Llega el fin de año y todos queremos un poco de fiesta para despedir 2024. Por eso en esta Playlist de RFI de diciembre, seleccionamos exclusivamente los temas que nos alegran el corazón.

Comenzamos con el regreso Setenta, una gran banda de funk latino basada en París que acaba de sacar su nuevo disco, Appollo Solar Drive, del que escucharán en nuestro podcast el tema "Libérame".

El funk latino es una versión urbana del funk de los años 60 y 70. Mezcla el mambo con el soul y apareció en el Bronx y en el East Harlem de New York llamándose al principio boogaloo o latin soul. Luego la parte soul se transformó en funk para inundar las pistas de baile del mundo entero.

James Brown africano

Daremos después un salto a Togo, con la banda Vaudou Game de Peter Solo, conocido popularmente como el "James Brown africano" por cómo se mueve en el escenario.

Fintou es el título de su nuevo álbum que saldrá a la venta el próximo 17 de enero (por cierto, la misma fecha que el de Setenta) y que nos ha sorprendido incluyendo la cumbia en su repertorio, como en "Râler" (Quejarse), un tema capaz de limpiar cualquier mala vibra.

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¿Vamos al mar este viernes?

La cantante suiza Charline Mignot, alias Vendredi sur mer se había hecho conocida en 2018 con el single electro pop "Ecoute chérie" y un video muy sensual. Después de dos discos en el mercado, reaparece con un nuevo single, "Hard", que interpreta junto al estadounidense Hanni El Khatib. Es un duo improbable, porque el muchacho es más bien roquero, pero que funciona perfecto.

Lo mejor del año viene de Río

Y para el final nos reservamos el disco de una brasileña que para muchos en RFI accede al podio del 2024. ¿Has oído hablar ya de Dora Morelenbaum y de su álbum Pique?

Dora es hija del músico, autor y compositor Jacques Morelenbaum. Integra la banda carioca Bala Desejo, creada durante la pandemia, que forma parte a la movida renacentista del tropicalismo

Pero Dora Morelenbaum tiene una vida artística paralela en el mundo de la MPB (Música Popular Brasileña). Acaba de sacar (en octubre) su primer disco, Pique, con once temas espectacularmente luminosos de los que te proponemos "Nem te procurar" en este podcast. La riqueza de los arreglos es tan grande que al terminar de escuchar el disco (¡entero, por favor!) es imposible no sentirse renovado por dentro… ¡y listos para encarar 2025 con una sonrisa!

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 Como siempre les recordamos, todos estos temas y el resto de la Playlist de RFI están en nuestra sitio y en todas las plataformas musicales.

Emilia Pérez arrasó este lunes 9 de diciembre en las nominaciones a los Globos de Oro con 10 candidaturas, en el inicio de la temporada de premios de Hollywood. El sorprendente narco-thriller musical del francés Jacques Audiard entusiasmó a los críticos del Festival de Cannes 2024 y se llevó finalmente el premio del jurado. Audiard abordó una historia de cambio de sexo en un México gangrenado por el narcotráfico, con una comedia musical. Está protagonizada por la actriz transexual Karla Sofía Gascón y Zoe Saldaña, ambas nominadas y con quienes conversó RFI en mayo pasado.

En el papel, el proyecto de Jacques Audiard parecía loco: una película sobre el cambio de sexo de un sanguinario capo de la droga en México, pero bajo la forma de un musical.

Emilia Pérez es el nombre de esta obra cinematográfica audaz e impecable, la historia entre diálogos y canciones del narcotraficante Manitas del Monte, quien ofrece una jugosa suma de dinero a una talentosa abogada para que haga realidad su sueño de convertirse en mujer.

En el papel de la abogada Rita Moro Castro está la actriz Zoé Saldaña quien dijo  "sí" al proyecto insólito de Audiard.

"Sus películas siempre me han hecho sentir es incómoda. Yo empiezo viendo sus películas y me siento como que 'Ay, Dios mío, no, no quiero sentir esto'. Sus personajes viven en ambientes que no son convencionales para mi conocimiento y al final de cada película, el amor que yo siento, o el respeto o la admiración, o simplemente el reconocimiento que siento de ciertos personajes se quedan conmigo", expresó la actriz al micrófono de RFI.

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Doble papel

Por su parte, la actriz transexual española Karla Sofía Gascón protagoniza a la vez a Manitas del Monte y a Emilia Pérez y sorprendió a muchos en Cannes.

"Ser una persona transexual en esta sociedad es ser la nueva minoría a la que todo el mundo le echa la culpa de las cosas que suceden. Para muchísimas familias es mejor ser un delincuente que tener un hijo gay", , denuncia Gascón. "La verdad es así y ese es el caso de Manitas, que no puede salir de de esa basura de vida en la que vive. Esa fue una de las discusiones más importantes que tuvimos al principio de las primeras lecturas del guión, de ver cómo enfocábamos esta historia. Creo que el camino que ha tomado la película era el el correcto".

Emilia Pérez causó sensación en el Festival de Cannes 2024 y obtuvo el Premio del Jurado y a la Mejor interpretacion femenina para sus cuatro actrices.

En el menú de este mes de noviembre, la selección musical de RFI nos trae unas pizcas de Pop y de Rap en francés, ritmos de Puerto Rico con una figura emergente y bossa nova con el inoxidable brasileño Marcos Valle 

La Playlist de noviembre arranca con el francés Mathieu Boogaerts quien comienza a lanzar los adelantos de su nuevo álbum Grand Piano, previsto para enero.

Casi tres décadas después de su hit histórico, "Ondulé", inicia una gira y como decíamos sacó a la venta su primer tema, "Ma jeunesse", Mi juventud, un tema con acentos groovy, que trata de las angustias del tiempo que pasa

Una artista puertorriqueña que sube y sube

Donald Trump ganó las elecciones en Estados Unidos pero, contrariamente a lo que se escuchó decir durante la campaña republicana, la isla caribeña no dejó de producir estrellas internacionales durante las últimas décadas, como Bad Bunny, Jennifer Lopez o Ricky Martin.

A esas estrellas se acerca ahora RaiNao, una nueva cantante que acaba de presentar su primer álbum, Capicu, con 16 temas que atraviesan los ritmos urbano, R&B, reggaeton y electro-pop. Clasificarlo de pone difiicil y ella misma admite que es "una artista puertorriqueña apasionada por la música y el arte en general, y me gustan tantos estilos diferentes que no puedo encasillar mi música en una caja u otra".

En esta playlist escucharás su tema "Gualero Reff 12.31" con alma de bolero e instrumentos de verdad, al estilo puertorriqueño, muy latino y donde realmente se puede apreciar la textura de su voz.

Un poco de rap francés no viene mal

De las novedades francesas, seleccionamos a una de las raperas más originales del momento, Le Juiice, a quien descubrimos hace 5 años, durante la pandemia, con el tema "Trap Mama".

Su nombre real es Joyce Okrou, es originaria de Costa de Marfil y su aparición le hizo mucho bien al hip hop francés, un estilo que, hay que reconocer, sigue dominando por el género masculino.

Tras 3 discos y 2 EPS, Le Juiice reaparece con un tema con sonoras raices en el rap estadounidense, "Mapessa".

Bossa nova my love 

La Playlist de noviembre se cierra con la flamante producción del cantante brasileño Marcos Valle quien, junto al recientemente fallecido Sergio Mendes, encarnó la revolución mundial de la Bossa Nova en los años 60. Ahora, ya octogenario, acaba de lanzar Túnel Acústico, un disco funky y MPB (música popular de Brasil) con 13 canciones que demuestran que no ha perdido nada de su potencia. 

Nuestro oído vibró particularmente con "Bora meu bem".

Y no lo olvides, todos estos temas así como la totalidad de la Playlist oficial de RFI, se pueden escuchar en nuestra página y en todas las plataformas musicales.

Noviembre es el mes de la fotografía en Francia. En ese marco abrió sus puertas este jueves la 27ª "Paris Photo". Esta concurrida feria reúne en el Grand Palais de la capital francesa a casi 200 galerías del mundo entero. Serán cuatro días para celebrar el bicentenario de la aparición de la fotografía, a los grandes artífices de este arte visual y el centenario del surrealismo, entre otros.

El imponente y recién renovado Grand Palais de París vuelve a abrir sus puertas, esta vez para “Paris Photo”. Una feria masiva con 240 expositores y 195 galerías de 34 países en la nave central del edificio, lo que convierte a la capital francesa en la meca de la fotografía mundial hasta el 10 de noviembre.

“Este año volvemos a este edificio increíble que es el Grand Palais. Todos los galeristas están encantados. La feria recibe al público con una referencia,“People of the XX Century” de August Sander. Celebramos el centenario de Robert Frank, tenemos como invitado al multidisciplinario Jim Jarmush con quien celebramos el centenario del surrealismo. No hay otro evento como Paris Photo que reúne a tantos actores de la fotografía, aficoinados y artistas”, aseveró a RFI la directora de Paris Photo, la española Anna Planas.

Esta 27ª edición de Paris Photo pondrá de relieve la obra del mexicano Manuel Alvarez Bravo, con la exhibición de su "La buena fama durmiendo" (1938), considerada una de las primera fotografías surrealistas. La feria también estrena este año un sector llamado "Voices" (Voces), con tres curadores internacionales. Entre ellos, Elena Navarro, fundadora de Foto México, y quien representa a artistas de América Latina a través de una selección de cinco galerías, de Brasil, México, Colombia y España.

“Estamos felices de volver al Grand Palais. Este edificio es magnánimo. Paris Photo es una referencia, pero también es muy importante todo el programa público de a ciudad en la promoción de la fotografía”, expresó Navarro.

“Paris Photo” es uno de los eventos del mes de la fotografía en la capital francesa y se extenderá hasta el domingo 10 de noviembre.

Las novedades musicales de RFI nos traen un reguetón de la cantante francesa más famosa del mundo, la aparición de un nuevo heredero musical de Bob Marley y el regreso del más francés de los salseros colombianos.

Después de su éxito planetario "Djadja", la estrella francesa Aya Nakamura aumentó su fama mundial cantando en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos París 2024 sobre el Pont des Arts envuelta en su espectacular vestido dorado y con la Guardia Republicana a sus pies, acompañándola con los instrumentos de viento. Ahora, la cantante vuelve con un nuevo single, titulado "42", con ritmo de reggaeton y donde canta sobre el amor, las relaciones tóxicas, el poder y la autenticidad.

En esta Playlist de RFI, escucharás también al congoleño Fally Ipupa (alias Anelka, Rey Mago, el Rey, el profesor y muchos otros apodos), un músico nacido en 1977 en Kinshasa, desde hace un par de décadas se unió a la banda de rumba congoleña Quartier Latin y a partir de 2006 soltó amarras para iniciar una carrera solista.

El tema que te proponemos también es una cifra: "207".

Bob Marley tiene un nuevo heredero

En el planeta Marley, aparece un nuevo miembro de la familia con fibra musical. Se trata del nieto de Bob Marley, Joshua Marley cuyo nombre artístico es YG Marley. Tiene 22 años es el hijo de Rohan Marley y de la exestrella de los Fugees, Lauryn Hill, quien está moviendo los hilos para lanzarlo como músico. Y es que Rohan estuvo en la sombra del éxito de su hermano, Ziggy, y en los Estados Unidos se lo conocía más como jugador de fútbol americano.

En nuestra selección te proponemos escuchar su segundo single, "Survival".

Yuri está de vuelta y pide que lo ames

Y al final te hablamos del regreso del más francés de los colombianos en la música latina, Yuri Buenaventura, quien se había hecho famoso en 1966 con su versión de "Ne me quite pas", del belga Jacques Brel. Desde entonces, han sido varios los álbumes salseros con los que dominó los dancings franceses. Ahora, con el disco "Ámame" parece decirnos lo que necesita de su púbico y anuncia su retorno con el primer sencillo titulado, para que quede claro, "Aquí llegamos".

Yuri Buenaventura y el resto de la playlist oficial de RFI, la encuentras en rfi.fr y en todas las plataformas musicales

El Festival de Biarritz presentó a la CMQ Big Band, una banda que rescató el patrimonio musical del emblemático cantante cubano. Esta orquesta de 17 músicos hizo bailar al público el miércoles por la noche durante el gran concierto en la Gare du Midi de Biarritz.

En el país del bolero, el chachachá, el son, la rumba y guaracha, la música de Benny Moré, el que llamaban “el bárbaro del ritmo”, había caído en el olvido. Pero un joven músico cubano, levantó una “banda gigante” como la de Moré para rescatar su música. Para ello debió transcribir una a una cada nota de sus canciones, a partir de las grabaciones del músico fallecido en 1963, porque con el tiempo las partituras se habían perdido.

“Creé el proyecto en 2012 porque, aunque parezca mentira, la música de Benny Moré más nunca se tocó después de su muerte, con la formación que él utilizaba en su época. Somos 17 músicos: cinco saxofones, tres trompetas, dos trombones, la sección de ritmo, piano, contrabajo y coro, para tocar exactamente como lo hacía la ‘banda gigante’ de Moré”, explicó a RFI el pianista y director de la orquesta, Luis Guerra.

La CMQ Big Band estuvo a cargo del gran concierto del Festival Biarritz América Latina, que tradicionalmente se realiza el miércoles por la noche en el principal teatro del certamen. La sala estuvo repleta durante el concierto de estos músicos que lograron que el público francés se levantara de sus asientos para bailar.

“Yo diría que los años 40 y 50 fueron cruciales para la música cubana. Antes de 1959, Cuba tenía relaciones muy fructíferas con Estados Unidos. Artistas como Nat King Cole o Ella Fitzgerald solían tocar en el Tropicana de La Habana. Y así mismo, músicos cubanos como Machito o Chano Pozo, tocaban regularmente en Nueva York. Entonces, todo lo que se hacía a nivel musical en Estados Unidos, particularmente el jazz, se conocía muy bien en Cuba, y los músicos cubanos se encargaron se ponerle sandunga y sabor”, aseguró Guerra.

El triunfo de la Revolución cubana acabó con esos intercambios musicales entre los dos países. La música estadounidense o en inglés fue declarada “antirrevolucionaria” y estallo una guerra contra el “diversionismo ideológico” que censuro al jazz, a los artistas de habla inglesa, que fueran estadounidenses o de otras latitudes, como Los Beatles.

En La Habana se quedaron varados talentosos músicos que vieron desaparecer su forma de ganarse la vida. Otros optaron por escapar de la isla comunista; fue el caso de del pianista y arreglista Bebo Valdés, la guarachera Celia Cruz, o la bolerista Olga Guillot, quienes se refugiaron en el “vecino del Norte”.

La música de Benny Moré fue relegada al cajón de los olvidos, aunque se mantuvo en la memoria de aquellos que conocieron esa época de oro, pero que han ido desapareciendo. La CMQ Big Band es un proyecto importantísimo para la rehabilitación del rico y variado patrimonio musical de Cuba.

Este miércoles se estrena en Francia « Las semillas del figo sagrado », película del director iraní Mohammad Rasoulof. A dos años del asesinato de Mahsa Amini, Rassoulof muestra el Irán contemporáneo, una sociedad entre represión y deseo de libertad.

Un hombre íntegro, padre de familia y funcionario del régimen iraní, es ascendido a juez en momentos en lo que estallan las manifestaciones de jóvenes y mujeres contra la ley de los Mulá.  

Él defiende la posición del régimen con el apoyo de su esposa; sus hijas en cambio desafían su autoridad y se oponen a la represión.

Esa es la historia que pone en la pantalla el director iraní exiliado Mohammad Rasoulof en su nueva película, “Las semillas del higo sagrado”. Cinta filmada en la clandestinidad e inspirada en el movimiento femenino “Mujer, vida y libertad”, es un retrato impactante de la vida en el régimen ultraconservador en Irán, y un reflejo del grito de libertad de la juventud.

"Este proyecto nació tras años de confrontación con los servicios secretos y la censura iraní. Todos los personajes y todas las escenas fueron inspirados de personas y situaciones reales. La historia que se cuenta en la película es muy similar a lo que sucede diariamente en Irán. Estuve en prisión justo cuando comenzaron las protestas. En la cárcel conocí a un prisionero político en una huelga de hambre y los servicios penitenciarios lo examinaron. Uno de los examinadores, vino a verme en ese momento y me confesó que todos los días se preguntaba cuando llegaría el día en que se ahorcaría allí mismo, en prisión. Sus hijos le preguntaban por qué trabajaba allí, por qué colaborada con ese régimen violento y represivo. Esa conversación inspiró esta película", expresó Mohammad Rasoulof.

En el papel de la hija menor de este funcionario y quien adhiere a la rebelión, la joven actriz iraní Setareh Maleki.

"No tengo esperanza en la juventud iraní de hoy. Tengo la certeza de que en Irán seremos libres y no solo gracias a los y las jóvenes de hoy, sino también a las generaciones anteriores que abonaron el terreno para lo que está sucediendo hoy", declaró Maleki.

“Las semillas del higo sagrado” del iraní Mohammad Rasoulof, se estrena este miércoles en las salas francesas, cuando se cumplen dos años del asesinato de Mahsa Amini a manos de la policía iraní. La película tuvo su estreno en el Festival de Cannes, donde fue distinguida con el premio especial del jurado.

La artista franco malgache se encuentra de gira por Francia y se alista a subir al escenario del festival Les Francofolies de la Rochelle 2024 tras haberse destacado en el programa de apoyo a los artistas emergentes del evento musical "Les ateliers" des Francofolies.

Fety significa Fiesta en el idioma Malagasy de Madagascar y es el nombre del primer disco de Joanne Radao, un libro abierto sobre sus orígenes malgaches que fue concebido entre Bruselas y París. Joane Radao mezcla los universos de Francia y Madagascar.

El EP lleva cinco canciones inspiradas del folkor, del afrobeat, electropop con un gusto pronunciado por el nuevo movimiento musical nacido de las noches y los clubes sudafricanos, el Amapiano.

En una entrevista a RFI para el programa Carrusel de las Artes, la artista franco malgache describe la riqueza que significa tener una doble cultura pero también las ambigüedades y dualidades que esto conlleva.

Joanne Radao habla de ese sentimiento en su canción que nombró "Diego Suarez", un homenaje a dos personajes históricos que pisaron la isla de Madagascar en el siglo 16 y que marcaron la cultura de la isla, Diado Días y Fernan Soarez, que dieron sus nombre al puerto bautizado Diego Suarez.

Su próximo concierto tendrá lugar en el festival Les Francofolies de la Rochelle el 12 de Julio 2024.

@natofel

"Simón de la montaña", primer largometraje del director argentino Federico Luis, se alzó este miércoles con el Gran Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes. La película narra la amistad que entabla Simón (encarnado por el actor Lorenzo "Toto" Ferro) con un grupo de discapacitados mentales en una localidad de los Andes, para sorpresa de sus padres.

Simón de la montaña intenta una nueva mirada sobre la discapacidad. Su joven protagonista decide pasar el tiempo con dos chicos diferentes. Descubre así una condición que le permite crear sus propias reglas, en un mundo que no parece estar diseñado para las personas diferentes.

Se trata de la primera película de Federico Luis, presentada en la Semana de la Crítica en Cannes. 

"Simón es un personaje que se me fue apareciendo durante muchos años", explica el cineasta a RFI. "Con uno de los actores de la cinta, estábamos hablando de nuestras zonas de imperfección en común. Él me contó las suyas, yo le conté las mías y en un momento él me preguntó por qué no tenía un certificado de discapacidad. La profundidad de su pregunta se me reveló un poco. Simón tiene el deseo de formar parte de este grupo de personas con particularidades físicas y mentales", agrega.

Simón de la montaña está protagonizada por Lorenzo Ferro y actores naturales.

La película está en Cannes casi por milagro: "Soy quizás una de las últimas personas que lograron acceder a hacer una película en Argentina con el INCAA, el instituto de cine abierto. Esta película solo pudo existir por las instituciones públicas en Argentina", comenta Federico Luis quien desde Cannes, intenta dar cuenta de la situación del cine y de la cultura en Argentina.

Este 2024 el Festival de Cannes hizo un guiño a los dos conflictos mayores en el mundo con dos películas documentales que se filmaron antes del inicio de las guerras en Ucrania y Gaza, pero que muestran las realidades en esas zonas del mundo.

Por tercera vez, el Festival de Cannes se desarrolla en un contexto de guerra en Ucrania. Un conflicto que tiene consecuencias profundas para el pueblo ucraniano y que fueron captadas por la cámara de Sergei Loznitsa.

La invasión se abre con una larga secuencia sobre el sepelio de varios soldados muertos en el frente, para luego explorar otras situaciones cotidianas, más al alegres o dramáticas, porque la vida continúa pero en guerra: el matrimonio una pareja llena de esperanzas o el adiestramiento de los jóvenes al manejo de las armas.  

Sergei Loznitsa firma aquí un documental casi sin palabras sobre la guerra de Vladimir Putin. Pero las imágenes valen más que mil palabras.

"Lo que esta ocurriendo en Ucrania puede ser la antesala de una guerra de gran magnitud", dijo el cineasta ucraniano a RFI. "La gente suele olvidar que la guerra es un virus sicológico. Es una enfermedad que se propaga. Su influencia en el mundo es enorme, incluso en países donde no se considera que hay guerra”.

La Bella de Gaza

Otro documental presentado en Cannes permitió recordar el conflicto en Medio Oriente. La Bella de Gaza narra el destino muchas veces trágico de las mujeres trans que huyeron de Palestina para asumir su cambio de sexo y empezar una nueva vida en Tel Aviv.

La película busca a una leyenda: una misteriosa mujer que corrió desde Gaza hasta Israel, y que habría sido vista en la calle Hanufa. En el documental, las chicas de la calle cuentan sus infancias como varones, sus transiciones, su sexualidad. 

"Es una película sobre la libertad de ser lo que uno quiera. Esas mujeres están encerradas en cuerpos de hombre. Pero lograron deshacerse de ese cuerpo, cada una a su manera. Han tenido el coraje de desafiar la mirada de los demás y de vivir lejos de sus familas. En Medio Oriente, la familia es muy importante y estas mujeres tuvieron que soportar el dolor de ser rechazadas por sus propios padres, hermanos, amigos", explica la directora de la cinta, la francesa Yolande Zauberman. 

Talleen Abu Hanna es un personaje central de este documental. Nacida en Palestina, hoy es actriz y modelo.

Dice haber nacido en la guerra: "La de mi país, y la de mi cuerpo contra mi mente. Pero logré que mi cuerpo y mi alma hicieran las paces", dice a RFI.

"Gaza es para nosotras el lugar de nuestra cultura, el de nuestra comunidad. Pero lamentablemente, no es un lugar que acepta a las mujeres trans. En cambio, en Tel Aviv no hay ese problema si eres gay, si eres transgénero, si eres transexual. Aquí pude ser quien quería ser", recuerda Abu Hanna, quien fue ganadora del primer Miss Trans de Israel, en 2016.

La Bella de Gaza se estrena en Francia el 29 de mayo.