El Invitado de RFI

El escritor peruano Rafael Dumett presenta este jueves su libro de ensayos “Incas, espías y astronautas” en la asociación parisina de artistas “La vache bleue” y el viernes en la Universidad de la Sorbonne Nouvelle.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Rafael Dumett nació en Lima el 28 de julio de 1963. De madre de raíces ayacuchanas y padre ayacuchano quechuahablante descendiente de una familia que emigró desde Siria.

Estudió en el colegio La Recoleta y posteriormente Lingüística en la PUCP. A los 18 años tras una crisis nerviosa abandona y universidad y viaja a Argentina. Al regresar al Perú, reanuda sus estudios universitarios y además, por consejo de uno de sus profesores, inicia estudios de teatro en el Teatro de la Universidad Católica, graduándose profesionalmente como actor luego de tres años.

En 1990 Viaja a París, Francia, huyendo de la inestabilidad política y económica del Perú en ese entonces, donde continuó sus estudios de teatro en la Sorbona y vivió más de 8 años. Posteriormente se muda a California, Estados Unidos donde trabaja como profesor a tiempo parcial en la Universidad de San Francisco.

Después de escribir el guión de la película Both (2005), Rafael Dumett decidió escribir una novela basada en la "Construcción del Personaje" de Konstantín Stanislavski, en la cual los personajes ensayan una obra de teatro que escribiría también como un anexo a la novela. Para la obra teatral investigó la vida del traductor indígena Felipillo y ante la cantidad de información descartó la idea inicial y escribió "El Espía del Inca" una novela que narra un intento de rescate del Inca Atahualpa.

"El Espía del Inca", tardó 11 años en ser escrita. Inicialmente fue publicada en formato digital en el año 2012 y en 2018 fue publicada en papel por la editorial independiente Lluvia y luego por la editorial Alfaguara en 2021.

El crítico literario Carlos García-Bedoya la considera la mejor novela peruana del siglo XXI y además una respuesta arguediana a la pregunta vargasllosiana “¿Cuándo se jodió el Perú?”.

Su segunda novela "El Camarada Jorge y el Dragón" (2023) es el primer volumen de una saga en torno a la vida del político peruano Eudocio Ravines. Obra ganadora del Premio Nacional de Literatura del Perú del año 2024.

La cantante Jimena Gómez y el guitarrista Pablo Juárez Levar presentan su álbum “A duelo Criollo” este jueves en la Embajada de Argentina en Francia y el viernes en el Théâtre de la Terre de París

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Jimena Gómez es actriz y cantante criolla. Ha llevado a cabo varios trabajos como actriz de teatro musical como lo son en este último tiempo "La Desgracia", "Narices", "Tangos Mágicos" y "Benito de La Boca" (Complejo Teatral de Buenos Aires). Como cantante de música criolla, se encuentra cantando en el proyecto "A duelo criollo" junto al cuarteto de Pablo Juárez Levar, así como también difundiendo su material solista "Nodriza mía", junto al percusionista Patricio Pompozzi.

Pablo Juárez Levar es guitarrista, arreglador y productor bonaerense. Desde el Tango como eje, aborda la estética más criolla del género interpretando Tangos, Milongas y Estilos como se puede apreciar en su primer EP solista titulado "Madera" (2021) y su simple de dúos "Tango y Triunfo" (2021), como así también en el trabajo que lleva junto a la cantante Jimena Gómez.

El realizador venezolano Edsel Sierralta acaba de volver del Festival de Cannes donde ha presentado ‘Gvantsa: el caso de la bailarina’ su primer largometraje que se estrenará el mes de agosto en Venezuela.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Edsel Sierralta es un realizador, director, productor y guionista venezolano originario de Barquisimeto, estado Lara. Pertenece a una nueva generación de cineastas venezolanos que han impulsado proyectos audiovisuales independientes utilizando recursos tecnológicos accesibles, especialmente el cine realizado con teléfonos móviles y producciones de bajo presupuesto con enfoque autoral y experimental. Su trabajo comenzó a ganar notoriedad internacional a partir de 2018 gracias al cortometraje Pálida, obra que lo llevó a participar en espacios asociados al Festival de Cannes y al Mobile Film Festival de Francia.

Sierralta estudió Comunicación Social en la Universidad Fermín Toro y posteriormente realizó estudios especializados en cine en la escuela Cieca Escuela de Medios. Desde temprana edad mostró interés por el arte, la narrativa visual y la literatura, aunque no provenía de una familia vinculada directamente al medio cinematográfico.

Durante sus primeros años en el audiovisual desarrolló proyectos experimentales influenciados por el cine de acción, el thriller psicológico y el lenguaje visual contemporáneo. Él mismo ha señalado influencias provenientes del arte venezolano, mencionando referencias visuales asociadas a Armando Reverón, César Rengifo y Macario Colombo.

El gran impulso en la carrera de Sierralta ocurrió con el cortometraje Pálida (2018), filmado íntegramente con un teléfono celular Samsung Galaxy. La obra fue seleccionada entre más de 2.000 propuestas internacionales y quedó dentro de los 50 mejores trabajos del Mobile Film Festival de Francia.

Gracias a ese reconocimiento fue invitado al programa “Tres días en Cannes” del Festival de Cannes en 2019, convirtiéndose en uno de los jóvenes representantes del cine venezolano contemporáneo presentes en el prestigioso evento francés.

Pálida llamó la atención no solo por sus limitaciones técnicas convertidas en recurso artístico, sino también por demostrar que era posible realizar cine independiente en Venezuela en medio de dificultades económicas y tecnológicas. El corto narra una persecución vinculada al narcotráfico y utiliza un lenguaje visual dinámico y urbano.

Sierralta ha estado vinculado a un movimiento creativo denominado “Acción”, cuya propuesta consiste en explorar nuevas formas de hacer cine utilizando herramientas digitales accesibles y narrativas contemporáneas. Parte de su discurso creativo gira alrededor de democratizar la producción audiovisual y fomentar el talento emergente venezolano.

Su visión del cine está asociada al trabajo colectivo, la experimentación estética y la producción independiente. En entrevistas ha señalado que las limitaciones presupuestarias del cine venezolano obligan a los realizadores jóvenes a innovar técnicamente y replantear las formas tradicionales de producción cinematográfica.

Posteriormente fundó la productora “Sierralta Films”, orientada tanto a la realización cinematográfica como a la formación de nuevos actores, directores y técnicos audiovisuales. Desde Barquisimeto impulsó talleres y programas de formación intensiva para jóvenes interesados en el cine.

A través de esta iniciativa organizó cohortes de formación cinematográfica cuyos estudiantes desarrollaban cortometrajes que luego eran proyectados en salas comerciales venezolanas. Según declaraciones del propio director, el objetivo era profesionalizar talentos locales y construir una industria regional desde Lara hacia el resto del país.

La socióloga Anouk Guiné pertenece al comité editorial del libro "Violencia de Estado en el Perú" que se presente el miércoles 27 de mayo en la Maison de l'Amérique Latine de París en el marco de la Semana de América latina y el Caribe en Francia.

Pero antes, junto al antropólogo guatemalteco Sergio Palencia, ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. 

La Dra. Anouk Guiné es socióloga, investigadora y profesora asociada en la Facultad de Asuntos Internacionales de la Université Le Havre Normandie. Forma parte del Groupe de Recherche Identités et Cultures (GRIC) y participa en redes internacionales dedicadas a los estudios de memoria, resistencia y ciudadanía. Su trayectoria académica se caracteriza por un enfoque interdisciplinario que articula sociología, estudios de género, teoría crítica y estudios poscoloniales.

Sus investigaciones se concentran en los conflictos armados, la violencia de género, los movimientos sociales y las memorias colectivas, especialmente en América Latina y, de manera particular, en el conflicto interno peruano (1980-2000). Ha desarrollado estudios sobre violencia sexual en contextos de guerra, ciudadanía multicultural y feminismos decoloniales. Asimismo, su trabajo previo abordó el debate británico sobre la mutilación genital femenina entre comunidades migrantes africanas en el Reino Unido, mostrando un interés constante por los derechos humanos y las violencias estructurales.

 

Sergio Palencia es antropólogo y sociólogo guatemalteco, actualmente profesor asistente en el Departamento de Antropología de la William & Mary. Su formación combina estudios en sociología, antropología y teoría crítica realizados en Guatemala, México y Estados Unidos. Antes de incorporarse a William & Mary, impartió clases en instituciones como la City University of New York y universidades guatemaltecas, consolidando una trayectoria académica centrada en la historia social y política de Centroamérica.

La obra de Sergio Palencia examina las memorias indígenas, las relaciones interétnicas, la formación del Estado y las experiencias de las comunidades mayas durante la guerra guatemalteca y la Guerra Fría en América Latina. Sus investigaciones integran antropología histórica, etnografía visual y economía política para estudiar los procesos de resistencia indígena y las formas de violencia estatal y colonial. Ha publicado libros y artículos sobre racismo, genocidio, movimientos indígenas y memoria histórica en Guatemala, destacándose por su compromiso con la recuperación de las voces y narrativas de las comunidades mayas.

El guitarrista peruano Riber Oré ofrece un concierto este viernes en la sala parisina Patronage laïque Jules Vallès que servirá de presentación de su nuevo disco “Corazón ayacuchano”.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Riber Oré es un destacado concertista y compositor peruano especializado en guitarra andina y criolla. Nació en Lima, dentro de una familia de profundas raíces ayacuchanas y cajamarquinas, donde la música formó parte esencial de su formación desde la infancia. Su padre, Poli Oré, integrante del conjunto ayacuchano Evocación Huanta, fue su primer maestro y quien lo introdujo en las afinaciones y estilos tradicionales de la guitarra andina.

Riber Oré comenzó a tocar guitarra a los 3 años y debutó públicamente a los 4 años de edad. A los 10 años ofreció su primer concierto en el Teatro Felipe Pardo y Aliaga. Más adelante perfeccionó su técnica con reconocidos maestros de la guitarra peruana como Carlos Hayre, Pepe Torres, Álvaro Lagos, Sergio Valdeos y Jaime Basulto. También recibió la influencia artística del legendario guitarrista ayacuchano Raúl García Zárate.

Considerado desde joven como un “niño prodigio” de la guitarra, desarrolló una carrera internacional difundiendo la música peruana en América, Europa y Asia. Ha realizado conciertos en países como Japón, Estados Unidos, Francia, Suiza, España, Suecia, Noruega y Taiwán, llevando especialmente la guitarra andina peruana a públicos internacionales.

Además de su labor como solista, ha participado en grabaciones y presentaciones junto a importantes artistas peruanos como Tania Libertad, Jaime Guardia, Diosdado Gaitán Castro, Daniel Lazo y Amanda Portales.

En 2017 presentó su libro Guitarra Andina Contemporánea, una obra que reúne partituras, historia y elementos visuales relacionados con la música andina peruana. El libro fue publicado por el sello estadounidense Goin’ Native y consolidó su aporte académico y artístico a la guitarra peruana contemporánea.

Su trayectoria ha sido reconocida por instituciones como el Congreso de la República del Perú y la UNESCO, debido a su labor de difusión de la música andina en el mundo. Actualmente también se dedica a la enseñanza musical mediante cursos y plataformas digitales de guitarra andina y criolla.

El guitarrista argentino Agustín Luna se presenta este jueves en la sala parisina Studio Cross Liner, concierto en el que interpretará obras propias y sus arreglos para guitarra de tangos celebres.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Agustín Luna es uno de los guitarristas, compositores y arregladores más destacados de la música popular argentina contemporánea. Su trayectoria combina el virtuosismo técnico de la guitarra clásica con la sensibilidad expresiva del tango y el folclore argentino, convirtiéndolo en una figura reconocida tanto en Argentina como en escenarios internacionales.

Nació en 1981 en la ciudad de La Plata. Desde muy joven mostró interés por la guitarra y comenzó sus estudios musicales con los maestros Marcelo Iglesias y Julio Azcano. Más adelante continuó su formación académica en el Conservatorio Provincial de Música “Luis Gianneo” de Mar del Plata, donde estudió con la profesora Silvia Castro.

A los 18 años obtuvo un reconocimiento decisivo para su carrera al recibir el premio “Revelación” en el Festival de Baradero del año 2000, uno de los encuentros más importantes de la música popular argentina. Ese logro lo posicionó rápidamente dentro del ambiente guitarrístico nacional. Posteriormente participó en numerosas ediciones del festival Guitarras del Mundo, considerado uno de los eventos internacionales más relevantes dedicados a la guitarra.

En paralelo a su actividad artística, profundizó sus estudios universitarios y en 2007 se graduó como Profesor de Música con orientación en guitarra en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Su formación académica fue fundamental para desarrollar un lenguaje musical sofisticado, caracterizado por el trabajo polifónico, los arreglos complejos y la integración de elementos clásicos dentro de la música popular.

En 2008 se trasladó a Florencia para perfeccionarse en guitarra clásica con el maestro Edoardo Catemario. Esa experiencia europea amplió todavía más su visión artística y lo llevó a realizar giras y presentaciones en países como España, Italia, Estados Unidos, Brasil y Uruguay.

Su estilo se caracteriza por unir la tradición argentina con influencias de compositores clásicos como Johann Sebastian Bach y Heitor Villa-Lobos. En sus interpretaciones se percibe un fuerte trabajo armónico y contrapuntístico, aplicado tanto al tango como a las chacareras, zambas y milongas. El reconocido músico Juan Falú definió a Agustín Luna como “un ejemplo a seguir” dentro de la excelencia guitarrística argentina, destacando su virtuosismo, sensibilidad y creatividad interpretativa.

Entre sus trabajos discográficos más importantes se encuentra el álbum Cuerda al Aire (2011), editado dentro de la colección “Guitarras del Mundo”, donde interpreta arreglos propios de tango y folclore argentino. En ese disco participó como invitado Juan Falú. Más adelante lanzó San Telmo (2018), consolidando una propuesta artística más madura y personal.

Además de intérprete, Agustín Luna es un destacado arreglador y compositor. Ha realizado versiones para guitarra de obras emblemáticas como “Adiós Nonino”, “La Trampera”, “Don Agustín Bardi”, “La Puñalada” y “Kilómetro Once”, además de composiciones propias como “Dos metros más allá”, “Chacarera de la yegua” y “De vuelo en vuelo”.

En los últimos años ha desarrollado una intensa actividad internacional, especialmente en Europa, ofreciendo conciertos, clases magistrales y participando en festivales vinculados al tango y la guitarra. Su presencia frecuente en Francia y otros países europeos refleja el creciente interés internacional por su obra.

La figura de Agustín Luna representa la continuidad de la gran tradición guitarrística argentina: una combinación de disciplina académica, raíz popular y búsqueda artística personal. Su carrera es también un ejemplo del valor del estudio profundo y del esfuerzo sostenido para alcanzar el virtuosismo musical.

El cantante, guitarrista y compositor argentino Valerio Rinaldi presenta el domingo 24 de mayo en la sala parisina Volver su proyecto “Sesenta años, sesenta canciones”.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. 

Valerio Rinaldi es un guitarrista, cantante y compositor argentino vinculado al rock en español, el pop y la música electrónica. Comenzó su carrera musical a fines de los años 80 con la banda Trilogy, que llegó a presentarse como grupo invitado de Fricción en el mítico Palladium de Buenos Aires. Más tarde formó la banda Extra, con la que editó los discos No puedo parar de hablar y Presionados, este último grabado en Los Ángeles y publicado por BMG.

Durante los años 90 también trabajó como guitarrista acompañando a Willy Iturri en distintas giras nacionales e internacionales. A comienzos de los 2000 integró el grupo Mestizo y luego inició su carrera solista con el álbum Sagitario, presentado en Nueva York durante el Latin Alternative Music Conference.

En 2004 lanzó oficialmente el disco Vida Pop y continuó desarrollando una extensa carrera independiente. Entre sus trabajos posteriores destacan Amplificarse, Hasta el fin del mundo y El lago que rebalsó la gota. Su estilo combina influencias del rock argentino clásico, especialmente de Gustavo Cerati y Soda Stereo, con elementos electrónicos y acústicos.

En los últimos años lideró el proyecto “Valerio & Los Extravagantes”, junto a Hernán Guerra y Mauro Galosi. Con esta banda grabó discos en vivo y trabajos como Inmunofluorescencia, explorando sonidos que van desde el funk pop hasta el soul y el rock alternativo.

Además de su actividad artística, Valerio Rinaldi participó en giras por México, Estados Unidos y otros países, y colaboró con iniciativas solidarias vinculadas a la inclusión musical.

La cantante franco-española Almiña presenta el próximo 28 de mayo en la sala parisina La Java su primer EP que con el título ‘Yper’ nos muestra su universo “pop nostálgico”.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Almiña, artista franco-española, creció en una familia de músicos y amantes de la música, un entorno que despertó su sensibilidad artística y musical desde muy temprana edad. Desde pequeña, se sumergió en todos los estilos musicales, desde el soul hasta el rock, pasando por el pop francés y la música y los sonidos de muchos países del mundo. Con tan solo tres años, ingresó en el conservatorio de danza, cautivada por esta disciplina, que practicaría durante casi 15 años. También estudió clarinete, luego piano y más tarde guitarra, pero fue su trabajo vocal, a través del canto operístico y la música del mundo, que estudió en clases y talleres desde los 13 años, lo que la vinculó definitivamente a la música. Fue a esa misma edad cuando se enamoró de la composición.

Se mudó a París en 2016 para comenzar el programa de composición de canciones en La Manufacture Chanson. Allí, descubrió la escena parisina de micrófono abierto, multiplicando encuentros y experiencias sobre el escenario. Fue durante este periodo cuando germinó la idea de desarrollar su proyecto musical, fusionando música, voz y estética visual, un aspecto esencial para esta apasionada del arte, la moda, la pintura y la fotografía. En 2019, se unió a Les Glottes Trotters, y bajo la dirección de Martina Catella profundizó su desarrollo vocal y físico, revelando su identidad vocal, que se volvió más rica y segura.

Perfeccionó sus habilidades con artistas de la escena parisina durante varios años y formó un dúo de voz, clarinete y guitarra con Jordan Garcia, interpretando composiciones propias y versiones, que presentó en numerosas ocasiones en París. En 2023 decidió lanzar su primer proyecto, YPER, que comenzó con su colaboración con el pianista Thibaud Lalanne, se desarrolló con el lanzamiento de su primer EP, publicado el 23 de octubre de 2025, con el apoyo de la asociación artística 11BIS MUSICS, y continúa hoy con la fiesta de lanzamiento del proyecto, que tendrá lugar el 28 de mayo de 2026 en Java Belleville.

El periodista y locutor argentino Martín Berrade acaba de publicar en la editorial argentina Remitente Patagonia su libro “Speakers. Historia de la locución argentina”.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Martín Berrade nació en Mar del Plata en 1976. Es Licenciado en Comunicación Audiovisual (UNSAM) y Locutor nacional egresado de COSAL. Como locutor, productor, periodista y conductor trabajó en LU6 Radio Atlántica y KLA de Mar del Plata; Mitre, Continental, Del Plata, Nacional, América, Libertad, Metro y Federal, entre otras emisoras de Buenos Aires. Además, fue conductor de espacios culturales en WCMQ Clásica FM y doblajista del estudio BVI de Miami.

En televisión se desempeñó como columnista del noticiero América Rural, presentador de C5N y panelista de Estudio País 24 (Canal 7). Fue Director de Noticias de la TV Pública de Chubut.

Actualmente es coordinador de #LA17 de Puerto Madryn, docente de la carrera de Locución en el Instituto Superior de Formación Docente Artística 805 de Trelew (adscripto al ISER) e integrante del Consejo Directivo de la Asociación Radiodifusoras Privadas Argentinas (ARPA).

En 2009 publicó el libro El Mundo, la radio...Un recorrido por el esplendor de la BBC argentina (Ediciones Corregidor) y en 2022 Juan Carlos Del Missier. El señor de la radio (Remitente Patagonia) en coautoría con Quique Figueroa.

Eduardo Tábara, presidente de la Fundación del artista ecuatoriano Enrique Tábara, ha venido a París tras las huellas dejadas por su padre entre los años cincuenta y sesenta en los que vivió y trabajó en Europa.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.  

Eduardo Tábara Castro, es el penúltimo hijo de los 11 que tuvo el artista ecuatoriano Enrique Tábara, quien antes de morir dejó instrucciones precisas, señalando que debía ser éste quien asumiera la dirección de la Fundación Enrique Tábara y el desarrollo de los proyectos destinados a preservar, investigar y difundir su obra.

Eduardo es también cofundador y representante de ALMA (Asociación de Legados de la Modernidad Americana) una red que agrupa más de 40 legados artísticos de 14 países. Actualmente, trabaja en conjunto con instituciones culturales y diplomáticas de Europa y América Latina para preparar una exposición internacional en el Art Museum of the Americas en Washington DC este 2026.

Como Presidente de la Fundación Enrique Tábara, lidera iniciativas enfocadas en la preservación, investigación y difusión del legado del maestro Enrique Tábara. Gestiono proyectos como el Archivo Documental Enrique Tábara, que reconstruye la trayectoria artística del maestro en Europa y coordina la certificación y registro de sus obras mediante metodologías archivísticas avanzadas.