La bandoneonista francesa Carmela Delgado forma parte del Trio Tasis que acaba de publicar ‘…Porque sí’ su nuevo álbum en el sello francés Tritón.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Solista y música de cámara, Carmela Delgado se especializa y explora registros tan diversos como el Tango, el Folklore Argentino, el Flamenco e incluso el canto. Actúa como solista en salas de renombre (Ópera de Estrasburgo, Filature de Mulhouse, Ópera de Rennes, etc.) en repertorios como el de María de Buenos Aires (Piazzolla) producido por la Ópera Nacional del Rin, el Misatango (Martin Palmeri) con numerosos coros en Francia y Alemania, “Y Borges cuenta que…” (Bacalov)… Es invitada a actuar por numerosos conjuntos, entre ellos la Orquesta de Bretaña, 2E2M, Orquesta Lutetia…

En música de cámara, cofundó el Cuarteto Lunares a los 19 años. Exigente formación destinada exclusivamente a difundir los autores y el tango de hoy. Su primer disco “A horas trucas” grabado en Holanda bajo el sello “Silvox” les valió una invitación al prestigioso espectáculo “Génération Jeunes Interpreters” de France Musique  así como varias giras y conciertos en Argentina, Países Bajos y en numerosos festivales franceses.

Ingresó al mundo profesional en 2011 con la gran Orquesta de Juan José Mosalini con la que recorrió las salas más bellas de Europa (Ellphilarmonie, Konserthaus de Viena y Berlín, Teatro Griego de Barcelona, ​​la Tonhalle de Düsseldorf, etc.). Ese mismo año se integra a la Orquesta Silbando donde destaca el tango tradicional así como numerosos arreglos personales. Después de tres álbumes y más de un centenar de conciertos, Silbando está hoy reconocida como una de las orquestas imprescindibles del panorama europeo.

La solicitan varios proyectos que la llevan a explorar varios estilos musicales: Canailles de Panam, grupo afincado en Alemania, extrae su repertorio de las grandes figuras de la canción francesa y realiza giras entre Francia, Alemania y China; fundó con Aurélie Gallois y Juan-Cruz Suárez el grupo de Folklore Argentino “Escamas de Plata de Oro”; Además, su padre, el guitarrista flamenco Manuel Delgado, le invitó a grabar sus discos “Soleado” y “Bella mar” y a acompañarle en sus numerosos conciertos en Francia e internacionalmente.

La chilena Barbara Novoa Niño de Zepeda ha venido a París para presentar el producto de la explotación vitivinícola que pertenece a su familia desde hace quinientos años: el pisco.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Bárbara Novoa Niño de Zepeda es egresada de derecho de la Universidad Central de Chile, agricultora de vocación, emprendedora, manager general y maestra destiladora en Cogotí Pisco, emprendimiento familiar femenino situado en el Valle del Cogotí, Chile.

Carmen Lanzi Giannoni y Martina Ocampo han obtenido el Premio RFI – Radio Cultura al Fomento de las artes por su cortometraje ‘Luz Mala’.

Naturalmente Carmen Lanzi Giannoni, acompañada por el Presidente del jurado, el periodista y crítico de cine Pablo de Vita, ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.  

El documental argentino “Luz Mala” de Martina Ocampo y Carmen Lanzi Giannoni, fue el ganador de la novena edición del Premio Radio Francia Internacional – Radio Cultura al Fomento de las Artes dedicado al cortometraje. El jurado otorgó también dos menciones especiales. El pasado 14 de noviembre, en el marco de una recepción realizada en la Embajada de Francia en Argentina se hizo entrega del premio.

Pablo De Vita es crítico cinematográfico, profesor universitario y periodista cultural. Diseñador de imagen y sonido (FADU-UBA). Colaborador del diario La Nación, integra el consejo de redacción de la revista Criterio, y escribe para varias publicaciones, además de haber publicado varios libros de su autoría.

El compositor chileno Matías Rosales presentaba este sábado su obra ‘Infra-Tempus’ interpretada por el ensamble HANATSUmiroir en el Festival Presences que Radio Francia dedica a la música contemporánea.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Matías Fernández Rosales (nacido en Talca, Chile en 1988) tuvo sus primeros contactos con la música a través del jazz y la música popular. Ha sido y es miembro de diferentes grupos y formaciones. Matías ingresó al conservatorio de la Universidad Católica de Chile donde obtuvo la licenciatura en música, con mención en composición. Allí estudió composición y nuevas tecnologías con Christian Morales, análisis musical y orquestación con Aliosha Solovera.

Luego completó una maestría en composición contemporánea en el CNSMD de Lyon, en la clase de composición de Philippe Hurel. Con Michel Tadini estudió nuevas tecnologías. Matías Fernández Rosales ha tocado en diferentes países de Sudamérica, Asia así como Oceanía y Europa.

Su repertorio incluye música para orquesta, conjunto, solista, música electrónica y mixta así como improvisaciones musicales con electrónica o saxofón. Su trabajo de investigación doctoral, realizado bajo la dirección de Moreno Andreatta, Daniel Dadamo y Xavier Hascher, se centra en la relación entre el modelado de los procesos musicales y la libertad espontánea de la creación musical.

Este jueves se inauguraba en la Academia de Bellas Artes de Paris una exposición de los artistas en residencia de la Casa de Velázquez, sede de la Academia de Francia en Madrid.

Para hablarnos de esta exposición ha estado Nancy Berthier, directora de la Casa de Velázquez, con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

En enero de 2022, al tomar posesión de su cargo como directora de la Casa de Velázquez, Nancy Berthier se convirtió en la primera mujer al mando de la institución.

También ha dirigido sucesivamente el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias sobre los Mundos Ibéricos Contemporáneos (CRIMIC) y el departamento de estudios ibéricos y latinoamericanos de la Sorbona. Nunca ha dejado de lado sus actividades de investigación paralelamente a estas responsabilidades institucionales.

Experta en la intersección entre las artes visuales y la historia, la imagen y la memoria, su investigación se enfoca en el imaginario político y territorial en los contextos contemporáneos de los mundos ibéricos. Es autora de una tesis sobre el cine de propaganda franquista, que fue su primera publicación. Luego, siguió estudiando las conexiones entre cine y propaganda, tanto en España como en Cuba.

Entre sus publicaciones más recientes, destacan Los memes. Por la comprensión de un fenómeno de nuestro tiempo (2022, Instituto Universitario del Cine Español UC3M y Ocho y Medio Libros de Cine) coescrito con Manuel Palacio y Noticiero ICAIC: memoria del mundo. 30 años de periodismo cinematográfico en Cuba (Hurón Azul, 2022).

Nancy Berthier recreando, 30 años después, el retrato que le hizo su “co-residente”, el fotográfo Max Armengaud, cuando terminaba su tesis doctoral en la Casa de Velázquez en 1994.

El compositor mexicano Aquiles Lázaro estrena este su obra ‘Brutal’ interpretada por el Ensemble Modern en el Festival Présences que acaba de abrir sus puertas en la Maison de la Radio y la Música de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Aquiles Lázaro es un compositor mexicano radicado en Viena. Su música ha sido premiada en diversas convocatorias, tanto nacionales como internacionales, y ha sido interpretada por solistas y ensambles de México, Austria, Bélgica, Rusia, Canadá, Estados Unidos, Argentina, Brasil y Cuba.

Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México con Leonardo Coral, y posteriormente en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena con Olga Neuwirth.

Es así mismo investigador del Centro Mexicano de Estudios Económicos y Sociales. Es director editorial de Sur – editores de música contemporánea, que publica partituras de jóvenes compositores de América Latina. Presenta cada seis meses el Informe sobre desigualdades en la programación de las orquestas mexicanas.

La banda franco-colombiana PulciPerla presenta este miércoles su nuevo álbum ‘Tatekieto’ en la sala parisina FGO-Barbara.

Pero antes las colombianas Karen Forero, Giovanna Mogollón, Diana Sanmiguel y el francés Jean Marc Serpin han estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.   

Diana Sanmiguel - Cantante, compositora y percusionista Bogotana, inició su investigación en las músicas tradicionales del Caribe Colombiano y las músicas afro en el año 2006, desde entonces ha participado en varios proyectos musicales destacados de la escena musical Colombiana como lo son La Perla, La BOA y La Sonora Mazurén, entre muchos otros, y los proyectos internacionales Mestizo y PulciPerla, con los cuales ha girado por varios países del mundo y con quienes ha grabado varios discos, EPs y colaboraciones.

Giovanna Mogollón León « Roberta Leono » - Bogotana, Socióloga, Música y Gestora Cultural.  Actualmente es integrante y percusionista de La Rueda (grupo de bullerengue bogotano), de La Sonora Mazurén; es representante y tambolera del trío percutivo vocal La Perla, con quienes también forma parte de PulciPerla. Ha sido profesora de música; ha trabajado en investigación musical con la Corporación Cultural Sonidos Enraizados, y trabajó en la Gerencia de Música de IDARTES en las áreas de formación, investigación y creación. 

Karen Forero « Karen Nerak » - Guitarrista eléctrica, gaitera, compositora y productora musical. Licenciada en Música de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Desde hace aproximadamente 15 años ha enfocado su estudio en la investigación e interpretación de las músicas tradicionales del caribe colombiano; formato de gaitas y tambores, y bailes cantados, intérprete de la gaita hembra, gaita corta, flauta de millo, tambora y maracas. Fundadora de la agrupación musical “ La Perla”, trío percutivo vocal conformado por mujeres; directora del proyecto “bandada de chuanas” escuela para la formación de mujeres intérpretes de la gaita hembra. Ha hecho parte de otras agrupaciones musicales como Ensamble-lo, Aguasalá, La Payara, y PulciPerla.

Jean-Marc Serpin - Graduado en el Instituto de Músicos de Los Ángeles (1992), se instaló entre 1993 y 1999 en Brasil, donde tocó en varios grupos de blues y música brasileña. Radicado en Toulouse desde 1999, Jean-Marc Serpin ha tocado samba, blues, flamenco, flamenco-blues, hip-hop-jazz, opereta, rock, canción, jazz y java. En 2004 se unió al grupo Pulcinella que hoy cuenta con más de 500 conciertos a sus espaldas y al menos otros tantos por delante. En 2010, grabó 4 temas con Bernard Lavilliers para el álbum Causes Perdues et Musiques Tropicales, Victoire de la Musique 2012. También tocó en el grupo l'Herbe Folle (2013-2017). Su carrera le ha llevado a acompañar a cantantes como Coco Guimbaud, Hervé Suhubiette, Éric Lareine, Guillaume Barraband o tocar con otros artistas como Didier Dulieux. En 2018 se incorporó a la compañía de teatro Mesdames A para la obra de concierto Eclairs y desde 2020 es miembro del grupo Rit Qui Qui (público joven).

La escritora y periodista francesa Laurence Gourret-Lapeyre acaba de publicar en la editorial Editions de l’Harmattan ‘Gitanos. El pueblo de las lágrimas de fuego’ fruto de su experiencia con la comunidad gitana de Sevilla.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Laurence Gourret-Lapeyre nació en la ciudad francesa de Marsella, pero en la actualidad reside en Marruecos. Vivió durante casi una década en el subcontinente indio. Autor de un documental sobre Pakistán: Bénazir l'envers du voile (Denoël 1997), de novelas: La ola de Nilaveli (Atlántica 2011), La duna estrella (Los implicados 2022), de una obra de teatro: ¿Has dicho seducción? (2015).

También fue editora en jefe de las revistas Caribbean y You Professional. Gitanos. El Pueblo de las Lágrimas de Fuego es un documental sobre el mundo gitano, realizado en inmersión, a lo largo de varios años. Victoria es una mujer occidental, burguesa, ex periodista, cuya vida parece completamente estable desde que comenzó una nueva vida con Pierre, un notario de provincias.

Durante un fin de semana en Marrakech, deciden probar la aventura marroquí y abrir una casa de huéspedes en Marrakech. Una serie de acontecimientos sacudirán su destino y la empujarán a otra vida con experiencias tan estimulantes como decepcionantes mientras se sumergen en lo marroquí. cultura.

Tras un encuentro, se lanza apasionadamente a una relación romántica, una forma de vida que la fascina hasta la caída que hace añicos sus sueños. En términos más generales, es la historia de un choque de culturas donde los protagonistas reaccionan con su propio código. Finalmente, es un canto a la vida, a su fragilidad y a lo efímero de todo lo que es.

Este viernes la banda franco-chilena Bajo Cielo presentaba su nuevo EP en la Peniche Anako de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El Invitado de RFI.

Formada en París en 2017, Bajo Cielo es una banda que fusiona la música tradicional sudamericana con elementos de la música contemporánea, creando una propuesta sonora única que ha logrado cautivar al público europeo y latinoamericano. Con la participación de músicos de diferentes orígenes y culturas, la banda ha logrado establecer un sonido característico, marcado por la colaboración entre el bajo, la guitarra acústica, el charango, el violín y la percusión.

Biografías de los miembros

Lehna · Llegó a París en 2010 con su maleta llena de instrumentos y su corazón lleno de recuerdos de los países donde vivió (Chile, Rumanía, Canadá). Desde su llegada, comenzó a destacarse por su voz única y la atmósfera que crea en el escenario. Su música desafía las fronteras de los géneros musicales, fusionando las raíces latinoamericanas con un enfoque contemporáneo.

Pedro Hernández · Nacido en Santiago de Chile, Pedro es un bajista y compositor que ha desarrollado una carrera abarcando diversos géneros musicales. Con estudios en biología y música, ha tocado en varias bandas de funk, jazz y música latina. Su habilidad para fusionar sonidos y estilos lo ha convertido en un músico muy versátil, conocido por su profunda conexión con la música.

Nicolás Martínez · Nicolás es un músico francés de ascendencia española. Comenzó su carrera musical a los 11 años formando su primera banda de rock. Tras estudiar en un conservatorio de jazz, se dedicó a explorar la percusión tradicional africana, lo que influyó en su estilo único. Su enfoque orgánico y su curiosidad constante por aprender de distintas culturas lo han llevado a tocar con una variedad de artistas.

Julio Olmos · Desde hace veinte años, Julio Olmos explora la riqueza de la música latinoamericana, desde la salsa hasta el latin jazz, pasando por la música andina y la cumbia. Guitarrista experimentado y graduado en contrabajo de jazz del Conservatorio de Versalles, Julio se presenta en diversas agrupaciones profesionales en París y es profesor de guitarra y bajo en repertorios de jazz y música latinoamericana.

El fotógrafo peruano David Díaz Gonzales inaugura este jueves el Instituto Cervantes de París la exposición   fotográfica "Shipibo-Konibo: Retratos de mi Sangre".

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

David Díaz Gonzales forma parte de la comunidad nativa Nuevo Saposoa, de la etnia shipibo-conibo, ubicada en un enclave de belleza natural en el distrito de Calleria, en la región de Ucayali. Los shipibos viven por lo menos en 150 comunidades a lo largo del río Ucayali, un cuerpo de agua que nace en la cordillera de los Andes y que se une con el río Amazonas en el norte de Perú.

Nacido en 1992, Díaz ofrece en esta muestra una cuidadosa inmersión en la vida cotidiana de la comunidad shipiba, configurando una puesta que evita convertirse en un panfleto indigenista para convertirse en un documento histórico. Busca así mostrar una visión íntima y genuina de los pueblos indígenas, construyendo una herramienta de memoria lejos de los estereotipos que han distorsionado las miradas sobre su comunidad.

Diaz es experto en diseño gráfico digital, pero se fue acercando a la fotografía y el cine. Adquirió hace menos de una década su primera cámara y vive ahora en Lima, donde estudia fotografía. Se ha interesado en la obra de artistas pioneros como Martín Chambi, quien retrató profundamente a la población peruana y su patrimonio. Díaz también es fotoperiodista y obtuvo una beca de la Amazon Rainforest Journalism Foundation del Centro Pulitzer en 2021.