Carrusel de las Artes

Se cumplen 90 años de “Porgy and Bess”, la famosa ópera negra de George Gershwin. Un elenco de artistas franceses hizo suya esta obra interpretándola por primera vez para su aniversario.  En los estrenos de cine, “Sirat”, una experiencia cinematográfica explosiva, y “Ciudad sin sueño”, una inmersión total en el asentamiento ilegal más grande de Europa. En nuestra Crónica musical, fuimos al encuentro de “Roshâni”, un dúo femenino venido de Ginebra con inspiraciones europeas y orientales.

En 2025 se cumplen los 90 años de “Porgy and Bess”, la única ópera del estadounidense George Gershwin, compuesta exclusivamente para voces negras. Varias canciones de esta ópera se han convertido en temas populares o referencias del jazz. Y por primera vez es interpretada por un elenco de cantantes franceses venidos de los territorios franceses de ultramar.

Esta ópera habla del amor complicado entre Porgy, un mendigo invalido, y Bess, una joven drogadicta. Causó polémica en los años 30 pero con el tiempo se ha reconocido su valor artístico y por su fina de mezcla de música clásica, blues y jazz.

Por primera vez, es interpretada en versión reducida con piano por cantantes negros de los territorios franceses de ultramar. Son los ganadores del Concurso Voces de ultramar cofundado por Fabrice di Falco. 

‘“Porgy and Bess” ocupa un lugar muy importante dentro del repertorio lirico. La primera obra escrita para cantantes negros fue “Treemonisha” de Scott Joplin. La segunda fue “Porgy and Bess” de George Gershwin, y la tercera fue “Los Negros” de Michael Levinas. Son óperas que permiten mostrar las cualidades de las voces negras e introducir diversidad”, explicó Di Falco.

“Sirat”, una experiencia cinematográfica explosiva

Llega a las salas de cine francesas una película que estremeció al público del Festival de Cannes. “Sirat”, del español Óliver Laxe, es una verdadera experiencia cinematográfica y mística, que cuenta una odisea extrema en el desierto marroquí.

Con un “sound system” a todo volumen, en medio de una masa de ravers psicodélicos, Luis y su hijo Esteban buscan a Mar, la hija mayor, por todo el desierto marroquí de fiesta en fiesta. Encontrar a su desaparecida en medio de la inmensidad calurosa y polvorienta se convierte para los viajeros en la experiencia más intensa.

“Ciudad sin sueño”, el retrato de una comunidad marginada

El cine a veces se cuela en las realidades más marginadas. Es el caso de “Ciudad sin sueño”, una película fresca, entre ficción y documental, filmada en el asentamiento ilegal más grande de Europa.

La cinta está ambientada en La Cañada Real, un suburbio de Madrid, tristemente conocido por ser el mayor asentamiento irregular de Europa. Allí los habitantes, en buena parte gitanos, carecen de todo. Uno de ellos es Toni, 15 años, quien tendrá que tomar una decisión: quedarse en ese asentamiento, o irse junto a una parte de su familia. Se trata de la primera película del joven cineasta español Guillermo Galoe, quien trabajó varios años con la comunidad de La Cañada, hasta que decidió dedicarles esta cinta.

“Roshâni”, un dúo pop-rock oriental

Nuestra crónica musical de hoy está dedicada a “Roshâni” (luz en lengua persa), un dúo multicultural, con influencias de Suiza, Irán, Marruecos y Bulgaria.

Natalia Olivares fue a su encuentro a su paso por París.

La ciudad canadiense de Montreal celebró la 39.ª edición del festival "Nuits d’Afrique" (Noches de África) con una programación musical africana tan ecléctica como electrizante.

Entre las invitadas al festival "Nuits d'Afrique" se destacaron Mo’ Kalamity, artista de Cabo Verde, quien trajo en sus maletas el reggae como una reivindicación, y el sexteto femenino Las Karamba, que defendió los colores de América Latina en la ciudad canadiense. 

Mo' Kalamity es francesa y caboverdiana. Canta los valores de la paz, el amor y la igualdad. Su nombre es una contracción entre su verdadero nombre, Monica, y Calamity Jane, la figura legendaria del Lejano Oeste de Estados Unidos. La artista explicó a RFI que se identifica con esa mujer porque “si bien lleva una pistola y siempre dice lo que piensa, lo hace con una flor en la boca. Espero ser una buena calamidad para la humanidad”. 

En su disco Shine, Mo’ Kalamity habla de brillar desde su interior hacia afuera para poder enfrentar las dificultades de la vida, como el hecho de ser mujer en una industria controlada por hombres.

Así como Mo’ Kalamity se inspira en una gran mujer, Cesária Évora de Cabo Verde, Las Karambas le rinden homenaje otra gran voz: la de Celia Cruz de Cuba.

Las seis integrantes de Las Karamba vienen de Venezuela, Cuba, Argentina y España. Presentaron las canciones de su nuevo álbum Te lo digo cantando al público de Montreal. Carrusel de las Artes entrevistó a Ahyvin Bruno, vocalista y percusionista, y a Natasha Arizu, tecladista, quienes pisaron por primera vez este mes de julio de 2025 el gran escenario del Festival Nuits d’Afrique. Para ellas, el hecho de ser mujeres y tocar música latina afrodescendiente es una forma de militancia y un verdadero orgullo.

Guinea, la clave del festival

Guinea y Montreal viven una historia de amor desde que se consolidó una comunidad cultural fuerte de guineanos residentes en la ciudad.

Todo comenzó en el bar Le Balattou, ubicado en el bulevar Saint-Laurent, donde la comunidad guineana se reúne desde hace más de 40 años. Ese lugar de encuentro e intercambio se convirtió en una institución cultural, y de allí nació el proyecto de crear un festival africano. El creador del festival, Lamine Touré, desempeña un rol clave en la transmisión de las culturas afrodescendientes.

Ginola Lele, guineano de la nueva generación de migrantes, creó una asociación llamada Benkadi y nos habló de la importancia de seguir compartiendo su cultura en Canadá, el país que lo acogió. Explicó que “hay cuatro regiones distintas en Guinea: la Baja Guinea, la Media Guinea, la Alta Guinea y la Guinea Forestal. Cada región tiene su propia cultura. Hay músicas y bailes diferentes, pero una vez que vives aquí en Montreal, solo hay una Guinea que nos reúne. ¡Una y nada más!”

La artista Manamba Kanté vino a Montreal desde Conakri para participar en el Festival Nuits d’Afrique, donde sus fans la recibieron con los brazos abiertos. Contó al micrófono de RFI que su título de griot, que heredó de su padre, el cantautor Mory Kanté, es crucial en su país. Con ello, Manamba Kanté heredó la responsabilidad de preservar la historia, la tradición y la cultura, y de transmitirlas. Ella lo hace a través de su música y de su último disco, Mousso.

Femi Kuti, el príncipe del afrobeat

Femi Kuti fue, sin duda, el invitado de honor del festival. Junto a su grupo The Positive Force, trajo vibraciones desde Nigeria y la herencia del afrobeat, género inventado por su padre, Fela Kuti.

Seis veces nominado a los Grammy Awards por sus obras que mezclan afrobeat, funk y jazz con ritmos tradicionales yorubas, Femi Kuti nos habló de su relación con la música y de cómo su instrumento le “salvó la vida”.

Explicó a Carrusel de las Artes: “Cuando yo era joven y muy enojado, pensaba que había que pelear por África. Había viajado a Estados Unidos y a Europa, donde vi cómo los europeos se organizaban. Cuando regresé a casa, todo parecía un caos. Todo eso me dio rabia. Me enojé por la corrupción de todos los gobiernos que se sucedieron. Yo sabía que no podía usar un arma, no iba a matar a nadie. Entonces, la trompeta fue mi salvación. Era como una metralleta”.

Su instrumento y el trabajo que hizo para dominarlo transformaron su ira en algo más productivo: la música como medio de denuncia. Es lo que ha hecho durante toda su carrera y lo que sigue haciendo en su último disco, Journey Through Life, así como en el concierto memorable que ofreció en Nuits d’Afrique 2025.

Aviñón despliega su oferta masiva de espectáculos para todos los gustos y edades. En este programa, exploramos el poder del teatro para llevarnos a los confines del espacio, pero también para recordar la voz y el verbo prodigiosos del belga Jacques Brel. En el festival “off”, conocimos al actor y músico argentino Eduardo García, quien presenta un monólogo sobre una heroína anónima que vivió entre Galicia y Buenos Aires.

La ciudad de Aviñón está ligada a las artes escénicas desde 1947 cuando el actor francés Jean Vilar fundo el Festival Internacional de teatro. En 79 ediciones, este festival se ha convertido en el más reconocido y grande del mundo. Cada mes de julio y durante tres semanas se ofrecen más de 1.700 espectáculos repartidos en el festival oficial y el llamado festival off que ocupa todas las salas de la ciudad.

Esta oferta masiva reúne no solo los grandes clásicos del teatro mundial sino también muchas piezas contemporáneas. Una de ellas nos lleva a otra época y a otro planeta, en un cuento futurista sobre un padre que dialoga con su hija, quien partió al planeta Marte.

En “La Distancia” de Tiago Rodrigues una plataforma rotativa es el escenario de este intercambio interplanetario, en el que se ponen sobre la mesa temas como el cambio climático, pero, sobre todo, lo que une a una familia.

En la programación del Festival de Aviñón encontramos otro cuento sobre la conquista del espacio, pero en una puesta en escena minimalista, sin efectos especiales ni artificios. Se llama “Fusées” (Cohetes), y fue un puro momento de teatro, mágico y poético, escrito por la francesa Jeanne Candel.

Una fusión entre Brel y la danza

En la programación del festival "in", descubrimos un homenaje en baile al inmenso Jacques Brel, un monumento de la canción en francés. Dos generaciones de bailarines, con estilos muy diferentes, se unieron para celebrar el repertorio del cantante belga, en uno de los escenarios más impactantes de Aviñón, la Cantera de Boulbon.

En una inmensa pared de piedra, se proyectan las letras de las canciones de Jacques Brel, acompañadas de las coreografías originales de Anne Teresa De Keersmaeker y el joven francés Solal Mariotte. El dúo ecléctico concibió este espectáculo donde la poesía, el discurso y la expresividad de Brel se mezclan con la danza moderna y urbana.

Por otro lado, el bailarín de flamenco Israel Galván estuvo en Aviñón presentando “Israel y Mohamed”. En esta pieza compuesta junto al dramaturgo franco-marroquí Mohamed El Khatib, los dos artistas ponen al desnudo la relación complicada y hasta violenta con sus respectivos padres. Para el español, liberarse del yugo paterno significó encontrar su propio estilo.

Una heroína anónima

Al margen del festival oficial tiene lugar el llamado Festival "off" de Aviñón, con más de 1.700 de piezas, conciertos, comedias y performances, que se ofrecen en todas las salas y teatros de la ciudad.

El actor y musico argentino Eduardo García narra en Aviñón la verdadera historia de Lucía, una chica nacida en el campo gallego, que fue rescatada por una orden religiosa, participo en el movimiento anarquista catalán y la guerra civil española, y que luego emigró a Argentina. Una vida intensa en paralelo con los grandes acontecimientos de su tiempo.

La llamada Ciudad de los Papas, Aviñón, inauguró su muy famoso Festival Internacional de teatro. La 79ª edición del festival reúne 40 piezas y tiene al árabe como lengua invitada de honor.

Las trompetas resuenan cada noche en Aviñón antes de cada representación del Festival internacional de teatro. La 79ª edición de esta fiesta de las artes escénicas alzó el telón con una programación masiva: 300 funciones durante las próximas tres semanas que se ofrecerán al público en diferentes puntos de la ciudad y su periferia.

"El árabe es la quinta lengua más hablada en el mundo, de una gran riqueza patrimonial, pero también de una enorme diversidad contemporánea. Es una lengua que es practicada por gente de todas las convicciones, confesiones y sobre todo la lengua de muchos artistas”, declaró a RFI el director del Festival de Aviñón, Tiago Rodrigues.

“Teníamos ganas de compartir con el público de Aviñón este año la lengua árabe, que también es la segunda más hablada en Francia. Mucho de nuestro público está más cerca de sí mismo y de su historia. Hay ese doble viaje. Hay público que viene para descubrir lo que está lejos y hay público que viene a descubrir la lengua árabe porque está cerca de su historia", agregó.

“Las mil y una noches” y otras propuestas

De su lado, la coreógrafa caboverdiana Marlene Monteiro Freitas trajo a Aviñón su versión carnavalesca de este monumento de la literatura árabe que es "Las mil y una noches”, convirtiéndola en un cuento delirante. Cuatro bailarines y tres percusionistas dan vida a esta versión moderna que fue tan aplaudida como abucheada en el Palacio de los Papas de Aviñón.

‘”’Nôt’ quiere decir ‘noche’ en criollo de Cabo Verde. Cuando comencé a trabajar en esta obra, pensé que justamente era necesario enfocarse en la idea de la noche. Porque Sheherezade narra sus cuentos al sultán durante la noche, y cuando llega la mañana, la magia desaparece. Esta obra encierra además dos elementos muy potentes: el poder de la palabra oral, pero ha llegado a nosotros, gracias a que fue los cuentos fueron retranscritos. Hay una fuerza y una libertad de movimiento en lo oral, y cierta rigidez en lo escrito.  Quise hacer algo que hablara de esas dos dimensiones”, aseguró Marlene Monteiro Freitas”

Entre los espectáculos venidos de los países árabes encontramos “They always come back” de la bailarina marroquí Bouchra Ouizguen, quien imaginó una pieza para ser interpretada en la gran explanada frente al Palacio de los Papas, un espacio público, al aire libre y de acceso gratuito.

“Cualquier cosa es un pretexto para bailar. Me imagino que en América Latina sucede lo mismo que en África: no necesitamos un teatro para bailar y compartir. La danza puede surgir en cualquier lugar: en la calle, en un café, cuando estamos comiendo o conversamos. En realidad, esta pieza, al aire libre, me hace sentir cómoda. En un teatro hay reglas, un orden, una atención particular. En cambio, en el espacio público reina lo imprevisto”, dijo Ouizguen.

El dilema de decir la verdad

El reconocido director de escena alemán Thomas Ostermeier. Es otro de los invitados del Festival de teatro de Aviñón. Luego de nueve años de ausencia regresa a Aviñón con los actores del teatro Schaubühne de Berlín, en una nueva puesta en escena de “El pato silvestre”, de Henrik Ibsen.

¿Es mejor vivir encerrados en una mentira cómoda o decir la verdad, aunque pueda provocar un drama? Esa es la reflexión que plantea Ibsen en esta pieza. En “El pato silvestre”, una familia vive feliz y tranquila, pero entre mentiras que les hacen pensar que las cosas son mejores. Y cuando finalmente alguien lleva a los demás a destapar la verdad, se desencadenan situaciones que terminan en una tragedia.

Thomas Ostermeier presenta este clásico de las artes escénicas, en el teatro de la Ópera de Aviñón.

“Ibsen no nos da una respuesta. Yo creo que hay que decir la verdad, incluso en la esfera privada o intima. Pero Ibsen nos pone ante una gran tragedia que puede surgir de decir la verdad. En esta pieza hay una familia que depende de otra económicamente y decir la verdad les puede costar su sobrevivencia. Es muy complejo. Cada vez que veo mi propia puesta en escena, cambio de opinión. No tengo la respuesta”, confesó Thomas Ostermeier.

El Festival de teatro de Aviñón se extenderá hasta el 26 de julio, así como el festival paralelo, el“off”, que incluye más de 1.700 espectáculos durante tres semanas.

El Maestro de la Salsa y de la Timba Cubana, Issac Delgado vuelve con un nuevo álbum, Mira como vengo, un homenaje a la música de sus raíces y de su historia musical.

Intérprete, cantante y compositor, Issac Delado estuvo, a lo largo de su carrera, en formaciones musicales emblemáticas como la Orquesta de Pacho Alonso, NG La Banda, o los Van Van. Tras años de pausa musical, el nominado para los Grammys vuelve a los escenarios para interpretar su nuevo álbum Mira Como Vengo, un homenaje a la Salsa la Timba y al flamenco.  

Su recorrido lo llevó a cantar a los lados de Celia Cruz, Cheo Feliciano, Sergio George, José Alberto "El Canario", Ana Belén, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Gente de Zona y Los Van Van, entre otras grandes voces.   

Un regreso a los básicos: la Salsa y la Timba  

Tras haber interpretado canciones de otros artistas como en sus discos Sonora Matancera Tributo, o Mujeres con Sombreros, un homenaje “sinfónico” a Silvio Rodríguez, Issac Delgado decidió “volver con fuerza” y dedicar un disco a su propia música.  

Tras 6 años de ausencia explicó a Carrusel de las Artes que sintió que tenía que volver a sus bases, la música que hace vibrar su isla y el mundo entero: la Salsa y la Timba.  

“La Salsa regresa. Ha habido un cambio generacional en cuanto a la música que se baila porque la música urbana entro muy fuerte”. La Salsa se baila “en todas las generaciones (...) más que todo es música latina y tenemos la suerte que como todo es un ciclo, entramos nuevamente a un ciclo interesante de esta música”.   

El Flamenco un ingrediente natural  

A pesar de volver con la piel renovada, Issac Delgado no cambia su fórmula para sorprender a su público investigando otras sonoridades. Esta vez fue a buscar a España, dándole un toque “Flamenco” a su disco.   

En algunas de sus canciones, el grupo de metales pone en relieve esas sonoridades de un país donde vivió unos años.  

“Ser latino es un reto”

Issac Delgado vivió fuera de Cuba durante años entre España y Estados Unidos, por lo que sabe lo que significa vivir lejos de su país.  Para él, “ser Latino hoy es un reto” porque “hay una restricción muy grande de inmigración sobretodo desde nuestros países (...) de todo Latinoamérica, sobre todo en estos momentos. Nosotros los latinos, Somos un ejemplo de consistencia y de fe. Gracias a la fe que tenemos pudimos adaptarnos a diferentes situaciones como (...) el tema social, la discriminación”. Fuera de sus países, “los latinoamericanos defienden su cultura y demuestran que son capaces de integrarse. Creo que es el momento en que debiéramos ser mucho más unidos”  

 

 

Concierto de Issac Delgado en el Studio de l'Ermitage de Paris, pronto en RFI

Carrusel de las Artes recibió al artista cubano Raúl Paz quien presenta su último disco Guajiro Chic, fabricado en su campo natal. En ese disco, Raúl Paz explora sus raíces cubanas y canta las lecciones de vida tras haber vivido en varias partes del globo, entre ellas París.

Guajiro Chic es para Raúl Paz un homenaje al campo cubano, cuna de la cultura musical de su país  olvidada a favor de la farándula y de las músicas urbanas, como lo explicó a Carrusel de las Artes el artista. Ese disco es para él una manera de volver a sus orígenes campesinas uniendo dos mundos la urbe parisina y los grandes espacios del Valle de los viñales.

Las 11 canciones del disco mezclan varias tendencias, inspiradas de sus vivencias entre la urbe y el cemento parisino y los grandes espacios del valle de los Viñales de Cuba. Su música alterna entre simplicidad y complejidad. Para él es importante volver a poner la música tradicional cubana, la Guajira en la escena internacional. Un mundo que permanece demasiado apartado. Raúl Paz, autor compositor y productor creó un sello discográfico llamado Coloma para poder defender los colores de la juventud de cuba y con su disco Guajiro Chic grabado entre La Havana y París defiende la música cubana que viene “en 80 porciento” de los Guajiros, de esos “campesinos que llevan su elegancia en sus poesías en su música y en su modestia”. El llamado "Punto Cubano" es una prueba de que el ejercicio de la poesía y de la música en Cuba es más que un arte es una manera de pensar y de vivir con elegancia.

 

Este libro publicado en Francia es una relectura a tres voces de la obra cumbre de Gabriel García Márquez, “Cien años de soledad”. “Zurumbático” reúne las fotografías del venezolano Luis Cobelo, y los textos de las investigadoras francesas Camille Lecuyer y Julie Amiot-Guillouet.

Los tres autores se han reunido en este libro para dar una nueva mirada a este clásico de la literatura latinoamericana y mundial. Por un lado, las investigadoras francesas Camille Lecuyer y Julie Amiot-Guillouet, dos especialistas de América Latina, se acercan al universo caluroso y mágico de Macondo, a través de textos originales que narran el descubrimiento del Caribe colombiano, su belleza y exuberancia, y a la vez sus grandes disparidades, pero alejándose de los estereotipos sobre la realidad y los pobladores latinoamericanos.

Por el otro, las fotografías del venezolano Luis Cobelo, tomadas en Aracataca, en el norte de Colombia. En su objetivo encontramos no solo retratos de los habitantes de esa zona costeña, sino también detalles de pieles, objetos, plantas, en sintonía total con los personajes de Macondo.

Julie Amiot-Guillouet y Luis Cobelo estuvieron en nuestro programa para hablar de este proyecto foto-literario, publicado en francés por la editorial “D’une rive à l’autre”, que busca una comprensión más profunda de Colombia, y más ampliamente de América Latina.

Conversamos con el director de cine colombiano César Augusto Acevedo, quien estrena su nueva película en Francia, “Horizonte”, un drama onírico sore una madre y su hijo, victomas del conflicto armado en Colombia. También en nuestro programa, un vals enviado al espacio y Sam Sauvage, un cantante que se dio a conocer en redes sociales y autor de una música pop irónica.

Llega a las salas de cine francesas “Horizonte”, segundo largometraje de César Augusto Acevedo. Esta cinta cuenta el recorrido de Basilio y su madre, dos seres separados durante años por el conflicto armado. Basilio e Inés se reencuentran y se lanzan en la búsqueda del padre desaparecido. Pero ambos personajes están muertos. El fantasma de Basilio busca redimir los asesinatos que cometió cuando fue enrolado y convertido en un criminal de guerra, tratando de pedir perdón a sus víctimas y a su propia madre.

César Augusto Acevedo conversó con nosotros sobre la necesidad de filmar esta cinta en un país que padeció un conflicto armado de 60 años y que sigue afectando a la población en el presente.

Un vals por el espacio

Primero lo hizo Stanley Kubrick en el cine, y en 2025 se convirtió en realidad. La música de "El Danubio Azul" fue difundida en el espacio el sábado pasado, para celebrar el bicentenario del nacimiento de su compositor, el austriaco Johann Strauss II. En concreto, las 13.000 notas de esta partitura emblemática fueron interpretadas y grabadas por la Orquesta sinfónica de Viena en el Museo de artes plásticas de la capital austriaca, y enviadas en el espacio.

Este proyecto fue una idea de la oficina del turismo vienesa para honrar al rey del vals, nacido el 25 de octubre de 1825, en el antiguo imperio austrohúngaro. El Danubio azul no solo es uno de los valses más conocidos de Strauss; alcanzó fama extraterrestre al ser utilizado como banda musical de “2001 Odisea en el espacio”, película que salió en 1968.

La grabación de "El Danubio Azul" fue enviada a una velocidad cercana a la de la luz, y alcanzo el Voyager 1, la capsula espacial más alejada de la Tierra. Luego continuará su viaje por el espacio durante cuatro años hasta alcanzar el sistema estelar Alfa Centauri.

Pop irreverente

En esta ocasión les presentamos al joven cantante Sam Sauvage, una nueva voz en el universo de la canción francesa. Este chico oriundo del norte de Francia se dio a conocer posteando clips en redes sociales. Sam Sauvage es ahora un conocido artista que estará de gira por Francia con su pop irreverente e irónica. En este programa escucharemos su canción “La fin du monde”.

El director mexicano Alejandro González Iñárritu estuvo en el Festival de Cannes para la celebración de los 25 años de “Amores perros”. Carrusel de las Artes conversó con él sobre esta primera cinta de su carrera, que con el tiempo se convirtió en una referencia. En este programa también destacamos los principales premios entregados en el 78° Festival de Cannes, en especial el ganador de la Palma de Oro a la Mejor película.

El Festival de cine de Cannes celebró por todo lo alto los 25 años de una cinta que se convirtió con el tiempo en una película de culto. Se trata de “Amores perros”, impresionante primera película de Alejandro González Iñárritu, estrenada precisamente en Cannes.

El aclamado director mexicano estuvo presente en la proyección de la versión restaurada de “Amores perros”, junto a uno de los protagonistas de su cinta, el también adulado Gael García Bernal. Ambos se dejaron ver por la alfombra roja y compartieron con el público que colmó la sala Debussy del Palacio de los Festivales de Cannes.

“Amores perros” catapultó la carrera de los dos artistas y colocó al cine mexicano en la galaxia del séptimo arte mundial. La cinta se estrenó en el año 2000 en la Semana de la crítica de Cannes y fue galardonada con el Gran Premio de esta sección dedicada a las primeras y segundas películas.

En esta entrevista con Carrusel de las Artes, González Iñárritu recordó el impacto que generó en su momento “Amores perros”, cinta coral que habla de amor y de violencia, pero también de la corrupción y la falta de oportunidades en México.

“Hubo gente en México, incluyendo muchos embajadores, que cuando la película viajó a varios países, no les gustaba celebrarla. De hecho, la rechazaban porque decían que no reflejaba lo que ellos querían ver de México. Yo les respondí que yo no era attaché cultural, que mi única obligación como artista era ser fiel a mi visión. Fue curioso ver cómo a muchos mexicanos no les gustaba esa representación”, explicó González Iñárritu a RFI.

Jafar Panahi gana la Palma de Oro

El disidente iraní se alzó con la máxima recompensa en Cannes por “Un simple accidente”, Palma de oro a la Mejor película. Esta cinta con un fuerte contenido político sorprendió a la crítica y por su puesto al jurado de Cannes presidido este año por la actriz francesa Juliette Binoche.

“Un simple accidente” fue filmado en la clandestinidad en Teherán y cuenta la historia de un hombre que se topa por casualidad con el que cree es su antiguo torturador, y a quien decide secuestrar. Nace en él una profunda sed de venganza. Pero como no está del todo seguro, parte a la búsqueda de otras personas torturadas que puedan identificar al ex agente de los servicios secretos iraníes.

La victoria de Jafar Panahi en Cannes confirma la fuerza del nuevo cine iraní, capaz de superar la censura y la opresión en la República islámica.

También dice mucho de la tenacidad artística de Jafar Panahi quien fue condenado a varias penas de prisión por el régimen iraní, y liberado en 2023 tras hacer una huelga de hambre en la cárcel.

El Festival de cine de Cannes cumplió su primera semana. Una galaxia de estrellas de cine y grandes cineastas desfilaron por la alfombra roja. Fuimos al encuentro de algunos de ellos en Carrusel de las Artes.

 

Cannes reserva su prestigioso festival al mejor cine de autor venido del mundo entero. Su alfombra roja es cada noche una pasarela para las figuras más conocidas del séptimo arte mundial.

Esta semana llovieron estrellas de Hollywood sobre el Palacio de los Festivales de Cannes. En una misma película estuvieron Joaquin Phoenix, el chileno Pedro Pascal, Emma Stone y Austin Butler, quienes posaron y saludaron al público en la proyección de Eddington, de Ari Aster.

Los guapos Jennifer Lawrence y Robert Pattinson desataron el delirio desfilando por la alfombra roja como protagonistas de Die My Love, la más reciente cinta de la británica Lynne Ramsay.

El inclasificable Wes Anderson también hizo una fiesta ante los fotógrafos, con su elenco de estrellas: Benicio del Toro, Bill Murray, Scarlett Johansson son algunos de los actores de su muy esperado The Phoenician Scheme.

Scarlett Johansson subió la alfombra roja dos veces, una como actriz, pero también como directora de su primer largometraje, Eleanor the Great, presentado en la sección “Una cierta mirada”.

Pero más allá de las superestrellas, Cannes es el lugar donde todos pueden transformarse en vedettes. En el bulevar de La Croisette todos sueñan con ser la próxima “starlette” o actor, y así formar parte de ese mundo exclusivo, glamuroso y extravagante del cine.

Gael García Bernal

Una cinta protagonizada por el mexicano Gael García Bernal se presentó en la sección Cannes Première. Magallanes, del cineasta filipino Lav Díaz, cuenta los últimos años de vida del explorador portugués del siglo XVI.

Con largas secuencias y planos fijos, que a menudo recuerdan pinturas renacentistas, Magallanes cuenta el primer contacto entre portugueses y comunidades autóctonas filipinas.

Desde hace un año, una nueva generación se toma la selecta alfombra roja para entrevistar a los artistas y compartir en TikTok cómo se vive el glamur en la Riviera francesa. Samia Kanaan es una estrella de las redes sociales. Tiene 24 años y cientos de miles de seguidores.

Cannes musical

Uno de los momentos cumbre del Festival de Cannes 2025 fue la lección de música que protagonizaron el director mexicano Guillermo del Toro en conversación con el compositor de sus últimas películas, el francés Alexandre Desplat.

Desplat es uno de los compositores más prolíficos del cine mundial. Ganador de dos Oscar, ha trabajado mano a mano con grandes directores, sublimando la imagen en movimiento. Este año, dos películas de la competencia en Cannes llevan sus composiciones. La música para el cine ha sido siempre su obsesión y ha compuesto más de 200 bandas sonoras para el cine.

Un latinoamericano puso ritmo, baile y fuerza feminista al Festival de Cannes. Se trata del chileno Sebastián Lelio, quien presentó en estreno mundial La ola, un musical exaltado sobre las tomas universitarias en 2018 en Chile.

Lelio buscó restituir en un musical para el cine el movimiento masivo por el derecho a la integridad sexual y física de las mujeres. La ola necesitó de sus protagonistas actuación, canto y baile, para rendir homenaje a la potencia del movimiento feminista a la chilena.