El Invitado de RFI

El artista francés Louis Durot acaba de inaugurar en la Galería Argentina de París una exposición que con el nombre de “Alquimia y diseño pop” se enmarca en la “París Design Week”.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Louis Durot es químico, diseñador y escultor francés. Nacido en París el 28 de abril de 1937, su trabajo se inspira en el “pop art”.

Tras una denuncia durante la Segunda Guerra Mundial, Louis Durot y su familia fueron arrestados en una redada en Plascassier y deportados en camión al campo de exterminio de Auschwitz. En el camino, el vehículo se averió y los pasajeros perdieron el tren a Auschwitz. Louis Durot fue acogido por un pastor de cabras que vivía recluido en Magagnosc, en el sur de Francia. Madame Guizol escondía a otros doce niños judíos. Su casa estaba al pie de un estrecho camino cuesta arriba, donde fluía un río; fue allí donde Louis Durot esculpió sus primeros juguetes de arcilla.

En 1960, se matriculó en la Facultad de Ciencias, donde obtuvo un título preparatorio en Matemáticas 1 Mecánica. En 1963, trabajó como técnico durante dos meses y luego como ingeniero en Equipiel, donde se encargó de los cálculos y las mediciones de resistencia para el desarrollo de prototipos de centrales nucleares. Cuando la filial francesa se disolvió y se convirtió en una empresa de investigación, Equipiel le ofreció un año de formación en química orgánica. Entre 1966 y 1972, Louis Durot dirigió una docena de proyectos de investigación.

En 1964, Louis Durot fundó Freelane Studio con el objetivo de reunir a artistas de diversas disciplinas con aspiraciones artísticas comunes. Freelane Studio congregó al periodista de jazz Gilles Brinon, al pintor Jean Ihallero y a Maxime Defert. Fue a través de ellos que Louis Durot conoció al pintor François Arnal, quien le presentó al escultor francés César Baldaccini, conocido como César, en 1966.

Louis Durot fue asistente de César durante un año, poniendo a su servicio sus habilidades como ingeniero químico. En el taller de César, perfeccionó sus conocimientos sobre la espuma de poliuretano y las creaciones de espuma del artista, sus expansiones.

Gracias a César, Louis Durot conoció a Pierre Restany —fundador y figura principal del grupo “Nouveau Réalisme” , creado en 1960, a Arman y a Robert Malaval . Estos encuentros resultaron cruciales para Durot, quien descubrió el mundo del arte y la práctica artística a través de sus nuevos amigos. Creó sus primeras obras en 1968. Los primeros bocetos revelan un mundo fantástico poblado por setas y plantas carnívoras. Esta nueva actividad requería más espacio, por lo que instaló su estudio en el número 35 de la rue Léon, en el distrito 18 de París.  

 

Buscando una manera de crear objetos permanentes a partir de un material más flexible, colorido, resistente e inalterable, Louis Durot continuó su investigación fundando la empresa química de poliuretano Durgalith en 1972, la cual vendió en 1997 a SOPREMA . Louis Durot sigue siendo el director de investigación de poliuretano en Soprema y es responsable de la presentación de cientos de patentes. Louis Durot también es ingeniero de poliuretano en Shinjuker en Pekín.

 

La obra de Louis Durot está vinculada a la estética del arte pop: formas que sugieren algo más allá de su función y la apariencia de un solo material, sin rastros de ensamblaje, coloridas e inspiradas en el mundo del cómic.

 

A partir de 1998, Louis Durot expuso regularmente en China. En 2002, se celebró una exposición dedicada a él en el Museo de Arte de Guangdong, en Guangzhou «Juguetes de ensueño en el mundo adulto». Este éxito propició que Louis Durot fuera contratado como profesor en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou.

 

La obra de Louis Durot está presente actualmente en varios continentes (Estados Unidos, Europa, Asia).

El dramaturgo español Paco Bezerra estrena el próximo miércoles16 de septiembre su obra ‘Muero porque no muero’ en el Teatro de la Bastilla de París, cuatro años después de que fuera desprogramada por los Teatros del Canal de Madrid.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Francisco Jesús Becerra Rodríguez, más conocido como Paco Bezerra (Almería, 1978), es un dramaturgo español, licenciado en Dramaturgia y Ciencias Teatrales por la RESAD en 2004. Además, está titulado en Técnica e Interpretación por el Laboratorio de Teatro William Layton (2000). En 2003 publicó la obra Ventaquemada representada en octubre de 2008 como lectura dramatizada en Milán. Ganador del premio Barahona de Soto a la mejor obra de autor andaluz en 2004 por Viaje a Tindspunkt; Premio Calderón de la Barca en 2007, otorgado por el Ministerio de Cultura de España, para autores teatrales noveles, por Dentro de la tierra, con el cual obtuvo en 2009 el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática. En 2022 es galardonado con el XXX Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela, por su obra Muero porque no muero, la vida doble de Teresa.

Aunque nacido en Almería y criado en el popular barrio almeriense de El Alquián, es en Madrid donde desarrolla buena parte de su formación teatral y trabajo como actor y dramaturgo. Ha sido colaborador crítico habitual en la revista de investigación y creación teatral Acotaciones, coordinada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. También ha trabajado como profesor y conferenciante en talleres de escritura dramática en diferentes universidades, escuelas y festivales. En 2008, becado por la Sociedad General de Autores de España, Bezerra estuvo presente en el Obrador d’Estiu, organizado por la Sala Beckett de Barcelona, como representante español junto con otros siete jóvenes dramaturgos de diferentes países. Allí participó en el taller "L’altra llengua/la llengua de l’altre", coordinado por el dramaturgo marroquí Ahmed Ghazali, donde se realizó una lectura dramatizada de su texto La noche del dragón. De ahí nació su obra El señor Ye ama los dragones, que fue la primera producción programada por Juan Carlos Pérez de la Fuente tras ser nombrado director del Teatro Español de Madrid en 2014, con puesta en escena de Luis Luque.

En su faceta de actor, en teatro ha trabajado para directores como Francisco Vidal, Paca Ojea, Carlos Alonso o Nacho Sevilla entre otros; y en cine para los Hermanos Rico y para José Miguel Ganga. En la actualidad trabaja como letrista musical para La Prohibida, cantante española de música electropop, y como profesor de Literatura Dramática en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid.

Formación

Paco Bezerra está titulado en Técnica e Interpretación por el Laboratorio de Teatro de William Layton, y licenciado en Dramaturgia y Ciencias Teatrales en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. En el Laboratorio tuvo como profesor, entre otros, al actor y director Francisco Vidal y al dramaturgo José Ramón Fernández que también le acompañó en la RESAD y durante el proceso de creación de su obra Dentro de la tierra. Como ampliación de su formación ha asistido a diversos cursos de teatro, entre ellos: "Gozar con el bien decir" impartido por Mari Paz Ballesteros, "Voz" impartido por Concha Doñaque, "Interpretación" impartido por José Pedro Carrión, "Verso", impartido por Alicia Hermida, "Transformación" por Antonio Llopis, "Escritura dramática" por Michel Azama, "Dramaturgia de Textos narrativos" por José Sanchis Sinistierra y "Escritura dramática" impartido por José Ramón Fernández. Sus estudios de interpretación y su dominio de la técnica actoral han influido directamente en su obra. Bezerra considera indispensable la unión del campo interpretativo con el campo literario para lograr que sus palabras, puestas en boca de sus personajes, consigan su objetivo.

La cantante mallorquina María del Mar Bonet actuará el próximo 11 de octubre en el Olympia de Paris, cincuenta años después de su primera actuación en la mítica sala parisina.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Maria del Mar Bonet es una de las voces fundamentales de la música catalana y mediterránea contemporánea. Cantante, compositora e intérprete de una gran riqueza expresiva, ha desarrollado durante seis décadas una obra estrechamente vinculada a la cultura popular de Mallorca, la poesía catalana y las tradiciones musicales del Mediterráneo. Nació en Palma de Mallorca el 27 de abril de 1947 y continúa en activo. 

Infancia y formación

Maria del Mar Bonet i Verdaguer nació en Palma en el seno de una familia relacionada con la cultura. Es hija del escritor y periodista Juan Bonet y hermana del cantautor Joan Ramon Bonet, que también estuvo vinculado a los primeros círculos de la Nova Cançó.

Desde joven mostró interés por las artes plásticas y estudió cerámica en la Escuela de Artes y Oficios de Palma y posteriormente en la Escola Massana de Barcelona. Sin embargo, su trayectoria acabaría orientándose hacia la música. 

Llegada a Barcelona y la Nova Cançó

En 1967, con veinte años, se trasladó a Barcelona. Allí entró en contacto con el ambiente cultural que estaba dando forma a la Nova Cançó, movimiento que reivindicaba la utilización del catalán en la música popular y que se desarrolló durante los últimos años del franquismo.

Ese mismo año se incorporó a Els Setze Jutges, colectivo al que pertenecieron algunos de los principales protagonistas de la Nova Cançó. Su incorporación fue especialmente significativa porque aportó al movimiento una sensibilidad procedente de la tradición musical mallorquina. EEnciclopedia

A diferencia de otros cantautores de la época, que cultivaron principalmente la canción política y de protesta, Bonet desarrolló una obra muy vinculada a la poesía, el folklore, el paisaje y la cultura mediterránea. Eso no impidió que algunas de sus canciones adquirieran un fuerte significado político y social.

Primeros éxitos

Uno de sus primeros grandes éxitos fue «Què volen aquesta gent?», con letra de Lluís Serrahima. La canción, de marcado contenido de denuncia, se convirtió en una de las piezas emblemáticas de la canción catalana durante el franquismo. 

También alcanzó una gran popularidad con «L'àguila negra», adaptación de una canción de la cantautora francesa Barbara, y con «No voldria res més ara». Estas canciones contribuyeron a que obtuviera un Disco de Oro en España en 1971. 

Una cantante profundamente mediterránea

El elemento que probablemente define mejor la trayectoria de Maria del Mar Bonet es su relación con el Mediterráneo.

Desde sus primeros discos recuperó canciones y melodías de la tradición popular de las Baleares, especialmente de Mallorca, y posteriormente amplió su investigación hacia otras culturas mediterráneas. En su obra aparecen influencias de las músicas griega, magrebí, valenciana, catalana y de otras tradiciones del Mediterráneo. canciones tradicionales mallorquinas y mediterráneas.

El escritor y realizador argentino Mario Daniel Villagra rinde homenaje a la poeta argentina Silvia Barón Supervielle el próximo miércoles 16 de septiembre a las 19h en la Maison de l’Amérique latine de París con la proyección del documental que le ha dedicado.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Mario Daniel Villagra nació en 1987 en Villaguay, provincia de Entre Ríos, Argentina. Es escritor, poeta, investigador y realizador cinematográfico. Desde 2017 reside en Francia, donde ha desarrollado simultáneamente una trayectoria literaria, académica y audiovisual. 

Es Licenciado en Comunicación Social por la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER). Posteriormente se trasladó a Francia para continuar su formación universitaria. En 2020 obtuvo un Máster en Estudios Hispánicos e Hispanoamericanos, con orientación hacia la investigación, y posteriormente comenzó estudios doctorales en la Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. 

Su investigación doctoral está dedicada a la literatura de su provincia natal: “La escuela entrerriana de escritores: origen y alcance de un gajo de la literatura argentina del siglo XX”. Este interés por la literatura entrerriana constituye uno de los ejes constantes de su trabajo intelectual y explica, en buena medida, su dedicación a recuperar mediante la escritura y el cine la trayectoria de autores de la región. 

Su trayectoria como escritor

Villagra comenzó publicando poesía. En 2015 apareció Poemas del Principiante, editado por Árbol Animal, en Buenos Aires. Al año siguiente participó en la Antología poética Juan Laurentino Ortiz, publicada por Bruma en Mendoza. 

En 2018 publicó Benavento, un libro dedicado a la vida y la obra del maestro y escritor entrerriano Benito Villanueva/Benavento —la bibliografía consultada lo presenta como una obra dedicada a la vida y obra de esta figura—. En 2020 publicó la novela Los Mandatos de Camilo Fink, editada por Panza Verde, en Concordia. La novela tuvo posteriormente una reedición en 2023. 

Su producción literaria está estrechamente relacionada con sus investigaciones sobre escritores, memoria cultural y territorio. No se trata, por tanto, de dos actividades completamente separadas: su cine documental prolonga una preocupación que ya aparece en su escritura, la de recuperar voces y figuras literarias que considera significativas.

Villagra y el cine documental

Entre 2014 y 2022, Villagra realizó cuatro películas documentales centradas en figuras de la literatura argentina. La primera fue Marta Zamarripa, una poeta en pie, que obtuvo el segundo premio del Certamen Miradas 2016. Después realizó documentales dedicados a Miguel Ángel Federik, Arnaldo Calveyra y, finalmente, Silvia Baron Supervielle

Los títulos documentados son:

• Marta Zamarripa, una poeta en pie.
• Miguel Ángel Federik, el poeta descalzo.
• Arnaldo Calveyra, tras sus huellas.
• Silvia Baron Supervielle / Silvia Baron Supervielle, le film. 

Esta filmografía revela una característica fundamental de su trabajo: Villagra utiliza el documental como una forma de investigación y de aproximación a escritores y poetas, más que como un cine puramente biográfico o convencional.

El documental sobre Silvia Baron Supervielle

El documental al que usted se refiere aparece oficialmente como Silvia Baron Supervielle y también como Silvia Baron Supervielle, le film. Fue producido en 2022 por Tandem, con producción franco-argentina, tiene una duración de 45 minutos y está realizado en formato HD. Villagra figura como director y guionista. La fotografía corresponde a Agnès Walpen y la música a Gustavo Reynoso. Ccultura.cervantes.es

La película está construida alrededor de la vida y la obra de Silvia Baron Supervielle, escritora, poeta y traductora nacida en Buenos Aires en 1934 y radicada en París desde 1961. El documental fue filmado entre París, Buenos Aires y Montevideo, siguiendo las dos orillas del Río de la Plata que constituyen un elemento fundamental de la identidad y de la obra de Baron Supervielle. 

El interés de Villagra por ella resulta particularmente significativo porque Baron Supervielle representa un puente entre Argentina, Uruguay y Francia, así como entre el castellano y el francés. La película aborda su trayectoria literaria, su actividad como traductora, su relación con la pintura y el desplazamiento desde el Río de la Plata hacia el Sena. 

El documental fue presentado en París y posteriormente proyectado en distintas instituciones culturales y universitarias. En 2023, por ejemplo, el Instituto Cervantes de París organizó una proyección seguida de un encuentro entre Baron Supervielle y Villagra. La ficha del Cervantes identifica expresamente a Villagra como “director de cine, escritor, investigador.

También fue presentado posteriormente en el Centro de Estudios Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante, donde Villagra participó en un coloquio como escritor y cineasta

La realizadora mexicana Mati Covarrubias presenta este jueves 10 de septiembre en la casa de México de la Cité Internacional de París su película documental ‘La bahía de mi vida’ alegato por la protección de la naturaleza.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Mati Covarrubias es una cineasta, productora, compositora, intérprete y creadora mexicana, nacida en Puerto Vallarta, Jalisco. Su trayectoria artística está marcada por la música, la exploración de las emociones humanas, la conciencia y, en los últimos años, por una profunda preocupación por la relación entre las personas y la naturaleza. 

Es especialmente conocida por ser la creadora, directora y productora de La Bahía de Mi Vida, documental estrenado en 2025 que utiliza la naturaleza de Puerto Vallarta y la Bahía de Banderas como escenario para hablar de la vida, la muerte, la memoria, la familia y nuestra conexión con el mundo natural. 

El vínculo de Mati con Puerto Vallarta no es únicamente geográfico. Según ha explicado ella misma, su familia tiene una relación histórica con la fundación de la ciudad: es descendiente directa de Guadalupe Sánchez Torres, a quien las fuentes de la producción identifican como fundador de Puerto Vallarta y antepasado de Mati. La propia directora ha contado que el proyecto nació, en buena medida, de su deseo de regresar a la tierra donde nació y mostrar sus riquezas naturales.

Antes de dedicarse al cine documental, Mati desarrolló una importante carrera relacionada con la música. Estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara y posteriormente continuó su formación en armonía y producción musical. Su biografía profesional señala que ha publicado cuatro discos con composiciones propias. La música no es, por tanto, un elemento secundario en su trabajo cinematográfico. En La Bahía de Mi Vida, Covarrubias también participa como compositora de la banda sonora, desarrollando una propuesta sonora vinculada al océano, la selva, los sonidos naturales y la experiencia emocional de la película. El soundtrack fue compuesto por ella junto con Arturo Arvizu. 

El escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez presenta este martes en La Maison de la Poesie de París su novela ‘Los nombres de Feliza’ que acaba de ser editada en francés por Seuil.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Juan Gabriel Vásquez Velandia (Bogotá, 1 de enero de 1973) es considerado uno de los novelistas latinoamericanos más importantes de su generación, Vásquez también se ha destacado como periodista y traductor. Hasta la fecha ha publicado siete novelas, dos volúmenes de cuentos y dos libros de ensayos.

Su novela más conocida es El ruido de las cosas al caer, por la que recibió, entre otras distinciones, el Premio Alfaguara de Novela y el Premio Literario Internacional IMPAC de Dublín. Otros importantes reconocimientos incluyen el Premio Roger Caillois, por el conjunto de su obra, y la condecoración de la Orden de Isabel la Católica, concedida por el Rey de España. Vásquez, quien reside en Bogotá, ha vivido en París, las Ardenas belgas y Barcelona. Sus novelas se publican actualmente en 28 lenguas.

Le escultora mexicana Elisa Salas, conocida por romper fronteras en su trabajo entre literatura y artes visuales, participa en la exposición ‘Cartes postales’ de la galería parisina The Curators.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para hablarnos de su trabajo.

Elisa Salas nació en Ciudad de México en 1988. Desde niña mostró una inclinación muy marcada hacia el dibujo, la escritura y la creación de objetos tridimensionales. Según testimonios publicados sobre su trayectoria, comenzó a dibujar alrededor de los seis años y a los doce tuvo un maestro llamado Pablo que la introdujo en la pintura al óleo. 

Su formación artística se desarrolló de manera multidisciplinaria. Estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Carrara, Italia, y posteriormente realizó estudios relacionados con animación 3D. También se formó en escultura en piedra en el Centro Cultural El Nigromante, en San Miguel de Allende. A ello se suman estudios de pintura al óleo en Nueva York y diplomados vinculados con arte y literatura en la Universidad Iberoamericana, la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). 

De la escritura al caligrama

Un elemento fundamental para comprender la obra de Salas es que no llegó al caligrama exclusivamente desde las artes plásticas, sino desde su interés simultáneo por escribir y dibujar.

Durante sus estudios de poesía del siglo XX entró en contacto con los llamados poetas malditos, particularmente Guillaume Apollinaire y Stéphane Mallarmé, y descubrió las posibilidades del caligrama como punto de encuentro entre literatura e imagen. 

La artista comenzó a experimentar sistemáticamente con caligramas aproximadamente en 2014-2015. Inicialmente trabajó con textos de poetas franceses y posteriormente incorporó sus propios poemas, cuentos, microficciones e incluso textos publicados en Twitter. 

Su aportación consiste en llevar el caligrama tradicional hacia una dimensión más plástica y tridimensional. En lugar de limitarse a disponer las palabras para formar una figura, Salas utiliza la densidad y dispersión del texto para crear luces, sombras, volumen y profundidad visual. Su intención declarada es, en cierto modo, hacer que el espectador pueda "tocar" el poema mediante la escultura y la imagen. 

Una estética entre poesía, escultura y tecnología

La obra de Elisa Salas combina literatura, dibujo, escultura y herramientas digitales. Ha trabajado con sanguina, grafito, carbón, tinta, plumón de óleo, técnicas mixtas, impresión, escultura en bronce, acero y herramientas digitales, además de realizar esculturas caligráficas mediante plumas 3D. 

Su lenguaje artístico puede describirse como una reinterpretación contemporánea del caligrama: las letras dejan de funcionar solamente como unidades lingüísticas y pasan a convertirse en materia visual. La acumulación de palabras puede generar una zona oscura; su dispersión, una zona luminosa. De esta manera, el contenido literario y la forma visual se convierten en una sola obra.

La poeta colombiana Luisa Ballesteros Rosas acaba de publicar su poemario ‘El recurso del viento’ editado en la colección Pigmalión Poesía en edición bilingüe francés-español.

Naturalmente ha estado con Jordi batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Luisa Ballesteros Rosas nació en el municipio de Boavita, en el departamento de Boyacá, y creció en un entorno familiar numeroso y relacionado con la vida rural. Su origen colombiano constituye un elemento importante de su obra posterior. La memoria, las raíces latinoamericanas, la identidad, la condición de la mujer y la relación entre América Latina y Europa aparecen de distintas maneras tanto en su poesía como en su investigación académica.

Formación en Francia

Su trayectoria intelectual se desarrolló fundamentalmente en Francia. Primero pasó por Inglaterra para perfeccionar el inglés y posteriormente se trasladó a París, donde estudió francés y continuó su formación universitaria.

En la Universidad de la Sorbona (Paris-Sorbonne) realizó estudios de Filosofía y Letras Hispánicas y obtuvo el Certificado Superior de Francés, el doctorado en Estudios Ibéricos y Latinoamericanos y posteriormente la Habilitación para Dirigir Investigaciones (HDR). 

Desde su establecimiento en Francia desarrolló una identidad cultural entre ambos países. Escribe tanto en español como en francés, y buena parte de sus libros de poesía son bilingües. La editorial Caractères la presenta expresamente como poeta franco-colombiana y señala que realizó sus estudios de lenguas ibéricas y latinoamericanas en París. 

Carrera universitaria

Ballesteros Rosas desarrolló una importante carrera como profesora e investigadora de Literatura y Civilización de América Latina.

Entre 1995 y 1997 enseñó literatura latinoamericana en la Sorbona. Posteriormente se incorporó a la Universidad de Cergy-Pontoise, donde llegó a ser profesora y dirigió el Departamento de Estudios Ibéricos y Latinoamericanos. Actualmente las fuentes editoriales la presentan como profesora emérita de CY Cergy Paris Université. 

Su investigación se ha concentrado especialmente en las mujeres escritoras latinoamericanas, su papel en la sociedad y la manera en que las escritoras han contribuido a reinterpretar la historia y la cultura de América Latina. 

Su obra ensayística

Uno de los ejes fundamentales de su producción intelectual es el estudio de la literatura escrita por mujeres.

Entre sus principales trabajos se encuentran:

• La femme écrivain dans la société latino-américaine (1994), publicada en francés.
• La escritora en la sociedad latinoamericana (1997).
• Las escritoras y la historia de América Latina (2017).
• Historia de Iberoamérica en las obras de sus escritoras (2018).

En estos estudios analiza la participación de las mujeres en la construcción cultural e histórica de América Latina, prestando atención a voces que tradicionalmente habían quedado marginadas o silenciadas. 

Su poesía

Paralelamente a su actividad académica, Ballesteros Rosas ha desarrollado una importante obra poética. Una característica particularmente significativa de su producción es el bilingüismo: varios de sus poemarios aparecen simultáneamente en español y francés.

Entre sus principales libros de poesía figuran:

• Pluma de colibrí / Plume de colibri (1996/1997).
• Memoria del olvido / Mémoire de l'oubli (2001).
• Diamante de la noche / Diamant de la nuit (2003).
• Pies de sombra (2007).
• Al otro lado del sueño / De l'autre côté du rêve (2011).
• Memoria de agua / Mémoire de l'eau (2023).

En 2026 apareció además El recurso del viento / La source du vent, edición bilingüe español-francés de 102 páginas. 

Temas de su poesía

Su poesía se encuentra estrechamente relacionada con su experiencia entre Colombia y Francia. En ella adquieren especial importancia la memoria, el tiempo, la naturaleza, el sueño, la identidad, la ausencia y la experiencia de vivir entre dos lenguas y dos espacios culturales.

El propio título Memoria del olvido resume una de las tensiones centrales de su escritura: recuperar aquello que el tiempo, la distancia o la historia parecen condenar al olvido.

Su bilingüismo no es solamente una característica formal. También refleja su condición cultural franco-colombiana y el diálogo permanente entre el universo latinoamericano y el francés.

Narrativa

Aunque es especialmente conocida como poeta y ensayista, Ballesteros Rosas también ha cultivado la narrativa. Entre sus obras figura la novela Cuando el llanto no llega, publicada por Pigmalión y posteriormente reeditada. La editorial la identifica expresamente como ensayista, poeta y narradora.

Investigación sobre las mujeres latinoamericanas

Uno de sus mayores aportes académicos consiste en haber estudiado sistemáticamente la producción literaria femenina de América Latina.

En Las escritoras y la historia de América Latina, por ejemplo, analiza cómo las autoras utilizan diferentes estrategias literarias para introducir voces marginadas, recuperar memorias indígenas y populares, cuestionar tabúes y ofrecer nuevas perspectivas sobre acontecimientos históricos. PPrograma Editorial Universidad del Valle

Esta faceta investigadora complementa su propia escritura poética: Ballesteros Rosas no solamente crea literatura, sino que también estudia el lugar de las mujeres dentro de la tradición literaria latinoamericana.

Reconocimientos

Su trayectoria literaria y académica ha recibido reconocimiento internacional. Entre los premios que se le atribuyen se encuentra el Premio Internacional de Literatura Virginia Woolf 2018. EEscritores

También ha participado en numerosas obras colectivas y proyectos relacionados con la literatura y la cultura hispanoamericana. Entre ellos se encuentra Francia-Colombia: miradas cruzadas (2021), una obra colectiva dedicada a las relaciones culturales entre ambos países. Ssialpigmalion.es

Una escritora entre dos culturas

La importancia de Luisa Ballesteros Rosas puede entenderse precisamente desde su posición entre Colombia y Francia. Su experiencia personal y profesional le ha permitido establecer un puente entre la cultura latinoamericana y la francesa.

Por un lado, conserva en su obra la memoria de Colombia, de Boyacá y de la tradición latinoamericana; por otro, su formación y larga trayectoria en París la sitúan plenamente dentro del ámbito intelectual francés. Esa doble pertenencia se manifiesta en su escritura en español y francés, en sus investigaciones sobre América Latina y en su interés por el diálogo cultural entre Francia y Colombia.

 Luisa Ballesteros Rosas es una figura destacada de la literatura colombiana y francófona contemporánea, cuya trayectoria combina tres dimensiones: la creación poética, la investigación académica y la defensa/recuperación de la voz de las mujeres escritoras latinoamericanas.

El chef peruano Daniel Montoya es el creador del Festival Mixtura dedicado a la gastronomía peruana que abre sus puertas este sábado 5 de septiembre en el Chalet du Lac del Bois de Vincennes, a dos pasos de París.  

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Daniel Montoya inició su formación profesional en el Perú en el Instituto Gastronómico D'Gallia. Posteriormente continuó sus estudios en España, en la Escuela Superior de Hostelería de Barcelona (ESHOB). Esta etapa internacional fue importante para su desarrollo profesional y para la adquisición de una perspectiva más amplia sobre la gastronomía.

Después de formarse, pasó más de diez años en España, donde desarrolló experiencia en el sector gastronómico antes de trasladarse a Francia en 2015. Según una entrevista concedida por el propio chef, llegó a Francia con aspiraciones de desarrollar nuevos proyectos relacionados con la cocina peruana.

Una vez instalado en Francia, Montoya comenzó a trabajar como chef en el restaurante peruano Latino Gourmand, en París. Fue allí donde empezó a experimentar de manera más intensa con la cocina peruana y con propuestas de cocina fusión. Posteriormente pasó por las cocinas de los restaurantes peruanos El Chaltan e Inka, este último situado en el hotel 1K de París. Más adelante trabajó en Santa Carne, también en París.

Su trayectoria muestra, por tanto, tres etapas importantes: formación en Perú, experiencia internacional en España y consolidación profesional en Francia.Montoya se ha distinguido particularmente por su trabajo con preparaciones frías de la gastronomía peruana, entre ellas el ceviche y el tiradito. Una de sus motivaciones profesionales ha sido mostrar que la cocina peruana no se limita a unos pocos platos conocidos internacionalmente, sino que posee una enorme diversidad regional.

En una entrevista, cuando se le pidió definir la gastronomía peruana en tres palabras, la describió como “diversificada, auténtica, exquisita”. Su plato favorito, tanto para comer como para preparar, es la causa limeña.

El escritor e investigador argentino Javier Leibiusky acaba de publicar ‘Mis mejores divorcios’ en la editorial francesa La Marge Editions, libro que va a presentar el próximo 2 de octubre en la librería parisina SMD Books.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.      

Javier Leibiusky nació en Buenos Aires en 1975. Pasó parte de su infancia y juventud en Israel y, desde 2007, reside en París, Francia. En Francia desarrolló una carrera académica vinculada al Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO) de París. En 2024 obtuvo allí un doctorado en Lenguas, Literaturas y Sociedades del Mundo. Su investigación se concentra particularmente en el judeoespañol (ladino), la cultura sefardí y la historia de las comunidades judeoespañolas. I Inalco+1

Paralelamente a su actividad investigadora, ha trabajado como profesor de hebreo, tanto moderno como bíblico, y participa en actividades académicas y culturales relacionadas con las lenguas y culturas judías. Su perfil actual lo presenta como investigador, conferencista y escritor especializado en judeoespañol, cultura sefardí y migraciones judías otomanas.