El Invitado de RFI

La peruana Yael Izárraga de Vuilleminroy es la responsable para América Latina de la Cumbre Internacional de la Ganadería de Clermont Ferrand que tendrá lugar del 6 al 9 de octubre.

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

Yael Lizárraga de Vuilleminroy nació el 13 de agosto de 1957 en Moquegua, Perú. Hija de padre arequipeño y madre puneña, creció desde los 8 años en el emblemático distrito limeño de Barranco, muy cerca del icónico Puente de los Suspiros. En 1980 viajó por primera vez a París, ciudad que no solo marcaría su vida profesional, sino también personal, al convertirse en su nuevo hogar.

Ingeniera Agrónoma por la Universidad Nacional Agraria La Molina (Lima, Perú), se especializó posteriormente en Mercados Internacionales en el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios (CNAM) de París. En 1999 fundó en Francia la consultora internacional Cabinet VLPM, dedicada al asesoramiento en comercio exterior, análisis de mercados agroalimentarios, ganadería y promoción de la oferta tecnológica y genética bovina francesa hacia América Latina.

Desde 2002, Yael ha sido consultora para la Comisión Europea en el marco de los programas de cooperación Al-Invest II, III y IV, participando en más de 150 proyectos de internacionalización en sectores productivos claves para América Latina y Europa. Su experiencia ha sido clave en el desarrollo de vínculos comerciales sostenibles entre ambos continentes, especialmente en rubros como la agricultura, la ganadería y los agro alimentos.

Comprometida con la formación de nuevas generaciones, fue docente e investigadora en la Universidad de La Sorbona (París) durante más de dos décadas, dictando cursos sobre mercados latinoamericanos y negociación internacional. También impartió clases en escuelas superiores de negocios e ingeniería en Francia, siendo jurado de admisión, de tesis y de titulación.

Actualmente, continúa liderando proyectos desde Francia como asesora internacional, realizando misiones técnicas y brindando conferencias en América Latina. Su trabajo ha impulsado la promoción y exportación de productos latinoamericanos como café, cacao, frutas exóticas y Pisco, contribuyendo activamente a posicionar la riqueza de los productores latinoamericanos en el escenario global.

Con una visión estratégica, pasión por el desarrollo sostenible y profundo amor por su país, Yael Lizárraga de Vuilleminroy es una peruana que inspira y deja huella.

Mario Terzano, presidente de Radio Cultura de Buenos Aires, acaba de lanzar la edición 2026 del Premio al Fomento de las Artes que ofrecen Radio Francia Internacional y Radio Cultura que este año está dedicado a la arquitectura.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

 

Mario Terzano es un abogado y gestor de medios argentino, conocido principalmente por su labor como presidente de Radio Cultura (FM Cultura 97.9), una de las emisoras culturales más tradicionales de la ciudad de Buenos Aires. Bajo su conducción, la radio amplió su perfil periodístico y cultural, incorporando espacios dedicados a la actualidad política, económica, artística y social, con una propuesta plural y orientada al debate de ideas.

Junto con Gonzalo Peltzer asumió la dirección de la emisora a comienzos de la década de 2010, impulsando una renovación de la programación y fortaleciendo el posicionamiento de Radio Cultura como medio de referencia para el pensamiento, las artes y la divulgación cultural.

Uno de los ejes más destacados de su gestión ha sido la promoción de la cultura argentina a través del Premio RFI–Radio Cultura al Fomento de las Artes, desarrollado en alianza con Radio France Internationale. Desde su creación en 2014, el premio ha reconocido diversas disciplinas artísticas —artes escénicas, visuales, fotografía, muralismo, cine y proyectos culturales innovadores— consolidándose como un espacio de estímulo para artistas emergentes y consagrados. Terzano participa permanentemente como miembro del jurado y representante de la emisora organizadora.

Su visión de la radio y la cultura se caracteriza por una perspectiva humanista, abierta al diálogo y al intercambio internacional, especialmente a través de los vínculos culturales entre Argentina y Francia.

La bailarina y coreógrafa española La Ribot es la invitada del Teatro de la Comuna de Aubervilliers para el “Pavillon Danse La Ribot” carta blanca que se desarrolla del 5 al 13 de junio en el marco de los “Rencontres Choréographiques internationales de Seine-Saint Denis”.

Naturalmente ha estado junto al actor Juan Loriente con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Nacida en Madrid en 1962, María Ribot empieza formándose en danza clásica a mediados de los años 70. Crítica desde muy pronto con las convenciones del ballet, continúa su formación en danza contemporánea en Francia, Alemania y los Estados Unidos antes de fundar, a su regreso a Madrid en 1986 Bocanada Danza junto a la coreógrafa Blanca Calvo. La experimentación de los años 80, cimentada en las prácticas colectivas y transdisciplinares, participa de la mezcla de géneros que se desarrolla dentro del underground madrileño, y que conjuga la danza, el cabaré, el free jazz, la música contemporánea y las artes visuales. Aunque España representa para La Ribot un punto de anclaje artístico e intelectual constante, su trayectoria la expone a entornos diversos. Entre 1997 y 2004 se instala en Londres, donde su trabajo recibe el apoyo de la corriente del live art, que presagia una cada vez mayor hibridación entre las artes del espectáculo y la performance artística. Desde 2004 vive, trabaja y enseña en Ginebra, donde ha fundado su compañía, La Ribot-Genève.

A partir de 1989, La Ribot se aleja de los colectivos de Madrid para dedicarse a radicalizar los elementos principales de su investigación. En 1991 firma, por primera vez con el nombre de La Ribot, una pieza llena de humor y autocrítica que ocupa un lugar seminal en su obra: Socorro! Gloria! Sola sobre el escenario, vestida con una montaña de ropa, la artista baila e interpreta un interminable estriptís con la sonata n.º 22 de Beethoven como banda sonora. La deconstrucción de los códigos de la danza apunta a la economía del espectáculo, al voyerismo y al acto de consumición del artista por parte del público que dirigen el ritual vivo del teatro. Abre la posibilidad a un regreso conceptual de esa información. Desde que deja al desnudo, literalmente, el material corporal de la danza, La Ribot desarrolla sus Piezas distinguidas que, de momento, constan de cinco series y cincuenta y tres piezas (1993-2020). Se trata de solos breves, encadenados sin solución de continuidad a lo largo de varias horas, con la fuerza poética de las pequeñas formas, y en los que la expresión se vuelve nítida y mordaz. El cuerpo que los interpreta se convierte en material entre objetos cotidianos, reinventados con una aparente ligereza y que destilan una crítica silenciosa de la sociedad. Con un gran ahorro de medios y una dramaturgia precisa, la artista convierte el espacio en sí en una partitura coreográfica, y llega incluso a incluir al público cuando pasa de un escenario a un cubo en blanco. Esta obra pionera se enmarca en un enfoque conceptual que, desde los años 90, ha surgido de la coreografía para reflexionar sobre las convenciones del arte contemporáneo y las prácticas sociales del museo. No se conforma con abrir la danza a espacios no escénicos, sino que se atreve a proponer, por primera vez en el campo de la performance, un principio de transacción inmaterial que permite que cada Pieza distinguida sea adquirida por un/a «propietario/a distinguido/a».

Desde el año 2000, las piezas coreográficas y las instalaciones de La Ribot se cuestionan los límites del tiempo real de la obra viva comparándolo con el de los medios. La grabación de vídeo, así como los circuitos de transmisión directa que permiten la presencia «a distancia», dan pie a comprimir o dilatar el espacio-tiempo de la performance, a cuestionar la representación del cuerpo. Despliegue (2001) rompe, por así decirlo, la larga secuencia de las Piezas distinguidas en el espacio-tiempo reducido a un único plano fijo de vídeo de cuarenta y cinco minutos. Por el contrario, la herramienta del «cuerpo-operador», origen de su serie Traveling (2003), de Mariachi 17 (2009) o de su homenaje a Loïe Fuller, Beware of Imitations ! (2014), dota a los bailarines de su propia cámara, en un desafío cada vez más complejo al plano secuencia. El espacio percibido a partir del cuerpo es el de una avalancha visual que, en contraposición a los medios de comunicación, ofrece un sensorium orgánico que el cerebro no es capaz de asimilar. Renace en él la teatralidad por medio del suspense, el trampantojo, el vuelco de las escalas y de las distancias. En su serie de vídeos FILM NOIR (2014-2017), la artista hace una labor de observación política del cine de los años 60, analizando lo que revelan las posturas de los figurantes, contratados de entre la población local, de las grandes películas históricas rodadas en España bajo el régimen de Franco.  

La obra de La Ribot va y viene entre los cuerpos y las cosas, entre el teatro y la exposición. Su instalación performática de 2006, Laughing Hole, que reúne a tres bailarinas entre un cúmulo de cartones rotulados, tiene una carga crítica de alto voltaje. «Fiesta en Gaza», «inmigrante en venta», «agujero brutal»… Palabras que las intérpretes llevan, literalmente, a modo de precaria pancarta mientras no dejan de reírse. En 2010 concibe Walk the Chair, una instalación de cincuenta sillas plegables con citas, que sugiere una conciencia activa del papel del espectador y se plantea su relación con los objetos de la exposición. En una de las sillas escribió: «He soñado que todas las obras de arte del mundo, millones y millones, cobraban vida y nos devoraban a todos». La presencia humana circula, inestable, y el lugar del individuo nunca se concreta. Es lo que muestran también piezas escénicas como Gustavia (2008), escrita e interpretada junto a Mathilde Monnier, un homenaje a la comedia física o a la rebelión anárquica y absurda de las cosas, o la radical El Triunfo de la Libertad (2014), escrita y puesta en escena con Juan Domínguez y Juan Loriente. En esta última pieza, el público se enfrenta a un escenario completamente vacío y desierto. El texto de una obra invisible va desfilando por pantallas de LED, como las cotizaciones de la bolsa de Times Square, a la vez que una cronología de efectos tan precisa como enigmática deja al desnudo la fábrica del teatro. Por último, en sus trabajos en grupo, que encarnan toda la dimensión experimental de su obra, La Ribot explora las posibilidades de un cuerpo colectivo, en el que se presenta un reparto orgánico e intuitivo del gesto creador. Entre estos trabajos cabe citar 40 Espontáneos (2004), que recurre a cuarenta figurantes cuya actividad en escena consiste, por medio de una lenta repetición, en la recopilación gráfica y material de una memoria colaborativa. O, más recientemente, Happy Island (2018), creada junto a la compañía Dançando com a Diferença y representada por bailarines con capacidades diferentes. La obra, que combina los retratos individuales y la energía del grupo, desarrolla con pudor un espacio de movimiento en el que sensualidad, sexualidad e imaginario afirman su derecho a cabalgar entre el arte y la vida.

Hasta el momento, las Piezas distinguidas siguen siendo para la Ribot una obra en curso inacabada y, a la vez, un laboratorio conceptual que alimenta el conjunto de su filosofía coreográfica y un diario de su perspectiva política del mundo. Las tres primeras series, sutilmente estructuradas a partir del arte encontrado y el ensamblaje, anclan la obra a lo largo del solo, en la línea de los grandes gestos de ruptura protagonizados desde el auge de la danza moderna por parte de las bailarinas coreógrafas: son 13 Piezas distinguidas (1993-1994), Más distinguidas (1997) y Still Distinguished (2000). Estos tres conjuntos darán lugar a Panoramix (1993-2003), antología completa de tres horas creada en la Tate Modern (Londres), que explota todas las características de una sala de museo. En PARAdistinguidas (2011), La Ribot vuelve a escena para dedicarse a alterar su propia obra, introduciendo solos coreografiados para otras bailarinas y la participación de veinte figurantes. Más recientemente, el trío inquieto y palpitante que forma La Ribot junto a Juan Loriente y Tami Manhekela representa las diez piezas agrupadas en la serie Another Distinguée (2016). En semipenumbra, en una escena obstaculizada por una masa informe, ningún cuerpo parece capaz de quedarse quieto. El espacio se estrecha en torno a movimientos forzados, en sainetes burlescos y mordaces, de una violencia contenida.

Los vídeos e instalaciones de La Ribot se han presentado en varias exposiciones, y algunos de ellos se conservan en las colecciones permanentes de instituciones públicas, como el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria – Artium (Euskadi), el Centre National des Arts Plastiques (París), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, el Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou (París), el MUSAC- Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (León) o La Panera (Lleida).

Los editores peruanos Magdalena Suárez Pomar y César Coca Vargas presentan este lunes en al Maison de l’Amérique latine de París “Revolución en los Andes” en París que libro que Victor Polay, fundador del Movimiento Revolucionario Tupac Amaru, escribió desde la cárcel y que ahora es publicado por las Ediciones Achawata.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Magdalena Suárez Pomar es estudiante del cuarto año del programa de Estudios Hispánicos en Washington University in St. Louis. Es egresada de la maestría en Estudios Literarios por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y bachiller en Literatura por la Universidad Nacional Federico Villarreal.

Es cofundadora de Ediciones Achawata, una editorial independiente peruana, y directora del proyecto Biblioteca Popular Achawata, una iniciativa dedicada a democratizar el acceso al libro y a la lectura.

Su investigación, materializada en artículos publicados en diversas revistas académicas, se centra en los circuitos intelectuales y editoriales del Perú de inicios del siglo XX, así como en las experiencias de producción cultural popular en el Perú de los años sesenta y setenta, enfocándose en sus soportes, prácticas y articulaciones con espacios públicos no hegemónicos.

Suárez Pomar ha registrado, escrito y publicado el testimonio de Máxima Acuña, una campesina peruana y activista ambiental galardonada con el Premio Medioambiental Goldman en 2016 en el libro Máxima. La voz de la tierra.

César Coca Vargas es licenciado en Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos con una tesis dedicada a la narrativa de las vanguardias peruanas. Magíster en Análisis Político por la Universidad Complutense de Madrid.

Es doctor en Estudios Latinoamericanos en la Universidad de la Ciudad de Nueva York, con una tesis que estudia las discusiones intelectuales en torno a nacionalismo y decolonialidad en México, Perú y Bolivia de los últimos veinte años. Dirigió la revista de literatura Entre caníbales.

Actualmente es codirector de Ediciones Achawata y director de la revista Indoamérica, así como del Centro de Estudios Populares Achawata (CEPA). Tiene como temas centrales de investigación las figuras intelectuales peruanas de los primeros años del siglo XX en el Perú. Viene desarrollando una investigación sobre el anarquismo peruano.

El director de orquesta argentino Leonardo García Alarcón acaba de estrenar en la Opera Nacional de París, con la Cappella Mediterránea y el Coro de Cámara de Namur, la ópera “Ercole Amante” que encargó Luís XIV a la compositora italiana Antonia Bembo.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Leonardo García Alarcón nació el 5 de agosto de 1976 en La Plata, Argentina. Es director de orquesta, clavecinista, organista, pianista, compositor e investigador musical, reconocido internacionalmente como una de las figuras más importantes de la interpretación de música antigua y barroca de las últimas décadas.

Realizó sus estudios iniciales de piano y música en La Plata, donde obtuvo el título de Bachiller en Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En 1997 se trasladó a Europa para perfeccionarse en el Conservatorio de Ginebra, estudiando clavecín con la prestigiosa maestra Christiane Jaccottet. Durante esos años trabajó junto al especialista en música antigua Gabriel Garrido, de quien fue asistente y colaborador.

En 2005 fundó el conjunto barroco Cappella Mediterranea, dedicado inicialmente a la exploración del repertorio barroco italiano, español y latinoamericano. Bajo su dirección, la agrupación se convirtió en uno de los conjuntos especializados en música barroca más prestigiosos del mundo.

Su reputación creció especialmente gracias a la recuperación de obras olvidadas del siglo XVII y XVIII. Uno de sus mayores éxitos fue la redescubierta interpretación del oratorio Il diluvio universale de Michelangelo Falvetti en el Festival de Ambronay en 2010, producción que le otorgó reconocimiento internacional.

Desde 2010 es director artístico del Chœur de Chambre de Namur, una de las agrupaciones corales especializadas en repertorio barroco más importantes de Europa. También fundó la Millenium Orchestra y ha desarrollado una intensa actividad pedagógica en la Haute École de Musique de Genève, donde enseña clavecín, canto barroco y dirección musical.

El sociólogo y filósofo peruano Julio Roldán presenta este sábado 6 de junio en la asociación MRAP (Movimiento contra el Racismo y por la Amistad de los Pueblos) de París su libro “China. ¿El nuevo centro de la civilización?”.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. 

Julio Roldán es sociólogo y doctor en Filosofía por la Universidad de Bremen, Alemania. A lo largo de su trayectoria académica ha ejercido la docencia e investigación en diversas universidades de Perú y Alemania, entre ellas las universidades de Hamburgo, Bremen, Potsdam y la Universidad Libre de Berlín.

Especialista en sociología histórica, filosofía política y análisis geopolítico, ha dedicado gran parte de su trabajo al estudio de las transformaciones del sistema mundial, las relaciones de poder entre las grandes potencias y los cambios civilizatorios que marcan el siglo XXI. Su producción intelectual incluye dieciséis obras de investigación en los campos de la historia política, la filosofía y las ciencias sociales.

Además de su labor académica, participa como analista en medios de comunicación internacionales, donde aborda temas relacionados con la política global, los procesos históricos contemporáneos y la evolución del orden internacional.

Su publicación más reciente es China. ¿El nuevo centro de la civilización?, editada por Icaria, un ensayo en el que examina el ascenso de China y las profundas transformaciones económicas, políticas y culturales que están redefiniendo el equilibrio mundial. En esta obra, Roldán propone una reflexión sobre el posible desplazamiento del eje de la civilización contemporánea hacia Asia y los desafíos que este proceso plantea para Occidente y el resto del mundo.

La cantante suiza Neda Cainero y el guitarrista francés Germain Chaperon, del grupo “Caminos”, presentan este jueves su EP “Caminos” en la sala parisina Le Triton.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Neda Cainero nació el 5 de noviembre de 1989 en el cantón del Tesino, en la Suiza italiana. Es hija de la reconocida clown suiza Gardi Hutter y del narrador y director teatral italiano Ferruccio Cainero. Desde niña estuvo vinculada al mundo artístico y comenzó a participar en proyectos de música, teatro, danza y artes de calle.

Estudió Biología y Etnología en la Universidad de Neuchâtel, pero paralelamente desarrolló una intensa carrera musical. Su repertorio abarca estilos muy diversos, desde la canción de autor y el jazz hasta la cumbia, el reggae y la tarantela italiana. También ha trabajado en proyectos artísticos por Europa, América Latina y África.

En CAMiNOS es la voz principal y una de las autoras de textos. Su estilo refleja la mezcla de influencias culturales que caracteriza al grupo, viajando musicalmente entre Europa, Latinoamérica y África.

 

Germain Chaperon es compositor, guitarrista, cantante y fundador de CAMiNOS. El proyecto está construido sobre sus composiciones originales y su visión artística. Su formación musical se centra especialmente en la guitarra flamenca, aunque incorpora influencias procedentes de la India, África, Europa del Este y América Latina.

En el grupo desempeña múltiples funciones: compositor, arreglista, autor de textos, guitarrista y cantante. Su propuesta artística busca tender puentes entre culturas a través de un repertorio mediterráneo interpretado en occitano, español e italiano, enriquecido con elementos de jazz y músicas del mundo.

Aunque suele ser presentado principalmente como guitarrista, en distintos proyectos también ha utilizado instrumentos de cuerda afines a las tradiciones mediterráneas; algunas referencias lo mencionan asimismo como mandolinista dentro de su trayectoria musical. Su trabajo creativo es el eje sobre el que gira la identidad sonora de CAMiNOS.

 

CAMiNOS es una formación radicada en la región de Marseille que reúne influencias del flamenco andaluz, músicas mediterráneas, jazz y tradiciones de distintas partes del mundo. La banda está integrada por Germain Chaperon, Neda Cainero, Marek Eichler y Sven Clerx. En 2026 publicaron su primer EP homónimo, Caminos.

El escritor peruano Gustavo Faverón Patriau publica en la editorial francesa Christian Bourgois la traducción de su novela “Vivir abajo” novela considerada como la más importante del siglo XXI en lengua española.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Gustavo Faverón Patriau es un destacado novelista, ensayista, crítico literario, periodista y académico peruano, considerado una de las voces más importantes de la literatura peruana contemporánea. Nació en Lima el 31 de diciembre de 1966 y creció en el distrito de La Punta, en el Callao. Desde temprana edad desarrolló una profunda afición por la lectura, influenciado por un ambiente familiar donde los libros ocupaban un lugar central. Estudió Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú, institución en la que consolidó su formación humanística y su interés por la crítica literaria.

Durante la década de 1990 trabajó intensamente en el periodismo cultural y político. Formó parte del diario El Comercio y llegó a dirigir la revista Somos. En los últimos años del gobierno de Alberto Fujimori participó activamente en el periodismo de oposición. En el año 2000 renunció a su cargo para trasladarse a Estados Unidos y continuar sus estudios de posgrado. Ingresó a la Cornell University, donde obtuvo una maestría y posteriormente un doctorado (PhD) en Literaturas Hispánicas con especialización en Literatura Comparada. Durante su estancia académica colaboró con la prestigiosa revista Diacritics y trabajó junto a reconocidos intelectuales y escritores latinoamericanos.

Como escritor, Faverón ha desarrollado una obra diversa que incluye novela, ensayo, crítica literaria e investigación histórica. Entre sus libros de ensayo destacan Rebeldes, dedicado a las rebeliones indígenas en Hispanoamérica; Contra la alegoría; Puente aéreo; y El orden del Aleph. Asimismo, editó importantes volúmenes colectivos como Toda la sangre y Bolaño salvaje, este último en colaboración con Edmundo Paz Soldán.

Su producción narrativa ha recibido amplio reconocimiento internacional. Su primera novela, El anticuario, obtuvo elogios de la crítica por su compleja estructura narrativa y su exploración de los límites entre realidad, memoria y ficción. Más tarde publicó Vivir abajo, considerada por numerosos críticos como una de las novelas latinoamericanas más importantes del siglo XXI. Esta obra fue finalista de la Bienal de Novela Mario Vargas Llosa y recibió elogios de medios y escritores de prestigio internacional por su tratamiento de la violencia política, la memoria histórica y las relaciones familiares. Posteriormente aparecieron las novelas Minimosca y Madame Vargas Llosa, que consolidaron aún más su trayectoria literaria.

Además de su labor como escritor, Gustavo Faverón ha desarrollado una destacada carrera académica en Estados Unidos. Ha sido profesor invitado en la Stanford University y en Middlebury College. Desde 2005 está vinculado al Bowdoin College, donde actualmente se desempeña como profesor de Lenguas y Literaturas Romances y dirige actividades relacionadas con los estudios latinoamericanos. Sus investigaciones se centran en la literatura latinoamericana contemporánea, la representación de la violencia política, la enfermedad mental en la literatura y la obra de Jorge Luis Borges.

La obra de Gustavo Faverón Patriau se caracteriza por la combinación de erudición académica, experimentación narrativa y reflexión histórica. Sus libros han sido traducidos a diversos idiomas, entre ellos inglés, francés, italiano, alemán, árabe, japonés y chino. Gracias a su producción intelectual y literaria, es considerado una figura fundamental de la literatura peruana y latinoamericana contemporánea, destacando por su capacidad para abordar temas como la memoria, la violencia, la identidad y el poder desde perspectivas innovadoras y profundamente críticas.

El escritor y periodista argentino Mariano Pacheco presentaba este domingo en el Centro Internacional de Cultura Popular de París su libro “Literatura y revolución”, ensayo sobre la literatura argentina comprometida del siglo XX editado por Nido de Vacas.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Mariano Pacheco nació en Quimes, la Zona Sur del Conurbano Bonaerense en 1980. Ha desarrollado una trayectoria vinculada al periodismo cultural, la investigación histórica, la filosofía política y los movimientos sociales argentinos. Durante varios años residió en Córdoba y colaboró con diversos medios gráficos, revistas culturales y proyectos de comunicación popular.

Su formación fue en gran medida autodidacta, aunque cursó estudios en las carreras de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. También participó en experiencias de militancia social y política vinculadas a los movimientos populares surgidos en Argentina durante las décadas de 1990 y 2000.

Entre sus libros más conocidos se encuentran:

Montoneros silvestres (2014), una investigación sobre la resistencia militante durante la última dictadura argentina.

Cabecita negra. Ensayos sobre literatura y peronismo, donde analiza la relación entre la literatura argentina y el peronismo.

Kamchatka. Nietzsche, Freud, Arlt.

Desde abajo y a la izquierda, dedicado a los movimientos sociales y las militancias populares.

2001. Odisea en el Conurbano.

Darío Santillán, el militante que puso el cuerpo, del que fue coautor.

Respecto de Literatura y revolución. Ensayos argentinos, publicado en 2026, el autor examina cómo la literatura argentina del siglo XX se relacionó con la política y los procesos revolucionarios. El libro analiza obras y trayectorias de escritores como Raúl González Tuñón, David Viñas, Manuel Puig, Néstor Perlongher, Ricardo Piglia y Juan José Saer, explorando cómo la escritura puede adquirir una dimensión política más allá de los temas o la militancia explícita.

A lo largo de su obra, Pacheco ha trabajado de manera recurrente sobre las relaciones entre literatura, memoria histórica, movimientos populares, peronismo, izquierda y cultura política argentina, convirtiéndose en una voz reconocida dentro del ensayo político-cultural contemporáneo.

Los mexicanos Luisa Pardo y Lázaro Rodríguez de la compañía de teatro “Lagartijas tirada sal sol” y la actriz y directora cubana Mariam Montero presentan sus creaciones en el Festival de Teatro París Globe.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

La obra que estrenan en París es Centroamérica, la última creación de “Lagartijas tiradas al sol”. Al igual que en otros trabajos anteriores del grupo, el proyecto se compone de un libro y de una obra de teatro. El libro como otra manera de compartir la investigación, lo que necesita quizás ser contado o asimilado de otra forma (el libro estará disponible para comprarlo en el masterclass que darán lxs artistas, abajo les compartimos la información). La obra como reflexión escénica.

Para desarrollar, Luisa y Lázaro viajaron por distintos lugares de Centroamérica, especialmente por Guatemala, donde tuvieron varios encuentros con mujeres migrantes. La obra nace a partir de los viajes a esa región tan cercana a México y que, sin embargo, no aparece en los imaginarios ni en los relatos públicos de la mayoría de los mexicanos. La preponderancia de Estados Unidos en las fantasías de ese país, hace que ese territorio permanezca velado, aislado por unas fronteras al sur protegidas y cada vez más militarizadas.

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La directora, actriz, escritora y artista visual cubana Mariam Montero se graduó del Instituto Superior de Artes y de la Escuela Nacional de Teatro de La Habana. Fundó su compañía, La Perla Teatro, en Cuba en 2016 y luego en Francia en 2023, dirigiendo diversos espectáculos que fusionan teatro, música, danza, artes visuales y cine. Estos son los primeros pasos cruciales hacia el desarrollo de sus primeras creaciones en Francia: una trilogía de espectáculos unipersonales que Mariam Montero presentará en Plateaux Sauvages.

Cuatro semanas de exploración para esta artista multifacética, quien escribirá e interpretará esta primera historia —la suya propia— sobre una artista que aún busca su identidad en un nuevo país, sin encontrar del todo su lugar. Un primer paso que se dará durante una muestra de residencia que promete ser profundamente conmovedora…

Cuba está experimentando el mayor éxodo masivo de su historia y se está vaciando a un ritmo alarmante. La Trilogía de Mujeres Cubanas presenta tres historias de migración, tres voces que resuenan entre sí, narrando la partida y la llegada a otros lugares, con la necesidad de crear nuevos rituales para el país de origen y reconstruir una vida en el país de destino. Tres poemas dramáticos entrelazados con performance, video y danza, enriquecidos con rituales yoruba, que reflejan la herencia africana de las actrices. Tres maneras de expresar la migración como mujer artista. La primera, Yo soy una denuncia, cuenta la historia de la propia creadora.