Carrusel de las Artes

Chris Laquièze es devorador profesional de libros. Después de leerlos los comenta en sus redes sociales. Hace siete años que se dedica a promover la lectura, y entre sus grandes pasiones destaca la literatura latinoamericana, desde los clásicos hasta los autores contemporáneos. También nos habló en este programa de su primera novela, La Rosa Perdida, que acaba de publicarse en Francia.

También los llaman “bookstagrammers”, es decir, críticos literarios que ejercen su actividad principalmente en redes sociales. Chris Laquièze es uno de los influencers literarios más seguidos de Francia. Está presente en Instagram, TikTok, Facebook y tiene su propia cadena de Youtube, contabilizando más de un millón de seguidores.

“Ha sido difícil porque hablar de literatura a veces no es muy divertido. Muchos utilizan las redes sociales para hablar de política, por ejemplo. Pero hay muchas personas que buscan recomendaciones de qué libro leer. Eso es lo que hago”, dijo Laquièze en entrevista con Carrusel de las Artes.

El influencer francés destaca por su defensa apasionada de la literatura latinoamericana. Muy frecuentemente habla de autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Juan Rulfo, y otros más contemporáneos como las argentinas Elsa Osorio o Mariana Enriquez, cuya obra no es muy conocida en Francia, se lamenta. “Los franceses no conocen ni la historia ni la literatura de América Latina”, asegura.

Laquièze mantiene esa conexión especial con América Latina luego de haber vivido varios años en Costa Rica, México y Panamá. Las realidades del continente lo inspiraron para escribir su primera novela, que aunque fue publicada en francés, lleva un título en español, La Rosa Perdida. La historia se desarrolla en un pueblo imaginario, en algún lugar de América Latina, azotado por una dictadura cruel. Sus protagonistas, Sofía, Mario, Chicharrón y otros más, forman parte de un movimiento revolucionario nacido en las alcobas de un burdel frecuentado por militares.

“No soy un escritor latinoamericano”, dice Laquièze, pero su novela se gestó luego de muchas lecturas de los autores latinoamericanos. En sus páginas los lectores encontrarán el calor, las frutas tropicales y los anhelos de justicia y libertad de un pueblo subyugado por la violencia.

Los corresponsales de la prensa internacional entregaron los Premios Lumière al cine francés. Sin sorpresas, el galardón a la Mejor película fue lpara “El Extranjero” de François Ozon. También en este programa, fuimos a la ciudad de Château-Thierry donde acaba de reabrir el Museo Jean de la Fontaine, el autor de las famosas fábulas con animales. Por último, conversamos con la coreógrafa francesa Marina Gomes, quien presenta “La Trilogía” en el festival Suresnes Cité Danse.

La Academia Lumière de la prensa extranjera entregó sus premios al cine francés, el equivalente de los Globos de Oro pero en Francia.

El máximo galardón, el Lumière a la Mejor película fue para El extranjero de François Ozon. Impresionante adaptación en blanco y negro de la novela de Albert Camus, publicada en 1942.

“Cuando lo volví a leer me di cuenta que ‘El extranjero’ es un libro sigue siendo potente y actual. Nos hace reflexionar sobre lo que sucede hoy en el mundo. Así que quise retomar esta historia, que no es una adaptación clásica, sino una relectura”, declaró Ozon a RFI.

Esta cinta de época también fue galardonada con el Lumière al Mejor Actor para el joven Benjamin Voisin, en el rol del impávido Marsault.

El premio a la Mejor coproducción internacional fue para la cinta brasileña El agente secreto, que ha arrasado por donde quiera que va. Premios en Cannes, dos Globos de oro al Mejor director y Mejor actor. La actriz brasileña Maria Fernanda Cândido, quien formó parte del elenco, recibió el galardón en París.

“’El agente secreto’ es un fenómeno mundial. La gente en Brasil está feliz. Para nosotros es una victoria, no solo de la película, sino del cine brasileño y de nuestra cultura. Es una cinta que suscita mucha discusión y debate, que tiene humor, sobre las consecuencias para un pueblo entero de haber vivido en dictadura”, expresó Cândido tras recibir la estatuilla.

La situación en Irán estuvo presente en esta ceremonia. La directora iraní Sepideh Farsi dedicó el premio al mejor documental a sus compatriotas.

“Estoy muy honrada y feliz de recibir este premio. Y al mismo tiempo, destrozada por lo que sucede en Irán. Mi pueblo está muriendo en las calles o en las prisiones. Así que dedico este premio a los iraníes que en este momento están luchando por su libertad”, dijo Farsi.

El premio a la Mejor cinta de animación fue para “Arco”, una fábula en 2D que habla de la importancia de la preservación del medioambiente. Su director Ugo Bienvenu nos habló de la relevancia de este premio.

hoy en peligro. Pero al menos en el cine hay muchas realidades posibles. Es estresante y a la vez muy estimulante, para seguir creando nuevas historias.

La ceremonia de los Lumière inauguró la temporada 2026 de premios al cine francés.  

Reabre la Casa natal de La Fontaine

 “La liebre y la tortuga” o “La cigarra y la hormiga” forman parte de un conjunto imperecedero de 240 fábulas con moraleja. Han estado en los programas escolares franceses desde la muerte de su autor, Jean de La Fontaine. Pero ahora su memoria se preservará también en su casa natal, Museo Jean de La Fontaine, de Château-Thierry, a unos 100km de París, un palacio completamente renovado y con elementos interactivos para chicos y grandes.

“El punto de partida fue lo que todos los franceses, sin excepción, conocen de Jean de La Fontaine, es decir, sus fábulas. Así que partimos de esas historias, para explorar la personalidad de Jean de La Fontaine, y el resto de su obra literaria. La Fontaine produjo piezas de teatro, un libreto de ópera, una abundante correspondencia y poesía religiosa. Aunque, es verdad, lo que más ha trascendido han sido son las fábulas y los cuentos, que son los dos monumentos de su carrera literaria”, aseveró la directora del museo Marion Lavaux.

El autor vivió en la casa de Château-Thierry durante 55 años. Un pequeño palacio del siglo XVI, rodeado de naturaleza.

“Jean de La Fontaine no habría llegado a ser el poeta que todos conocemos, si no hubiera vivido en Château-Thierry. Fue una ciudad y un territorio que amó y que recorrió por todos sus rincones, los bosques, la vegetación, los ríos. Esto hizo que tuviera una relación muy especial con la naturaleza y los animales, que se refleja, por supuesto, en las fábulas”, concluyó Lavaux.

 El Museo Jean de La Fontaine recibirá al público a partir de hoy en Chateau-Thierry, ciudad natal del poeta francés

Los suburbios también bailan

En Suresnes, suburbio al oeste de París, tiene lugar cada año Suresnes Cité Danse, un festival dedicado al hip-hop y las danzas urbanas. Entre los espectáculos este año se encuentra “La trilogía” de la coreógrafa francesa Marina Gomes. Una obra creada con jóvenes de los suburbios y que aborda el tema de la violencia en los barrios pobres franceses, pero también en Medellín, ciudad en la que trabajó Marina Gomes. En este programa Marina Gomes explica el origen de este proyecto que busca vehicular otra imagen de los jóvenes.

El Circo Phénix de París celebró sus 25 años de existencia con un colorido espectáculo que reúne algunas de las compañías que han pasado por la capital francesa. Entre los artistas invitados, las “Blessing Sisters” de Cuba, quienes presentaron un impresionante número de fuerza capilar.

El Circo Phénix de París es el más grande de Europa, con capacidad para 5.000 personas. Es conocido en el mundo entero gracias a la calidad de los artistas internacionales que han desfilado por su escena durante sus 25 años de existencia. 

Para celebrar este aniversario, el Circo Phénix ha creado “Millesime”, un espectáculo que reúne a las mejores compañías  que han presentado en París.

“Algunos de los artistas que hemos invitado ya no hacen circo porque la carrera de un artista circense es bastante corta. Muchos se convierten en profesores o cambian de oficio. Así que incluimos también a algunos nuevos artistas que necesitan ser vistos. Para 'Millésime' queríamos poner de relieve nuestros valores: que hubiera paridad y que hubiera artistas de al menos cuatro continentes”, dijo a RFI el director de Circo Phénix, Alain Pacherie.

Fuerza capilar

La fuerza o suspensión capilar es una disciplina muy antigua. Consiste en suspenderse a varios metros de altura colgándose del cabello, lo que necesita una larga preparación.

Esta disciplina se presentó por primera vez en París en 2016. En ese entonces dos artistas cubanas hicieron un número de suspensión capilar que sorprendió al público.

En 2025 dos otras artistas cubanas desafiaron el peligro y la gravedad bajo la carpa del Phénix. Anaís Acosta y Maricela Batista tienen 21 años, se conocen desde que eran pequeñas y comenzaron la danza juntas. Luego integraron la Escuela de circo de La Habana, donde se formaron en la técnica de la fuerza capilar. Hoy forman el dúo “Blessing Sisters” que les ha permitido trabajar con circos internacionales y viajar por el mundo.

En el nuestro primer programa del año destacamos algunos de las conmemoraciones francesas de los próximos 12 meses. También conversaremos con la socióloga venezolana Esther Pineda quien acusa a un escritor francés de apropiación intelectual, y recordaremos a Brigitte Bardot, la musa del cine francés, quien recibió un último adiós en su ciudad de adopción, Saint-Tropez, en el sur de Francia.

Empezamos el año anunciándoles algunos eventos culturales que veremos en 2026 en Francia. El país conmemorará a uno de sus artistas más ilustres, Claude Monet, el padre del impresionismo y pintor de los nenúfares más famosos del mundo, en el primer centenario de su muerte. Eso será el 5 de diciembre, pero durante todo el año habrá eventos y exposiciones en torno al autor de “Impresión, sol naciente”, cuadro que dio su nombre al impresionismo y sentó las bases de la pintura moderna.

Otros dos pintores estarán bajo los proyectores: Auguste Renoir será objeto de una exposición en el Museo de Orsay en torno al amor. Henry Matisse, por su parte, será el protagonista de una vasta muestra en el Grand Palais de la capital francesa.

Una de las escritoras francesas más prolíficas, George Sand, será homenajeada también en 2026 en el marco de los 150 años de su desaparición. Su verdadero nombre era Louise Dupin, escribió unas 70 novelas y 50 volúmenes de cuentos, piezas de teatro y textos políticos. Fue una fiel defensora de las mujeres, crítica de matrimonio y de las convenciones; causó escándalo por sus relaciones amorosas y la adopción de un pseudónimo y atuendo masculinos para protestar contra la sociedad conservadora de su época.

Así mismo, el inicio del año rima en Francia con la publicación masiva de nuevos libros. Se llama la "rentrée littéraire" y es uno de los momentos más intensos del año para el sector editorial. En estas primeras semanas del 2026, 363 nuevas novelas francesas y extranjeras, ensayos y álbumes de historietas, harán su aparición en las librerías.

Los críticos y lectores esperan las novelas de algunas firmas confirmadas. La escritora francesa más leída en 2024, Melissa da Costa, regresa al mercado con "Fauve", su novena novela. En un registro muy diferente, el premio nobel de literatura, Jean-Marie-Gustave Le Clézio publica una nueva carta de amor a México. El más mexicano de los autores franceses presentará "Tres México", un relato sobre tres figuras mayores en el panteón de Le Clézio: la poetisa Sor Juana Inés de la Cruz, el escritor Juan Rulfo y el historiador Luis González. Destacamos también a dos figuras femeninas que se estrenan en el sector de las letras: la actriz Judith Godreche, figura central del "MeToo" en el cine francés, y Gisèle Pelicot, mundialmente famosa por protagonizar un caso que sacudió a Francia, el de las Violaciones de Mazan, y quien publica "La felicidad de vivir".

Apropiación intelectual

Un historiador francés ha sido acusado de “apropiación intelectual” por una socióloga venezolana. Esther Pineda lo imputa de haber copiado el eje central de su investigación para escribir un libro sobre la cultura feminicida publicado en Francia.

Esther Pineda, es especialista en estudios sobre la mujer y desde la última edición de la Feria del Libro de Guadalajara, ha acusado formalmente de apropiación intelectual a Ivan Jablonka, un historiador con varios libros publicados.

“En 2019 publiqué un libro llamado ‘La cultura femicida” (Editorial Prometeo). Allí acuñé el concepto de cultura feminicida, pero además desarrollé toda una puesta teórica entorno a la especificidad de esta problemática. Este es un libro que cuenta ya con tres ediciones, en 2022 y 2025, y que además tiene un arte de tapa muy característico. Hace unas semanas, me encontré por casualidad un artículo de Ivan Jablonka en el que hablaba de la cultura femicida y luego descubro que también tiene un libro llamado ‘La culture du féminicide’ (…) Para mi sorpresa, calcó el título de mi libro e incluso el arte de tapa. Además, la tesis central reproduce la misma propuesta teórica que mi libro, sin ninguna referencia a mi trabajo, y Jablonka se atribuye el haber acuñado el concepto de cultura femicida”, detalló para RFI Esther Pineda.

RFI solicitó una entrevista al autor francés Ivan Jablonka y a su editorial Seuil, quienes no habían contestado al momento de escribir estar líneas. De su lado, Esther Pineda exige el retiro del libro de Jablonka.

Adiós a « BB »

Francia despidió a su musa, Brigitte Bardot, en unos funerales en Saint-Tropez, sencillos y alejados del tumulto de París. La que llamaban "BB" por sus iniciales murió el pasado 28 de diciembre, a los 91 años, en ese pequeño puerto de del sur de Francia, un glamoroso balneario que ella eligió como su casa.

Bardot saltó a la fama en 1956 con la película "Y Dios creó a la mujer" y llegó a aparecer en unas 50 películas, convertida en ícono sexual y de la moda. Pero en 1973 dejó el cine para dedicarse a la lucha por los derechos de los animales.

Desde entonces sus vínculos con la extrema derecha desataron varias polémicas. Fue condenada en cinco ocasiones por sus declaraciones contra los musulmanes, pero también contra los habitantes de la isla francesa de Reunión, a quienes catalogó de "salvajes".

Todo esto enturbió la imagen de la actriz francesa hasta su muerte. Muchos se opusieron a que recibiera un homenaje nacional como otros artistas de renombre. El presidente francés, Emmanuel Macron, elogió sin embargo a la actriz como una "leyenda" del cine del siglo XX que "encarnó una vida de libertad".

“Quizás en Francia no nos dimos cuenta, pero en otras partes del mundo, en Estados Unidos, Europa del este, Asia o África, la imagen de Brigitte Bardot estuvo muy asociada a Woodstock. La libertad que defendían los hippies estaba en sintonía con la libertad de Brigitte Bardot. A nosotros, franceses, nos parece un poco extraño todo eso, pero para el resto del mundo era coherente. Por ejemplo, en Brasil Brigitte Bardot fue un auténtico ícono. En el Brasil de los años 60, se promovía la libertad del cuerpo, la libertad femenina, una cierta visión de la sexualidad como un espacio de libertad para todos y todas”, aseveró el crítico francés Bertrand Dicale.

El Carlton de Cannes es un símbolo de la riqueza del patrimonio de la ciudad. Los invitamos a conocer por dentro este antiguo palacio, monumento nacional francés, y hoy uno de los hoteles más suntuosos del mundo. Los llevamos a descubrir su versión moderna y poética de la bûche de Navidad, reina de la cena francesa en fiestas decembrinas. Y nos colamos en la comedia musical Chicago, que viaja directamente desde Broadway hasta el Casino de París.

El hotel Carlton es el edificio más emblemático de Cannes y de la Riviera francesa. Es un imponente palacio con dos cúpulas y una elegante fachada de la Belle Époque, que lo hacen único.

Hoy en día es indisociable del Festival de Cine de Cannes. Pero, más allá del glamur, para los habitantes es un icono de la ciudad.

"En la fachada se pueden apreciar líneas horizontales y verticales que dotan al edificio de una impresión de magnificencia y lujo. Las líneas horizontales están definidas por los balcones y las balaustradas de hierro forjado; las verticales, por las pilastras y columnas. Sin embargo, lo más sublime de la fachada son sus cúpulas gemelas: al verlas, uno sabe de inmediato que se encuentra ante el Carlton", explica Simone Revol, guía turística en Cannes.

La silueta del Carlton es obra de Charles Dalmas. El arquitecto francés respondió al pedido del gran duque Miguel de Rusia, instalado en Cannes luego de ser despojado de su título por casarse con una condesa.

En Cannes, el gran duque financió la construcción de un hotel monumental, inaugurado en 1913. Lo llamó “Carlton”, que quiere decir “hombre libre”.

Durante la Primera Guerra Mundial, el hotel sirvió de hospital para los soldados heridos y, en 1946, se vinculó al naciente Festival de Cine de Cannes y a las estrellas de cine.

Oficios con historia

En 2023, el Carlton vivió un segundo renacer luego de siete años de renovación. Hoy cuenta con 369 habitaciones para una clientela muy exclusiva; sin embargo, el hotel también perpetúa oficios que no han cambiado en más de 110 años de existencia.

Ubicado siempre en la recepción, el jefe de conserjes es la primera persona que recibe al huésped. Bajo su responsabilidad se encuentra los conserjes, porteros, encargados de estacionamiento y botones. "Intentamos satisfacer cualquier pedido o pregunta de los clientes", explica Maxime Nerkowski.

La excelencia de este oficio se simboliza en las dos llaves cruzadas que lucen en la solapa: la insignia de "Les Clefs d’Or" (Las Llaves de Oro). Esta asociación internacional, creada en París en 1929, adquirió su carácter mundial precisamente en el Carlton en 1954. "Es una red con 4,000 miembros en el mundo. Tengo la insignia de mi antiguo jefe. Ha habido cinco generaciones de jefes de conserjes del Carlton que han llevado esta misma insignia", destaca Nerkowski.

"Para cada cliente hay un servicio personalizado en las habitaciones, tanto para los adultos como para los niños. Queremos que todos se sientan a gusto, que vivan en un universo mágico durante las fiestas", detalla por su parte Alice Fabien, asistente de alojamiento en el hotel.

"Me he sentido siempre como si trabajara en la Casa Blanca. Y el Carlton es sin duda un establecimiento que representa a la ciudad de Cannes, y que la hace brillar a nivel internacional", asegura Jean-François Pomarés, jefe de camareros en el restaurante “Le Riviera” del Carlton.

La bûche de Navidad

En las mesas de fin de año, no pueden faltar los postres, especialmente la bûche de Noël o tronco de Navidad. Este bizcocho cremoso es un placer para el paladar y una tradición esencial en las celebraciones francesas.

El chef de pastelería del Carlton, Anthony Coquereau, presenta su propia versión de este postre típico. "Hemos hecho una reinterpretación de la bûche tradicional", explica el chef Coquereau.

El postre suele presentar una forma cilíndrica, pero en el Carlton han decidido transformar su estructura y su relleno. El interior combina una textura crocante, similar a la de una galleta, con una mousse de una asociación inesperada: chocolate y aceite de oliva.

Lo que más sorprende de esta creación es su presentación. "Nos inspiramos en la carta que los niños hacen a Papá Noel. Por ello, esta bûche tiene una carta de chocolate escrita en dorado por Carl, la mascota del hotel".

Chicago, de Broadway a París

Tras cautivar a más de 30 millones de espectadores en todo el mundo y en un sinnúmero de idiomas, el célebre espectáculo de Broadway, Chicago, se presenta en francés en el Casino de París.

El elenco da vida al Chicago de los años 20, en un ambiente de jazz, crimen y corrupción. 

La artista francesa Shy’m viene del mundo del R&B y es principiante en el género de la comedia musical, interpreta a Velma Kelly, una criminal que tras un doble homicidio termina en prisión.

Para ella, es "gratificante poder interpretar lo prohibido. Poder asumir sus crímenes y hacerse pasar por la víctima. Eso es lo que hace que interpretarla sea tan divertido", explica.

Su personaje comparte escena con Roxie Hart, interpretada por Vanessa Cailhol, y el abogado Billy Flynn, encarnado por Jacques Fraisse.

Para Shy’m, lo que hace que el espectáculo sea tan moderno es que "en 2025 vivimos lo mismo. Todos buscamos reconocimiento, gloria y estamos atrapados en esta manipulación mediática".

Según la artista, la trama escrita en 1924 mantiene su vigencia: "Creo que lo único que ha cambiado hoy son los medios de comunicación. Antes eran los periódicos, la propaganda estaba por todas partes. Y hoy es Instagram, TikTok, etc.".

El Palacio de la Ópera o Palais Garnier es un suntuoso teatro que celebró en 2025 sus 150 años. En este programa conoceremos los pormenores que llevaron a su construcción, y a algunas de figuras que trabajan allí para mantener viva la tradición de la ópera y del ballet. 

El Palacio de la Ópera es uno de los monumentos más impactantes de la capital francesa. Se inauguró en 1875 en el París de la República. Pero su origen y su construcción datan del imperio de Napoleón III, quien dio a la capital francesa su primer gran templo de la música y la danza.

El evento que precipitó su construcción fue el atentado cometido contra el Emperador, en la sala Le Peletier, que en ese momento era la sede de la Ópera. Esta historia se cuenta en la exposición “150 años del Palais Garnier”.

“La pareja imperial salió ilesa. Pero eso suscitó un cuestionamiento: ¿cómo garantizar la seguridad del emperador y la emperatriz cuando quisieran asistir a la ópera?", explicó a RFI el curador de la exposición Mathias Auclair.

Para construir esta fortaleza del arte, se organizó un concurso en 1860. Entre los arquitectos más prestigiosos de la época, emergió un joven desconocido de orígenes modestos, Charles Garnier, quien se impuso para construir el proyecto de su vida.

Entre tradición y modernidad

El Palais Garnier tiene 150 años, pero los fundamentos de la institución datan del siglo XVII, durante la monarquía de Luis XIV y de su músico Jean-Baptiste Lully. Hoy se ofrecen decenas de espectáculos de ballet y de ópera por temporada, muchos con un toque resueltamente del siglo XXI.

“Aunque la Ópera de París tenga más de 300 años, el arte escénico siempre es contemporáneo. Porque hacemos espectáculos para un público de hoy, con artistas de hoy. Es una tradición que perdura, y es nuestro deber mantenerla viva, interpretando todos los días las obras del repertorio. Pero además, todos los anos encargamos nuevas piezas o montamos espectáculos del siglo XX y XXI. Este año tenemos una ópera de Philip Glass, por ejemplo. Y por supuesto, tenemos numerosas piezas contemporáneas de ballet cada temporada”, explicó el director de la Ópera de París, Alexander Neef.

“El templo de la danza”

Luis XIV, el rey sol, amaba la música, pero también la danza. En 1661 creó la Academia real de ballet que con el tiempo se convirtió en la primera compañía de bailarines profesionales en Europa. En la actualidad es el Ballet de la Ópera de París, hoy dirigida por el español José Martínez.

“Para mí es un lujo dirigir esta institución. Estuve bailando aquí durante 24 años y volver ahora como director, ha sido volver al templo de la danza. Esta institución permite a sus 154 bailarines de realizarse plenamente como artistas”, declaró Martínez, quien fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París en 2022.

José Martínez considera que el ballet de Paris perpetúa una tradición que nació en la corte de Versalles, y que continuó con grandes bailarines y coreógrafos como Marius Petipa o Rudolf Noureev, y más recientemente Benjamin Millepied. José Martínez también ha puesto su firma en el repertorio de la compañía, con varias coreografías de su autoría.

Dorothée Gilbert, prima ballerina

Dentro de cada compañía de ballet hay una jerarquía inmutable, con cinco niveles. El más alto es de bailarín o bailarina estrella, o Prima Ballerina. La francesa Dorothée Gilbert pertenece a esa constelación.

“Cuando entro en la escena, todo lo demás se borra de mi mente. Se puede acabar el mundo, pero mi cerebro está completamente en lo que tengo que bailar. Es como entrar en una meditación profunda para disfrutar de ese momento”, confesó.

Gilbert entró como alumna a la escuela del Ballet de la Ópera de París cuando tenia apenas 12 años. Hoy es una de las bailarinas estrellas mas conocidas y admiradas, tras haber interpretado decenas de roles protagónicos como el de Odile/Odette en El Lago de los cisnes, “Giselle” o Julieta en “Romeo y Julieta”. Gilbert nos conto como ha sido su paso por la Ópera de París y cómo se prepara para su retiro de la escena, a finales de la presente temporada.

Chile fue el país invitado de honor de SoBD, el Salón de la historieta de la capital francesa. También iremos al Louvre, museo que aumentará el precio de su entrada para los extranjeros en 2026, y a escucharemos al fotoperiodista Salwan Georges, uno de los primeros que documentó la caída de Bachar Al Asad, hace un año en Siria.

El mundo de la historieta sigue sacudido en Francia tras la anulación del festival más importante del mundo para ese sector, el Festival de Angulema, que debía realizarse en enero próximo. Pero aquí en París si tuvo lugar el Salón de la historieta, llamado SoBD, evento que tuvo a Chile como país invitado de honor.

El stand que recibió al público del salón fue justamente el de la historieta chilena, con obras de numerosos artistas y con un mensaje contundente: Chile es un país de cómic, con una tradición y diversidad de temáticas y puntos de vista.

“La historieta chilena está en un gran momento de internacionalización de sus autores. Hay bastante diversidad; por una parte, hay una mirada histórica a la memoria de nuestro país, desde Salvador Allende, pasando por la dictadura, que son temas que han marcado en nuestro país. Pero también hay historietas que reflexionan sobre la vida propia de cada persona, autobiográfica, sobre todo realizada por autoras, por mujeres, que están dando también un trabajo muy interesante en la historieta chilena y que está teniendo muy buenos resultados”, explicó a RFI el especialista chileno Claudio Aguilera.

La delegación chilena en el salón de la historieta estuvo conformada por nueve artistas, entre ellos Rodrigo Elgueta, editor y autor de dos obras políticas publicadas en francés, “Los años Allende” y “Nosotros los Selknam”, en un estilo que él denomina historieta documental.

“Mi gusto por la historieta siempre estuvo reforzado por el gusto por el cine. Los lenguajes son muy similares. Pero yo cuento las historias con lápiz y papel. Siempre sentí la responsabilidad de usar la habilidad que tengo para dar voz a los que no la tienen y tender un puente entre lo que yo recopilo como información y mis lectores”, añadió Elgueta.

El Salón de la historieta SoBD de París tuvo lugar del 5 al 7 de diciembre en el corazón de la capital francesa.

El Louvre será más caro

El Museo del Louvre anunció hace unos días el alza del precio de su entrada para el público no europeo a partir de enero de 2026. Un aumento del 45%, lo que hará que la entrada pase de 22 a 32 euros. La medida afectará mayoritariamente a los estadounidenses, primer contingente de visitantes extranjeros en el Louvre, pero también a chinos, rusos y por supuesto a los turistas venidos de América Latina.

“Me parece una estafa. Un museo es algo que se tiene que ver, y aumentarle el precio es muy injusto. No se lo deberían aplicar a nadie”, opinó Valeria quien vino con su familia desde Chicago.

El aumento del precio de la entrada al Louvre permitirá financiar la modernización del sistema de seguridad, obsoleto como se evidencio con el hurto de la joyas de la corona en octubre pasado. Pero algunos consideran injusto que sean los turistas extranjeros quienes paguen los platos rotos.

“Se me hace algo excesivo porque nosotros los turistas ahorramos bastante para poder venir y conocer este tipo de sitios”, expresó Diana, una turista mexicana. “Es entendible. En algunas partes de México hacen lo mismo. Supongo que valdrá la pena”, agregó Itzel, otra mexicana de visita en el Louvre.

Con este aumento para los extranjeros el Louvre abandonará su política de tarifa universal para aplicar una tarifa diferenciada por primera vez en su historia.

A un año de la caída de Asad

El lunes pasado se celebró el primer año de la caída de Bachar Al Asad, el dictador sirio que huyo a Moscú. Un acontecimiento que documentó para el Washington Post el fotoperiodista estadounidense de origen iraquí, Salwan Georges.

Georges presentó en el festival Visa pour l'image una serie fotográfica titulada “La caída de Asad” en la que cuenta cómo el relato fotográfico en siria cambio, entre jubilo y amargura.

“Es un país que conozco. Viví allí cuando era niño. Mi familia inmigró de Irak. Tuve la oportunidad de ver la liberación del país desde el norte. Fui uno de los primeros periodistas extranjeros en entrar en Siria y seguí prácticamente toda la ruta, desde Alepo hasta Damasco. Eso me permitió ver destrucción del régimen de Assad. Su foto estaba por todas partes: en escuelas, hospitales, en cada carretera, en cada esquina. Cuando el país fue liberado, hubo alegría, pero también rabia. La gente comenzó a destrozar todas las fotos de Assad, querían que desapareciera de sus vidas.”, declaró ante los micrófonos de RFI.

En este programa, viajamos a Bolivia de la mano del fotógrafo francés Pascal Maître, quien plasmó en sus imágenes el crecimiento desmedido de la ciudad de El Alto y su colorida mezcla entre tradición y modernidad. Conoceremos a la autora de “Anzuela”; una novela gráfica aterradora y a la vez tierna sobre la naturaleza, a la directora de “Love me tender”, una película sobre el combate de una madre por su hijo. París se rindió ante las mujeres que cantaron en el Festival de la mujer mariachi.

El fotógrafo francés Pascal Maître ha viajado por el mundo con su cámara. Uno de sus trabajos más recientes captó el colorido y la arquitectura particular de esta ciudad boliviana a varios miles de metros sobre el nivel del mar, donde conviven tradición y modernidad.  

Su serie “Megápolis incontrolables” retrata tres megaciudades: Dacca en Bangladesh, Kinshasa en la República democrática del Congo, y El Alto-La Paz en Bolivia. Las tres hacen frente a una urbanización galopante, problemas de vivienda, de gestión de alimentos y desechos, criminalidad, entre otros. La boliviana destaca por ser la segunda ciudad habitable más alta del mundo, y su colorido caos.

“A finales de los años 90, El Alto tenía 80.000 habitantes. Era un suburbio de La Paz. Y en pocos años esa población aumentó hasta llegar al millón 200 mil habitantes. Es un claro ejemplo de migración interna masiva, ligada al cambio climático. Las poblaciones migraron porque los campos ya no son tan productivos. A esto se suma el cierre de las minas. Todas esas personas que se quedaron sin sustento ahora constituyen la ciudad de El Alto”, explicó Pascal Maître.

Una novela gráfica de terror y ternura

En Anzuelo, la naturaleza puede ser aterradora y dulce a la vez. Esta novela gráfica de la española Emma Ríos explora la convivencia postapocalíptica entre la humanidad y la naturaleza.

“Anzuelo es la historia de tres niños que sobreviven a una subida de la marea muy drástica, que realmente cubre todo el mundo y desde entonces es una especie de ‘reset’ sobre el planeta, entonces ellos son llevados a la playa o despiertan en la playa. Realmente de lo que yo quiero hablar en Anzuelo es de cómo estos niños reaccionan de forma diferente a lo que es esta tragedia y cómo se unen, la relación de amor después del trauma”, declaró la autora española.

Una madre contra el sistema judicial

En los estrenos del cine francés destacamos un drama que llega a las salas y que aborda la lucha de una mujer por el derecho a ver a su hijo y que la enfrenta a su exmarido y a la justicia.  

Clémence le anuncia a su exmarido que ha empezado a salir con mujeres. En represalia, el exesposo le retira la custodia y manipula al niño que tienen en común para que rechace a su madre. Comienza para Clémence un camino largo y devastador contra la justicia para mantener la relación con su hijo.

Love me tender es el título de esta película dirigida por Anna Cazenave Cambet, quien se basó en la novela del mismo nombre de Constance Debré.

Las mariachis conquistan París

Nuestra crónica musical tiene en esta ocasión un sabor muy mexicano. Las mujeres mariachis se dejaron ver y escuchar en el Festival de la mujer mariachi de París.

Es un evento único que reunió en la capital francesa a varios grupos de maricahis compuestos exclusivamente por mujeres. 

El Festival de Angulema vive un auténtico terremoto luego de que autores y editores hicieran un llamado al boicot del evento. También en este programa una reflexión sobre la inteligencia artificial y su capacidad para crear imágenes falsas.

El Festival Internacional del cómic de Angulema, el más prestigioso del mundo, pende de un hilo después de que un grupo consecuente de autores y editores de historietas llamaran al boicot puro y simple del evento. Le reclaman a los organizadores del certamen una gestión opaca, pero también el despido, en 2024, de una de sus empleadas tras presentar una denuncia por violación.

Más de 280 autoras, entre ellas la francesa Anouk Ricard, ganadora del máximo premio en 2025, mantuvieron esta semana sus acciones y pidieron una "nueva dirección" del festival.

Carrusel de las Artes conversó con dos autores de historieta, el esapañol Antonio Altarriba, y cubana de historieta Duchy Man Valderrá, quien trabaja en Bélgica.

La historieta o “BD”, como se le conoce en francés, constituye una parte fundamental de la edición en Francia: genera 500 millones de euros anuales. Uno de cada cinco libros vendidos en Francia es un álbum de historieta o novela gráfica. El Festival de Angulema está previsto entre el 29 de enero y el 1ro de febrero de 2026, pero muchos consideran que no podrá llevarse a cabo, lo que sería una situación inédita.

Cine con inteligencia artificial

El festival Panorama del cine colombiano que tuvo lugar en París proyectó una película hecha con inteligencia artificial. “ 09/05/1982” es un documental colombiano que presenta testimonios de los violentos acontecimientos que tuvieron lugar ese día. La voz de un hombre expone la versión oficial de los hechos, aunque varios elementos permiten sospechar que se encubrió lo que realmente pasó.

Se trata sin embargo de un falso documental rodado con la intención de hacernos reflexionar sobre nuestra capacidad para identificar lo real y lo inventado. Más que una trampa visual, una invitación a reflexionar sobre la memoria, y la representación en la era de la inteligencia artificial. Nosotros conversamos con uno de los directores de esta cinta, el colombiano Camilo Restrepo.

Los llevamos a conocer la nueva sede de la Fundación Cartier; un edificio inmenso, translúcido, modulable, y en el corazón de París. Los cines franceses se dejan llevar por “La Ola” de Sebastián Lelio, un musical sobre la revuelta feminista que tomó las universidades chilenas en 2018. En nuestra crónica musical, un encuentro con el pionero de la música disco francesa, Cerrone, quien compartió con nosotros su amor por la batería, la música y las pistas de baile.

La Fundación Cartier para el arte contemporáneo se ha tallado una sede a la medida de su extraordinaria colección artística. Se trata de un edificio de estilo Haussmann de mediados del siglo XIX. El reconocido arquitecto Jean Nouvel dejó intacta la elegante fachada de piedra blanca. Pero transformó espacio interior en un puro reflejo del siglo XXI: las paredes transparentes encierran una “maquina arquitectónica”, es decir, cinco salas monumentales completamente modulables.

En cuatro décadas de existencia, la Fundación Cartier ha conformado un fondo único e inestimable de 4.500 obras pluridisciplinarias, venidas de los cinco continentes. Una pequeña parte se exhibe en la muestra inaugural codirigida por Grazia Quaroni.

La “Exposición general” incluyó obras de artistas de Colombia, México, Paraguay, Brasil y Bolivia y cinco piezas del argentino Guillermo Kuitka, quien ha trabajado como artista y curador de la Fundación Cartier.

Un musical feminista

¿Cómo restituir en un musical para el cine el movimiento masivo por el derecho a la integridad sexual y física de mujeres y jóvenes en Chile? Ese fue el ambicioso reto que se puso Sebastián Lelio con “La ola”, película llena de ritmo, euforia y sororidad. Sebastián Lelio. 

“La Ola” fue filmada en Santiago y relata con música y baile las tomas universitarias que tuvieron lugar en 2018 en las universidades chilenas.

Esta película se estrenó en la sección “Cannes Première" del Festival de Cannes 2025 y ahora está recorriendo las salas de cine del mundo.

Un precursor de la música disco

Nuestra crónica musical está dedicada a un estilo que nació hace 50 años y que no ha desaparecido. La música disco francesa le debe mucho a Marc Cerrone, mejor conocido como Cerrone.

Este hijo de inmigrantes italianos, nos habló de su amor por la batería y las pistas de baile, y de su hit “Supernature”, marcó un hito en la música francesa.