La noticia le dio la vuelta al mundo: la catedral Notre-Dame de París abrió sus puertas luego de una increíble restauración que duró cinco años. Se utilizaron técnicas ancestrales y tecnología de punta para este monumento. Fuimos al Museo Cluny donde se conservan las estatuas medievales que han sobrevivido a los sobresaltos de la historia. La semana inaugural incluyó una Fiesta mexicana en honor a la Virgen de Guadalupe, cuya imagen regresó a su capilla en el corazón de la catedral.

La construcción de Notre-Dame comenzó en 1163 y tardó 182 años en completarse. Desde entonces, la catedral ha deslumbrado por sus volúmenes imponentes, su arquitectura refinada y luminosa. Se encuentra en la céntrica isla de la Cité, donde se fundó la ciudad de París. Y a través de los siglos ha sido una referencia religiosa y patrimonial.

“Notre-Dame de París representa a Francia. En primer lugar, porque es una catedral gótica, y el gótico es el arte francés por excelencia. Además, se encuentra en el centro de París y ha sido desde hace ocho siglos la iglesia de los reyes, de los presidentes franceses y de los poetas, como Victor Hugo. Se construyó en la edad media y ha sido testigo de toda la historia de Francia. Desde que se puso la primera piedra, Notre-Dame fue un proyecto colosal: 121 metros de largo, 40 de largo y 33 metros de altura. Esos volúmenes gigantescos se pensaron para que fuera la catedral de París. En ese momento, Francia era el reino más poblado de Occidente; París era la ciudad más grande y necesitaba una catedral a su medida", explicó a RFI el historiador francés Mathieu Lours, quien es especialista de la arquitectura religiosa.

Un museo de esculturas a cielo abierto

Las fachadas de Notre-Dame están repletas de elementos decorativos. Los más conocidos son quizás las gárgolas, esas criaturas extrañas que se colocaron en el siglo XIX para proteger a la catedral. Pero también hay reyes, ángeles, escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Muchos de estos ensambajes escultóricos sufrieron el furor vandálico durante la Revolución Francesa. El Museo Cluny, que se encuentra muy cerca de Notre-Dame, conserva y estudia este patrimonio.

“La virgen es la figura central, el hilo conductor de la catedral. Los dos portales laterales de la entrada principal están dedicados a ella. A la derecha, el portal de Santa Ana, la madre de la virgen, y a la izquierda, se representa la coronación de Maria. El portal norte también está dedicado a la virgen. En la fachada hay una serie de 28 estatuas, llamada “Galería de los Reyes”, pero en realidad no se sabe muy bien quiénes son. Quizás son los reyes de Francia: merovingios, carolingios, capetos. O tal vez, los ancestros de la Virgen, porque según la Biblia, Maria es descendiente del rey David de Judá", aseguró Damien Berné, conservador en jefe del Museo Cluny.

La 3D al rescate de Notre-Dame

La restauración de Notre-Dame necesitó el trabajo de 2000 especialistas y artesanos: carpinteros, pintores, maestros vidrieros, constructores de órganos, albañiles. Muchos utilizaron técnicas tradicionales para un resultado similar a la arquitectura gótica original.

Pero en estos últimos cinco años también se utilizó tecnología de punta, para la catedral más famosa del mundo.

“El proyecto consistió en hacer una cobertura total del edificio, tomando todas las medidas necesarias para las obras de renovación. Utilizamos escáneres 3D de última generación, que pasamos por todos los espacios del edificio, incluso el techado. Y esto fue completado con drones. Con esto obtenemos lo que llamamos una nube de puntos, sobre la cual trabajamos para elaborar los planos y maquetas 3D necesarios para la restauración”, explicó el arquitecto mexicano Alejandro Arredondo de la agencia “Art Graphique et Patrimoine”.

Fiesta y mariachis en Notre-Dame

Una de las 24 capillas de la catedral de París está reservada a la patrona de México, la Virgen de Guadalupe. Luego de cinco años de obras, el cuadro de Guadalupe volvió a Notre-Dame en su día, el 12 de diciembre. Para la ocasión, los mexicanos y latinoamericanos de la comunidad guadalupana organizaron una misa y homenaje en Notre-Dame, con la presencia de mariachis y fieles que cantaron en honor a la virgen mestiza, que según la leyenda se apareció en Tepeyac (México) en 1531.

Fiesta Guadalupana en París.

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La cinta mexicana, premiada en numerosos festivales, llega a las salas de cine francesas., mientras que el musical “Emilia Pérez” obtiene 10 nominaciones a los Globos de Oro en Hollywood. También iremos a la Casa Europea de la fotografía, para visitar una instalación audiovisual que explora el “Córtex”.

En las carteleras francesas esta semana, la película mexicana “No nos moverán”. Cinta que ha tenido un increíble ha cosechado numerosos premios en festivales internacionales.

Socorro es una abogada testaruda y cínica, obsesionada con encontrar al militar que asesino a su hermano durante la masacre estudiantil de Tlatelolco, en 1968. Después de mucho esperar, alguien le envía un dato para encontrar al asesino. Se le ocurre entonces poner en marcha un plan de venganza.

“No nos moverán” aborda entonces un capítulo trágico en la historia de México, aunque con mucho humor negro. Su director Pierre Saint Martin Castellanos conto a RFI que se inspiró en la historia de su familia para escribir este guion.

Un narco-musical que hace historia

Luego de causar sensación en el Festival de Cannes y en las salas de cine del mundo, “Emilia Pérez” del francés Jacques Audiard probará suerte en 10 categorías de los Globos de Oro, los premios que entregan los críticos de cine en Hollywood. Esta narco-musical ambientado en México y hablado en español, cuenta la historia de un importante capo de la droga, quien decide convertirse en la mujer que siempre quiso ser. Es la primera vez en la historia que un musical obtiene tantas nominaciones.

Córtex, una instalación para explorar el subconsciente

La Casa Europea de la fotografía, en Paris, presenta en sus salas, la instalación en video de la argentina Maria Silvia Esteve. “Córtex” es el nombre de esta experiencia inmersiva, construida como un laberinto. Hay que atravesar un bosque de paneles translucidos, para llegar a un paisaje sonoro y visual que evoca el subconsciente. La artista explicó a RFI que el objetivo de la instalación es que el visitante haga un viaje a su propia mente, para explorar recuerdos escondidos en la memoria, como los cuentos de hadas de nuestra infancia.

Una exposición en el Petit Palais de París coloca a los mayores artistas urbanos en medio de las colecciones permanentes del museo, para que el Street Art dialogue con las grandes corrientes artísticas del pasado, como el impresionismo y el romanticismo. En este programa también los llevamos a conocer a Louise Courvoisier, cineasta francesa que estrenó en Cannes la cinta "Vingt-Dieux", y al cantante Julien Granel, autor de canciones llenas de buen humor.

El Petit Palais de París ha abierto sus puertas a una exposición inédita que reúne a los grandes nombres del Street Art mundial. Titulada "We Are Here", es una iniciativa del galerista de Boulevard 13 Mehdi Ben Cheikh. 

Para el comisario esta muestra es una revancha de los artistas urbanos en la historia del arte. Está inspirada en el "Salón de los Rechazados", que se creó en 1863 a petición de los impresionistas, liderados por Édouard Manet, quienes reivindicaban un espacio para exponer sus obras en el Museo de la Industria. Este edificio fue posteriormente demolido y sustituido por el Grand Palais y el Petit Palais.

Ben Cheikh busca rendir homenaje a aquellos artistas que, al margen de las academias, han transformado el panorama artístico. Era necesario rendir homenaje en ese lugar a los artistas "rechazados" y que finalmente escribieron gran parte de la historia del arte francés.

Con obras de artistas como Seth, Invader o Inti, "We Are Here" - que significa "Aquí estamos" - demuestra el alcance internacional y el impacto social del Street Art, un movimiento que se originó en América Latina y que continúa creciendo en todo el mundo.

El cine francés rinde homenaje a la Francia rural olvidada 

Se destaca en Francia la película “Vingt-Dieux”, una cinta filmada en la Francia rural y que describe la dificultad de sobrevivir del trabajo del campo. “Vingt Dieux“ es una exclamación que solo se usa en el campo. La directora Louise Courvoisier quiso rendirle homenaje a la vida que conoció, una vida dura pero llena de personajes coloridos y situaciones a veces dramáticas. 

El protagonista de esta cinta es Totone, un muchacho del campo, entre vacas, maquinarias y su banda de amigos. Tras la muerte de su padre recae sobre él la responsabilidad de cuidar de su hermana de 7 años y de encontrar una manera de subsistir. Un día se le ocurre lanzarse en la fabricación del queso típico de su región, el Comté, con el que podría ganar 30.000 euros en un concurso agrícola. 

Louise Courvoisier explica a Carrusel de las Artes que el Comté forma parte de “nuestro patrimonio cultural y culinario. Así que me pareció una buena idea hablar de cómo se fabrica ese queso y la relación con el territorio".

Un rayo de color en la música pop

Julien Granel ha irrumpido en la escena musical francesa con su álbum "Cooleur", un disco lleno de energía y optimismo. Inspirado en los años 80, Granel propone una música colorida y divertida, que invita a la celebración y a la alegría. 

Carrusel de las Artes lo entrevistó en el festival Les Transatlantiques de Saintes, en el sur de Francia, durante su gira de presentación del álbum.

"Cooleur" es una contracción de "cool" y "couleur" (color). El artista explicó que escribió el álbum "en multicolor porque refleja mi estado de ánimo: la voluntad de perseguir esos sueños de la infancia, de no abandonarlos nunca y de encontrar mi niño interior. Los niños tienen una imaginación infinita y no tienen barreras, por eso es importante recuperar esa creatividad para evitar el aburrimiento y encontrarnos a nosotros mismos".

La cineasta argentina estuvo en París en el marco de una retrospectiva de sus películas presentada en el Centro Pompidou. RFI conversó con ella sobre este reconocimiento y sobre el futuro del cine en la era de Javier Milei.

Lucrecia Martel es considerada por muchos como un ovni del cine y una directora inclasificable. La cineasta argentina es en efecto una de las grandes firmas del séptimo arte, no solo de su país. Con tan solo cuatro largometrajes se ha impuesto como una de las voces más potentes del cine latinoamericano y mundial.

"La ciénaga" (2001), "La niña santa" (2004), "La mujer sin cabeza" (2008) y "Zama" (2018) han sido aclamadas en festivales como Cannes, Berlín, Venecia o Toronto. La fuerza de su mirada y de su discurso le abrió también las puertas del Centro Pompidou de la capital francesa, que presenta en estos momentos una retrospectiva de sus películas de ficción y cortometrajes. Pero también la ha invitado a dictar una “master class”, al tiempo que acompañó la publicación de un libro dedicado a su obra.

Carrusel de las artes conversó con esta reconocida artista, que ha abordado en sus películas temáticas como el abuso, las relaciones de familia, o el colonialismo. Lucrecia Martel habló con RFI del reconocimiento en París y del panorama del cine argentino tras la llegada de Javier Milei, quien ha desmantelado el tejido social y cultural de Argentina. Actualmente, Martel prepara su quinto largometraje, un documental llamado “Chocobar”, inspirado en el líder indígena asesinado en 2009.

El Centro Pompidou de la capital francesa presenta una vasta exposición sobre el Surrealismo, corriente artística nacida en París que se extendió por todo el mundo, incluso hasta América Latina. Descubriremos también la obra mexicana de Luis Buñuel, considerado el primer cineasta surrealista, a través de un documental sobre sus años en México. Y en nuestra crónica musical, les hablaremos de los compositores que adhirieron al Manifiesto del surrealismo, como Eric Satie o Boris Vian.

París fue la cuna del movimiento surrealista. En la capital francesa nació esta corriente artística y literaria que se propagó por el mundo. Para celebrarla, el Centro Pompidou presenta una exposición laberíntica, "Surrealismo", sobre la efervescencia de este movimiento que permitió la aparición de artistas como Dalí o Magritte.

Todo comenzó en 1924. Europa intentaba recuperarse del horror de la Primera Guerra Mundial. Para un grupo de intelectuales y poetas, debía surgir nueva forma de arte que superara la realidad. La llamaron “surrealismo”.

“Los surrealistas consideraban que el racionalismo de la Ilustración había conducido al desastre de la Primera Guerra Mundial. Juraron liberar el arte de la razón para volver al inconsciente y a los sueños”, explicó Marie Sarré, comisaria de la exposición en el Centro Pompidou.

"El manifiesto del surrealismo”, texto teórico fundador de la corriente, es obra de André Breton, un poeta francés adepto de Sigmund Freud, un psicoanalista muy en boca en la época.

Buñuel, el primer cineasta surrealista

Al París de los surrealistas llegó en 1925 el español Luis Buñuel. Fue en la capital francesa donde realizó una de sus cintas más emblemáticas: Un perro andaluz. Pero el cineasta tuvo también un período muy latinoamericano ya que se trasladó a México, donde filmó 17 películas. El director franco-mexicano Emilio Maillié es el autor de un documental sobre los años mexicanos de Buñuel.

Música surrealista

Aunque la música no fue un arte prioritario para el surrealismo, muchos compositores y cantantes adhirieron a los postulados surrealistas.

En el sector académico, el francés Erik Satie es considerado el embajador musical del surrealismo. Una de sus obras más conocidas, “Gymnopedies”, utiliza una melodía tortuosa, casi onírica, que lo vincula completamente con los surrealistas.

Aunque murió en la pobreza y sin haber conocido el éxito popular, Eric Satie es considerado uno de los grandes genios de la música francesa, y su influencia surrealista fue total. De hecho, regresó al movimiento escribiendo textos para una revista surrealista, lo que lo llevó a componer la partitura del ballet "Parade", en 1917, y que utiliza sonidos percusivos, como el de una máquina de escribir. Satie fue un excéntrico que dejó obras para cabaret, óperas, poesías, y panfletos. También es el autor de la banda musical de la película "Entr'acte" de René Clair.

De su lado, el belga Andrés Souris fue uno de los primeros en adherir al manifiesto de André Breton, así como el francés Pierre Boulez con su obra “Le Marteau sans maître”.  

El cantante y compositor Boris Vian es considerado uno de los últimos surrealistas. Fue un pesimista que vivía escribiendo textos, poemas y músicas basadas en lo absurdo, la fiesta, el juego y una crítica tajante de la sociedad. Vien inventó máquinas sacadas de sus sueños como el “Piano coctel”, y compuso también un tema llamado “Canción surrealista” que interpretó su amigo Henry Salvador.

El fotógrafo cubano, mejor conocido como “Pupi”, presenta en París una selección de imágenes, algunas de ellas icónicas, reunidas en una exposición bajo el título “Transiciones”. Conversamos también con el escritor franco-venezolano Miguel Bonnefoy, galardonado con dos premios literarios en Francia. Y escucharemos la voz suave de la cantante francesa Clou, quien presenta su segundo álbum “A l’évidence”.

Noviembre es el mes de la fotografía en París con decenas de eventos como la gran feria “Paris Photo” que tuvo lugar en el imponente Grand Palais de la capital francesa. Pero numerosas galerías también celebran este arte visual creado hace caso 200 años.

La galería Vallois presenta hasta el 30 de noviembre el trabajo del cubano René Peña, conocido como Pupi, uno de los fotógrafos más importantes de la isla caribeña. A lo largo de su carrera ha sido un artista a contracorriente del régimen comunista y autor de un lenguaje visual singular que mezcla autorretrato, travestismo, humor subversivo y erotismo.

“Transiciones” es el nombre de esta exposición que reúne cerca de 30 imágenes en blanco y negro, y a color, que resumen la carrera de René Peña.

Temporada de premios literarios

Noviembre es también el mes de los premios literarios en Francia. Este año dos latinoamericanos fueron galardonados: la chilena Alia Trabucco Zerán por su libro “Limpia”, traducido y publicado en francés por la editorial Robert Laffont.

De su lado, el franco-venezolano Miguel Bonnefoy fue distinguido por partida doble. Primero con el gran premio de Novela de la Academia francesa y unos días después con uno de los galardones literarios más importantes de Francia, el Fémina, todo esto por “Le rêve du jaguar” (El sueño del jaguar”), novela que narra una saga familiar a caballo entre Venezuela y Francia.

Evidentemente

La cantante francesa Clou regresa a los escenarios con su segundo disco “A l’évidence”, en el cual se encuentra un tema del mismo nombre, con aires de bossa nova, y donde Clou hace alarde de su voz cristalina y letras poéticas.

Llega a Francia la más reciente película de la cineasta Icíar Bollaín basada en el caso de Nevenka Fernández, la primera mujer que denunció a un político por acoso sexual. También en las carteleras de cine “Totem”, una película íntima sobre el miedo a la muerte y los secretos de familia. Presentamos el trabajo en Haití del fotorreportero francés Corentin Fohlen, y en nuestra crónica musical conversamos con la cantante quebequense Cœur de Pirate sobre su música y su historia de amor con Francia.

Llega a Francia “Soy Nevenka”, película que desempolvó la historia de Nevenka Fernández, una joven concejala española que a principios de los años 2000 llevó a tribunales a un político por acoso sexual. Fue el primer caso de esta índole en España, mucho antes de que apareciera el movimiento #metoo.

Nevenka Fernández tenía 24 años cuando fue nombrada en un cargo estratégico del Ayuntamiento de Ponferrada, en Galicia. En ese trabajo Nevenka sufrió un acoso sexual implacable por parte de Ismael Álvarez, el carismático y todopoderoso alcalde de la ciudad.

La directora de esta cinta, Icíar Bollaín, se inspiró de este caso para descomponer con precisión la mecánica del acoso y de la violencia patriarcal. Pero también el despertar de Nevenka quien llevó el caso a tribunales, y cómo la sociedad que le dio la espalda.

Una fábula familiar

Otra película, esta vez mexicana, en las salas de cine francesas. “Totem” de Lila Avilés, es la candidata de México a los Oscar. Se trata de una fábula familiar sobre una niña que debe enfrentar la enfermedad de su papá, entre silencios, risas y lágrimas.

Sol, es una niña de siete años, que pasa el día en casa de su abuelo, ayudando a preparar la fiesta de cumpleaños para su papá. A través de los ojos de Sol, presenciamos como la fiesta se convierte en un caos en el que cada miembro de la familia lidia como puede con la grave enfermedad del papá de Sol. La directora de esta cinta, Lila Avilés, conversó con Carrusel de las Artes a su paso por París.

“El poder de las pandillas”

Haití, uno de los países más pobres del mundo y también uno de los más violentos. Una situación de crisis social y humanitaria permanente que Corentin Fohlen conoce bien. El fotoperiodista francés ha trabajado desde 2010 en las entrañas de Haití. Su serie “El poder de las pandillas” fue publicada en la revista Paris Match.

En los últimos años estas bandas criminales, que fueron promovidas por la clase política, se emanciparon. El presidente Jovenel Moise, al que acusaron de contribuir al desarrollo de estas bandas, fue asesinado, en 2021: Y ahora estas mafias son autónomas; tienen suficiente dinero y armas, gracias al narcotráfico, la extorsión y el secuestro, para controlar al país. Son incontrolables y el riesgo ahora es que se transformen en una mafia todopoderosa.  

Corentin Fohlen logró acercarse a las bandas más peligrosas de Haití, e incluso entrar en el territorio del hombre más buscado de la isla, “Barbecue”, un expolicía hoy jefe de una alianza de pandillas conocida como “la familia G9”.

Un corazón rebelde

En nuestra crónica musical fuimos al encuentro de la cantante quebequense Coeur de Pirate, quien reivindica su lengua francesa en su música. Esa es una de las razones de su éxito en Francia, una historia de amor que cumple 15 años. Coeur de pirate conversó con nosotros en el Festival de Saintes, donde presentó su nuevo trabajo musical.

Carrusel de las Artes recibió a la periodista y fotógrafa colombiana María Camila Morales quien presenta en París una selección de imágenes tomadas en distintas ciudades. Morales ha desarrollado un proyecto que mezcla fotografía de calle y perros, a la búsqueda de historias entrañables que cuenta con su cámara.

María Camila Morales es una voz conocida de nuestra emisora. Fue periodista y presentadora de Radio Francia Internacional. Luego, la vida la llevó a instalarse en Estados Unidos, mudanza que la acercó a la fotografía. Ha desarrollado su trabajo en un nicho muy particular que mezcla fotografía de calle y perros.

Parte de ese trabajo se expone en la Galería AuMédicis de París, bajo el título “Compagnons de vie” (Compañeros de vida), y aunque ahora es fotógrafa de calle, la vena periodística sigue latente.

“Sigo siendo periodista, pero ahora cuento historias con la fotografía. Mis imágenes transmiten dulzura, un momento mágico, una conexión que es muy difícil de explicar. Tal vez lo entienden las personas que tienen o tuvieron perro. Eso es lo que muestro”, aseguró Morales en entrevista con RFI.

Las fotografías de María Camila Morales plasman instantes en el espacio publico y en ciudades como Nueva York, París, Londres o Bogotá. Casi siempre muestran a los perros y sus dueños en la calle. Son totalmente espontáneas, lo cual implica tener los sentidos en alerta y mucha destreza con la cámara.

“En la calle la gente es como es. Tiene una conexión con el perro más importante, a pesar de los ruidos o los olores. Es real. Y lo que me gusta es esa realidad”, agregó.

Morales aseguró también que la fotografía de calle implica desarrollar más el oído que el ojo. “Estas siempre pendiente de por dónde viene el ruido. Porque cuando hay ruido, hay acción. Y por ahí vas con la cámara. Pero también hay una parte de magia y una parte de suerte”, dice.

La exposición “Compañeros de vida” que María Camila Morales presenta en París es un homenaje a los perros. “Ellos fueron salvavidas mentales y físicos para mucha gente, sobre todo durante la pandemia. En esta serie hay muchas mascarillas. Los perros le permitieron a la gente salir y no entrar en depresiones profundas. Me hubiera gustado que tras la pandemia evolucionáramos hacia tratarlos mejor. Pero lamentablemente de ellos hemos aprendido muy poco, seguimos siendo muy crueles”, concluyó la fotógrafa.

María Camila Morales se encuentra en Instagram en la cuenta "Pawsing Dog Photography”.

La pionera colombiana del “fiber art” es objeto de una vasta retrospectiva presentada por la Fundación Cartier de la capital francesa. La exposición reúne 80 piezas realizadas con diversos textiles,algunas presentadas por primera vez fuera de Colombia,  que dan cuenta del trabajo excepcional de la artista, desde sus primeros experimentos con la materia textil hasta sus obras monumentales y tridimensionales.

Desde los años 1960, Olga de Amaral ha trabajado los textiles hasta sacarlos del ámbito decorativo y darles protagonismo en el mundo del arte contemporáneo. Sus piezas están hechas de lino, algodón, crin de caballo, hojas de oro y plástico, que ella teje, anuda, trenza, y asocia hilos para crear obras vibrantes de color, monumentales e incluso tridimensionales.

La Fundación Cartier de París presenta un conjunto representativo de su trayectoria artística, con el objetivo de dar a conocer la obra de esta artista de 92 años, que sigue trabajando pero cuya obra ha sido poco mostrada en Europa.

“Olga de Amaral, junto con otras artistas, ha sido la pionera de una revolución total en el arte textil. Con ella los textiles dejaron de ser una manifestación de la artesanía para entrar en el mundo del arte contemporáneo y de la instalación”, explicó a RFI Marie Perennès, curadora de la muestra parisina.

Las piezas traidas a la capital francesa por la Fundación Cartier permiten apreciar la fibra abstracta de Amaral, en obras que tejen un puente entre modernismo y prácticas precolombinas. El oro es también un elemento crucial en el trabajo de Olga de Amaral, introducido en sus textiles gracias a su amistad con la artista Lucie Rie, una adepta de la técnica japonesa del kintsugi.

La historia y paisajes de Colombia, la cordillera de los Andes, los llanos, valles y selva tropical, la han inspirado con sus formas y tonalidades. Esto se manifiesta claramente en dos series presentadas en la exposición: Las Estelas, un conjunto imponente de mantos dorados suspendidos, y Las Brumas, en las que Olga de Amaral se acerca al colorido arte cinético desarrollado por los venezolanos Carlos Cruz-Diez o Jesús Soto.

La retrospectiva de la Fundación Cartier estará abierta hasta el 16 de marzo de 2025.

El festival proyectará durante una semana una selección de películas de ficción, documentales, o para niños, venidas de Colombia. También en nuestro programa el reconocido caricaturista cubano Edel Rodríguez, autor de una novela gráfica sobre su vida publicada en francés, “Gusano, una odisea americano-cubana”.

El Festival Panorama del cine colombiano de París llegó a su 12a edición, como siempre mostrando lo más reciente de la producción cinematográfica de Colombia, en presencia de directores, productores y de un público parisino que llena las salas.

El cine L'Arlequin de París estuvo abarrotado en la velada inaugural del Panorama, festival que abrió con la proyección de “La piel en primavera”, primera película de Yennifer Uribe Alzate.

"El Panorama es una ventana de exhibición cinematográfica en París. Este año pusimos el énfasis en la ficción. Esto se ve en las dos películas de apertura y cierre. Abrimos el festival con ‘La piel en primavera en primavera’, sobre el descubrimiento del deseo en una mujer que trabaja como vigilante en un centro comercial; y cerramos con ‘El Paraíso’, cinta oficialmente italiana, pero con la presencia de Margarita Rosa de Francisco, una actriz emblemática de la televisión colombiana en un rol de madre poderosa”, explicó Pablo Carrizosa, miembro del equipo del festival Panorama.

Carrizosa detalló así mismo que el Panorama también proyectará películas de patrimonio, cortometrajes, películas para niños, así como una sección paralela dedicada a Argentina.

La historia de un "gusano"

Esta semana también conversamos con un artista internacional. Sus caricaturas de Donald Trump le dieron la vuelta al mundo y fueron publicadas por revistas de prestigio, como Time o la alemana Der Spiegel.

El cubano Edel Rodríguez continua este trabajo contra el racismo de Trump, pero también ha utilizado su pincel y creatividad para contar su propia historia en una novela gráfica. Se llama “Worm (gusano), una odisea americano-cubano" y narra la increíble historia de su familia, su infancia en la dictadura cubana y su éxodo forzado y doloroso desde El Mariel hasta Florida. Pero también la nueva vida como inmigrante en Estados Unidos, sus años de estudios de arte en Nueva York y sus caricaturas políticas.

Esta novela autobiográfica, que ha sido traducida al francés por la editorial Bayard, cuenta con gran detalle y sensibilidad, cómo Edel y su familia pudieron huir, dejando atrás su pueblo de El Gabriel, el paso por un campo de refugiados y el viaje en un barco pesquero, como otros miles de cubanos. Edel Rodríguez concibió este libro sobre la base de tus recuerdos, a pesar de que huyó de Cuba cuando tenía menos de 10 años.

"Ese fue uno de los capítulos más difíciles de explicar y dibujar. Los recuerdos eran muy nítidos, pero nunca había dibujado esa experiencia. Fue difícil dibujar a mis abuelos, que ya murieron y de los que nunca me pude despedir. Estos eventos históricos afectan a los que los viven. Yo era un niño, callado pero observador", explicó Edel Rodríguez ante los micrófonos de RFI.

“Gusano, una odisea americano-cubana se termina con el trabajo actual de Rodríguez quien es hoy caricaturista político y un artista activo contra Donald Trump desde la campaña que lo llevó al poder. Rodríguez denunció su discurso racista y ataques contra la prensa, tras lo cual recibió amenazas. Pero además lo ha compara con Fidel Castro.

"Fui, sigo y seguiré siendo un artista activo. El artista tiene que criticar lo que está pasando. Cuando yo vivía en Cuba, en la televisión estaba siempre Fidel Castro. Hoy enciendo la televisión y está Donald Trump. Dicen la misma cosa, la misma bobería. Que la prensa es el enemigo del público. La gente que vota por Trump, vota por el odio, por el machismo, son racistas. Y yo, cuando veo cosas que no me gustan, eso es lo que yo dibujo”, agregó Edel Rodríguez.