El fotógrafo chileno David Fritz Goeppinger, quien fuera rehén durante dos horas y media en el asalto terrorista a la sala parisina Bataclán, acaba de publicar “Hay que vivir” su segundo libro coincidiendo con el estreno de “Vivants” serie de France Televisión de siete episodios. 

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

David Fritz Goeppinger es un autor y fotógrafo franco-chileno nacido el 14 de febrero de 1992 en Pucón, al sur de Chile. Fue uno de los espectadores tomados como rehenes por los terroristas que perpetraron la masacre en la sala Bataclan el 13 de noviembre de 2015.

Invitado por un amigo, David Fritz Goeppinger asistió al concierto de la banda estadounidense de rock Eagles of Death Metal, programado para esa noche en la sala Bataclan , el 13 de noviembre de 2015. A las 21:47, todo cambió cuando la sala fue asaltada por tres terroristas, en el marco de una serie de ataques coordinados en Saint-Denis y París. Con fusiles de asalto tipo Kalashnikov , asesinaron a 90 espectadores e hirieron a varios cientos más.

Durante este ataque mortal, reivindicado posteriormente por la organización terrorista Estado Islámico, David Fritz Goeppinger se encontraba entre la docena de rehenes que dos de los tres yihadistas reunieron en un estrecho pasillo de la planta superior del Bataclan. Dos horas y media después, poco después de la medianoche, los dos asaltantes, equipados con cinturones explosivos, fueron abatidos durante la intervención de agentes del BRI y el RAID. David Fritz Goeppinger escapó ileso, pero pronto mostró signos de estrés postraumático. Recibió apoyo psicológico como parte de la Unidad Médico-Psicológica de Emergencia desplegada tras los ataques. Durante este tiempo, él y los demás exrehenes retomaron el contacto y entablaron amistad. Más tarde, se pusieron un nombre: los "Potages", que significa tanto "compañeros" como exrehenes.

David Fritz Goeppinger ofrece su testimonio a través del documental cronológico de tres partes 13 November: Fluctuat nec mergitur . Dirigido por Jules y Gédéon Naudet, se emitió a partir de junio de 2018 en la plataforma Netflix.

En su libro “Un día en nuestra vida”, publicado en octubre de 2020 por Pygmalion , David Fritz Goeppinger relata con mayor detalle su traumática experiencia y su evolución a lo largo del tiempo tras el atentado. También aborda cada una de las etapas vitales que atravesó, en particular su encuentro con los miembros del BRI y la obtención de la ciudadanía francesa en una ceremonia celebrada el 6 de julio de 2017 en el Panteón. Ese mismo año, el autor y exrehén, quien habló con la prensa en aquel momento, codirigió con Frédéric Tonolli “Atrapados: El Bataclan”, un documental de 52 minutos emitido el 13 de noviembre de 2020 en el canal RMC Story.

Transcurrió casi un año y David Fritz Goeppinger participó activamente en el juicio por los atentados del 13 de noviembre de 2015, que comenzó el 8 de septiembre de 2021 ante el Tribunal Especial de París. Hasta la lectura del veredicto, el 29 de junio de 2022, tras 148 días de audiencias, asistió con regularidad como parte acusada y también como columnista del sitio web France Info, donde se expresaba diariamente a través de una crónica del juicio, ilustrada con fotografías tomadas en los alrededores y dentro del Palacio de Justicia de París. Por su colaboración con France Info en la serie de podcasts previa al juicio por los atentados del 13 de noviembre de 2015, David Fritz Goeppinger y todo el equipo que desarrolló el proyecto recibieron el Premio de Plata a la mejor investigación de la revista semanal Stratégies.

En 2025, cuatro años después del inicio del juicio por los atentados del 13 de noviembre de 2015, publicó un nuevo libro, Il fallait vivre (Teníamos que vivir ), con la editorial Leduc.s , en el que relata cómo vivió los diez meses del juicio y cómo este afectó a su condición de víctima. En una entrevista con Le Figaro, David Fritz Goeppinger detalla parte de su colaboración como asesor técnico y fotógrafo con el equipo que desarrolló y produjo la serie Des vivants (Los vivos ).

David Fritz Goeppinger continúa hoy su trabajo como fotógrafo y escritor y dedica parte de su tiempo a organizar actividades educativas para estudiantes de secundaria junto con la Asociación Francesa de Víctimas del Terrorismo.

En Francia se le otorgó la medalla de reconocimiento a las víctimas del terrorismo el 4 de noviembre de 2018

La artista colombiana María Mercado expone su trabajo en el Salón otoño de París que estará abierto en la Plaza de la Concorde desde este martes 28 de octubre hasta el 2 de noviembre.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

La obra de María Mercado se despliega como un espacio de diálogo entre la memoria íntima y el compromiso universal. Su pintura nace de una tensión fértil: una que une el rigor del derecho a la libertad creativa, la vulnerabilidad personal y el poder colectivo. En sus pinturas, el arte se convierte en un manifiesto silencioso de la resiliencia femenina, un lugar donde la fragilidad se transforma en fuerza y ​​donde cada color lleva la huella de una lucha tanto como de una esperanza.

Inspirada por las exigencias de su padre y la fortaleza de su madre, MERCADO inscribe su enfoque en la continuidad de una herencia. Sus obras son homenajes vivos, imbuidos de una gratitud activa: al padre que le inculcó el gusto por la disciplina, y a la madre que encarna el coraje y la determinación. De esta doble conexión, nace una pintura que es a la vez memoria y celebración, herida y renacimiento.

Presente en escenarios internacionales, desde Tokio hasta Nueva York, desde Roma hasta Miami, la artista busca no solo el reconocimiento, sino también el intercambio. Cada exposición se convierte en una encrucijada, cada mirada que encuentra confirma el alcance universal de su mensaje: ofrecer a las mujeres un espejo donde su dignidad y belleza se afirmen brillantemente.

Más allá de la estética, MERCADO defiende una filosofía: el arte no es un adorno, sino una herramienta de transformación. Sus pinturas nos recuerdan que la fuerza nace de la vulnerabilidad y que la creación, cuando se arraiga en la experiencia más íntima, puede convertirse en una promesa compartida, un camino hacia la emancipación.

Texto; Muisca Gallery, París

El fotógrafo y abogado argentino Cristian Mitrani acaba de inaugurar en la The Muisca Galley de París una exposición retrospectiva de cincuenta años de fotografía.

Naturalmente há estado com Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnosla.

Cristian Mitrani (Argentina-Bélgica) lleva más de cinco décadas desarrollando una obra fotográfica única, explorando ciudades, paisajes naturales, lugares sagrados, museos y cualquier espacio abierto a la experiencia humana, desplegándose como un mapa sensible del mundo contemporáneo. Ha creado un lenguaje visual distintivo basado en diversas técnicas, como el virtuoso uso de la superposición.

Sus imágenes vibrantes y complejas trascienden la simple captura documental para abrir un espacio de resonancia entre la memoria, el movimiento y la percepción. Gran viajero, Mitrani explora en sus fotografías los límites visibles e invisibles que conforman nuestros entornos urbanos, naturales, espirituales y culturales. Cada obra da testimonio de una fértil tensión entre lo efímero y lo permanente, entre la realidad y su transfiguración poética.

Su compromiso trasciende el ámbito artístico: una parte significativa de sus ventas se destina a ONG que trabajan en los campos de la alimentación, la educación y la salud, integrando su práctica en una ética de responsabilidad y solidaridad. Cristian Mitrani ha participado en numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos, especialmente en Madrid, Nueva York, Miami, París y Washington, D.C. Su obra se presentó recientemente en la Galería Muisca de París, integrando su visión fotográfica en diálogos artísticos diversos y transnacionales.

El violinista venezolano Alexis Cardenas y el cuatrista también venezolano Jorge Glem se presentan este viernes en la sala parisina Le bal Blomet en un concierto que irá desde Bach al joropo venezolano.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

El cuatrista, mandolinista y productor musical Jorge Glem, ganador del Grammy Latino y nominado al mismo, es sin duda uno de los tesoros musicales de Venezuela. Nacido en Cumaná, Venezuela, Glem, que actualmente reside en los Estados Unidos, se ha propuesto con un claro y decidido propósito de presentar el cuatro venezolano como un instrumento universal. Su asombroso talento y propósito le han permitido compartir escenario con figuras de renombre mundial como Paquito D'Rivera, Jordan Rudess, Rubén Blades, Carlos Vives, Calle 13, Natalia Lafourcade, Gaby Moreno, Guaco, Desorden Público, Ensamble Gurrufío, Gualberto Ibarreto, Sofía Rei, Etienne Charles y muchas otras importantes personalidades de la música, logrando la fusión de este tradicional instrumento en géneros como el jazz, la salsa, el bluegrass, el rock y el pop.

Jorge Glem es también miembro fundador del aclamado conjunto C4Trio, que ganó un Grammy Latino por su álbum "Tiempo al Tiempo", con el reconocido salsero Luis Enrique. Además de esta segunda victoria en los Grammy Latinos, este dinámico conjunto ha sido nominado en tres ocasiones anteriores para este premio y ha sido nominado a los Grammy en dos ocasiones.

Alexis Cardenas, nació en Maracaibo, Venezuela, en 1976, comenzó sus estudios de violín a los 9 años en su ciudad natal. A los 12 años interpretó el Concierto para violín n.º 2 en mi menor de Felix Mendelssohn Bartholdy, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Maracaibo.

Continuó sus estudios en la Julliard School of Music de Nueva York con Margaret Pardee, luego se unió a la clase de Olivier Charlier en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París, donde recibió su Primer Premio por unanimidad en 1998. Después continuó sus estudios universitarios (postgrado) con profesores como Jean-Jacques Kantorow y Roland Daugareil. Liderado por el virtuoso del violín venezolano Alexis Cárdenas, el Cuarteto se caracteriza por un formato flexible que también busca crear puentes, por ejemplo, entre la música de Johann Sebastian Bach y el gran legado del Barroco latinoamericano.

Su inagotable curiosidad y conocimiento de las diferentes culturas del mundo le han permitido desarrollar un lenguaje instrumental único que elimina las barreras entre géneros musicales.Su Cuarteto de Jazz es la reunión de cuatro músicos venezolanos que interpretan virtuosamente los temas de los grandes compositores del continente sudamericano como Astor Piazzolla, Aldemaro Romero, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal y Hamilton de Holanda.

La cantante colombiana María Cristina Plata se presenta este jueves en el Digital Village de París en un concierto de presentación de “Casi te creo” su álbum más reciente.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. 

María Cristina Plata es una cantante, guitarrista y productora colombiana. La revista Forbes la reconoció como artista destacada del 2022 por su aparición en el Times Square de New York. Ha recopilado tres trabajos discográficos como solista, alrededor de 19 premios nacionales, y ha realizado giras en Europa, Cuba, México, Brasil y Colombia. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas como Andrea Echeverri, Piero, Muerdo, Elsa y Elmar, Monsieur Periné, Marta Gómez, Puerto Candelaria, Edson Velandia, entre otros.​

María Cristina nació en Bucaramanga, capital del departamento de Santander.​ Inspirada en la música folclórica latinoamericana, aprendió la ejecución de instrumentos como el tiple, la guitarra y el cuatro. En 2006 cofundó el dueto Trapiche Molé como productora, vocalista y guitarrista, y participó en diversos festivales de música andina a lo largo del territorio nacional.

Como parte del dueto, en 2010 ganó el Gran Premio del Festival Mono Núñez en la categoría vocal. Se presentó también en otros eventos destacados de similar índole como el Concurso Hermanos Moncada y el Concurso de Duetos Príncipes de la Canción. Con Trapiche Molé publicó las producciones discográficas Colombia, un canto a la libertad (2010), Trapiche Molé: Música andina colombiana (2010) y Cuando Llegan las Tardes (2013), y obtuvo variedad de premios y reconocimientos en festivales de música andina y folclórica en Colombia.

Luego de aportar las canciones «Golpes de Voz» y «Semilunas» en el álbum de 2012 Las Voces del Café, en 2014 inició su carrera como solista con el lanzamiento del álbum Todas las Flores. En 2015 participó del Bogotá Music Market y ganó el Premio a Mejor Showcase, entregado por el sistema de medios públicos RTVC.​ Un año después realizó la respectiva gira promocional del disco, que la llevó a presentarse en siete países de Europa y a participar en el Sziget Festival en Budapest, en el que alternó con artistas como Concha Buika, Molotov y Rihanna.

En 2017 estrenó su segundo álbum, titulado Después de Todo: Compilado Latinoamericano, y realizó una gira por Cuba, donde participó en eventos como el Festival de la Trova en Bayamo y se presentó en la Fábrica de Arte Cubano en La Habana. En 2018 realizó una gira por Brasil y por varias ciudades de México, donde fue invitada del XLVI edición del Festival Internacional Cervantino, celebrado en la ciudad de Guanajuato, México.

En 2021 publicó Como el Mar, su tercer trabajo como solista,​ reconocido como uno de los mejores álbumes colombianos del año por medios como Shock, El Espectador, Criterio y 120db. Finalizando ese año, realizó una gira acústica por territorio mexicano en soporte del disco.

Durante el 2022 realizó la gira promocional del disco Como el Mar en Colombia, que tuvo paso por nueve ciudades del país. Durante la gira participó en espacios como el Festival Equal, un evento de mujeres organizado por Spotify, en el que compartió fecha con Andrea Echeverri. Fue nombrada embajadora nacional del programa Equal, con el que representó a las mujeres artistas del país mediante una aparición en el Times Square de Nueva York. Este hecho le valió una reseña de la revista Forbes como artista destacada del año.​ El mismo año presentó un nuevo sencillo en estilo bachata, titulado «No Dudo».

La cantante venezolana Speranza Galez acaba de presentar en el club de jazz parisino New Morning su primer ál bum “Memorias Imaginarias de un Universo Sin Tiempo” que está ya disponible en todas las plataformas.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé para presentarlo en El invitado de RFI.

Speranza Galez nació en San Cristóbal, estado Táchira, Venezuela, en 1993. Inspirada por la música de su infancia y su cultura, descubrió a Ella Fitzerald, por quien sintió una gran admiración y comenzó a estudiar interpretación vocal de jazz. Es una joven cantante y productora que ha cantado toda su vida y comenzó sus estudios musicales a los 14 años en el Conservatorio Superior de Música "José Ángel Lamas" de Caracas.

Al mismo tiempo, se aventuró en las artes dramáticas y obtuvo un diploma en actuación. Posteriormente, estudió interpretación vocal de jazz con la famosa cantante venezolana Biella da Costa. Descubrió a Ella Fitzgerald, por quien sintió una gran admiración, y comenzó a estudiar todos los aspectos técnicos que percibía en sus canciones. Formó parte de la Big Band de jazz "Simón Bolívar" durante un año y fundó, junto con su novio, Nicolás Ruiz, el ensamble Ikal Jazz, en el que participó como productora y cantante durante tres años. Llegó a París en julio de 2019 y comenzó sus estudios de canto jazz con Carole Hémard, compartiendo escenario con Samy Thiebault y Orlando Poleo. En 2021, formó parte de dos proyectos: Nicolás Ruiz Quintet, que ganó el segundo premio para el grupo en las Thophées du Sunset 2021, y Néo Metissage Projet, un proyecto que fusiona la música venezolana con el jazz.

El mexicano Misha Vaylon organiza desde hace veintitrés años la Fiesta de muertos que abre sus puertas esta semana en París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañado de Estela Blanco, de la Compañía Mexinantli de Xalapa, el artista Carlos Castañeda y de Gerardo Malaván de la cadena mexicana Capital 21 TV.   

Miguel Vaylon - Misha es director, actor y escritor mexicano. Creador de proyectos de intercambio cultural entre México y el mundo. Es director y creador del Festival Internacional del Día de los Muertos FDMP uno de los más importante de Francia.

Estela Blanco, representante de la Compañía Mexinantli de Xalapa. Veracruz, quienes presentarán bailes folclóricos y música.

El artista grabador Carlos Castañeda, natural de Aguascalientes, inaugurará este martes una exposición en la “art +art Galerie” como dialogo de su trabajo con los grabados de José Guadalupe Posada.

Gerardo Maraván, profesor universitario y periodista, dirige el programa "Conversando en el 21" de la cadena pública mexicana Capital 21. Está realizando en París un altar monumental en el Instituto Cultural de México que será inaugurado este jueves 23 de octubre.

La cantante cubano-mexicana Leiden se presenta este sábado en la sala parisina El Zócalo en el marco de su gira europea.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Leiden Gomis Fernández (La Habana, 27 de diciembre de 1987), conocida simplemente como Leiden es una cantante y compositora cubano-mexicana.

Pese a haber nacido en Cuba, la carrera de Leiden se ha desarrollado mayoritariamente en México, donde llegó a la edad de 9 años, radicándose en Tijuana y posteriormente en Guadalajara. Leiden es nieta del poeta cubano Roberto Fernández Retamar, a quien considera una de sus principales influencias artísticas.

Ha sido vocalista del grupo cubano Déjà-vu, así como vocalista invitada de la banda Tijuana No.​ Como solista ha lanzado un disco homónimo, además de un EP y un DVD, y actualmente prepara el lanzamiento de su segundo álbum "Los muertos también dejan flores", previsto para el 6 de julio de 2017.​

También ha participado en festivales como Vive Latino 2015 y Rock por la vida.​

Además de su carrera musical, también cuenta con un grado en sociología, disciplina que estudió en Guadalajara y La Habana, y que le ha permitido enriquecer sus composiciones.​

La artista portorriqueña Wanda Torres inaugura el próximo 21 de octubre en la Galería del Genio de la Bastilla de París la exposición ‘Familia’, mano a mano con su hermano Jorge Torres.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Wanda Torres nació en San Juan, Puerto Rico. Asistió a la Escuela Secundaria Central de Artes Visuales y posteriormente al Columbus College of Art & Design (CCAD) en Ohio, donde obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Artes Visuales.

Wanda ha sido profesora de arte, ilustradora independiente y artista expositora.

En el año 2000, recibió la Beca de Residencia Artística de París de la Fundación Alfonso Arana, donde reside desde entonces. Tras obtener la certificación del Ministerio de Cultura, inició su colaboración con Atelier Écarlate como guía turística e instructora de artes visuales.

Su obra ha sido expuesta en varios salones y exposiciones colectivas como el Salon d'Automne, el Salon des Artistes Français, el Salon de la Figuration Critique y las exposiciones anuales de dibujo y pequeño formato de los Artistes de Ménilmontant, la exposición anual de miniaturas de la Seaside Gallery (Carolina del Norte), el antiguo Museo Internacional de la Mujer , (actualmente Fondo Mundial para la Mujer , California), el Museo de Arte e Historia de San Juan, Puerto Rico y el "Festival de la buena vida  " (Puerto Rico).

Ha expuesto individualmente en la Galerie Metanoïa (París), el Espace Mompezat de París, la Galerie Delta Picó de la Liga de arte en San Juan (Puerto Rico) y la Galería la Princesa de la Oficina de Turismo de Puerto Rico, entre otras. 

El poeta, comunicador y educador chileno Agustín Benelli, es director del Festival Internacional de Poesía del Biobío que los 14 y 15 de octubre se celebra en la Maison de l’Amérique latine de París y en la Embajada de Chile en Francia.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Agustín Benelli (Concepción, Chile) es autor de libros de poesía como  “Asomado a la Palabra” (Ediciones LAR, Literatura Americana Reunida, 2017) “Organigrama del Deseo” (Ediciones LAR, Literatura Americana Reunida, 2017) y Del Brillo Animal (Ediciones Five Points, Estados Unidos 2024)

Ha desarrollado una vasta labor de difusión de autores, en su programa radial “Flashback, de Radio Universidad de Concepción, desde el año 2008, el que continúa desarrollando en la actualidad junto a la poeta uruguaya Silvia Goldman.

Como educador, en 2015 convocó a poetas chilenos a realizar tres jornadas de reflexión en torno a la Educación Poética, lo que más tarde sería llamado el “Claustro las Ánimas” convirtiéndose en el hito fundacional del proyecto “Por una Educación Poética para Chile. Como gestor cultural, continúa creando instancias de reflexión tanto dentro como fuera del país. En ese contexto desarrolla eventos llamados FIPBB SESSION, instancias breves de una tarde, con la finalidad de crear conciencia de abordar el espacio educativo de la enseñanza básica como la enseñanza media, como un ámbito normal del poeta del siglo XXI.

Como educador actualmente trabaja en dos proyectos piloto, que abarcan desde quinto básico hasta el cuarto medio, corresponde a dos establecimientos educacionales de la Región del Biobío. Colegio República de Grecia y Colegio República de Israel. En estos dos Colegios en alianza con profesores de Lenguaje, realiza intervenciones en el aula en el ramo de lenguaje, interviniendo el proyecto educativo de estos establecimientos, poniendo en práctica un modelo no ortodoxo para guiar a la niñez y juventud hacia la exploración de la poesía, y ser testigo de los efectos de un proceso lecto/escritural en los estudiantes.

También desarrolla en conjunto con académicos, profesores y poetas nacionales como internacionales, el proyecto “Educación Poética, una propuesta para la UNESCO”. Actualmente se desempeña como director de las FIPBB SESSION, y del International Poetry Festival of Biobío, además dirige Poetic Education for the World. Parte de su trabajo ha sido traducido al inglés, alemán, italiano y griego. Posee textos publicados en antologías y revistas de España, USA, Argentina y Alemania.