana por el mundo. Realizó la mayor parte de sus estudios en Rusia, y hoy Misha, conocido así en el ambiente artístico, se ha convertido en un mexicano destacado y ciudadano del mundo, que a través de sus estudios de actuación y gestión cultural posiciona la cultura mexicana en la cúspide con cada evento diseñado desde su corazón.

Es director y creador del Festival Internacional del Día de los Muertos FDMP uno de los más importante de Francia. Desde hace más de veinte años Misha lleva su arte y profesionalismo estético a una atmósfera única en el viejo continente.

El arqueólogo peruano Quirino Olivera participa en el Salón del Chocolate que está teniendo lugar en París por haber descubierto vestigios de cacao en un monumento funerario de más de cinco mil años en la Amazonía peruana. (programa completo)

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Quirino Olivera es Dr. en Historia del Arte y Gestión Cultural y escritor, nació en Santa Cruz, Cajamarca, el 30 de setiembre de 1964. Se licenció en Arqueología en la Universidad Nacional de Trujillo y es doctor en Historia del Arte y Gestión Cultural por la Universidad de Sevilla España.

Dirigió proyectos arqueológicos con entidades no lucrativas, ONGs y Universidad ESAN. En el año 2013, sus hallazgos en la huaca Monteverde fueron distinguidos como uno de los diez mejores descubrimientos arqueológicos del mundo por parte del Fórum de Shanghái en China.

Desde el 2009 dirige el proyecto de investigación y valoración del patrimonio cultural en la zona nororiental del Marañón, vinculado a un programa de investigación arqueológica binacional entre Ecuador y Perú. Participó en la gestión, diseño museológico, museográfico, construcción y puesta en funcionamiento del Museo Tumbas Reales de Sipán, además de haber coordinado diversas exposiciones internacionales.

Fue director ejecutivo de la Asociación Amigos del Museo de Sipán, y desde 2012 preside la Asociación Peruana de Arqueología y Desarrollo Social de la Amazonía.

La artista argentina Liv Schulman participa con su obra ‘Un circulo que se fue Rodando/ La chica con el chicle en el zapato’ en la exposición ‘Des grains de sable’ (granos de arena) en el Carré Baudouin de París.

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Liv Schulman , nacida en 1985 en Argentina,pasó su infancia en Buenos Aires. En 2010 se graduó en la École Nationale Supérieure d'arts de Paris-Cergy . Continuó sus estudios en la Universidad Goldsmiths de Londres, los cuales completó con un posgrado en Buenos Aires . En 2015, realizó el posgrado en Arte en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon. En 2019, se convirtió en profesora en la Haute École des arts du Rhin. En 2021, es profesora invitada en el estudio de Julien Prévieux en las Bellas Artes de París.Filma ficciones en las que sus personajes pronuncian discursos absurdos sobre economía liberal, filosofía, teorías marxistas o capitalistas e historia del arte.

'Control' es una serie de televisión que cuenta con tres temporadas. Cada episodio de la serie es un monólogo de un detective que filosofa sobre el mundo que lo rodea. La última temporada se produce en Rennes, en el marco de la bienal Les Ateliers de Rennes. En 2019 presentó el gobierno en la Villa Vassilieff , en París. Se trata de una película de seis episodios que cuenta la historia del arte feminista entre 1910 y 1980. Para ello, retrata las obras y el destino de artistas borradas, lesbianas, transexuales o con cuerpos magullados que vivieron en París.

El escritor venezolano Edgar Borges, afincado en España desde hace unos años, ha participado en el Encuentro Hispanoamericano de Literatura que se ha celebrado en el Instituto Cervantes de París.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.   

Edgar Borges (Caracas, 24 de abril de 1966) ha obtenido diversos premios internacionales y el reconocimiento de la crítica. Parte de su obra ha sido traducida a varios idiomas.

En 2005, en la celebración del IV Centenario de Don Quijote de la Mancha, Radio Exterior de España presenta su radioserie La fuga de Don Quijote.​ En 2008, con la novela ¿Quién mató a mi madre?, es finalista del III Premio Nacional de Novela Ciudad Ducal de Loeches de Madrid. En 2009, con el relato ¿Quién mató al doble de Edgar Allan Poe?, centra su interrogación en el asesinato del padre literario. Respecto a esta obra, el escritor y crítico Vicente Luis Mora asegura que "Edgar Borges crea una nueva vía de profundización en la subjetividad".

En febrero de 2010 obtiene el I Premio Internacional de Novela "Albert Camus", con La contemplación. De la novela Enrique Vila-Matas dice que "Edgar Borges entiende la literatura como un complot contra la realidad". En 2011 sale su libro Crónicas de bar, que integra una serie publicada en la prensa de España. Su inicio es una invitación a la observación callejera: "El bar es el confesionario más democrático de todos los que existen".

En 2012 publica El hombre no mediático que leía a Peter Handke, un libro que reúne géneros tan diversos como la novela, la entrevista y el diario para montar una investigación sobre un hombre cuyo único bien comunicacional es la biblioteca Peter Handke. En 2013 presenta el libro Vínculos. Apuntes con Rubén Blades. Literatura y música son los motivos para que ambos creadores intercambien correos, encuentros y recorridos. El 6 de marzo de 2014 Edgar Borges y Rubén Blades ofrecen un Foro a casa llena en el Instituto Cervantes de Nueva York. La revista estadounidense Review 89. Literature and Arts of the Americas, en su edición de noviembre, publica la conversación entre los dos creadores.

Desde el año 2014 desarrolla dos programas de creación literaria, en Madrid Crear desde las sensaciones para pacientes con alzhéimer, y en Nueva York La ficción como vía para transformar la realidad, en centros penitenciarios como el Edgecombe Correctional con Osborne Association.

En 2014 sale su novela La ciclista de las soluciones imaginarias, una fábula sobre el condicionamiento de la imaginación de los adultos. En 2016 presenta El olvido de Bruno, una historia sobre la memoria, la invención y el amor. En 2018 entrega La niña del salto, novela que cuenta la historia de Antonia, una mujer que quiere dar un salto hacia un espacio donde ha dejado sus sueños, y su pequeña hija, una niña que en lugar de caminar salta. En 2020 publica Enjambres, novela que plantea la huida de cinco jóvenes a un bosque en medio de un mundo sumido en una "guerra de todos contra todos". Ser gato aparece en 2021 en combinación con la ilustradora española Fría Aguilar; obra inclasificable que asume el deseo de ser felino para recuperar la relación con la naturaleza y los espacios. En 2023 se edita en varios países Figuras, una novela que representa un desafío a la imaginación del lector a través del salto en un lugar indeterminado.