El Invitado de RFI

 

El cantante de ópera argentino Nahuel Di Pierro acaba de grabar junto al Ensemble Diderot dirigido por Johannes Pramsohler un disco dedicado a las arias de bajo en la ópera barroca editado por el sello Audax Records.

Naturalmente ambos han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nahuel Di Pierro estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, perfeccionándose en el Atelier Lyrique de la Ópera de París.​Debutó en el Teatro Colón en La flauta mágica en el 2004 como Guardián del templo, en esa temporada cantó en Ubú rey, Dialogues des carmélites y Manon Lescaut. En el 2006 cantó en La bohème como Colline y Guglielmo en Cosi fan tutte. En el año 2014 regresó como Don Giovanni en el Teatro Avenida en la puesta de Marcelo Lombardero.

Debutó en la Royal Opera, Londres, como Colline en La bohème en 2012 y como Masetto en Don Giovanni. Actúa regularmente en la Paris Opéra y en el Théâtre des Champs-Elysées. En su repertorio los personajes de Neptuno (Idomeneo) Théâtre des Champs-Elysées, Lorenzo (I Capuleti e i Montecchi) Opera National de Paris, Achior (La Betulia liberata) Festival de Salzburgo, Léandre (L’Amour des trois oranges) De Nationale Opera Ámsterdam, Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) Deutche Oper Berlin, Selim (Il turco in Italia) La Ópera de Angers-Nantes, Mustafà (L'italiana in Algeri) Teatro Colón, Assur (Semiramide) Opéra national de Lorraine y Ferrando (Il trovatore) Théâtre du Capitole Toulouse. En 2019 debutó en el Festival Rossini Pesaro con el rol de Assur en (Semiramide) y en L’Opéra Comique de Paris con el rol protagónico en (Ercole amante) de Francesco Cavalli. En 2022 debuta en Opera de Monte-Carlo con (Le Comte Ory) junto a Cecilia Bartoli, vuelve a cantar en Glyndebourne Festival el rol de Selim en (Il turco in italia) y a fin de ese mismo año hace su debut en el Bolshoi como Leporello en una nueva producción dirigido por Tugan Sokhiev.

En conciertos sinfónicos con la Orchestre national de France (Kurt Masur, James Conlon, Daniele Gatti), Orchestra Giovanile Luigi Cherubini (Riccardo Muti), Orchestre de Paris (Louis Langrée, Jérémie Rhorer, Bertrand De Billy), le Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm), Orchestre Révolutionnaire et Romantique (John Eliot Gardiner), Hallé Orchestra de Manchester (Mark Elder).

Cantó en el Teatro del Capitolio de Toulouse, Ópera Nacional de Lorena, Angers-Nantes Opéra, Salzburgo, Sarastro (Die Zauberflöte), Deutsche Oper Berlin, Festival de Glyndebourne, el Festival Rossini in Wildbad, Nancy, Festival d'Aix-en-Provence,3​ Dessau (Sarastro, Die Zauberflöte), Luxemburgo (Selim), Santiago de Chile (Sarastro, Colline), Baden-Baden, Ginebra, Zúrich (Lord Sidney en Il Viaggio a Reims), The Cold Genius (King Arthur) Wigmore Hall de Londres.​ebutó en Nueva York en el Mostly Mozart Festival en 2016 en el Lincoln Center5​ como Guglielmo (Cosi fan tutte) y en Chicago con Riccardo Muti como solista en la Misa de Schubert en el 2017.​

Johannes Pramsohler Originario del Tirol del Sur, pero ahora afincado en París, el violinista barroco Johannes Pramsohler se ha consolidado en los últimos años como uno de los músicos más polifacéticos de su disciplina. Director artístico y concertino del Ensemble Diderot, que fundó en 2008, da vida con un estilo infalible a joyas esenciales de un repertorio poco conocido. Johannes ha colaborado, entre otros, con The King's Consort, Le Concert d'Astrée, Concerto Köln, la Orquesta Barroca de la Unión Europea, la Orquesta del Siglo de las Luces, la Orquesta Barroca de Helsinki, la Orquesta del Festival de Budapest; Invitado por la Filarmónica de Berlín, trabajó con su grupo especializado en música antigua, Concerto Melante. Como solista y cada vez más como director, Johannes es invitado regularmente tanto por grupos barrocos como por orquestas sinfónicas.

Para mantener la mayor libertad artística posible, Johannes fundó su propio sello en 2013. La discografía de Audax Records, que incluye principalmente debuts mundiales, ha ganado premios como el Diapason d'Or y el Prix de la revista discográfica alemana. . Profesor muy solicitado, Johannes es responsable de las cuerdas de la Joven Orquesta del Barroco Francés desde 2011. Enseña en la Academia Barroca del Festival du Périgord Noir y es invitado regularmente a impartir clases magistrales en la Universidad de Cultura China de Taiwán, el Conservatorio de Shanghai, el Conservatorio de Oslo y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Desde 2008, Johannes tiene el honor de poseer el violín de Reinhard Goebel, un P. G. Rogeri que data de 1713.

La artista boliviana Vogel Apacheta acaba de inaugurar en ‘La Caféothèque’ de París, una exposición en la que con el título ‘Auroras tropicales’ nos muestra su trabajo reciente.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

Vogel Apacheta (La Paz, Bolivia. 1984) vive y trabaja entre París, Francia y Berlín, Alemania. Nacida a 3.600 metros de altitud sobre el nivel del mar, su pintura vibrante, alegre y vivaz debe mucho a sus raíces latinoamericanas y a la atmósfera ligeramente enrarecida de las alturas andinas.

Él resume los colores cálidos y fríos de su infancia, entre el sol y los glaciares, pero reinterpretada a través de una expresión que evoluciona durante su encuentro con el maestro occidental. pintores, descubiertos más tarde en su educación, completados en Francia, Le Mans y Berlín. La artista, que en su adolescencia se definió como una mitómana, inventa y narra historias que mezclan realidad e imaginación, donde ella es parte integral, incluso la principal. personaje. El resultado son grandes lienzos libres, pintados en el suelo de su estudio, que, como Joan Mitchell, no encajan en ninguna de las clasificaciones preestablecidas y a menudo simplistas de la historia del arte. manuales.

No es ni abstracto ni figurativo. Narrativa sin duda, pero de historias cuyo argumento sólo ella conoce y nos revela sólo a través de fragmentos, a menudo indistinguibles, que permiten al espectador construir sus propios escenarios y convertirse a su vez en un mitómano. Según palabras del artista, este ejercicio puede convertirse en una herramienta para descubrir el mundo, experimentar la realidad de nuestras sociedades, reflexionar sobre su futuro, o su inexistencia

El escritor mexicano Héctor Fernando Vizcarra presenta este miércoles en el Instituto Cultural de México de París ‘Constelaciones bajo tierra’ entorno al mundo del boxeo femenil.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.    

Héctor Fernando Vizcarra es escritor y traductor. Obtuvo la maestría y el doctorado en Letras por la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Recibió una mención honorífica en el rubro “fragmento de novela” del concurso universitario Punto de Partida en 2001.

A finales de 2012 se trasladó por un año a París, donde impartió clases de francés a inmigrantes sin papeles. Ha participado en coloquios especializados en narrativa latinoamericana contemporánea en México, Colombia, Francia y Suiza.

Es miembro del Laboratoire Interdisciplinaire de Recherches sur les Amériques, de la Universidad de Rennes 2 Alta Bretaña, Francia; y del Seminario de Estudios sobre Narrativa Latinoamericana Contemporánea de la Universidad Nacional Autónoma de México.

La politóloga estadounidense Leda Pérez, profesora de la Universidad del Pacífico de Lima, se presenta este miércoles en la Maison de l’Amerique latine de París en un acto organizado por el Centro Cultural Peruano (CECUPE) entorno al trabajo informal de las mujeres en Perú.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Leda Pérez es profesora del Departamento Académico de Ciencias Sociales y Políticas de la Universidad del Pacífico de Lima y miembro del Centro de Investigación de esta casa de estudios.

Es doctora en Estudios Internacionales con especializaciones en Desarrollo Comparado y Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Miami (Estados Unidos).

Sus investigaciones se enfocan en la intersección de los derechos laborales y sociales con género, etnia/raza y clase social; con especial interés por las trabajadoras domésticas remuneradas y otros trabajadores con regímenes laborales especiales.

La artista salvadoreña Sofía Baussan exponía este domingo en París su trabajo nacido tras el descubrimiento de unas cajas llenas de viejas fotos de familia.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

"Sofia Baussan está delante de una gran caja de plástico. Limpia el polvo con un trapo. La abre con cuidado y saca una cajita de cartón, la primera del montón: 13 x 18 cm de expectación, suspense y nostalgia. Un estuche de emociones.

En su estudio de Jour et Nuit, 9 Place Saint Michel de París, Sofía ha pegado en la pared una primera selección de estas imágenes, algunas de las cuales servirán de inspiración para sus óleos. A mi pregunta: "¿Cómo eliges las fotos? Sofía responde: "desde el corazón". Sin una metodología particular, sin una búsqueda consciente de un tema específico; sino un enfoque intuitivo de lo que le llama la atención: en resumen, lo que, sencillamente, le inspira para extraer su esencia. Porque de eso se trata: los cuadros no son copias de fotografías, más bien interpretaciones de la artista, para captar una parte esencial de ese momento y, a su vez, inmortalizarlo, salvándolo del olvido al que estaba condenado en las profundidades de esas cajas".

Mazorca.art

La cantante chilena Almeyda se presentaba este jueves en el Latina Queer Sexy Party que tiene lugar en el Cabaret des merveilles -cabaret de maravillas- de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

A veces Almeyda de la Riddim, a veces Almeyda Queen o a veces simplemente Almeyda, la sanmiguelina Javiera Opazo aparece como una figura de la música, el canto y la danza desde un contexto callejero. Toda la imaginería a su alrededor está teñida de espacios periféricos, la cultura del grafiti y los bailes urbanos populares. Y desde su posición de autora de textos y compositora de canciones en la música urbana, su mirada sobrepasa ampliamente las temáticas del dinero, el sexo y el empoderamiento para acceder a un espacio donde ella habla de justicia social, dignidad, conciencia de clase, medioambiente y feminismo. Todo ello está expuesto en Voz que sana (2022), su álbum debut.

Bastó con que Javiera Opazo conociera la realidad de una elite al estar becada en la U. Católica como estudiante de Teatro para abandonar esos estudios y regresar a su territorio. Una determinación política y personal que luego la llevó a impulsar su vida creativa, sobre todo desde la danza. Integró la comparsa Carnavalito Gitano, desde donde aparecieron sus primeras colaboradoras, un cuerpo de baile que participaba en sus clips y presentaciones.

Autora de canciones desde la idea conceptual, desde la idea musical o desde la propia danza, su música reúne en un mismo espacio el dancehall, el hip-hop y el trap, junto con experimentaciones con otras fuentes como la música arábiga. Y en paralelo a sus canciones más difundidas en esa primera época, como "Rara", "Queen" y "Javivi" y de su álbum Voz que sana, Almeyda de la Riddim ha realizado una serie de colaboraciones. Su voz aparece en sesiones con Señorita Chu (el remix de "Mi cula"), Calú ("Mujer libre"), Simonky ("Rapin love"), Energizer ("From the guetto"), El Shaaki ("Pare"), Canis Major ("Estoy para ti") y Maialem, Kirmotta Black y María Zion ("Ni una menos"). Desde 2017, además, ella impartía talleres de baile en San Miguel para mujeres, en la llamada Escuela de la Riddim.

Fuente: Música popular Chile

La artista franco-peruana Natalia Villanueva Linares participa en la exposición colectiva ‘Une brève histoire de fils’ -una breve historia de hilos- que se inauguró recientemente en la Maison de l’Amérique latine de París.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé como El invitado de RFI para contárnoslo.

Natalia Villanueva Linares nació en la ciudad francesa de Montpelier en 1982. Es egresada con máximos honores de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Actualmente vive en Chicago y trabaja entre Norteamérica, Sudamérica y Europa.

Su trabajo se ha mostrado en dos importantes exposiciones en el Palacio de Bellas Artes de París. Expuso en la Sala Miro Quesada Garland de Perú (2013), el Collège de Bernardins de París y La Graineterie (2018). Natalia tuvo sus primeras exposiciones individuales en Doyang Lee Gallery (2014, Francia), Wu Gallery (2021, Perú), Comfort Station en Chicago (2022). Su exposición individual en el Museo de Arte de San Marcos (2022, Perú) ganó el Premio Luces a la mejor exposición individual. En 2023 expuso en DePaul Art Museum, El Lobi (Puerto Rico), Hyde Park Art Center (Chicago IL) y School of the Art Gallery (Canadá). En 2024 Natalia recibió la Beca de Escultura del Illinois Art Council, expuesta en Heaven Gallery (Chicago) y La Maison de L’Amérique Latine en París.

Natalia es también trabajadora cultural y cofundadora de la organización sin fines de lucro Yaku en Peoria, Ilinois. Es la ex directora de la mini mansión High Place dirigida por artistas y fundadora de la revista Ukayzine, creada para promover los intercambios culturales internacionales a través de las artes visuales.

Natalia es colaboradora de Sixty Wheels From Center y trabaja en Mana Contemporary. Natalia también es trabajadora cultural y cofundó la organización sin fines de lucro Yaku en Peoria IL. Es la ex directora de la mini mansión High Place dirigida por artistas y fundadora de la revista Ukayzine, creada para promover los intercambios culturales internacionales a través de las artes visuales. Natalia colabora como traductora en Sixty Inch From Center, con su serie "Desde los Archivos" y recientemente inauguró el programa de crítica CANJE en su estudio Fortuna, una exploración en la crítica cultural.

El cuatrista venezolano Marcel Montcourt se presentaba este martes en la Peniche Anako de París en el marco de la llamada Parranda venezolana.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Marcel Montcourt nació en Caracas, Venezuela (1994) y a la edad de 4 años inició sus estudios musicales en el Kinder musical de la Escuela Municipal de Música “Don Ángel Mottola” ubicada en Barcelona, estado Anzoátegui. Inició sus estudios de Cuatro Venezolano en el año 2000 con el profesor José Luis Arteaga y posteriormente los continuó con los maestros Rafael Tachinamo, Ramón García y Orianes Cedeño, con quien incursiona en el estudio del Cuatro Solista y la técnica del rasgapunteo.

Sus estudios de mandolina los realizó con los maestros Estelio Padilla y Jesús Marín. En el año 2002 tiene su primer encuentro con el maestro y referencia obligada del Cuatro Venezolano Asdrúbal “Cheo” Hurtado y partir de ese momento entró a formar parte de un gran proyecto llamado La Siembra del Cuatro, que ha sido la plataforma principal para el estudio, investigación y proyección del Cuatro y sus ejecutantes a nivel mundial.

Cuenta con más de 20 años de trayectoria como músico ejecutante del Cuatro  Venezolano, además de la Mandolina, Bandola llanera, Guitarra y el bajo eléctrico. Actualmente se encuentra residenciado en la ciudad de Valencia (España) tras una etapa muy exitosa en las Islas Canarias, viviendo específicamente en la isla de Tenerife. En el año 2012 obtuvo el Tercer Lugar del Festival Internacional La Siembra del Cuatro con la edad de 17 años, consolidándose como uno de los Cuatristas de mayor proyección a nivel internacional. Posee dos producciones discográficas:

Cuerdas al viento (2006) y Cuerdas en Cuatro Tiempos (2013) y cuenta en su haber con dos condecoraciones, la orden Casa Fuerte y la Orden José Félix Ribas, máxima distinción a la juventud venezolana y que es otorgado por la Presidencia de Venezuela En septiembre de 2019 representó a Venezuela en la edición 41 del prestigioso Festival Los Sabandeños, realizado en San Cristóbal de la Laguna, Tenerife.

Ha compartido escenarios, grabaciones y proyectos con figuras de la música como Simón Díaz, Gualberto Ibarreto, Serenata Guayanesa, Betulio Medina, Ricardo Cepeda, María Teresa Chacín, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Rummy Olivo, Hernán Gamboa, Cheo Hurtado, Huáscar Barradas, Rafael Pollo Brito, C4 Trío, Alexis Cárdenas, Aquiles Báez, Francisco Pacheco, Omar Acosta, Ricardo Sandoval, Eddy Marcano, Cecilia Todd, Pacho Flores, La Orquesta Filarmónica Nacional de

El artista colombiano Jaime Gómez inaugura este martes una exposición en la Galerie des Patriarches de París en la que con el título de ‘Ciels’ -cielos- rinde homenaje al vacío que suministra el espacio en el cual se encuentra toda substancia.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

TRANSAPRENCIA Y OPACIDAD

Por: René Delaporte

‘Matemáticas y poesía designan las dos extremidades del lenguaje:las matemáticas del lado primordial más transparente, y la poesía al contrario del lado de la potencia más profunda y generalmente la más opaca’.

Alain Badiou

Los cuadros del pintor Jaime Gómez gozan de las mismas particularidades del lenguaje. Su transparencia matemática nos habla con toda certeza de una rosa, de un perro, de un paisaje. Los espacios y los objetos son inconfundibles. Esto que yo llamaría una vocación a la verdad es una característica de su obra.

Los elementos del cuadro, paisajes u objetos, son como las letras de una palabra y su disposición en el cuadro, la palabra misma. En tal escenario, aquellos parecen obedecer y sacar provecho de las tensiones y de su posición, y armoniosamente nos invitan a la calma. La nube pasa, el viento fluye, la lluvia cae, el perro vigila, la rosa flota, nada trastorna. Y la gran potencia del hecho inconfundible nos pone en el espacio poético al extraer de la realidad un acontecimiento imposible de ver.

Al significado lo acompaña una técnica fina y sobria. El virtuosismo dedicado al oficio ha logrado que la lectura de sus obras sea fácil, precisa y contundente para el espectador.

El compositor peruano Juan Arroyo es el director del Festival Sonomundo de París que del 28 al 30 de noviembre va a hacer dialogar la música de Europa y de las Américas.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé como El invitado de RFI.

Juan Arroyo ha sido Compositor en Residencia del Centro Henri Pousseur (2014), del IRCAM (2015), de la Academia de Francia en Madrid – Casa de Velázquez (2016/17), del Centro de Creación Musical Art Zoyd (2017), de la Academia de Francia en Roma – Villa Médicis (2017/18), Juan Arroyo es actualmente compositor invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, director artístico y musical del Ensamble Regards, director artístico del Festival Sonomundo en Paris, director artístico del Festival Experimenta en Lima y profesor del Conservatorio Jean-Baptiste Lully y de la Universidad Nacional de Música del Perú. Su catálogo esta compuesto por una gran selección de obras que van desde piezas para solista hasta la música orquestal, desde música instrumental y vocal hasta formas más experimentales de música electrónica.

Nacido en Lima, Perú, Juan Arroyo estudió Composición en los Conservatorios de Lima, Burdeos y en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Profundiza sus conocimientos musicales en formaciones como Voix Nouvelles y el IRCAM. Ha sido guiado por eminentes compositores como Allain Gaussin, Jean-Yves Bosseur,Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naon y Stefano Gervasoni.

Sus obras han sido premiadas con numerosos galardones como el premio de la Fundación Salabert (2013), el premio de la Academia de Bellas Artes de Francia (2015) y el Premio de composición Ibermusicas (2022). Ha recibido prestigiosos encargos del Ministerio francés de Cultura, Radio France, Centro Henri Pousseur, SACEM y el Donaueschinguen Musiktage. Sus obras son interpretadas por destacados músicos como el Ensemble Intercontemporaneo, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Proxima Centauri, Sonido Extremo, Orquesta Nacional de Perú, Vertixe Sonora, Cuarteto Tana. Su música es interpretada en grandes festivales como el Festival Ars Musica, Présences, Cervantino, La Chaise-Dieu, Ensems y ¡Viva Villa!

Su trabajo de composición se articula alrededor de la hibridación sonora. En el 2014, comenzó una etapa fundamental de su trabajo artístico con la construcción de nuevos instrumentos capaces de transmutar su sonido, los TanaInstruments. Esto le permitió hibridar los índices perceptivos de los sonidos para revelar la naturaleza evocadora e irracional de su sustancia, hasta a veces volverles enigmáticos.