La cantante argentina Delfina Cheb se presenta este viernes en la Maison de l’Argentine de la Cité Universitaria de París, recién llegada del Festival de Tango de Granada, en España.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El Invitado de RFI.  

Delfina Cheb es una cantante y compositora de Buenos Aires, Argentina que explora la intersección entre el tango y la canción contemporánea. Con su música, busca crear puentes entre la tradición y lo moderno llevando a la palabra como bandera. Tras graduarse como Master en Improvisación Contemporánea, Delfina busca desarrollar un lenguaje propio a la hora de sintetizar e interpretar la música de raíz, tomando prestados elementos del jazz, la trova, el free y el folklore.

A los 18 años de edad Delfina Cheb se ganó una beca para realizar su doble licenciatura en Composición de Jazz y Performance vocal en la prestigiosa Berklee College Of Music. Allí, exploró la música folk de distintos lugares del mundo al igual que el jazz. Estudió y participó en masterclasses con grandes músicos tales como Kenny Werner, Francisco Mela, Luciana Souza, Kurt Elling, Dominique Eade y Toninho Horta.

Los artistas españoles Rocio Berenguer y Borja Santomé participan en la exposición ‘Aquí y ahora’ que acaba de inaugurarse en el Instituto Cervantes de París entorno a la escena artística española de la región parisina.

Naturalmente han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI con Claire Luna, comisaria de la muestra.   

Rocio Berenguer es autora, directora y directora artística. Crea narrativas prospectivas, desafiando los imaginarios del futuro, centrándose en temas de tecnología y ecología. Para cada nueva obra, Rocío Berenguer realiza una investigación con científicos, generando un texto que luego combina con otros materiales como el teatro, la danza, el video y el arte digital.

Su obra se ha presentado en teatros nacionales de Francia y España, así como en festivales y salas de India, Costa de Marfil, Emiratos, Canadá, Alemania, Italia, Bélgica, Suiza, Finlandia, Países Bajos y Suecia.

Borja Santomé Rodríguez (Vigo 1992) comienza su formación en la Universidad de Bellas Artes de Pontevedra (España) para luego realizar su proyecto final en la Universidad de Kingston (Reino Unido). Su trabajo ha estado presente en exposiciones y festivales de cine en España, Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. En 2015 su cortometraje “Historia Cerebro” gana el segundo premio Novos Valores de artes plásticas y es seleccionado en eventos como el S8 Festival Internacional de Cine de la Coruña.

En 2016 su segundo Cortometraje “Rueda Cabeza” gana el premio Planeta GZ en el Curtocircuito Festival Internacional de Cine y consigue estar presente en el BAFICI (Buenos Aires Festival de Cine Independiente). En 2018 Su último cortometraje El Reloj gana el premio al mejor cortometraje de animación en el Festival de Cans y es

La editora mexicana Deborah Holtz y el diseñador gráfico Juan Carlos Mena son los curadores de la exposición 'Sensacional, diseño mexicano' que abre sus puertas este jueves en el Instituto Cultural de México de París.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Déborah Holtz es la editora jefe de Ediciones Trilce, reconocida como una de las editoriales más vanguardistas del país. Con una gran pasión por la cultura mexicana, también es una apasionada de la salsa y fanática de la música cubana. Ha colaborado en diversos programas de televisión sobre cultura y ha presentado un programa de música latina y jazz en la 107.09 FM. Holtz ha publicado títulos sobre cultura popular mexicana, arte contemporáneo, poesía y otros temas. Dos de los libros recientes publicados por Trilce son la guía de la Ciudad de México "¿A dónde vais, Monsiváis?" y "De vacaciones por la vida. Memorias no autorizadas del pintor Pedro Friedeberg".

Juan Carlos Mena, radicado en la Ciudad de México, México, es actualmente director de Diseño en Trilce. Juan Carlos Mena aporta experiencia de puestos anteriores en Trilce Ediciones, S.A. de C.V.. Juan Carlos Mena tiene una Licenciatura en Diseño Industrial y de Producto de 1972 a 1980 en la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.

El compositor chileno Gustavo Barrientos presenta el domingo el 27 de abril su obra ‘La divina comedia’   para narrador, dúo de flautas y percusión en la Colegiala de Nôtre Dame y Saint Loup en Montereau.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañado por uno de sus intérpretes, el flautista chileno Dante Jara.

Gustavo Barrientos nació en Santiago de Chile. En 2003 obtiene el Diploma de Formación Superior en Composición en la Universidad Católica de Chile. En 2011 realiza una Maestría en Artes en Composición Musical en la Universidad de Chile, además de un Máster en Musicología en la Universidad de París VIII, Francia. 

Posee también un doctorado en Música en Composición Musical por la Universidad Católica Argentina. 

La artista argentina Andrea Szatmary acaba de inaugurar en la Galería Argentina de París su exposición ‘El día después’ en la que presenta grandes formatos entre lo figurativo y lo abstracto.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El Invitado de RFI.  

Andrea Szatmary Nació en Bratislava, Eslovaquia, en 1966. En 1969 emigró a Buenos Aires, Argentina. Desde 1993 fijó su residencia en Berlín, Alemania durante 18 años. En 2011 se trasladó a Francia. Entre 1984 y 1988 realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde obtuvo el Diploma de Profesor Nacional de Artes Plásticas. Entre 1995 y 1998 estudió en la Escuela de Bellas Artes, HDK (Hochschule der Künste) de Berlín.

La fotógrafa franco-argentina Anita Pouchard Serra acaba de inaugurar la exposición ‘Estrella de dos mundos’ fruto de su trabajo de siete años con la bailarina Ludmila Pagliero, ‘étoile’ de la Opera de París.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Anita Pouchard Serra es fotoperiodista franco-argentina, narradora visual y educadora con formación como bailarina de ballet, arquitecta y antropóloga, residente en Buenos Aires y trabajando entre América Latina y Francia. Fotografío lo que vivo más que lo que veo, sobre temas muchas veces personales pero conectados con cuestiones sociales actuales como la identidad, la migración, el territorio y los derechos de la mujer, con un enfoque transdisciplinar y una exploración que va desde el dibujo a la performance.

Mi trabajo personal y mis proyectos a largo plazo han recibido el apoyo de la Biblioteca Nacional Francesa «Grande Commande Photographique», el CNAP (Centro Nacional de Artes Plásticas), el Fondo Nacional de las Artes, el Pulitzer Center, el Fondo de Emergencia de National Geographic, la beca WE WOMEN, la beca Moving Walls de Open Society Foundations y la International Women's Media Foundation. Gane un premio especial de ONU-Migración para el periodismo sudamericano sobre migraciones (2021) y el premio GABO de la Fundació GABO (2024). Fui nominada para la masterclass Joop Swart del World Press photo, seleccionada para el Eddie Adams Workshop XXXIV y parte del gran fotolibro y exposición «50 años de fotografía francesa» comisariada por Michel Poivert.

Colaboro para The New York Times, Bloomberg, Washington Post, Le Monde, Die Zeit, El País, Revista Anfibia y Revista Crisis entre otros. Expuse mis proyectos personales en Photoville y Open Society Foundations (Nueva York, EE.UU.), Sharjah Biennial 15 (EAU), Biblioteca Nacional de Francia y Grange aux belles (París, Francia) entre otros. Soy profesora de narrativa visual y conferenciante en Argentina, EEUU, México entre otros.

Miembro de Women Photograh, Foto Feminas.

El cantante venezolano Rafael Pollo Brito se presenta este martes con su orquesta en la sala parisina New Morning con su espectáculo de música venezolana ‘De vuelta al origen’.

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitaod de RFI.

 Rafael Brito (Caracas, 14 de noviembre de 1971), más conocido por su nombre artístico El Pollo Brito, es un músico, cantautor, compositor y animador venezolano.​ Su principal instrumento musical es el cuatro venezolano, el cual mezcla ritmos folclóricos afro-venezolanos con ritmo pop.

Inició sus estudios musicales en la Orquesta Nacional Juvenil del Estado Miranda, donde aprendió a tocar el Oboe. Estudió Cuatro, Mandolina y Guitarra con la Estudiantina San José Obrero. Siguió su formación académica en el Conservatorio Nacional Juan José Landaeta y el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar.​

Fue instrumentista en el Ensamble de Saúl Vera, Pabellón sin baranda, Grupo Arcano y con Paul Desenne. Ha realizado temas para las telenovelas venezolanas Arroz con leche y Los misterios del amor. Fue director, cuatrista y vocalista de La Trova Gaitera, Sabor en Gaita, Nazarenos de la Gaita, Décima Gaitera, Grupo Ziruma, Maragaita, Los Morillo, Guasinca Zuliana, Todos Estrellas y Happy Gaita.

Ha realizado varias producciones musicales tales como: Una Casita Bella Para Ti, BAK Trio, Se Canta Venezolano, Boleros en Vivo, De Repente con C4 Trio, Homenaje a Tito Rodríguez, Pa´ Tío Simón y Manzanero.  Fue uno de los presentadores del programa venezolano de televisión Portada’s desde 2010 hasta 2015.​ Se ha desempeñado como jurado para Yo sí canto en 2012,​ y TV Libre en 2016.

Ha tenido experiencias en el mundo del teatro con obras como ¨Un cuarto para los dos¨, versión criolla de ¨La Ronda¨, de Arthur Schnitzler,​ ¨Diferentes¨ de Leonardo Villalobos. Es considerado uno de los exponentes más importantes de la cultura musical venezolana, defensor y promotor constante del talento nacional. Fuera del país, ha logrado llevar su música a países como Colombia, Trinidad y Tobago, Perú, Guatemala, Chile, Honduras, Cuba, Argentina, República Dominicana, México, España, Panamá, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, Bélgica, Suiza, China y Japón.

El bajista y percusionista venezolano Raúl Monsalve acaba de sacar al mercado en el sello británico Olindo Records ‘Sol’, el nuevo álbum del grupo Raúl Monsalve y los forajidos.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Raúl Monsalve, bajista, percusionista, compositor y etnomusicólogo venezolano, ha forjado una carrera musical rica y ecléctica. Originario de Caracas, inició su recorrido musical en Venezuela, participando en diversos proyectos que han marcado la escena experimental en el país. Entre sus primeras experiencias significativas, Monsalve formó parte de kRé, un proyecto que formó con Rubén Dhers y Hugo Mármol, con quienes grabó dos discos imprescindibles: "Ruido moméstico" (2002) y "El radio en la cocina" (2005). Sus experiencias Dentro de MusiKos, San Bombo y Quinto Aguacate también jugaron un papel crucial en su desarrollo artístico.

Estos proyectos representan una fusión innovadora entre Ritmos afrocaribeños, afrovenezolanos y los géneros del jazz y el rock. Este Este enfoque forma parte de una tendencia más amplia de fusión de la música afrodiaspórica. con estilos contemporáneos. Formado en los barrios de Caracas, está inmerso en la percusión afrolatina y afrovenezolana. junto a grandes maestros como Orlando Poleo, José “Viruta” Martínez y Jesús “Chucho” Manzanares. Los mentores que lo han transmitido no No sólo técnicas, sino también un profundo conocimiento de los ritmos y Patrimonio cultural afrovenezolano.

Paralelamente a su actividad musical, Monsalve desarrolló una formación académica. Estudió en la Escuela de Música Lino Gallardo, el Taller de Jazz de Caracas y la Escuela Licenciado en Artes por la Universidad Central de Venezuela, donde se licenció en Musicología. Posteriormente completó sus estudios con un posgrado en Etnomusicología en la City University de Londres, así como en Música y Creación Sonora Universidad París 8, que influyó considerablemente en su enfoque musical

Esta combinación de experiencias prácticas y estudios teóricos le permitió a Monsalve Desarrollar un enfoque único, fusionando las tradiciones afrovenezolanas con influencias urbanas. Actualmente radicado en París, Monsalve continúa explorando y reinventando sonidos. tradiciones tradicionales de Venezuela a través de sus proyectos actuales, en particular Raúl Monsalve y el Forajidos. Su último álbum, “SOL”, lanzado tras el éxito de “Bichos” (2020), da testimonio de su constante evolución y su capacidad de crear música que trasciende fronteras sin perder las raíces venezolanas.

La tristeza por la desaparición del escritor Mario Vargas Llosa se atenúa si contemplamos la riqueza e intensidad de sus 89 años de vida, como hombre de letras y ciudadano comprometido del mundo. En 2005 publicó en Francia su 'Diccionario enamorado de América Latina' en el que contaba anécdotas de su aventura literaria.    

Para presentarlo estuvo con Jordi Batallé en El invitado de RFI

El mundo de las letras está de luto. Mario Vargas Llosa, ganador del premio Nobel de literatura en 2010, el peruano que elevó las letras a la cúspide del mundo, falleció este domingo a los 89 años. Novelista, ensayista, polemista, articulista y académico, Vargas Llosa murió en Lima donde vivió los últimos meses casi retirado tras una prolífica carrera. 

Jordi Batallé lo recibía en 2005, antes de ser Nobel de Literatura (2010) y de entrar en la Academia francesa (2023). Fue en nuestros estudios de la Casa de la Radio de París donde habló de que fue en la capital francesa cuando comenzó a leer literatura latinoamericana. "Antes yo no leía literatura latinoamericana salvo algunos autores excepcionales y fue aquí donde empecé a leer no sólo a los latinoamericanos vivos sino también a los muertos", explica. 

El autor de La ciudad y los perros (1963) o La fiesta del chivo (2000) también aborda su paso por RFI como periodista. "Al llegar a París, encontré un trabajo cuando empezaban las emisiones para América Latina. Fue una experiencia muy interesante porque mucha gente pasaba por París. Aquí conocí a Pablo Neruda o a Jorge Luis Borges, entrevisté a muchos de los grandes", dice. 

En esta entrevista también recuerda su breve incursión en la política peruana. Tras simpatizar con el comunismo en su juventud, a partir de la década de 1980 optó por el liberalismo. Fue candidato a la presidencia de Perú en 1990, pero perdió frente a Alberto Fujimori en segunda vuelta. 

"No me arrepiento, pero si tuviera que repetirlo no lo repetiría. Además, para un escritor no hay experiencia mala, al final todo se convierte en una materia prima riquísima, pero fue una experiencia ingrata, llena de violencia y al mismo tiempo, muy instructiva", confiesa en esta conversación con RFI. 

La fotógrafa peruana Chiara Chocano participa en la exposición ‘Despertar, nuevo discurso del arte contemporáneo peruano’ que acaba de inaugurarse en la Galería Artivistas de París.

Acompañada por el curador de la muestra, el peruano Julio César Rodriguez ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Chiara Chocano nació en Lima. Siempre tuvo curiosidad artística desde temprana edad. A los 18 años su padre le regala una cámara fotográfica y es ahí donde encuentra el medio para expresar toda esa sensibilidad y búsqueda de respuestas que acompañaban sus días. Estudió fotografía profesional en el Instituto Antonio Gaudí de Lima. Pierde a su hermana y luego a su mamá y encuentra en su exploración artística el refugio para mitigar su tristeza y duelo. Sus mejores recuerdos de infancia con su familia son en las playas del país, entonces no es coincidencia que ese sea uno de los temas más recurrentes en su trabajo.

Documentar el paisaje marino se convierte en una forma de rendir homenaje no solo a sus memorias sino a sus familiares que ya no están con ella. Inicialmente sus trabajos fueron desarrollados en blanco y negro, pero luego el color empezó a llenar de vida sus imágenes. Encontró en el color una herramienta para capturar con mayor exactitud las sensaciones, los sentimientos y el juego de luz y sombra que le generaban paisajes, personas, objetos y escenas. El uso del dorado también se encuentra presente para enfatizar la luz como elemento etéreo pero a la vez tangible a través de su trabajo.

El tema de la mujer está también presente en su obra, no solo como tributo a todas las mujeres en su familia, sino por el profundo interés de Chocano por la historia de la mujer en el Perú —su entereza, determinación y fuerza. La mujer a través de los tiempos, su evolución a nivel social y cultural, la forma en que la mujer ha sido representada en el arte peruano desde tiempos inmemoriales —desde deidades femeninas hasta lideresas populares. El trabajo de Chiara Chocano es una celebración a la evolución de las personas, al rescate de la identidad personal y colectiva a través del arte y la conquista del propio ser por medio del auto-descubrimiento y saneamiento del dolor. Ella le muestra al mundo lo que lleva dentro, sin temor o vergüenza, ese es uno de sus mayores deseos y responsabilidades como artista y como persona.