Carrusel de las Artes

El fotógrafo cubano, mejor conocido como “Pupi”, presenta en París una selección de imágenes, algunas de ellas icónicas, reunidas en una exposición bajo el título “Transiciones”. Conversamos también con el escritor franco-venezolano Miguel Bonnefoy, galardonado con dos premios literarios en Francia. Y escucharemos la voz suave de la cantante francesa Clou, quien presenta su segundo álbum “A l’évidence”.

Noviembre es el mes de la fotografía en París con decenas de eventos como la gran feria “Paris Photo” que tuvo lugar en el imponente Grand Palais de la capital francesa. Pero numerosas galerías también celebran este arte visual creado hace caso 200 años.

La galería Vallois presenta hasta el 30 de noviembre el trabajo del cubano René Peña, conocido como Pupi, uno de los fotógrafos más importantes de la isla caribeña. A lo largo de su carrera ha sido un artista a contracorriente del régimen comunista y autor de un lenguaje visual singular que mezcla autorretrato, travestismo, humor subversivo y erotismo.

“Transiciones” es el nombre de esta exposición que reúne cerca de 30 imágenes en blanco y negro, y a color, que resumen la carrera de René Peña.

Temporada de premios literarios

Noviembre es también el mes de los premios literarios en Francia. Este año dos latinoamericanos fueron galardonados: la chilena Alia Trabucco Zerán por su libro “Limpia”, traducido y publicado en francés por la editorial Robert Laffont.

De su lado, el franco-venezolano Miguel Bonnefoy fue distinguido por partida doble. Primero con el gran premio de Novela de la Academia francesa y unos días después con uno de los galardones literarios más importantes de Francia, el Fémina, todo esto por “Le rêve du jaguar” (El sueño del jaguar”), novela que narra una saga familiar a caballo entre Venezuela y Francia.

Evidentemente

La cantante francesa Clou regresa a los escenarios con su segundo disco “A l’évidence”, en el cual se encuentra un tema del mismo nombre, con aires de bossa nova, y donde Clou hace alarde de su voz cristalina y letras poéticas.

Llega a Francia la más reciente película de la cineasta Icíar Bollaín basada en el caso de Nevenka Fernández, la primera mujer que denunció a un político por acoso sexual. También en las carteleras de cine “Totem”, una película íntima sobre el miedo a la muerte y los secretos de familia. Presentamos el trabajo en Haití del fotorreportero francés Corentin Fohlen, y en nuestra crónica musical conversamos con la cantante quebequense Cœur de Pirate sobre su música y su historia de amor con Francia.

Llega a Francia “Soy Nevenka”, película que desempolvó la historia de Nevenka Fernández, una joven concejala española que a principios de los años 2000 llevó a tribunales a un político por acoso sexual. Fue el primer caso de esta índole en España, mucho antes de que apareciera el movimiento #metoo.

Nevenka Fernández tenía 24 años cuando fue nombrada en un cargo estratégico del Ayuntamiento de Ponferrada, en Galicia. En ese trabajo Nevenka sufrió un acoso sexual implacable por parte de Ismael Álvarez, el carismático y todopoderoso alcalde de la ciudad.

La directora de esta cinta, Icíar Bollaín, se inspiró de este caso para descomponer con precisión la mecánica del acoso y de la violencia patriarcal. Pero también el despertar de Nevenka quien llevó el caso a tribunales, y cómo la sociedad que le dio la espalda.

Una fábula familiar

Otra película, esta vez mexicana, en las salas de cine francesas. “Totem” de Lila Avilés, es la candidata de México a los Oscar. Se trata de una fábula familiar sobre una niña que debe enfrentar la enfermedad de su papá, entre silencios, risas y lágrimas.

Sol, es una niña de siete años, que pasa el día en casa de su abuelo, ayudando a preparar la fiesta de cumpleaños para su papá. A través de los ojos de Sol, presenciamos como la fiesta se convierte en un caos en el que cada miembro de la familia lidia como puede con la grave enfermedad del papá de Sol. La directora de esta cinta, Lila Avilés, conversó con Carrusel de las Artes a su paso por París.

“El poder de las pandillas”

Haití, uno de los países más pobres del mundo y también uno de los más violentos. Una situación de crisis social y humanitaria permanente que Corentin Fohlen conoce bien. El fotoperiodista francés ha trabajado desde 2010 en las entrañas de Haití. Su serie “El poder de las pandillas” fue publicada en la revista Paris Match.

En los últimos años estas bandas criminales, que fueron promovidas por la clase política, se emanciparon. El presidente Jovenel Moise, al que acusaron de contribuir al desarrollo de estas bandas, fue asesinado, en 2021: Y ahora estas mafias son autónomas; tienen suficiente dinero y armas, gracias al narcotráfico, la extorsión y el secuestro, para controlar al país. Son incontrolables y el riesgo ahora es que se transformen en una mafia todopoderosa.  

Corentin Fohlen logró acercarse a las bandas más peligrosas de Haití, e incluso entrar en el territorio del hombre más buscado de la isla, “Barbecue”, un expolicía hoy jefe de una alianza de pandillas conocida como “la familia G9”.

Un corazón rebelde

En nuestra crónica musical fuimos al encuentro de la cantante quebequense Coeur de Pirate, quien reivindica su lengua francesa en su música. Esa es una de las razones de su éxito en Francia, una historia de amor que cumple 15 años. Coeur de pirate conversó con nosotros en el Festival de Saintes, donde presentó su nuevo trabajo musical.

Carrusel de las Artes recibió a la periodista y fotógrafa colombiana María Camila Morales quien presenta en París una selección de imágenes tomadas en distintas ciudades. Morales ha desarrollado un proyecto que mezcla fotografía de calle y perros, a la búsqueda de historias entrañables que cuenta con su cámara.

María Camila Morales es una voz conocida de nuestra emisora. Fue periodista y presentadora de Radio Francia Internacional. Luego, la vida la llevó a instalarse en Estados Unidos, mudanza que la acercó a la fotografía. Ha desarrollado su trabajo en un nicho muy particular que mezcla fotografía de calle y perros.

Parte de ese trabajo se expone en la Galería AuMédicis de París, bajo el título “Compagnons de vie” (Compañeros de vida), y aunque ahora es fotógrafa de calle, la vena periodística sigue latente.

“Sigo siendo periodista, pero ahora cuento historias con la fotografía. Mis imágenes transmiten dulzura, un momento mágico, una conexión que es muy difícil de explicar. Tal vez lo entienden las personas que tienen o tuvieron perro. Eso es lo que muestro”, aseguró Morales en entrevista con RFI.

Las fotografías de María Camila Morales plasman instantes en el espacio publico y en ciudades como Nueva York, París, Londres o Bogotá. Casi siempre muestran a los perros y sus dueños en la calle. Son totalmente espontáneas, lo cual implica tener los sentidos en alerta y mucha destreza con la cámara.

“En la calle la gente es como es. Tiene una conexión con el perro más importante, a pesar de los ruidos o los olores. Es real. Y lo que me gusta es esa realidad”, agregó.

Morales aseguró también que la fotografía de calle implica desarrollar más el oído que el ojo. “Estas siempre pendiente de por dónde viene el ruido. Porque cuando hay ruido, hay acción. Y por ahí vas con la cámara. Pero también hay una parte de magia y una parte de suerte”, dice.

La exposición “Compañeros de vida” que María Camila Morales presenta en París es un homenaje a los perros. “Ellos fueron salvavidas mentales y físicos para mucha gente, sobre todo durante la pandemia. En esta serie hay muchas mascarillas. Los perros le permitieron a la gente salir y no entrar en depresiones profundas. Me hubiera gustado que tras la pandemia evolucionáramos hacia tratarlos mejor. Pero lamentablemente de ellos hemos aprendido muy poco, seguimos siendo muy crueles”, concluyó la fotógrafa.

María Camila Morales se encuentra en Instagram en la cuenta "Pawsing Dog Photography”.

La pionera colombiana del “fiber art” es objeto de una vasta retrospectiva presentada por la Fundación Cartier de la capital francesa. La exposición reúne 80 piezas realizadas con diversos textiles,algunas presentadas por primera vez fuera de Colombia,  que dan cuenta del trabajo excepcional de la artista, desde sus primeros experimentos con la materia textil hasta sus obras monumentales y tridimensionales.

Desde los años 1960, Olga de Amaral ha trabajado los textiles hasta sacarlos del ámbito decorativo y darles protagonismo en el mundo del arte contemporáneo. Sus piezas están hechas de lino, algodón, crin de caballo, hojas de oro y plástico, que ella teje, anuda, trenza, y asocia hilos para crear obras vibrantes de color, monumentales e incluso tridimensionales.

La Fundación Cartier de París presenta un conjunto representativo de su trayectoria artística, con el objetivo de dar a conocer la obra de esta artista de 92 años, que sigue trabajando pero cuya obra ha sido poco mostrada en Europa.

“Olga de Amaral, junto con otras artistas, ha sido la pionera de una revolución total en el arte textil. Con ella los textiles dejaron de ser una manifestación de la artesanía para entrar en el mundo del arte contemporáneo y de la instalación”, explicó a RFI Marie Perennès, curadora de la muestra parisina.

Las piezas traidas a la capital francesa por la Fundación Cartier permiten apreciar la fibra abstracta de Amaral, en obras que tejen un puente entre modernismo y prácticas precolombinas. El oro es también un elemento crucial en el trabajo de Olga de Amaral, introducido en sus textiles gracias a su amistad con la artista Lucie Rie, una adepta de la técnica japonesa del kintsugi.

La historia y paisajes de Colombia, la cordillera de los Andes, los llanos, valles y selva tropical, la han inspirado con sus formas y tonalidades. Esto se manifiesta claramente en dos series presentadas en la exposición: Las Estelas, un conjunto imponente de mantos dorados suspendidos, y Las Brumas, en las que Olga de Amaral se acerca al colorido arte cinético desarrollado por los venezolanos Carlos Cruz-Diez o Jesús Soto.

La retrospectiva de la Fundación Cartier estará abierta hasta el 16 de marzo de 2025.

El festival proyectará durante una semana una selección de películas de ficción, documentales, o para niños, venidas de Colombia. También en nuestro programa el reconocido caricaturista cubano Edel Rodríguez, autor de una novela gráfica sobre su vida publicada en francés, “Gusano, una odisea americano-cubana”.

El Festival Panorama del cine colombiano de París llegó a su 12a edición, como siempre mostrando lo más reciente de la producción cinematográfica de Colombia, en presencia de directores, productores y de un público parisino que llena las salas.

El cine L'Arlequin de París estuvo abarrotado en la velada inaugural del Panorama, festival que abrió con la proyección de “La piel en primavera”, primera película de Yennifer Uribe Alzate.

"El Panorama es una ventana de exhibición cinematográfica en París. Este año pusimos el énfasis en la ficción. Esto se ve en las dos películas de apertura y cierre. Abrimos el festival con ‘La piel en primavera en primavera’, sobre el descubrimiento del deseo en una mujer que trabaja como vigilante en un centro comercial; y cerramos con ‘El Paraíso’, cinta oficialmente italiana, pero con la presencia de Margarita Rosa de Francisco, una actriz emblemática de la televisión colombiana en un rol de madre poderosa”, explicó Pablo Carrizosa, miembro del equipo del festival Panorama.

Carrizosa detalló así mismo que el Panorama también proyectará películas de patrimonio, cortometrajes, películas para niños, así como una sección paralela dedicada a Argentina.

La historia de un "gusano"

Esta semana también conversamos con un artista internacional. Sus caricaturas de Donald Trump le dieron la vuelta al mundo y fueron publicadas por revistas de prestigio, como Time o la alemana Der Spiegel.

El cubano Edel Rodríguez continua este trabajo contra el racismo de Trump, pero también ha utilizado su pincel y creatividad para contar su propia historia en una novela gráfica. Se llama “Worm (gusano), una odisea americano-cubano" y narra la increíble historia de su familia, su infancia en la dictadura cubana y su éxodo forzado y doloroso desde El Mariel hasta Florida. Pero también la nueva vida como inmigrante en Estados Unidos, sus años de estudios de arte en Nueva York y sus caricaturas políticas.

Esta novela autobiográfica, que ha sido traducida al francés por la editorial Bayard, cuenta con gran detalle y sensibilidad, cómo Edel y su familia pudieron huir, dejando atrás su pueblo de El Gabriel, el paso por un campo de refugiados y el viaje en un barco pesquero, como otros miles de cubanos. Edel Rodríguez concibió este libro sobre la base de tus recuerdos, a pesar de que huyó de Cuba cuando tenía menos de 10 años.

"Ese fue uno de los capítulos más difíciles de explicar y dibujar. Los recuerdos eran muy nítidos, pero nunca había dibujado esa experiencia. Fue difícil dibujar a mis abuelos, que ya murieron y de los que nunca me pude despedir. Estos eventos históricos afectan a los que los viven. Yo era un niño, callado pero observador", explicó Edel Rodríguez ante los micrófonos de RFI.

“Gusano, una odisea americano-cubana se termina con el trabajo actual de Rodríguez quien es hoy caricaturista político y un artista activo contra Donald Trump desde la campaña que lo llevó al poder. Rodríguez denunció su discurso racista y ataques contra la prensa, tras lo cual recibió amenazas. Pero además lo ha compara con Fidel Castro.

"Fui, sigo y seguiré siendo un artista activo. El artista tiene que criticar lo que está pasando. Cuando yo vivía en Cuba, en la televisión estaba siempre Fidel Castro. Hoy enciendo la televisión y está Donald Trump. Dicen la misma cosa, la misma bobería. Que la prensa es el enemigo del público. La gente que vota por Trump, vota por el odio, por el machismo, son racistas. Y yo, cuando veo cosas que no me gustan, eso es lo que yo dibujo”, agregó Edel Rodríguez.

El prolífico dúo de artistas plásticos presenta una nueva exposición de retratos en París, bajo el poético título “Nuit électrique” (Noche eléctrica). En la cartelera de cine francés, una carrera sin descanso por las calles de Paris en “La historia de Souleymane” y un drama sentimental durante los años duros del sida, “Vivir, morir, renacer”. En nuestra crónica musical, una oda al agua y sus misterios en los temas de Ayo. La cantante dedica su séptimo álbum a la diosa nigeriana del mar.

Desde hace cinco décadas forman una de las parejas francesas más célebres del arte contemporáneo. “Pierre et Gilles” han revolucionado la técnica del retrato con un estilo único e inigualable. Algunas de sus obras se han vuelto icónicas pues ponen de relieve a famosos y anónimos, y ahora presentan una nueva exposición en la Galería Templon de París. Estos maestros de lo “kitsch” y de lo barroco respondieron a nuestras preguntas y dejaron claro que hoy son más prolíficos que nunca.

Una carrera contra el reloj y una historia de amor en los estrenos de cine

Llega a las salas de cine “La historia de Souleymane” de Boris Lojkine. un drama social sobre un trabajador ilegal y su lucha diaria por sobrevivir en la capital francesa. Souleymane se gana la vida como “delivery”, al tiempo que prepara su entrevista para obtener un estatus de refugiado en Francia. Una ficción filmada como un documental, en contacto directo con su magnético protagonista y todos los obstáculos en su camino.

“Vivir, morir, renacer” de Gaël Morel es otra historia en el corazón de París, pero esta vez en los años 80. Emma y Sammy son un matrimonio perfecto, hasta que Cyril se muda al mismo edificio, y seduce al apuesto Sammy. Se crea un triángulo amoroso que quizás no habría tenido demasiadas consecuencias. Pero eran los años en los que el sida hacía estragos. La enfermedad cambiará entonces los planes de estos tres personajes, personificados por Lou Lampros, Théo Christine y el nieto de Jean-Paul Belmondo, Victor Belmondo.

Ayo, mar y espiritualidad en la canción

En nuestra crónica fuimos al encuentro de la cantante alemana-nigeriana Ayo, quien vino a París para promocionar su séptimo disco “Mami Wata”. En este nuevo trabajo musical, Ayo hace un homenaje al agua, el mar y los océanos, elemento vital en la cultura yoruba, y que se ha convertido en una fuente de inspiración desde que vive en la Polinesia francesa.

El actor y productor mexicano Diego Luna conversó con nosotros en Biarritz sobre "Estado de silencio", documental que denuncia el riesgo que corren los periodistas de investigación en México. Les hablaremos de los ganadores de la competencia cinematográfica del Festival de Biarritz, y de la cinta que alzó el premio el Abrazo a la Mejor película. Y descubriremos cómo la cultura vasca llegó a los países latinoamericanos a través de quienes migraron hacia esa parte del mundo.

El Festival Biarritz América Latina proyectó el documental "Estado de silencio" de Santiago Maza, producido por Diego Luna. La cinta desnuda la situación de peligro extremo de los que hacen periodismo de investigación en México. Esta película presenta los testimonios de varios periodistas amenazados por hacer su trabajo, y denuncia una situación de “desplazamiento profesional” para muchos de estos periodistas que han tenido que salir de las regiones donde vivían para seguir vivos.

El documental revela cifras aterradoras en México: desde el año 2000 hasta la fecha, 163 periodistas asesinados, 32 siguen desparecidos, y 99% de los casos, no han sido elucidados.

“Vivo en un país donde el periodismo es una profesión de alto riesgo. Tener acceso a la información ha sido muy importante para forjarme como persona. Cuando se apaga la voz de un periodista, no se está silenciando una voz, sino cientos de miles. Porque a través de un periodista, conocemos las situaciones de muchas y de muchos”, declaró Diego Luna ante los micrófonos de RFI.

Un "Baby" triunfa en Biarritz

Por segundo año consecutivo una cinta brasileña se llevó el premio El Abrazo a la Mejor película del Festival de Biarritz. “Baby” es el nombre de este largometraje “queer”, dirigido por Marcelo Caetano y filmado en la caótica y fascinante ciudad de Sao Paulo. La cinta cuenta la historia de Wellington, un adolescente solo, perdido y sin recursos. Aparece en su camino Ronaldo con quien sostiene una relación conflictiva.

El jurado del Festival de Biarritz entregó premios a la película “El aroma del pasto recién cortado” y a la cinta “Raíz” filmada en los andes peruanos. El premio de interpretación y del público fue para “Querido Trópico” de Ana Endara, protagonizada por Paulina García y Jenny Navarrete, mientras que el jurado de la crítica distinguió a “Zafari” de la venezolana Mariana Rondón.

Cultura vasca, cultura migrante

El Pais Vasco, ubicado a la vez en Francia y en España, tiene una cultura rica y milenaria. A través de su historia decenas de miles de vascos han migrado y se han asentado en varias regiones del mundo, en especial en las Américas. Donde sus tradiciones perdura aún.

Una de estas tradiciones es la pelota, el deporte vasco por excelencia.. Los pelotaris – como se les llama - hacen chocar una bola contra el fronton, con la mano o un cesta de mimbre.

Se cree que 250.000 vascos emigraron a las Américas entre el siglo XIX y el siglo XX, principalmente a Argentina y Uruguay.

El sabor y sonido de Benny Moré

El gran concierto del Festival de Biarritz estuvo a cargo de la CMQ Big Band, una orquesta de 17 músicos que ha rescatado el patrimonio musical de Benny Moré, el que llamaban "el bárbaro del ritmo". 

La orquesta cuenta con cinco saxofones, tres trompetas, dos trombones, la sección de ritmo, piano, contrabajo y coro, para tocar exactamente como lo hacía la ‘banda gigante’ de Moré. El público de Biarritz pudo disfrutar de casi 20 canciones, entre boleros, chachachá, guarachas y mambos, que hicieron que muchos se levantaran de sus asientos para bailar. 

El Festival de Biarritz entregó un "Abrazo de honor" a Alfonso Cuarón y fuimos al encuentro del director mexicano. Esta semana conversamos además con la cineasta panameña Ana Endara, en la competencia con su película “Querido Trópico”, protagonizada por la muy respectada estrella chilena Paulina García. En 2024 el festival de Biarritz celebró el cine argentino con una selección de películas recientes, y analizó la situación de la cultura tras la llegada de Javier Milei.

Biarritz se convierte cada año en un territorio latinoamericano durante el Festival de cine y culturas de América Latina. Pero en 2024 una gran estrella del séptimo arte mundial desató furor y largos aplausos. El director mexicano Alfonso Cuarón se dejó ver en Biarritz con motivo del reconocimiento que Biarritz le hizo al otorgarle un “Abrazo de honor” por su labor en el cine.

La entrega de la estatuilla símbolo de la amistad entre el país vasco y los pueblos latinoamericanos se hizo el lunes por la noche en la Gare du Midi, el principal teatro del festival, en presencia de la alcaldesa de la ciudad y de un público numeroso.

“Esto representa mucho para mí. Biarritz fue el primer festival europeo que me invito con mi primera película, en 1991. Fue un gran comienzo”, declaró Cuarón al recibir la estatuilla. En agradecimiento, el mexicano ofreció al público la posibilidad de ver su obra maestra “Roma” (2018), en la sala de cine de Biarritz.

En conversación con RFI, Cuarón reiteró la importancia que tiene para él el festival del país vasco francés, y platicó sobre su concepción del lenguaje cinematográfico y su nueva obra “Disclaimer”, una película en siete capítulos que se estrenará en octubre por AppleTV.

Un drama sobre demencia, maternidad y compasión

En la competencia de largometrajes de ficción se encuentra una película panameña, “Querido Trópico” de Ana Endara. Una mujer de negocios, rica y de mal carácter, comienza a sufrir progresivamente de demencia senil. Su familia decide entonces contratar a una inmigrante colombiana que oculta un secreto. El rechazo inicial se transforma poco a poco en complicidad.

Esa es la historia de esta película, en la que Paulina García sorprende en el papel de una Mercedes cada vez más confundida.

La situación política y del cine argentino en la lupa del Festival de Biarritz

Argentina, su cine y sobresaltos políticos son el centro de la atención este año en Biarritz. El festival rescata ocho películas argentinas del siglo XXI, entre humor, denuncia social, combates feministas, el legado de la dictadura y otros temas.

El "fenómeno Milei” y sus políticas de motosierra es también un tema central analizado en varias mesas redondas y encuentros con artistas como el escritor y guionista Santiago Amigorena, o las escritoras Laura Alcoba y Camila Sosa Villada.

El escritor Gaël Faye regresa a las librerías con su segunda novela, una historia de silencio en la Ruanda pos-genocidio. Ecuador y su conflicto armado interno fueron plasmados en las imágenes del fotógrafo de prensa estadounidense John Moore. Conversaremos con él sobre este trabajo presentado en Francia. Y en nuestra crónica musical, fuimos al encuentro de los emblemáticos Quilapayun. El grupo musical chileno estuvo en París en el marco de su gira por el aniversario del golpe de Estado en Chile.

El mes de septiembre es crucial para el sector de la edición en Francia. Una época que aquí llaman la “rentrée littéraire”, es decir, la salida masiva de nuevos libros en temporada de otoño. Y en este país de ávidos lectores se registraron 459 nuevas novelas francesas y extranjeras, disponibles en las librerías. Una oferta gigantesca que alimenta además las apuestas para la temporada de los premios literarios que se entregaran en noviembre.

Y en esa avalancha de nuevos títulos destacamos el retorno del escritor franco-ruandés Gaël Faye, quien se había ilustrado en 2016 con una primera y muy exitosa novela “Petit pays” (Pequeño país); que fue traducida a 40 idiomas. Como en esa ocasión, Faye vuelve a hurgar en la dramática historia de Ruanda y el genocidio de la población tutsi en 1994, que dejó 800.000 muertos en apenas 3 meses. A 30 años de ese capítulo negro, Gaël Faye publica su segunda novela “Jacarandá”. El libro narra la historia de Milan, un mestizo de origen ruandés que descubre en su adolescencia el genocidio tutsi. “Jacaranda” transcurre durante cuatro generaciones y cuenta la historia de esos niños a quienes les negaron la historia de sus raíces.

 “Milan representa a muchos niños de doble cultura, franco-ruandeses o belga-ruandeses, que crecieron en Europa o en Estados Unidos. Y a quienes nunca les contaron la historia de Ruanda. Para las familias ruandesas, esa historia no comenzó en 1994, sino mucho antes, con la ola de exiliados de los años 70, con los pogromos y las masacres. En muchas las familias se callaron esas historias para proteger a los hijos. Así que muchos crecieron bajo la sombra de ese gran silencio. Milan es entonces el arquetipo de lo que yo hubiera podido ser o lo que son muchos mestizos de origen ruandés que no tienen ninguna noción de lo que sucedió en Ruanda y que en algún momento de sus vidas se topan con esta historia terrible del genocidio de los tutsis. Es un libro sobre ese silencio, y de cómo hacemos cuando hemos sido sometidos al hermetismo de sus propias familias cuando se trata de una guerra o un genocidio”, explicó Gaël Faye ante los micrófonos de RFI.

“Jacaranda” es ya un fenómeno de ventas y ha sido inscrita en las primeras selecciones de libros para el Goncourt y el Renaudot, dos de los premios literarios franceses más importantes.

El conflicto ecuatoriano en fotografía

El Festival de fotoperiodismo “Visa pour l’image” de Perpiñán presentó el trabajo fotográfico del estadounidense John Moore, quien documentó el conflicto interno armado en Ecuador. El país vive una grave crisis desde comienzos de año cuando un grupo de encapuchados tomo por sorpresa la sede de una televisora en Guayaquil, cuando transmitían en vivo. Desde entonces, el presidente Daniel Noboa decretó el estado de emergencia y conflicto armado para hacer frente a la inseguridad.

En este fotorreportaje realizado en Guayaquil y Esmeraldas, Moore plasmó los numerosos operativos contra el crimen organizado, los ataques cotidianos del narco contra la población, la situación en las cárceles y el fuerte dispositivo de seguridad que forma parte ahora del paisaje de los carnavales y otras fiestas.

“El pueblo unido”

El Grupo mítico franco-chileno Quilapayun acaba de finalizar su gira por Europa, en el marco de los 51 años del golpe de estado militar contra Salvador Allende, el 11 de septiembre de 1973. Nuestra especialista en música, Natalia Olivares fue al encuentro de los Quilapayun, a su llegada a París en la estación de trenes del Norte, para una entrevista exclusiva con Carrusel de las Artes.

El festival “Visa pour l’image” presentó los trabajos de 26 fotoperiodistas del mundo entero. La guerra en Gaza ha sido una las temáticas presentes, pero también la inmigración, en las imágenes de Alejandro Cegarra, o los secretos de la compañía de teatro más prestigiosa del mundo, la Comédie Française fundada por Molière. En nuestra crónica musical, Natalia Olivares presenta el nuevo disco del rapero S.Pri Noir, quien reivindica su cultura francesa y africana.

Muchos pronosticaban su declive en la época de las redes sociales y de la inteligencia artificial. Pero lo cierto es que la fotografía de prensa sigue siendo imprescindible y necesario para dar cuenta de la situación del planeta. Es lo que demuestra cada año el festival de fotoperiodismo “Visa pour l’image”, que en 2024 presenta los trabajos de 26 reconocidos fotógrafos. Sin sorpresas, la tragedia humanitaria en Gaza ha sido uno de los platos fuertes de esta edición, gracias a las imágenes desgarradoras del fotógrafo palestino Louay Ayyoub, quien fue galardonado con el premio de la ciudad de Perpiñán Rémi Ochlik por su trabajo.

 

“Louay Ayyoub trabajaba en Gaza antes de que estallara la guerra. Fotografió el conflicto para el Washington Post desde el 7 de octubre hasta principios de marzo. Sus fotos muestran lo absurdo y el horror de esta guerra, y sus miles de muertos, sus niños. Como todas las guerras, la de Gaza es absolutamente atroz”, declaró a RFI el director de “Visa pour l’image”, Jean-François Leroy. 

 

“Los dos muros”

“Visa pour l’image” exhibe también el trabajo del venezolano Alejandro Cegarra en la frontera entre México y Estados Unidos. Este fotorreportaje, ganador del prestigioso premio World Press en la categoría formato largo, es el resultado de seis años de trabajo durante los cuales Cegarra plasmó el dolor del exilio, pero también las historias insólitas que surgen entre quienes deciden emigrar.

Teatro y fotografía

Una de las exposiciones en Perpiñán devela los secretos de la legendaria Comédie Française, la famosa compañía de teatro fundada por Molière hace 400 años.  

El fotógrafo Jean-Louis Fernandez fijó en blanco y negro esos momentos que no ve el público: la primera lectura de una pieza de teatro, la vida entre bastidores, el silencio antes de subir al escenario.

“Me gusta fotografiar los procesos de creación, a partir del momento en que los actores se reúnen para hacer una primera lectura, junto al director de escena. El montaje de una pieza dura en promedio seis semanas en las cuales el teatro está en ebullición: hay mucha discusión, se construyen los decorados, se confecciona el vestuario, el plan de luces. Mi trabajo incluye todos esos momentos antes y después del espectáculo, el lapso en el que un actor se transforma en su personaje, se concentra y se abandona a la pieza, antes de subir al escenario”, aseguró Fernandez.

Un rapero en boga

En la crónica musical, Natalia Olivares conversó con el rapero S.Pri Noir, un artista que reivindica en sus canciones su doble cultura francesa y africana. S.Pri Noir explicó ante nuestro micrófono cómo llegó a la música, los temas que los inspiran y el contenido de su disco “La Cour des Miracles”.