El bajista y percusionista venezolano Raúl Monsalve acaba de sacar al mercado en el sello británico Olindo Records ‘Sol’, el nuevo álbum del grupo Raúl Monsalve y los forajidos.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Raúl Monsalve, bajista, percusionista, compositor y etnomusicólogo venezolano, ha forjado una carrera musical rica y ecléctica. Originario de Caracas, inició su recorrido musical en Venezuela, participando en diversos proyectos que han marcado la escena experimental en el país. Entre sus primeras experiencias significativas, Monsalve formó parte de kRé, un proyecto que formó con Rubén Dhers y Hugo Mármol, con quienes grabó dos discos imprescindibles: "Ruido moméstico" (2002) y "El radio en la cocina" (2005). Sus experiencias Dentro de MusiKos, San Bombo y Quinto Aguacate también jugaron un papel crucial en su desarrollo artístico.

Estos proyectos representan una fusión innovadora entre Ritmos afrocaribeños, afrovenezolanos y los géneros del jazz y el rock. Este Este enfoque forma parte de una tendencia más amplia de fusión de la música afrodiaspórica. con estilos contemporáneos. Formado en los barrios de Caracas, está inmerso en la percusión afrolatina y afrovenezolana. junto a grandes maestros como Orlando Poleo, José “Viruta” Martínez y Jesús “Chucho” Manzanares. Los mentores que lo han transmitido no No sólo técnicas, sino también un profundo conocimiento de los ritmos y Patrimonio cultural afrovenezolano.

Paralelamente a su actividad musical, Monsalve desarrolló una formación académica. Estudió en la Escuela de Música Lino Gallardo, el Taller de Jazz de Caracas y la Escuela Licenciado en Artes por la Universidad Central de Venezuela, donde se licenció en Musicología. Posteriormente completó sus estudios con un posgrado en Etnomusicología en la City University de Londres, así como en Música y Creación Sonora Universidad París 8, que influyó considerablemente en su enfoque musical

Esta combinación de experiencias prácticas y estudios teóricos le permitió a Monsalve Desarrollar un enfoque único, fusionando las tradiciones afrovenezolanas con influencias urbanas. Actualmente radicado en París, Monsalve continúa explorando y reinventando sonidos. tradiciones tradicionales de Venezuela a través de sus proyectos actuales, en particular Raúl Monsalve y el Forajidos. Su último álbum, “SOL”, lanzado tras el éxito de “Bichos” (2020), da testimonio de su constante evolución y su capacidad de crear música que trasciende fronteras sin perder las raíces venezolanas.

La tristeza por la desaparición del escritor Mario Vargas Llosa se atenúa si contemplamos la riqueza e intensidad de sus 89 años de vida, como hombre de letras y ciudadano comprometido del mundo. En 2005 publicó en Francia su 'Diccionario enamorado de América Latina' en el que contaba anécdotas de su aventura literaria.    

Para presentarlo estuvo con Jordi Batallé en El invitado de RFI

El mundo de las letras está de luto. Mario Vargas Llosa, ganador del premio Nobel de literatura en 2010, el peruano que elevó las letras a la cúspide del mundo, falleció este domingo a los 89 años. Novelista, ensayista, polemista, articulista y académico, Vargas Llosa murió en Lima donde vivió los últimos meses casi retirado tras una prolífica carrera. 

Jordi Batallé lo recibía en 2005, antes de ser Nobel de Literatura (2010) y de entrar en la Academia francesa (2023). Fue en nuestros estudios de la Casa de la Radio de París donde habló de que fue en la capital francesa cuando comenzó a leer literatura latinoamericana. "Antes yo no leía literatura latinoamericana salvo algunos autores excepcionales y fue aquí donde empecé a leer no sólo a los latinoamericanos vivos sino también a los muertos", explica. 

El autor de La ciudad y los perros (1963) o La fiesta del chivo (2000) también aborda su paso por RFI como periodista. "Al llegar a París, encontré un trabajo cuando empezaban las emisiones para América Latina. Fue una experiencia muy interesante porque mucha gente pasaba por París. Aquí conocí a Pablo Neruda o a Jorge Luis Borges, entrevisté a muchos de los grandes", dice. 

En esta entrevista también recuerda su breve incursión en la política peruana. Tras simpatizar con el comunismo en su juventud, a partir de la década de 1980 optó por el liberalismo. Fue candidato a la presidencia de Perú en 1990, pero perdió frente a Alberto Fujimori en segunda vuelta. 

"No me arrepiento, pero si tuviera que repetirlo no lo repetiría. Además, para un escritor no hay experiencia mala, al final todo se convierte en una materia prima riquísima, pero fue una experiencia ingrata, llena de violencia y al mismo tiempo, muy instructiva", confiesa en esta conversación con RFI. 

La fotógrafa peruana Chiara Chocano participa en la exposición ‘Despertar, nuevo discurso del arte contemporáneo peruano’ que acaba de inaugurarse en la Galería Artivistas de París.

Acompañada por el curador de la muestra, el peruano Julio César Rodriguez ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Chiara Chocano nació en Lima. Siempre tuvo curiosidad artística desde temprana edad. A los 18 años su padre le regala una cámara fotográfica y es ahí donde encuentra el medio para expresar toda esa sensibilidad y búsqueda de respuestas que acompañaban sus días. Estudió fotografía profesional en el Instituto Antonio Gaudí de Lima. Pierde a su hermana y luego a su mamá y encuentra en su exploración artística el refugio para mitigar su tristeza y duelo. Sus mejores recuerdos de infancia con su familia son en las playas del país, entonces no es coincidencia que ese sea uno de los temas más recurrentes en su trabajo.

Documentar el paisaje marino se convierte en una forma de rendir homenaje no solo a sus memorias sino a sus familiares que ya no están con ella. Inicialmente sus trabajos fueron desarrollados en blanco y negro, pero luego el color empezó a llenar de vida sus imágenes. Encontró en el color una herramienta para capturar con mayor exactitud las sensaciones, los sentimientos y el juego de luz y sombra que le generaban paisajes, personas, objetos y escenas. El uso del dorado también se encuentra presente para enfatizar la luz como elemento etéreo pero a la vez tangible a través de su trabajo.

El tema de la mujer está también presente en su obra, no solo como tributo a todas las mujeres en su familia, sino por el profundo interés de Chocano por la historia de la mujer en el Perú —su entereza, determinación y fuerza. La mujer a través de los tiempos, su evolución a nivel social y cultural, la forma en que la mujer ha sido representada en el arte peruano desde tiempos inmemoriales —desde deidades femeninas hasta lideresas populares. El trabajo de Chiara Chocano es una celebración a la evolución de las personas, al rescate de la identidad personal y colectiva a través del arte y la conquista del propio ser por medio del auto-descubrimiento y saneamiento del dolor. Ella le muestra al mundo lo que lleva dentro, sin temor o vergüenza, ese es uno de sus mayores deseos y responsabilidades como artista y como persona. 

La artista mexicana Sofía Rocha Mondragón participa en '100% L’éxpo’ de la Grande Halle de La Villette en París, vitrina para los jóvenes artistas de las escuelas de arte francesas.

Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para contárnoslo.

Nacida en la Ciudad de México, México en 2000, Sofía Rocha Mondragón vive y trabaja en Niza, Francia.

Fue en Villa Arson, Niza, donde obtuvo su ADN en 2022 y su DNSEP en 2024.

Desarrolla una práctica en torno a la pintura, que se deja seducir por otros medios como la cerámica o la instalación.

La imaginación del artista se nutre de referencias personales, como su memoria, así como de las historias que adornaron su infancia. Sus composiciones están salpicadas de préstamos de la cultura pop, la literatura y la pintura. Ella posiciona sus imágenes como descendientes del realismo mágico, explorando la sensación agridulce de la memoria convertida en fantasía. A través de transparencias, máscaras y patrones, intenta crear un universo en la frontera entre la realidad y su propia fantasía. Busca dar un papel activo al espectador en el espacio expositivo, y cuestiona el papel que el colgar puede dar a los lienzos para crear una interacción entre ellos y así crear nuevas historias.

Desde 2022, participa en proyectos de transmisión con público joven como el programa «Igualdad de oportunidades» en 2022, el FAPE (Festival de Arte para Escuelas) para las ediciones de 2023 en Niza y 2025 en Mouans-Sartoux, o la residencia Rouvrir le Monde, que tuvo lugar en Enchastrayes, en los Alpes, en el verano de 2024.

Ha participado en exposiciones colectivas como “Fait Maison” en l’Entrepôt, Mónaco en 2022 y en 2025 su obra se puede  encontrar hasta el 11 de mayo en “100% L’EXPO” en el Parc de la Villette, París; y durante la exposición de posgrado en septiembre en Villa Arson, Niza.

María Rosa Kemlin es la presidenta de la Asociación Raíces Argentinas que organiza este viernes un concierto en la Maison de l'Amérique latine de París de la Orquesta de Lutetia dirigida por Alejandro Sandler a beneficio de la medicina rural en el Chaco argentino.

Pero antes han estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

María Rosa Kemlin nació en Buenos Aires, Argentina. Su infancia la vivió en una pequeña ciudad de la provincia de Santa Fe, Casilda, y guarda un gran recuerdo de ella, con un profundo sentimiento de libertad y pertenencia. Se siente muy afortunada de haber crecido allí.

Después de un paso de dos años por Córdoba, volvió a Buenos Aires y comenzó sus estudios universitarios en Filosofía y Letras, en los años 73, un período gris de la Argentina.

Hoy lleva más de 40 años viviendo en Francia, donde la trajo una historia de amor con un francés, quien sigue siendo su esposo. Durante estos años, ha realizado diversas actividades. Tras un intenso período de adaptación y de descubrimiento del idioma y la cultura francesa, fundó una familia con dos hijas (hoy tiene dos nietos). Finalizó sus estudios en Psicología en la Universidad de Nanterre y, por razones profesionales de su esposo, se expatrió a Venezuela. Allí trabajó como profesora de español en Caracas, enseñando a  ingenieros expatriados de Schlumberger.

De regreso a París, creó una agencia especializada en viajes a medida para permitir descubrir Argentina a través de una pasión: los grandes espacios y la naturaleza en todas sus formas (equitación, caza, pesca...). Dirigió la agencia durante 20 años. Siendo pionera en este campo, pudo explorar y compartir regiones rurales alejadas de la vida urbana, muy salvajes y poco pobladas, en su país. Esta experiencia fue extremadamente enriquecedora, ya que también le permitió conocer las numerosas carencias que sufren estas regiones olvidadas en todos los niveles.

Impulsada por el descubrimiento de esta dura realidad, decidió hace algunos años cofundar la asociación Raíces Argentinas con un grupo de profesionales en Francia y Canadá, con el objetivo de ayudar a sus compatriotas más desfavorecidos. Con sede en París, la asociación organiza eventos culturales cuyos eventos beneficios permiten transmitir la cultura argentina en Francia y recaudar fondos para ayudar a las poblaciones más necesitadas.

La realizadora peruana María Barea acaba de presentar en el Festival de Cine Peruano de París su recién restaurada película ‘Antuca’ de 1992 en la sección de ‘Panorama-Patrimonio’.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnosla.

María Barea Paniagua (Chancay, 8 de diciembre de 1943), también conocida como Marita Barea,​ es una directora de cine ítalo-peruana, productora y directora de largometrajes y documentales sobre la mujer peruana. Ha sido productora de las películas Gregorio, Los Perros Hambrientos y Yawar Fiesta. Es considerada pionera del cine feminista en el Perú.  ​Su cine presenta matices políticos y feministas relacionando condiciones vulneradas de las mujeres en los años ochenta y noventa post-conflicto interno.​

Trayectoria

Inició su carrera en el teatro hasta que en 1971 comienza a colaborar como asistente de dirección y productora del cineasta cusqueño Luis Figueroa. En 1972 trabajó como asistente de producción en el rodaje de la película peruano-boliviana, El enemigo principal de Jorge Sanjinés en Bolivia.​ En 1980 Barea y Figueroa se separan y ella realiza su primer proyecto personal, el documental Mujeres de El Planeta.

En 1982 funda el Grupo Chaski junto a Alejandro Legaspi, Fernando Espinosa (su pareja en ese momento), Stefan Kaspar, y Fernando Barreto.​ Allí tiene la idea de hacer un documental que contraponga dos eventos que se realizarían en Perú en julio de 1982, el concurso de Miss Universo y el Congreso de la Confederación Campesina del Perú, entonces escribe el guion y consigue el financiamiento gracias a la reputación que obtuvo con el documental Mujeres del Planeta. Sin embargo, tras el rodaje de Miss Universo en el Perú, los otros miembros del grupo, todos hombres, deciden excluirla de la edición de su propio documental y la relegan a tareas secundarias, en una actitud considerada por Barea como una muestra de 'Machismo-Leninismo'.

Para la película Gregorio, María Barea se encargó de la producción y de la búsqueda del protagonista. En esa película, hace un pequeño papel como la amiga de la madre de Gregorio.​ En 1989 María Barea funda el Grupo Warmi (mujer, en quechua), junto a Amelia Torres y Marilú Pérez Goicochea. Warmi fue el primer grupo colaborativo de mujeres cineastas en el Perú y realizaron documentales y películas mostrando la problemática de la mujer peruana y de las niñas.

En 1998, en Hijas de la violencia, la cual es una mezcla de documental y ficción, expone el caso de dos jóvenes huérfanos víctimas de hostilidad en los años noventa en la localidad de Huamanga (Ayacucho).​ En 2018 recibió un homenaje en el Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción realizado en Arequipa.

Filmografía

Como productora

1972 - El enemigo principal

1974 - El reino de los mochicas (cortometraje)

1974 - El cargador (cortometraje)

1975 - Si esas puertas no se abren[16]​

1975 - Chieraq’e. Batalla Ritual (película documental)

1976 - Los perros hambrientos[17]​

1979 - Yawar Fiesta

1984 - Gregorio[18]​

Como directora

1982 - Mujeres de El Planeta (documental de la serie As Women See It)​

1982 - Miss Universo en el Perú (documental), productora y codirectora con el Grupo Chaski.

1987 - Andahuaylas... Suenan las campanas (documental)

1989 - Las cruces de Porcón (documental)

1990 - Porque quería estudiar (documental)

1992 - Antuca (film de docu-ficción)

1999 - Hijas de la violencia (docu-ficción)​

2015 - Mamacha y las niñas invisibles (documental)

(Fuente: Wikipedia) 

El realizador peruano Marco Panatonic acaba de presentar su película ‘Kindra’ en el Festival de Cine Peruano de París que se está desarrollando en el cine Les 7 parnassiens.

Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

Marco Panatonic (Chumbivilcas, Cuzco, Perú, 1988) es un cineasta peruano. Dirigió los cortometrajes Cuando ya no estemos aquí (2016) y Q'ellucha (2017). Estuvo involucrado en La final (2014), dirigida por César Venero y Heroínas (2022), dirigida por Marina Herrera. Formó parte de la coproducción Fiebre (2022), dirigida por Elisa Eliash.

El primer largometraje de Panatonic, Kinra (2023), obtuvo el premio al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el premio a la mejor pel᠑cula peruana en el Festival Internacional de Cine de Lima, Perú.

En Francia acaba de obtener el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Peruano de París.

El realizador peruano Miguel Barreda presentaba el pasado viernes su película ‘Redención’ en el Festival de Cine Peruano de París que se está desarrollando en el cine Les 7 parnassiens.

Pero antes estuvo con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Miguel Barreda (Lima, Perú, 1967) es realizador de cine y video. Trabaja como director, productor y editor para cine y TV. Estudió en la Academia de Cine y Televisión de Alemania en Berlín (dffb). Asistió a clases maestras de guion con Jesús Díaz y fue alumno del director húngaro Béla Tarr. Llevó cursos de dirección de fotografía con Michael Ballhaus y Walter Lassaly (ganador del premio Oscar por Zorba el griego), y de montaje con la ex colaboradora de R.W. Fassbinder, Juliane Lorenz.

Vivió 20 años en Alemania, donde trabajó como editor y redactor para la cadena de TV alemana Deutsche Welle. En 2004 retornó a Perú, donde fundó la productora Vía Expresa Cine y Video en Arequipa. Su primer largometraje Y si te vi, no me acuerdo (2001) recibió el Premio del Público en el Festival Cero Latitud, Quito. En 2012 dirigió la ficción biográfica Ana de los Ángeles y en 2015 estrenó el largometraje Encadenados, Mejor Película Peruana en el Festival Internacional de Cine de Ayacucho.

El artista chileno Francisco Sepulveda presenta su trabajo en el salón Art París que abría sus puertas este jueves en la capital francesa de la mano de la galería suiza Le salón Vert.    

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Francisco José Sepúlveda Puig nació el 24 de septiembre de 1977 en Santiago, Chile.

Desde 1994, Sepúlveda realizó cursos libres en diferentes universidades y con distintos artistas, instruyéndose en técnicas relativas a la pintura, el grabado, el dibujo y la escultura. En 1996 desarrolló estudios de arte en la Universidad Arcis en Santiago de Chile y, posteriormente, entre 1997 y 2000 asistió a talleres y cátedras en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde fue alumno de Gonzalo Cienfuegos, Klaudio Vidal, Ignacio Villegas (1955-) y Gaspar Galaz.

Paralelamente, estudió técnicas experimentales de grabado en metal (colografía) con Carlos Ayress (1957-), en el Taller Lam en Santiago. En 2010 se introdujo en los procedimientos de la litografía, primero en el atelier de Raynald Métraux (1958-) en Suiza y luego, en 2017, con Mark Attwood (1966-) en Sudáfrica. Desde 2016 ha estudiado escultura tradicional Makonde en Mozambique.

Sepúlveda ha expuesto en museos y salas de Chile, México, Francia, Alemania, Bélgica, Estados Unidos y Mozambique, entre otros. En su obra, principalmente pictórica, se dan cita personajes antropomorfos que parecen extraídos de relatos mitológicos de distintos territorios y continentes. La representación de figuras, objetos y fondos tendiente a lo bidimensional, el uso de una paleta de colores brillantes y una aplicación decorativa de la pincelada pueden ser mencionados como rasgos distintivos de su pintura.

Las realizadoras Mary Jiménez y Bénédicte Liénard presentaban este martes su película ‘Fuga’ en el Festival de Cine Peruano de París que acaba de abrir sus puertas en el cine Les 7 parnassiens.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Mary Jiménez, nacida en Perú, estudió arquitectura en Lima antes de realizar estudios de cine en la escuela de cine INSAS en Bélgica. Durante su carrera como cineasta, también ha enseñado cine en Bélgica, Cuba y Suiza. Escritora y directora desde hace más de 30 años, la obra de Mary incluye películas como “Du Verbe Aimer”, “La Position du Lion Couché”, “Le Dictionnaire selon Marcus” y “Héros sans Visage”, todas ellas seleccionadas en numerosos festivales de todo el mundo.

Bénédicte Liénard estudió dirección de cine en el Institut des Arts de Diffusion (en Louvain-La-Neuve). Su primer largometraje, “Une Part du Ciel”, se proyectó en la sección Un Certain Regard de Cannes, así como en los festivales de Toronto, San Sebastian y Nueva York. Continuó dirigiendo numerosos documentales impactantes, ampliamente proyectados tanto en festivales como en televisión. Ella ha enseñado dirección de cine en la Escuela de Cine Belga IAD durante varios años y es artista residente en la Universidad UCL (Louvain-La-Neuve). 

Filmografía:

MARY JIMÉNEZ:

Con el nombre de Tania (2019)

Le chant des hommes (2015)

Sobre las brasas (2013)

Héros sans Visage (2012)

Le Dictionnaire selon Marcus (2009)

La Position du Lion Couché (2006)

L’air de rien (1989)

Fiestas (1988)

Du Verbe Aimer (1985)

BÉNÉDICTE LIÉNARD:

Con el nombre de Tania (2019)

Le chant des hommes (2015)

Sobre las brasas (2013)

D’arbres et de charbon (2013)

Une Part du Ciel (2002)