El Invitado de RFI

El escritor y realizador argentino Mario Daniel Villagra rinde homenaje a la poeta argentina Silvia Barón Supervielle el próximo miércoles 16 de septiembre a las 19h en la Maison de l’Amérique latine de París con la proyección del documental que le ha dedicado.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Mario Daniel Villagra nació en 1987 en Villaguay, provincia de Entre Ríos, Argentina. Es escritor, poeta, investigador y realizador cinematográfico. Desde 2017 reside en Francia, donde ha desarrollado simultáneamente una trayectoria literaria, académica y audiovisual. 

Es Licenciado en Comunicación Social por la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER). Posteriormente se trasladó a Francia para continuar su formación universitaria. En 2020 obtuvo un Máster en Estudios Hispánicos e Hispanoamericanos, con orientación hacia la investigación, y posteriormente comenzó estudios doctorales en la Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. 

Su investigación doctoral está dedicada a la literatura de su provincia natal: “La escuela entrerriana de escritores: origen y alcance de un gajo de la literatura argentina del siglo XX”. Este interés por la literatura entrerriana constituye uno de los ejes constantes de su trabajo intelectual y explica, en buena medida, su dedicación a recuperar mediante la escritura y el cine la trayectoria de autores de la región. 

Su trayectoria como escritor

Villagra comenzó publicando poesía. En 2015 apareció Poemas del Principiante, editado por Árbol Animal, en Buenos Aires. Al año siguiente participó en la Antología poética Juan Laurentino Ortiz, publicada por Bruma en Mendoza. 

En 2018 publicó Benavento, un libro dedicado a la vida y la obra del maestro y escritor entrerriano Benito Villanueva/Benavento —la bibliografía consultada lo presenta como una obra dedicada a la vida y obra de esta figura—. En 2020 publicó la novela Los Mandatos de Camilo Fink, editada por Panza Verde, en Concordia. La novela tuvo posteriormente una reedición en 2023. 

Su producción literaria está estrechamente relacionada con sus investigaciones sobre escritores, memoria cultural y territorio. No se trata, por tanto, de dos actividades completamente separadas: su cine documental prolonga una preocupación que ya aparece en su escritura, la de recuperar voces y figuras literarias que considera significativas.

Villagra y el cine documental

Entre 2014 y 2022, Villagra realizó cuatro películas documentales centradas en figuras de la literatura argentina. La primera fue Marta Zamarripa, una poeta en pie, que obtuvo el segundo premio del Certamen Miradas 2016. Después realizó documentales dedicados a Miguel Ángel Federik, Arnaldo Calveyra y, finalmente, Silvia Baron Supervielle

Los títulos documentados son:

• Marta Zamarripa, una poeta en pie.
• Miguel Ángel Federik, el poeta descalzo.
• Arnaldo Calveyra, tras sus huellas.
• Silvia Baron Supervielle / Silvia Baron Supervielle, le film. 

Esta filmografía revela una característica fundamental de su trabajo: Villagra utiliza el documental como una forma de investigación y de aproximación a escritores y poetas, más que como un cine puramente biográfico o convencional.

El documental sobre Silvia Baron Supervielle

El documental al que usted se refiere aparece oficialmente como Silvia Baron Supervielle y también como Silvia Baron Supervielle, le film. Fue producido en 2022 por Tandem, con producción franco-argentina, tiene una duración de 45 minutos y está realizado en formato HD. Villagra figura como director y guionista. La fotografía corresponde a Agnès Walpen y la música a Gustavo Reynoso. Ccultura.cervantes.es

La película está construida alrededor de la vida y la obra de Silvia Baron Supervielle, escritora, poeta y traductora nacida en Buenos Aires en 1934 y radicada en París desde 1961. El documental fue filmado entre París, Buenos Aires y Montevideo, siguiendo las dos orillas del Río de la Plata que constituyen un elemento fundamental de la identidad y de la obra de Baron Supervielle. 

El interés de Villagra por ella resulta particularmente significativo porque Baron Supervielle representa un puente entre Argentina, Uruguay y Francia, así como entre el castellano y el francés. La película aborda su trayectoria literaria, su actividad como traductora, su relación con la pintura y el desplazamiento desde el Río de la Plata hacia el Sena. 

El documental fue presentado en París y posteriormente proyectado en distintas instituciones culturales y universitarias. En 2023, por ejemplo, el Instituto Cervantes de París organizó una proyección seguida de un encuentro entre Baron Supervielle y Villagra. La ficha del Cervantes identifica expresamente a Villagra como “director de cine, escritor, investigador.

También fue presentado posteriormente en el Centro de Estudios Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante, donde Villagra participó en un coloquio como escritor y cineasta

La realizadora mexicana Mati Covarrubias presenta este jueves 10 de septiembre en la casa de México de la Cité Internacional de París su película documental ‘La bahía de mi vida’ alegato por la protección de la naturaleza.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Mati Covarrubias es una cineasta, productora, compositora, intérprete y creadora mexicana, nacida en Puerto Vallarta, Jalisco. Su trayectoria artística está marcada por la música, la exploración de las emociones humanas, la conciencia y, en los últimos años, por una profunda preocupación por la relación entre las personas y la naturaleza. 

Es especialmente conocida por ser la creadora, directora y productora de La Bahía de Mi Vida, documental estrenado en 2025 que utiliza la naturaleza de Puerto Vallarta y la Bahía de Banderas como escenario para hablar de la vida, la muerte, la memoria, la familia y nuestra conexión con el mundo natural. 

El vínculo de Mati con Puerto Vallarta no es únicamente geográfico. Según ha explicado ella misma, su familia tiene una relación histórica con la fundación de la ciudad: es descendiente directa de Guadalupe Sánchez Torres, a quien las fuentes de la producción identifican como fundador de Puerto Vallarta y antepasado de Mati. La propia directora ha contado que el proyecto nació, en buena medida, de su deseo de regresar a la tierra donde nació y mostrar sus riquezas naturales.

Antes de dedicarse al cine documental, Mati desarrolló una importante carrera relacionada con la música. Estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara y posteriormente continuó su formación en armonía y producción musical. Su biografía profesional señala que ha publicado cuatro discos con composiciones propias. La música no es, por tanto, un elemento secundario en su trabajo cinematográfico. En La Bahía de Mi Vida, Covarrubias también participa como compositora de la banda sonora, desarrollando una propuesta sonora vinculada al océano, la selva, los sonidos naturales y la experiencia emocional de la película. El soundtrack fue compuesto por ella junto con Arturo Arvizu. 

El escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez presenta este martes en La Maison de la Poesie de París su novela ‘Los nombres de Feliza’ que acaba de ser editada en francés por Seuil.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Juan Gabriel Vásquez Velandia (Bogotá, 1 de enero de 1973) es considerado uno de los novelistas latinoamericanos más importantes de su generación, Vásquez también se ha destacado como periodista y traductor. Hasta la fecha ha publicado siete novelas, dos volúmenes de cuentos y dos libros de ensayos.

Su novela más conocida es El ruido de las cosas al caer, por la que recibió, entre otras distinciones, el Premio Alfaguara de Novela y el Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín. Otros importantes reconocimientos incluyen el Premio Roger Caillois, por el conjunto de su obra, y la condecoración de la Orden de Isabel la Católica, concedida por el Rey de España. Vásquez, quien reside en Bogotá, ha vivido en París, las Ardenas belgas y Barcelona. Sus novelas se publican actualmente en 28 lenguas.

Le escultora mexicana Elisa Salas, conocida por romper fronteras en su trabajo entre literatura y artes visuales, participa en la exposición ‘Cartes postales’ de la galería parisina The Curators.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para hablarnos de su trabajo.

Elisa Salas nació en Ciudad de México en 1988. Desde niña mostró una inclinación muy marcada hacia el dibujo, la escritura y la creación de objetos tridimensionales. Según testimonios publicados sobre su trayectoria, comenzó a dibujar alrededor de los seis años y a los doce tuvo un maestro llamado Pablo que la introdujo en la pintura al óleo. 

Su formación artística se desarrolló de manera multidisciplinaria. Estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Carrara, Italia, y posteriormente realizó estudios relacionados con animación 3D. También se formó en escultura en piedra en el Centro Cultural El Nigromante, en San Miguel de Allende. A ello se suman estudios de pintura al óleo en Nueva York y diplomados vinculados con arte y literatura en la Universidad Iberoamericana, la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). 

De la escritura al caligrama

Un elemento fundamental para comprender la obra de Salas es que no llegó al caligrama exclusivamente desde las artes plásticas, sino desde su interés simultáneo por escribir y dibujar.

Durante sus estudios de poesía del siglo XX entró en contacto con los llamados poetas malditos, particularmente Guillaume Apollinaire y Stéphane Mallarmé, y descubrió las posibilidades del caligrama como punto de encuentro entre literatura e imagen. 

La artista comenzó a experimentar sistemáticamente con caligramas aproximadamente en 2014-2015. Inicialmente trabajó con textos de poetas franceses y posteriormente incorporó sus propios poemas, cuentos, microficciones e incluso textos publicados en Twitter. 

Su aportación consiste en llevar el caligrama tradicional hacia una dimensión más plástica y tridimensional. En lugar de limitarse a disponer las palabras para formar una figura, Salas utiliza la densidad y dispersión del texto para crear luces, sombras, volumen y profundidad visual. Su intención declarada es, en cierto modo, hacer que el espectador pueda "tocar" el poema mediante la escultura y la imagen. 

Una estética entre poesía, escultura y tecnología

La obra de Elisa Salas combina literatura, dibujo, escultura y herramientas digitales. Ha trabajado con sanguina, grafito, carbón, tinta, plumón de óleo, técnicas mixtas, impresión, escultura en bronce, acero y herramientas digitales, además de realizar esculturas caligráficas mediante plumas 3D. 

Su lenguaje artístico puede describirse como una reinterpretación contemporánea del caligrama: las letras dejan de funcionar solamente como unidades lingüísticas y pasan a convertirse en materia visual. La acumulación de palabras puede generar una zona oscura; su dispersión, una zona luminosa. De esta manera, el contenido literario y la forma visual se convierten en una sola obra.

La poeta colombiana Luisa Ballesteros Rosas acaba de publicar su poemario ‘El recurso del viento’ editado en la colección Pigmalión Poesía en edición bilingüe francés-español.

Naturalmente ha estado con Jordi batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Luisa Ballesteros Rosas nació en el municipio de Boavita, en el departamento de Boyacá, y creció en un entorno familiar numeroso y relacionado con la vida rural. Su origen colombiano constituye un elemento importante de su obra posterior. La memoria, las raíces latinoamericanas, la identidad, la condición de la mujer y la relación entre América Latina y Europa aparecen de distintas maneras tanto en su poesía como en su investigación académica.

Formación en Francia

Su trayectoria intelectual se desarrolló fundamentalmente en Francia. Primero pasó por Inglaterra para perfeccionar el inglés y posteriormente se trasladó a París, donde estudió francés y continuó su formación universitaria.

En la Universidad de la Sorbona (Paris-Sorbonne) realizó estudios de Filosofía y Letras Hispánicas y obtuvo el Certificado Superior de Francés, el doctorado en Estudios Ibéricos y Latinoamericanos y posteriormente la Habilitación para Dirigir Investigaciones (HDR). 

Desde su establecimiento en Francia desarrolló una identidad cultural entre ambos países. Escribe tanto en español como en francés, y buena parte de sus libros de poesía son bilingües. La editorial Caractères la presenta expresamente como poeta franco-colombiana y señala que realizó sus estudios de lenguas ibéricas y latinoamericanas en París. 

Carrera universitaria

Ballesteros Rosas desarrolló una importante carrera como profesora e investigadora de Literatura y Civilización de América Latina.

Entre 1995 y 1997 enseñó literatura latinoamericana en la Sorbona. Posteriormente se incorporó a la Universidad de Cergy-Pontoise, donde llegó a ser profesora y dirigió el Departamento de Estudios Ibéricos y Latinoamericanos. Actualmente las fuentes editoriales la presentan como profesora emérita de CY Cergy Paris Université. 

Su investigación se ha concentrado especialmente en las mujeres escritoras latinoamericanas, su papel en la sociedad y la manera en que las escritoras han contribuido a reinterpretar la historia y la cultura de América Latina. 

Su obra ensayística

Uno de los ejes fundamentales de su producción intelectual es el estudio de la literatura escrita por mujeres.

Entre sus principales trabajos se encuentran:

• La femme écrivain dans la société latino-américaine (1994), publicada en francés.
• La escritora en la sociedad latinoamericana (1997).
• Las escritoras y la historia de América Latina (2017).
• Historia de Iberoamérica en las obras de sus escritoras (2018).

En estos estudios analiza la participación de las mujeres en la construcción cultural e histórica de América Latina, prestando atención a voces que tradicionalmente habían quedado marginadas o silenciadas. 

Su poesía

Paralelamente a su actividad académica, Ballesteros Rosas ha desarrollado una importante obra poética. Una característica particularmente significativa de su producción es el bilingüismo: varios de sus poemarios aparecen simultáneamente en español y francés.

Entre sus principales libros de poesía figuran:

• Pluma de colibrí / Plume de colibri (1996/1997).
• Memoria del olvido / Mémoire de l'oubli (2001).
• Diamante de la noche / Diamant de la nuit (2003).
• Pies de sombra (2007).
• Al otro lado del sueño / De l'autre côté du rêve (2011).
• Memoria de agua / Mémoire de l'eau (2023).

En 2026 apareció además El recurso del viento / La source du vent, edición bilingüe español-francés de 102 páginas. 

Temas de su poesía

Su poesía se encuentra estrechamente relacionada con su experiencia entre Colombia y Francia. En ella adquieren especial importancia la memoria, el tiempo, la naturaleza, el sueño, la identidad, la ausencia y la experiencia de vivir entre dos lenguas y dos espacios culturales.

El propio título Memoria del olvido resume una de las tensiones centrales de su escritura: recuperar aquello que el tiempo, la distancia o la historia parecen condenar al olvido.

Su bilingüismo no es solamente una característica formal. También refleja su condición cultural franco-colombiana y el diálogo permanente entre el universo latinoamericano y el francés.

Narrativa

Aunque es especialmente conocida como poeta y ensayista, Ballesteros Rosas también ha cultivado la narrativa. Entre sus obras figura la novela Cuando el llanto no llega, publicada por Pigmalión y posteriormente reeditada. La editorial la identifica expresamente como ensayista, poeta y narradora.

Investigación sobre las mujeres latinoamericanas

Uno de sus mayores aportes académicos consiste en haber estudiado sistemáticamente la producción literaria femenina de América Latina.

En Las escritoras y la historia de América Latina, por ejemplo, analiza cómo las autoras utilizan diferentes estrategias literarias para introducir voces marginadas, recuperar memorias indígenas y populares, cuestionar tabúes y ofrecer nuevas perspectivas sobre acontecimientos históricos. PPrograma Editorial Universidad del Valle

Esta faceta investigadora complementa su propia escritura poética: Ballesteros Rosas no solamente crea literatura, sino que también estudia el lugar de las mujeres dentro de la tradición literaria latinoamericana.

Reconocimientos

Su trayectoria literaria y académica ha recibido reconocimiento internacional. Entre los premios que se le atribuyen se encuentra el Premio Internacional de Literatura Virginia Woolf 2018. EEscritores

También ha participado en numerosas obras colectivas y proyectos relacionados con la literatura y la cultura hispanoamericana. Entre ellos se encuentra Francia-Colombia: miradas cruzadas (2021), una obra colectiva dedicada a las relaciones culturales entre ambos países. Ssialpigmalion.es

Una escritora entre dos culturas

La importancia de Luisa Ballesteros Rosas puede entenderse precisamente desde su posición entre Colombia y Francia. Su experiencia personal y profesional le ha permitido establecer un puente entre la cultura latinoamericana y la francesa.

Por un lado, conserva en su obra la memoria de Colombia, de Boyacá y de la tradición latinoamericana; por otro, su formación y larga trayectoria en París la sitúan plenamente dentro del ámbito intelectual francés. Esa doble pertenencia se manifiesta en su escritura en español y francés, en sus investigaciones sobre América Latina y en su interés por el diálogo cultural entre Francia y Colombia.

 Luisa Ballesteros Rosas es una figura destacada de la literatura colombiana y francófona contemporánea, cuya trayectoria combina tres dimensiones: la creación poética, la investigación académica y la defensa/recuperación de la voz de las mujeres escritoras latinoamericanas.

El chef peruano Daniel Montoya es el creador del Festival Mixtura dedicado a la gastronomía peruana que abre sus puertas este sábado 5 de septiembre en el Chalet du Lac del Bois de Vincennes, a dos pasos de París.  

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Daniel Montoya inició su formación profesional en el Perú en el Instituto Gastronómico D'Gallia. Posteriormente continuó sus estudios en España, en la Escuela Superior de Hostelería de Barcelona (ESHOB). Esta etapa internacional fue importante para su desarrollo profesional y para la adquisición de una perspectiva más amplia sobre la gastronomía.

Después de formarse, pasó más de diez años en España, donde desarrolló experiencia en el sector gastronómico antes de trasladarse a Francia en 2015. Según una entrevista concedida por el propio chef, llegó a Francia con aspiraciones de desarrollar nuevos proyectos relacionados con la cocina peruana.

Una vez instalado en Francia, Montoya comenzó a trabajar como chef en el restaurante peruano Latino Gourmand, en París. Fue allí donde empezó a experimentar de manera más intensa con la cocina peruana y con propuestas de cocina fusión. Posteriormente pasó por las cocinas de los restaurantes peruanos El Chaltan e Inka, este último situado en el hotel 1K de París. Más adelante trabajó en Santa Carne, también en París.

Su trayectoria muestra, por tanto, tres etapas importantes: formación en Perú, experiencia internacional en España y consolidación profesional en Francia.Montoya se ha distinguido particularmente por su trabajo con preparaciones frías de la gastronomía peruana, entre ellas el ceviche y el tiradito. Una de sus motivaciones profesionales ha sido mostrar que la cocina peruana no se limita a unos pocos platos conocidos internacionalmente, sino que posee una enorme diversidad regional.

En una entrevista, cuando se le pidió definir la gastronomía peruana en tres palabras, la describió como “diversificada, auténtica, exquisita”. Su plato favorito, tanto para comer como para preparar, es la causa limeña.

El escritor e investigador argentino Javier Leibiusky acaba de publicar ‘Mis mejores divorcios’ en la editorial francesa La Marge Editions, libro que va a presentar el próximo 2 de octubre en la librería parisina SMD Books.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.      

Javier Leibiusky nació en Buenos Aires en 1975. Pasó parte de su infancia y juventud en Israel y, desde 2007, reside en París, Francia. En Francia desarrolló una carrera académica vinculada al Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO) de París. En 2024 obtuvo allí un doctorado en Lenguas, Literaturas y Sociedades del Mundo. Su investigación se concentra particularmente en el judeoespañol (ladino), la cultura sefardí y la historia de las comunidades judeoespañolas. I Inalco+1

Paralelamente a su actividad investigadora, ha trabajado como profesor de hebreo, tanto moderno como bíblico, y participa en actividades académicas y culturales relacionadas con las lenguas y culturas judías. Su perfil actual lo presenta como investigador, conferencista y escritor especializado en judeoespañol, cultura sefardí y migraciones judías otomanas. 

El escultor español Javier Carro Temboury presenta su instalación “2/4 Flea Market” en el Centro Georges Pompidou de la ciudad francesa de Metz.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Javier Carro Temboury (Madrid, 1997) otorga un interés especial al aspecto procesual y social de la escultura. A través del objeto encontrado, notablemente en cerámica, explora la recepción colectiva de las tecnologías y sus diferentes desarrollos locales.

Su ciclo de exposiciones “Café Transversal” reúne interacción social y escultura en una serie de performances específicamente imaginadas para cada lugar en el que se produce. El proyecto ha sido comisionado recientemente por el Centro de Arte de Alcobendas, Madrid; el Musée d’Art Moderne et Contemporain MAMC+ de Saint-Étienne; en Pech, Viena; el Palais d’Iéna, Paris y la Villa Belleville, Paris. Próximamente será el objeto de una comisión permanente en un edificio de viviendas en Montreuil, Francia.

Vive entre Madrid y París, donde mantiene estrechos vínculos tras graduarse en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Tras recibir la felicitación del jurado, en 2022 obtuvo la residencia ASA en la Akademie der Bildende Künste de Viena. Ese mismo año, recibió el premio de escultura Joseph Ebstein (Fondation de France) y el premio «Felicité des Felicités» (Fondation des Amis des Beaux-Arts), y una de sus esculturas pasó a formar parte de las colecciones de L’École des Beaux-Arts en París. Entre sus exposiciones individuales está 2/4 Flea Market en Centre Pompidou Metz, Paris, e Inciso en Campeche, CDMX, entre otras. 

La cantante peruana Margot Palomino es la invitada especial de un encuentro cultural el jueves 8 de julio en el Centro Internacional de Cultura Popular de París, espacio dedicado desde 1976 a la promoción de la solidaridad internacional, la diversidad cultural y el intercambio entre pueblos.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Margot Palomino es una de las más destacadas intérpretes, investigadoras y difusoras de la música andina peruana contemporánea. Su trayectoria artística se ha caracterizado por la defensa y promoción de las expresiones musicales tradicionales del Perú, especialmente el huayno, el yaraví, la muliza y otras formas del cancionero andino. Además de cantante, ha desarrollado una importante labor cultural vinculada a la preservación de la identidad andina y popular peruana.

Margot Palomino desarrolló una profunda vinculación con la cultura andina, particularmente con las tradiciones musicales de la región de Ayacucho. Su trabajo artístico se consolidó a partir de la investigación, recopilación e interpretación de canciones tradicionales y poesía musicalizada de autores peruanos.

Desde sus primeras grabaciones, Margot Palomino destacó por una voz de gran expresividad y por un estilo interpretativo que combina sensibilidad artística con compromiso cultural. Su repertorio incluye huaynos, yaravíes, mulizas, canciones tradicionales y obras inspiradas en la poesía peruana.

Ha participado en numerosos escenarios nacionales e internacionales, convirtiéndose en una de las principales embajadoras de la música andina peruana. Diversas instituciones culturales la reconocen como una de las mayores difusoras del patrimonio musical del país.

Además de cantar, Margot Palomino ha desarrollado una intensa labor de investigación y promoción del folclore peruano. Ha impulsado encuentros culturales, recitales poéticos y actividades dedicadas a la difusión del legado de figuras como José María Arguedas, a quien ha rendido homenaje en numerosas ocasiones.

También ha promovido la recuperación y vigencia del yaraví, uno de los géneros más antiguos y representativos de la tradición andina peruana. En entrevistas ha resaltado la importancia de abrir espacios para que las nuevas generaciones conozcan y reinterpreten este género musical.

Su aporte al estudio y difusión de la cultura popular peruana ha sido reconocido por diversas instituciones. En 2011 recibió la Medalla de la Cultura otorgada por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, distinción concedida a personalidades destacadas de la vida cultural peruana.

Margot Palomino ha continuado desarrollando presentaciones artísticas dentro y fuera del Perú. En 2023 realizó una gira por varios países europeos y, a su regreso, presentó el concierto Patria de mi ternura, dedicado a la música andina y a la reflexión sobre la realidad social y cultural del país.

La importancia de Margot Palomino radica no solo en su calidad interpretativa, sino también en su papel como defensora de la cultura popular andina. Su obra ha contribuido a mantener vigentes géneros tradicionales y a acercar la música de los Andes peruanos a nuevas generaciones de oyentes dentro y fuera del país.

La cantante peruana Bea Mar, afincada en Francia desde hace unos años se presenta el 9 de julio en Le Solo Théâtre de París antes de la publicación este otoño de “Cordillera” su nuevo álbum.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Bea Mar, cantautora y productora peruana radicada en París, ha cautivado al público con su mezcla única de indie pop y raíces latinoamericanas. Tras el lanzamiento de su EP Homebeats a principios de 2024, una sensación en las redes sociales que derivó en una colaboración con BBC Mundo,

Bea Mar ha experimentado un crecimiento exponencial. Desde 2021, ha dejado su huella en la escena musical francesa, presentándose en México, España, Francia y Perú. Su álbum debut, Alas Bajo La Piel, lanzado por Warner Chappell México, solidificó su estatus como una voz en ascenso. Actualmente trabajando en su próximo álbum, Bea Mar continúa brillando como una destacada artista latinoamericana en Francia.