Carrusel de las Artes

Noviembre es el mes de la fotografía en Francia, una de las manifestaciones más importantes del mundo para este arte que plasma la realidad y la transforma en imágenes. En este marco, la galería Carole Lambert de Paris presenta 40 imágenes inéditas del maestro mexicano de la fotografía. También fuimos al encuentro de la española Lys Arango, quien presento en la capital francesa un relato visual sobre las comunidades mayas en el altiplano de Guatemala.

Noviembre es desde 1980 el mes de la fotografía. Una manifestación que se traduce en decenas de exposiciones en diferentes puntos de la capital francesa. Este año, una de ellas está dedicada al gran maestro mexicano Manuel Álvarez Bravo. La Galería Carole Lambert presenta una exposición excepcional que reúne un conjunto de imágenes en blanco y negro nunca antes mostradas al público. Estas fotografías forman parte del archivo del fotógrafo mexicano fallecido en 2002, y revelan lo que fue el eje central en su práctica: la representación de México en toda su riqueza social y cultural.

“Don Manuel es un personaje que no deja de sorprendernos. Descubrir fotos que nunca se habían publicado y que la gente no había visto, se explica porque quizás el tiempo no le dio, y eso que vivió más de 100 años. Hoy el Archivo de Álvarez Bravo hace una labor impresionante, llevan casi 25 años trabajando, no solo en la conservación sino en la difusión de su obra. Hoy en día hay una saturación de artistas, lo cual me parece muy bueno, pero también es importante volver a los maestros, y más si nos sorprenden con un trabajo nuevo”, aseguró Johann Mergenthaler, experto de la obra de Álvarez Bravo y curador de la muestra parisina.

Mergenthaler también explicó que las fotografías presentadas en París fueron reveladas por el propio Álvarez Bravo en los dos cuartos oscuros que tenía en su casa. “Son impresiones muy cuidadas, hechas con un nivel de perfeccionamiento y detalle muy importante”, agregó el joven curador.  

“Hasta que el maíz vuelva a crecer”

En sintonía con la COP30, la conferencia internacional sobre el cambio climático, en Brasil, destacamos en nuestro programa el trabajo de la fotógrafa española Lys Arango, quien denuncia las consecuencias concretas del cambio climático en las poblaciones indígenas de Guatemala. Este fotorreportaje se llama "Hasta que el maíz vuelva a crecer", necesitó varios años y fue galardonado con el premio de la ONG francesa CCFD-Terre Solidaire.

“Debido al cambio climático y al efecto El niño, las comunidades mayas del altiplano están perdiendo una gran parte de sus cosechas cada año, tanto de maíz como de frijol, por lo que se ven obligadas a migrar, de forma interna o hacia Estados Unidos”, explicó Lys Arango ante los micrófonos de RFI.

Las fotos de Arango muestran los problemas acuciantes que están enfrentando estas poblaciones, en especial, la hambruna consecuencia de la disminución de los cultivos. “Hay un porcentaje elevadísimo de desnutrición. Según cifras oficiales, uno de cada dos niños sufre de desnutrición crónica, un tipo de desnutrición que afecta principalmente el desarrollo cognitivo, además de ser irreversible después de los 1000 días de vida”, aseguró.

Homenaje a las víctimas del 13 de noviembre

Noviembre es también el mes para la conmemoración y el recuerdo. En 2025 se cumplen 10 años de los terribles atentados terroristas perpetrados en la sala de conciertos Bataclan y en varios cafés de la capital francesa, que dejaron 130 muertos y más de 300 heridos. Los dejamos con una canción en homenaje a las víctimas de ese 13 de noviembre de 2015: “Un automne à Paris”, (Un otoño en París) de la cantante Louane y el trompetista Ibrahim Maalouf.

El director español José Luis Guerín conversó con nosotros sobre su última película filmada en un barrio periférico de Barcelona que encierra grandes consideraciones de nuestro tiempo: la inmigración, el racismo, la pérdida de la memoria en la vejez, el acoso infantil. “Historias del buen valle” es un retrato íntimo, mas no victimista, de este enclave donde los habitantes manifiestan su apego a su territorio.

Ese lugar se llama Vallbona, y aunque está a pocos kilómetros de Barcelona es un territorio bastante desconocido. Un valle que se fue convirtiendo en un asentamiento a partir de la guerra civil española. Hoy ese lugar está rodeado de carreteras, de vías férreas, cerca y a la vez aislado de la ciudad, como consecuencia del crecimiento urbano feroz y caótico.

Allí encontró José Luis Guerín un vivero de historias personales y de vivencias, contadas en este documental por los mismos habitantes de este enclave ultra diverso. En Vallbona viven catalanes, andaluces, portugueses, marroquíes, ucranianos, rusos, gitanos, guineanos. Un barrio-mundo donde se concentran todas las metáforas de nuestra época.

“Es un barrio que ha quedado muy aislado. Sin embargo, he encontrado las metáforas del mundo de nuestro tiempo. Allí han ido a parar muchas familias de nacionalidades diversas; incluso se escuchan hasta 12 idiomas distintos en la película. La perspectiva de aldea global me fascinaba mucho como cineasta, es decir, partir de una realidad tan pequeñita, humilde, local, para crear un relato universal”, explicó a RFI José Luis Guerín.

El director español da la palabra a los habitantes de Vallbona. A través de cada personaje o cada grupo familiar, se abordan temas sociales muy distintos: las guerras, la inmigración, el acoso infantil, la vejez y la pérdida de la memoria, e incluso el desarrollo urbano sin planificación.

Las condiciones de vida en Vallbona son de hecho una consecuencia de la gentrificación a ultranza. Pero los habitantes de esta "isla" han conservado un sentido de comunidad y una lógica de vida a través de la solidaridad.

Esta película tuvo su estreno mundial en el Festival de cine de San Sebastián, donde conquisto el Premio Especial del Jurado, y ahora podrá verse en los cines franceses y del mundo.

En el corazón del océano Índico, la isla francesa de La Reunión se transforma cada año en un crisol vibrante donde los ritmos ancestrales dialogan con la vanguardia sonora. El festival Electropicales, que celebra ya más de una década de existencia, se ha consolidado como una cita imprescindible para los amantes de la música electrónica y las culturas del sur global. Su misión: rendir homenaje al pasado a través del sonido del futuro.

Bajo la dirección de Thomas Bordese, fundador del festival, Electropicales ha tejido una narrativa única que entrelaza la música electrónica con las raíces afro-malgaches del maloya, un género tradicional de La Reunión que fue en su momento símbolo de resistencia y de identidad y reconociedo patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO.

“El maloya es mucho más que música, es memoria viva”, explica Thomas Bordese. “Electropicales lo reinterpreta sin desvirtuarlo, para que pueda resonar entre las nuevas generaciones.”

Jako Maron: el deber de memoria

Uno de los artistas más emblemáticos del festival es Jako Maron, pionero de la fusión entre el maloya tradicional y los sintetizadores. Su obra recontextualiza cantos y ritmos ancestrales en paisajes sonoros electrónicos que evocan trance, memoria y resistencia.

Con piezas como “Kaskas an dé” y “Béloubo dann somin”, Maron desafía los límites del tiempo: “Mi música es una conversación con los ancestros”, afirma.

Aleksand Saya: mestizaje sonoro

Otro nombre clave de esta edición es el del artista Aleksand Saya, quien ha desarrollado una identidad sonora híbrida, en la que los instrumentos tradicionales se funden con ritmos electrónicos. Su tema “Kado La” es un manifiesto musical de identidad isleña y global al mismo tiempo.

“La Reunión es una isla de mezcla. Mi música también lo es”, comenta Aleksand Saya, con una sonrisa que revela tanto orgullo como rebeldía creativa.

Nyna Curtis: la mirada extranjera que se vuelve local

La artista residente Nyna Curtis, originaria de Francia continental, encontró en La Reunión un nuevo hogar artístico. Su enfoque ha sido crear puentes entre las sonoridades locales y la experimentación electrónica, desarrollando un estilo introspectivo y sensorial.

“Volverse isleña es un proceso. La música me ayuda a habitar ese tránsito”, dice Nyna Curtis, que ha ganado reconocimiento por su sensibilidad y su innovación.

Kompromat: sin concesiones

El dúo francés Kompromat, integrado por DJ Vitalic y Rebeka Warrior, puso el broche de oro con una presentación intensa y sin filtros. Su set, que incluyó temas como “Lift me up”, “No stranger to heartbreak” y “Traum und Existenz”, electrificó al público con una mezcla de techno industrial y lírica emocional.

“Somos música sin concesiones. Queremos provocar, hacer vibrar, mover algo dentro”, declara DJ Rebeka Warrior.

Más que un festival, un ritual contemporáneo

Electropicales no es solo un evento musical: es un espacio de resistencia, memoria y creación. En La Reunión, donde los ecos del pasado colonial aún resuenan, la música se convierte en una herramienta para resignificar la identidad y celebrar la diversidad.

Y es que, en esta isla volcánica, donde los tambores del maloya se funden con los beats electrónicos, los festivales también pueden ser rituales que invocan a los ancestros para "constuir puentes entre generaciones" según Thomas Bordese, creador del evento cultural.

 

En este programa conversamos con la escritora Cristina Raffalli, quien acaba de presentar en la capital francesa su libro “Combustion y otros relatos”, compuesto por 14 cuentos que tienen lugar entre las capitales francesa y venezolana. También hacemos un paseo por el Panteón nacional francés, recinto que resguarda los restos de mujeres y hombres ilustres y que acaba de inscribir el nombre del abogado humanista Robert Badinter, artífice de la abolición de la pena de muerte en Francia.

El Panteón nacional francés acaba de inscribir el nombre de Robert Badinter junto al de otras mujeres y hombres ilustres. Eso fue el 10 de octubre pasado. El mismo día en el que se abolió en 1981 la pena de muerte en Francia gracias a la lucha incansable de Robert Badinter. Para acompañar esa entrada al templo republicano, el Panteón presenta en su cripta una exposición dedicada a este abogado humanista fallecido en febrero de 2024.

La exposición explica no solo su obra sino su historia familiar. Badinter debió hacer frente en su adolescencia de la desaparición de su padre, quien fue detenido, deportado y asesinado por el nazismo en un campo de concentración en Polonia.

Esa experiencia hizo que entregara su vida a la defensa de la justicia y sobre todo a una misión especial: obtener la abolición de la pena de muerte en Francia. En la exposición se reproduce su famoso discurso ante la asamblea nacional, previo a la votación de los diputados.

“Al final de su vida, Robert Badinter tenía el aura de un sabio. Creo que esa sabiduría surgió cuando lideró la lucha contra la pena de la muerte. Tuvo que enfrentar la rabia colectiva que suscitaban los crímenes, los homicidios, la violencia. Frente a eso, Badinter siempre puso por delante el principio del respeto de la vida. La “vox populi”, la opinión pública francesa, reclamaba sangre, venganza, la ley del Talión, el ojo por ojo, y diente por diente. Robert Badinter se opuso radicalmente, y en eso se manifestó su sabiduría, en encontrar la forma de calmar los ardores del sistema judicial para que no fuera el lugar de las pasiones, de la pasión triste que es la muerte”, explicó a RFI Eric Fottorino, el curador de esta muestra.

Fottorino agregó que, en 1981, cuando Badinter fue nombrado ministro de la justicia e impulsó la abolición de la pena de muerte, la población francesa no era para nada abolicionista. Badinter tuvo que nadar a contracorriente de todo un país considerando que los principios son más importantes que las pasiones. “Su inteligencia y su elocuencia permitieron convencer a muchos de que ese era el camino a seguir”, aseveró.

El nombre de Robert Badinter fue grabado en el mármol del Panteón, junto a tres intelectuales que lo inspiraron, Nicolas de Condorcet, Victor Hugo y Emile Zola. ¿Una feliz coincidencia? La respuesta de Eric Fottorino.

De la chispa al relato

La franco-venezolana Cristina Raffalli es periodista y escritora. Acaba de presentar en la Casa de América Latina su primer libro de ficción titulado “Combustión y otros relatos”, un conjunto de historias cortas que tienen lugar en París y Caracas.

Raffalli explicó a nuestra emisora que estos relatos surgieron de sus experiencias como traductora, así como de su actividad como docente. Nueve de las primeras 10 historias tienen lugar en comisarias y cuentan situaciones extremas vividas por personas detenidas, o que son testigos o víctimas de algún hecho delictivo.

“Hay una pequeña parte autobiográfica aquí porque cuando yo llegué a Francia, mi primer trabajo fue el de intérprete. Me llamaban para asistir a personas que no hablaran francés, acompañarlas a los servicios sociales, a un hospital. Otras veces me tocó ir a la policía en calidad de traductora para asistir a víctimas, a testigos o a personas que estaban detenidas”, dijo.

Raffalli explicó que de esas situaciones sacó la materia prima para estos relatos, un roce, un detalle o algo anecdótico que suscitó la escritura de estas historias totalmente de ficción.

También habló de su manera de contar, en un español que a ratos toma palabras de la lengua de Molière.  

“La lengua, el francés y lo francés, yo lo siento ya muy integrado. Son ya 15 años viviendo en Francia y estoy muy orgullosa de tener la nacionalidad francesa. Yo soy de aquí también”, aseveró.

“Combustión y otros relatos” fue publicado por la Editorial Eclepsidra, con sede en Venezuela, con prólogo del narrador y promotor cultural Antonio López Ortega.

El 13ª edición del festival de cine colombiano ofrece una selección de películas recientes, colombianas y latinoamericanas, que podrán verse durante una semana en dos cines parisinos.

Crear y mantener vivo un festival de cine latinoamericano en una ciudad como París es no solo una proeza sino un acto de militancia en favor de la diversidad cinematográfica. Es el objetivo de El Perro que Ladra, asociación de cinéfilos que desde hace 13 años ha trabajado para seleccionar, proyectar y difundir en Francia lo mejor de la producción colombiana.

En 2025, la 13ª edición del Panorama del cine colombiano de París presentará al público de al público de la Ciudad Luz, casi 30 películas, entre largometrajes de ficción, cortos, documentales y una sección llamada “Petit chiot” (Cachorrito) para el público infantil.

“Trabajamos con las uñas y los dientes para conservar, establecer y ampliar el espacio que tenemos, en una ciudad donde la competencia cinematográfica es feroz y donde cada semana hay entre 14 y 20 estrenos de películas. Competimos en términos desiguales con películas que cuentan con músculo publicitario. Y eso siempre es complicado, pero ese nivel de dificultad genera igual nivel de satisfacción”, confesó Pablo Carrizosa, uno de los responsables del Panorama.

Carrizosa también explica en este programa cómo este festival ha ido ganando un público fiel, compuesto no solo por la diáspora colombiana o latinoamericana de París, sino por franceses, estudiantes y cinéfilos, dispuestos a descubrir otro tipo de realidades y cinematografías, que a veces pueden ser exóticas y experimentales.

El Panorama del Cine Colombiano tiene lugar del 14 al 19 de octubre en dos cines muy céntricos de la capital francesa: L’Arléquin y el Reflet Médicis. El festival arranca con “Un poeta” de Simón Mesa, una cinta que ha tenido un recorrido espectacular en distintos festivales, y que fue premiada en el Festival de Cannes de 2025. El cierre estará a cargo de “Adiós al amigo” de Iván Gaona, un western filmado en el cañón del Chicamocha, a unos 50 km de Bogotá.

El afiche de este año es obra de la artista gráfica colombo-ecuatoriana PowerPaola (Virus Tropical), quien se inspiró en el momento en el que el público de un cine hace la fila para entrar.

La cinta boliviana “La hija cóndor” alzó el premio El Abrazo a la Mejor película de la 34ª edición del Festival de Biarritz. Muchos artistas y estrellas del séptimo arte estuvieron presentes en Biarritz, entre ellos, el afamado director francés Claude Lelouch quien apadrinó una nueva sección de cortometrajes hechos con celular. También conversamos con la talentosa actriz y directora argentina Dolores Fonzi, quien presentó “Belén”, sobre un caso real que sacudió a Argentina en 2014.

El Festival Biarritz América Latina es uno de los certámenes más importantes en Francia, dedicado exclusivamente al cine latinoamericano. Este año como se proyectaron cientos de películas y se llevó a cabo una competencia en largometrajes, cortos y documentales.

“La hija cóndor” del boliviano Álvaro Olmos Torrico ganó el premio El Abrazo a la Mejor película. Esta imponente cinta fue filmada en quechua y español, en la región de los Valles. Narra la historia de una madre y su hija adoptiva, quienes fungen como parteras en su comunidad. La relación entre ellas se tensa cuando Clara decide dejar el pueblo para probar suerte como cantante en la ciudad.

“Para mí es un orgullo enorme ser un cineasta boliviano que muestra su país al mundo. Es un motivo de satisfacción, lo hago con mucho cariño, tanto por lo que amo hacer, que es hacer películas, como por mi gente, mi tierra, mi cultura y mi continente”, declaró Olmos Torrico ante los micrófonos de RFI.

República Dominicana se llevó los premios de la crítica, de los habitantes de Biarritz y del jurado, gracias a “Bajo el mismo sol”, impresionante película de época de Ulises Porra, sobre un rico heredero español que intenta fundar una fábrica de seda en la isla caribeña. 

El premio estudiantil fue para "Si vas para Chile", documental que explora el tema complejo de la inmigración venezolana hacia territorio chileno. El premio de interpretación fue para el actor natural Ubeimar Ríos, protagonista de la cinta colombiana, “Un poeta”; mientras que el galardón del publico fue para “Belén” de la argentina Dolores Fonzi.

“El cine, un arte popular”

Entre los invitados destacados este año en Biarritz estuvo Claude Lelouch, 87 años, una auténtica leyenda del séptimo arte francés. El reconocido director de cine francés apadrinó una nueva competencia de cortometrajes hechos con teléfonos celulares, una revolución en el cine. En conversación con nuestra emisora confesó su amor a América Latina.

“Me gustan todos los festivales. Es el lugar donde se aprende a amar el cine, Tuve la suerte de ir a menudo a América Latina, sobre todo a Brasil, donde con mi amigo Pierre Barouh creamos la Samba Saravah de "Un hombre y una mujer", le tengo un mucho cariño. Siento un cariño loco por sus maravillosos países”, dijo Lelouch.

El veterano director participó en varias actividades en Biarritz, en especial, un encuentro con jóvenes estudiantes de cine, y aseguró que hoy en día hacer cine es mucho mas accesible gracias a las nuevas tecnologías

“Las cámaras de los celulares permitirán descubrir a los apasionados del cine que andan por la calle. Los grandes cineastas del mañana no están necesariamente en las escuelas de cine. El cine es un arte popular, muy sencillo, que llega al mayor número de personas. Los celulares harán que descubramos cineastas que nunca habríamos podido conocer. Hoy en día, con una pequeña cámara, y 3 o 4 amigos, se puede hacer una película que no cuesta nada”, aseveró Lelouch.

Una historia de justicia y feminismo llevada al cine

Una de las películas que sacudieron a Biarritz este año fue “Belén” de Dolores Fonzi. Se trata de su segundo largometraje como directora, en el que hace una reconstitución de un caso muy emblemático que tuvo lugar en Argentina en 2014: una chica llega a un hospital por un dolor en el vientre, tiene un aborto espontáneo, es denunciada por los médicos y luego acusada de homicidio. Belén fue condenada a ocho años de cárcel, y pasó tres tras las rejas hasta que una abogada, Soledad Deza, asumió el expediente y pudo lograr su absolución.

La película de Fonzi, que ganó el premio del público, está basada en un libro, “Somos Belén”, inspirado en este caso que puso en evidencia las lagunas en el sistema judicial en Argentina y fue el chispazo para el movimiento feminista que impulsó años después la aprobación de la ley del aborto.

El balneario del país vasco francés se convirtió durante una semana en un territorio latinoamericano gracias a su muy concurrido festival. El director brasileño Kleber Mendonça Filho fue homenajeado con un “Abrazo de Honor” y con la proyección de su película “El agente secreto” en la noche inaugural. La temática central este año en Biarritz giró en torno a la figura del migrante, con un ciclo de debates y una sección de películas.

Cada año durante el mes de septiembre, la ciudad de Biarritz tiende un puente con América Latina a través del Festival de cine y culturas latinoamericanas. Una semana para conocer a nuestra continente gracias a numerosos encuentros, conciertos, exposiciones y por supuesto, la proyección de cientos de películas latinoamericanas recientes.  

Como en cada edición, el certamen cinematográfico se compone de tres competencias en cortometrajes, documentales y largometrajes de ficción. Este año 10 cintas fueron seleccionadas para competir por el premio El Abrazo a la Mejor película. 

El Festival Biarritz América Latina también entrega un galardón honorífico, el Abrazo de Honor, a un artista de renombre. Luego de los mexicanos Gael García Bernal y Alfonso Cuarón, la estatuilla recayó sobre uno de los mejores directores brasileños del momento, Kleber Mendonça Filho, quien tuvo el honor de abrir las proyecciones en Biarritz con su última cinta “El agente secreto”, película que representará a Brasil en los Oscar.

“Es uno de los premios más bonitos que he visto: dos personas dándose un abrazo. En “El Agente secreto” hay dos abrazos muy especiales. Entonces, todo esto ha sido, una combinación perfecta: haber hecho esta película, presentarla en Biarritz, y recibir este trofeo tan lindo, de dos personas abrazándose”.

Una historia de transmisión en las montañas bolivianas

En la competencia por el premio El Abrazo de Biarritz encontramos “La hija cóndor”, segundo largometraje del boliviano Álvaro Olmos Torrico. Una cinta majestuosa filmada en español y en quechua, en la región de los Valles, donde tradición y modernidad muchas veces se contraponen.

Con su hermosa voz, Clara ayuda a Ana, su madre adoptiva, a traer niños al mundo.  Es aprendiz de partera, una figura ancestral y central en las comunidades quechua, pero en secreto sueña con convertirse en estrella de música chicha. Esta película tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto.

Un relato de amor y huida en Puerto Rico

Otro país cuyo cine encontró un espacio este ano en Biarritz fue Puerto Rico, presente con una pelicula filmada en el corazon de la isla Borinquen.

“Esta isla” de Lorraine Jones y Cristian Carretero retrata la huida de dos adolescentes en la costa oeste de Puerto Rico, lejos de la capital San Juan. Bebo viene de una familia humilde de pescadores, que se ven envueltos en tráficos ilegales. Lola, en cambio, viene de una familia adinerada, pero disfuncional.   En su fuga descubren las montañas, personas que les tienden la mano, y una tranquilidad que contrasta con la violencia que los persigue.

Cine y debate sobre el migrante latinoamericano

En 2025 la figura del migrante latinoamericano protagoniza esta edición en Biarritz. El festival aborda esta temática con una selección de películas y un ciclo de conversatorios con politólogos. Entre ellos, la profesora de la Universidad de Aviñón Yoletty Bracho.

"Tenemos un momento político específico con la actual administración de Donald Trump", asegura Bracho. "Los migrantes son instrumentalizados y deshumanizados, porque se usan como moneda de cambio para ejercer presión sobre otros gobiernos". 

El Museo de Luxemburgo exhibe las pinturas sobre papel de Pierre Soulages, una parte poco conocida de la obra maestro francés del color negro. En este programa también recordaremos a otro artista francés pero de la arquitectura, Le Corbusier, a los 60 años de su muerte. Y hablaremos del triunfo de la serie “Adolescencia” en los premios Emmy de Los Ángeles.

El francés Pierre Soulages fue el maestro absoluto del negro. Durante toda su carrera exploró sin descanso las posibilidades de este único color, trabajándolo en diferentes soportes, texturas y materias. Fueron 60 años de actividad pictórica dedicada a la radicalidad del negro. Pero ese camino se inició en gran medida trabajando sobre papel con un pigmento natural, la nogalina.

Es lo que muestra la exposición “Soulages, otra luz” en el Museo de Luxemburgo de París, museo que reúne buena parte de esta producción, algunas que se presentan por primera el público.

La muestra se acompaña de entrevistas en video concedidas por Pierre Soulages, quien falleció en 2022. Pero las grandes protagonistas de la exhibición son sus pinturas sobre papel, frágiles y que el artista conservó toda su vida.

“La nogalina es una pintura natural que se hace moliendo la nuez. Para Soulages la nogalina respondía precisamente a lo que él estaba buscando. Es un material con el que podía lograr un color oscuro, y Soulages buscaba justamente los contrastes entre claros y oscuros, el negro y el blanco. La nogalina es utilizada principalmente para teñir madera. Soulages nació en Rodez, una ciudad donde trabajan muchos ebanistas, así que conocía la nogalina. Fue tal su interés que durante 3 o 4 años Soulages trabajo casi exclusivamente con este pigmento.”, explicó el curador de la muestra Alfred Pacquement, al micrófono de RFI.

“Soulages, otra luz” abre con las primeras pinturas de nogalina y papel con las que Pierre Soulages se apasionó por el negro, en los años 40. Cada pintura muestra un signo, como si se tratara de una caligrafía abstracta.

“Son pinturas con trazos muy geométricos. Utilizaba distintos utensilios: pinceles, brochas, cuchillo. Fue una época de experimentación, que le permitió encontrar un estilo. Estas pinturas tienen una presencia muy fuerte, una potencia grafica que denota una certeza. Soulages sabe a dónde quiere llegar, pero sin premeditación. Él siempre dijo que la práctica de la pintura le enseno el camino para conseguir lo que estaba buscando. Y eso lo logro con estas pinturas tan potentes” agregó Pacquement.

El papel y el tono negro logrado con la nogalina obsesionaron a Soulages; se cree que el artista ejecutó unas 800 pinturas con estos dos materiales, cuadros que conservó como un precioso tesoro.

La exposición “Soulages, otra luz” se presenta en el Museo de Luxemburgo de París, hasta enero de 2026.

Artífice de la modernidad en la arquitectura

En 2025 se cumplieron 60 años de la muerte del conocido arquitecto, urbanista y teórico franco-suizo Le Corbusier, artista respetado y estudiado en todo el mundo. Sus obras son consideradas hoy un símbolo del estilo modernista en arquitectura, donde predominan la pureza de las formas. En este programa escuchamos a dos especialistas de la obra de Le Corbusier, entrevistados por Nil Codina.

Triunfo absoluto de “Adolescencia”

Los Emmy Awards cerraron una trayectoria de éxito para la serie británica “Adolescencia”. Desde su difusión en Netflix, este drama en cuatro intensos capítulos sacudió a críticos y televidentes con la historia de un joven de 13 años, acusado de asesinar a una compañera de clases. La serie aborda la influencia de las redes sociales en los jóvenes, pero también el auge de los movimientos masculinistas.

“Adolescencia” también impactó por su tratamiento técnico: cada capítulo es un plano secuencia, es decir, filmados en una sola toma, presentado una perspectiva diferente. La serie alcanzó 140 millones de visualizaciones, en sus primeros tres meses, registrando un récord para Netflix. Pero sobre todo, suscitó un amplio debate en el Reino Unido. El gobierno decidió incluso mostrarla en los colegios británicos para discutir sobre las repercusiones del acceso a las redes sociales en los menores.

El director, guionista y actor de esta serie, Stephen Graham, fue galardonado con un Emmy un cada una de estas categorías. Pero fue el actor debutante y protagonista de “Adolescencia”, Owen Cooper, quien se robó los aplausos, al subir al escenario para recoger un Emmy, por su increíble interpretación de Jamie Miller, el chico atrapado en discursos de odio, sin que su familia pudiera ayudarlo.

Modelo y cantante

En esta ocasión les presentamos a Charlotte Cardin, cantante canadiense que se ha impuesto como una de las voces francófonas más escuchadas en el mundo. Una chica guapísima, que fue modelo y que ahora conquista al público francés con su estilo tranquilo. Su tema “Feel Good” fue uno de los “hits” durante el verano en Francia.

En este programa especial desde la ciudad de Perpiñán, en el sur de Francia, fuimos a las exposiciones del Festival Internacional de Fotoperiodismo “Visa pour l’image”. También conocimos a un colectivo de mujeres artistas que reivindican el reggaetón como un espacio de libertad femenina.

Nuestro planeta, sus múltiples conflictos, crisis y riquezas, a través del trabajo de los mejores fotoperiodistas que han estado allí para contarlo en imágenes. Esa es la misión de “Visa pour l’image” de Perpiñán, festival que muestra de forma gratuita más de 10.000 fotografías reunidas en 26 exposiciones y en sus concurridas proyecciones nocturnas.

Ocho de las exposiciones este año en Perpiñán están dedicadas a los conflictos en curso, como los de Ucrania y Gaza. Pero también se exhibe un trabajo impactante del fotografo Juan Carlos, realizado en el corazón del Cecot, la tristemente célebre super prisión construida en 2023 en El Salvador por Nayib Bukele.

“Este trabajo muestra de forma más íntima cómo viven de los detenidos del Cecot. Las condiciones son precarias, no tienen colchón, solo se les da una sábana blanca con la que se protegen y no tienen nada más que eso y su ropa. No tienen un baño privado. Muchos ya llevan entre tres años y cinco años sin tener ningún contacto con sus familiares”, aseveró Juan Carlos, quien ha visitado al Cecot en cinco oportunidades para realizar este fotorreportaje.

“Sin salida” en Gaza

“Visa pour l’image” expone las imágenes del palestino Saher Alghorra, quien vive y trabaja en Gaza, en medio de una tragedia que lo golpea también a él y a su familia. Este trabajo ganó el premio “Visa de Oro” de la foto humanitaria entregado por el Comité Internacional de la Cruz Roja. 

Saher Alghorra no pudo salir de Gaza para mostrar personalmente su trabajo en Perpiñán. Pero sus fotos si pudieron llegar a Francia gracias a la ayuda de la fotógrafa francesa Aruallan.

“Saher tiene 28 años, nació y vive en la ciudad de Gaza. Desde el inicio ha documentado este conflicto, lo cual ha sido muy difícil. Hay dificultades técnicas para los periodistas y fotoperiodistas, porque muchas veces no hay internet, por ejemplo, y además son blanco del ejército israelí. Como el resto de la población en Gaza, Saher ha sido desplazado, su casa fue destruida y ha pasado hambre. Cuando le envío un mensaje por whatsapp y veo que no lo ha recibido, me digo que puede estar muerto. La muerte es un tema que hemos hablado mucho. La muerte puede ocurrir, pero la vida también puede ocurrir”, explicó Aruallan ante los micrófonos de RFI.

La segregación de género en Afganistán

Otra realidad que golpea fuerte las conciencias es la de las mujeres en Afganistán. Cuatro años después del regreso de los talibanes, mujeres y niñas viven recluidas, privadas de enseñanza, invisibilizadas socialmente.

La fotógrafa francesa Sandra Calligaro conoce bien la realidad de Afganistán, país que ha visitado varias veces. En 2021, cuando los talibanes retomaron el poder, decidió retratar la realidad de ese país, donde cohabitan dos mundos que no se mezclan, como lo exige la ley de los talibanes. El resultado es una serie fotográfica titulada “A la sombra de las banderas blancas”, que fue exhibida en Perpiñán.

"Mi trabajo muestra la división en la sociedad afgana. Por un lado, los hombres, quienes pueden circular libremente por las calles o espacios públicos. Por el otro, las mujeres, quienes viven recluidas en el espacio doméstico o interior”, expresó Calligaro. Siendo mujer le fue posible entrar en esos espacios femeninos donde viven mujeres y niñas afganas, muchas de las cuales se organizan en redes de resistencia contra la ley talibán.

Reggaeton en modo femenino

En nuestra crónica musical, nuestra reportera Natalia Olivares fue al encuentro de un colectivo de mujeres reggaetoneras en la capital francesa, que reivindica este género como herramienta de afirmación y libertad.

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Este documental pone de relieve la participación de religiosos y creyentes en las revoluciones de México, Nicaragua, El Salvador y Brasil. Su autor, el francés François-Xavier Drouet conversó con nosotros sobre su trabajo. También en este programa, el homenaje del festival de fotoperiodismo “Visa pour l’image” a los fotoperiodistas palestinos que siguen documentando la guerra en Gaza, a pesar del riesgo que supone para sus vidas.

Llega a las salas de cine francesas “El evangelio de la revolución”, película documental del francés François-Xavier Drouet, que recuerda los movimientos revolucionarios de América Latina en los años 60 y 70, pero a través de los miles de cristianos que se sumaron a estas luchas políticas para reivindicar el acceso a la tierra y mayor igualdad social. La película fue filmada en cuatro países donde estas luchas tomaron rumbos importantes: El Salvador, México y el movimiento zapatista, Nicaragua y la lucha sandinista, y Brasil con el Movimiento de los Tierra.

Para esta cinta, François-Xavier Drouet emprendió la búsqueda de algunos de los protagonistas de estas luchas, muchos de ellos sacerdotes, religiosas o creyentes, quienes decidieron tomar las armas o apoyar a quienes las tomaban, convencidos de que Dios y la iglesia debía estar de su lado. Esta película se compone de testimonios actuales y de impresionantes imágenes de archivo.

Homenaje a los fotoperiodistas palestinos

La ciudad de Perpiñán acoge cada año el festival de fotoperiodismo más reconocido y grande del mundo. Se llama “Visa pour l’image” en esta ocasión presenta más de 10.000 imágenes de prensa, captadas por los mejores fotoperiodistas del planeta.

Este año dos exposiciones estas dedicadas a la tragedia en Gaza. Por un lado, “El ojo de Gaza” de la fotoperiodista Fatma Hassona quien documentó la guerra durante meses hasta su muerte, a los 25 años, en un ataque israelí, en abril de 2025. Su trabajo hecho público de forma póstuma es una crónica de la destrucción en Gaza.

Por su parte, Saher Alghorra muestra “Sin salida”, una serie desgarradora sobre la vida diaria de la población acorralada en Gaza. Su lente plasmó a madres con sus bebés muertos en brazos, niños buscando alimento, la falta de agua y comida en medio de las ruinas.

Con estas dos exposiciones, el director del festival "Visa por l’image", Jean-François Leroy, hizo un llamado a no cerrar los ojos frente a lo que sucede en Gaza.

“La muerte de Fatima Hassona fue algo muy triste. Y lamentablemente no fue la primera fotoperiodista que perdió la vida en Gaza. Quisimos entonces mostrar su trabajo. Porque ante la realidad del mundo y de Gaza, no podemos hacernos la vista gorda. En cuando a Saher Alghorra, no pudo venir a Perpiñán. Su trabajo fue distinguido con el premio “Visa de Oro Humanitaria” del Comité Internacional de la Cruz Roja. Sus fotos muestran la realidad muy dura en la que vive. Y aunque no pudimos hacerlo venir, esta exposición es una manera de apoyarlo y de apoyar a todos los fotógrafos y periodistas que viven en la Franja de Gaza”, explicó Leroy.

Más de 200 periodistas y fotoperiodistas palestinos han sido asesinados en Gaza en ataques del ejército israelí, según Reporteros sin fronteras.