El Invitado de RFI

El chef venezolano afincado en México Israel Montero participa en el Festival Qué Gusto que tiene lugar en París, pero también en otras ciudades francesas como Lyon o Dijon con el fin de dar a conocer la gastronomía mexicana.

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

Originario de Caracas, el chef Israel Montero apuesta por el rescate de las tradiciones ancestrales para fusionarlas con la culinaria contemporánea, rúbrica que ha desarrollado a lo largo de su destacada trayectoria en los fogones de México y el mundo. Egresado del prestigioso Instituto Paul Bocuse, de Lyon –capital gastronómica de Francia–, Montero también ha trabajado en el restaurante con tres estrellas Michelin del mítico chef lionés impulsor de la Nouvelle Cuisine en Collonges-au-Mont-d’Or; en el Hotel Plaza Athénée, en Paris –al lado de Alain Ducasse– y, en México, en los restaurantes Country, Kaahsiis y Raíz.

La editorial francesa Editions La Contre allée acaba de publicar la traducción de la novela ‘Hierba mora’ de la escritora gallega Teresa Moure, verdadero mosaico eco-feminista.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en el Invitado de RFI para presentárnosla.

María Teresa Moure Pereiro (Monforte de Lemos, 1969)​ es una escritora en lengua gallega. Es doctora en Lingüística y ejerce la docencia en la Facultades de Filosofía y Filología de la Universidad de Santiago de Compostela.

Ganó el Premio Lueiro Rey de novela corta en 2004 y el Premio Arzobispo San Clemente por la novela A xeira das árbores (Sotelo Blanco, 2004), además del Premio Ramón Piñeiro de Ensayo en 2004 por Outro idioma é posible (Galaxia, 2005), el Premio Xerais de novela, el Premio Aelg y el Premio de la Crítica de narrativa gallega por Herba Moura y el Premio Rafael Dieste de teatro en 2007 por su obra Unha primavera para Aldara.

El realizador mexicano Pierre Saint-Martin Castellanos presenta este lunes en el Festival Viva México de París su película ‘No nos moverán’ que va a estrenarse en los cines franceses el 4 de diciembre.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Pierre Saint-Martin Castellanos se graduó de la carrera de Comunicación Social y de la carrera de cinematografía en el CUEC-UNAM. Su trabajo ha sido premiado en festivales internacionales. Pierre fue seleccionado para participar en el Taller del Festival de cine de San Sebastián, en el Talent campus de la Berlinale y en el Morelia-Sundance screenwriters lab. No nos moverán es su ópera prima y fue filmada con el apoyo de FOCINE (Fondo del gobierno mexicano).

Filmografía:

2020 - Extraños en un tren - cortometraje

2017 - ¿Y a ti qué animal te gustaría ser? - cortometraje

2013 - La ahorcadita - cortometraje documental

La artista y poeta peruana Nereida Apaza Mamani se presentaba este jueves en la Nueva Sorbona de París en el ciclo de conferencias ‘Nuevas narrativas, nuevas narradoras’

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

Nereida Apaza Mamani (Arequipa, 1979) es una poeta, curadora y artista visual multidisciplinaria peruana; conocida por sus obras elaboradas con la técnica del bordado a mano, en las que cuestiona las narrativas históricas dominantes, particularmente aquellas que son transmitidas a través del sistema de educación pública peruano. ​ La artista actualmente vive y trabaja en Arequipa. ​

Formación

Apaza estudió en la Escuela Superior Pública de Arte Carlos Baca Flor, en Arequipa, de donde egresó en 2007, recibiendo la Medalla de Oro de su promoción. Ha realizado exposiciones individuales en Arequipa, Lima y Trujillo, así como muestras colectivas internacionales en EE. UU. Su especialidad en la escuela de arte fue pintura, no obstante, posteriormente expandió sus medios y soportes hacia la escultura, cuadernos de artista, videoarte y grabado.​

Obra

Uno de los principales soportes empleados en su trabajo es el libro arte, o cuaderno de artista. En el caso particular de Apaza están realizados con tela y bordados a mano. Estos cuadernos están inspirados en los cuadernos escolares entregados de manera gratuita por el gobierno de Alan García durante la severa crisis económica de la década del 80, los cuales son re-semantizados por la artista para cuestionar el tipo de educación pública que se brindó en el Perú en aquella década, y hasta la actualidad, una educación memorística y mecánica. ​

Su cortometraje en animación Historia Secreta resultó uno de los ganadores en el concurso de obras experimentales de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO) del Ministerio de Cultura en el 2019. Entre sus distinciones previas al 2019 se encuentran el primer premio en la cuarta edición del Concurso nacional de pintura del Museo del Banco Central de Reserva del Perú (2012),​ con la obra Dictado; el primer puesto en el Salón Nacional de Acuarela ICPNA (2008) y el segundo puesto en el X Concurso Pasaporte para un Artista de la Embajada de Francia (2017).

En noviembre de 2019 fue invitada por el Centro de Excelencia Santo Domingo para Investigación sobre Latinoamérica (SD CELAR), del Museo Británico Londres, para realizar una residencia con el fin de investigar en su colección de objetos peruanos.​ Durante la residencia la artista tuvo la oportunidad de estudiar piezas como trajes bordados para danzas de Negrería y Diabladas, estas últimas provenientes de Puno, con el fin de resignificar dichas piezas en la producción de obras contemporáneas.​ Las obras creadas por la artista fueron nueve cuadernos (libro-arte) y una pechera. Entre los cuadernos se encuentra el libro de mapas de Londres titulado A to Z, y en el que la artista ha bordado poemas escritos durante su estancia en esa ciudad.​ En 2021 ganó el concurso Arte al Bicentenario, en la línea Exposiciones virtuales, del Proyecto Especial Bicentenario de la Independencia del Perú.​

La obra de Nereida Apaza es parte de las colecciones de SD CELAR, Museo de Arte de San Marcos, Casa de la Literatura Peruana, Museo Central del BCRP y Museo de Arte de Lima.​

Exposiciones

Entre sus exposiciones individuales destacan Vivir en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (2019) en Lima; El tiempo es un mito, en el Centro Cultural Chaves de la Rosa en Arequipa (2018); El fuego de los niños en el Museo del Convento Santo Domingo- Qoricancha (Cuzco, 2010); El corazón de un pájaro​, en el Centro Cultural Peruano Norteamericano (Arequipa); Sin la rosa no hacemos nada​, en la Galería Juan Pardo Heeren del ICPNA y Dialéctica de la Paz: Intervención en el espacio público (Arequipa 2009).

Reconocimientos

2012. Premio Nacional de Pintura por la obra Dictado (Museo del Banco Central de Reserva del Perú).​

2021. Premio Nacional de Curaduría LLAMA por su exposición El fuego de los niños en el Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (Asociación de Curadores del Perú).

El poeta y escritor peruano Abelardo Sánchez León protagoniza este jueves un encuentro organizado por el CECUPE en la Maison des Associations del Barrio Latino entorno a Lima y la poesía peruana de finales del siglo XX.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Abelardo José Carlos Sánchez-León Ledgard (Lima, 17 de febrero de 1947) es sociólogo, poeta, escritor, periodista, columnista y profesor universitario peruano.

Sus padres fueron Abelardo Sánchez León y Sara María Ledgard Jiménez, hija del banquero Carlos Ledgard Neuhaus. Estudió secundaria en el Markham College y, luego ingresó a la Pontificia Universidad Católica del Perú, de la que obtuvo el grado de bachiller en Ciencias sociales en 1972, y de licenciatura en 1979. En 1974, hizo una maestría en la Universidad de París X Nanterre.

En 1966, obtuvo el primer premio de los Juegos Florales de la Universidad Católica. En 1980, obtuvo la Beca Guggenheim otorgada por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y, en 1989, la Fulbright del Programa Fulbright.

Fue vicepresidente de DESCO y director de la Revista Quehacer, hasta su desaparición en 2014. Además, fue coordinador de la especialidad de periodismo y posteriormente jefe de departamento de la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Actualmente es profesor principal de la misma facultad.

 

 

El director de orquesta venezolano Christian Vásquez dirige este sábado un concierto con la Orquesta Pasdeloup en la Filarmonía de París en un atractivo programa que va desde la Cenicienta de Prokófiev a la suite de Dafnis y Cloe de Ravel, pasando por el preludio de Tristán e Isolda de Wagner.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nacido en Caracas, Christian Vásquez inició sus estudios musicales a los 9 años en el reconocido Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, en San Sebastián de los Reyes. Desde 2006 comenzó estudios de dirección bajo la tutela de José Antonio Abreu.

Conocido por su carisma en escena, poderosas interpretaciones e irresistible musicalidad, Christian Vásquez continúa atrayendo la atención internacional. El maestro de 39 años trabaja regularmente con numerosas orquestas del mundo y destaca como uno de los directores venezolanos más solicitados de la actualidad.

En 2013, se convirtió en el director musical de la Sinfónica de Stavanger por un período de cuatro años. Inició su cargo con la presentación de la Sinfonía N° 2 de Gustav Mahler y luego de una fructífera relación con la agrupación nórdica su contrato fue extendido hasta el año 2019.Durante la temporada 2015/2016, Vásquez fue nombrado Director Principal Invitado de la Sinfónica de Arnhem (Het Gelders Orkest) hasta principios de 2019, asumiendo su posición con una gira de conciertos por los Países Bajos, con un programa dedicado a exaltar la música latinoamericana. También realizó su debut con la Ópera Nacional de Noruega con: Carmen de Bizet.

Vásquez fungió como Director Musical de la Orquesta Juvenil Teresa Carreño de Venezuela desde el 2010 hasta el 2017. Con esta agrupación obtuvo gran reconocimiento artístico y favorables críticas durante numerosas giras por Europa y Asia, que incluyeron conciertos en: Londres, Berlín, Lisboa, Hamburgo, Milán, Toulouse, Viena, Ámsterdam, Salzburgo, Múnich, Estocolmo, Estambul, China, y Japón.Tras su debut con la Sinfónica de Gävle en 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Vásquez fue nombrado Director Principal Invitado de esta agrupación desde 2010 hasta 2013.

A finales de 2009, cumplió compromisos con la Gewandhausorchester de Leipzig, la Orquesta Philharmonia, la Orquesta de la Suisse Romande, la Radio Sinfónica de Viena, la Camerata de Salzburgo, la Sinfónica Estatal de Rusia, la Filarmónica de Tokio y la Sinfónica de Singapur. En 2010 Vásquez debutó junto a la Filarmónica de Israel. Otras presentaciones notables, entre los años 2010 y 2011, fueron sus conciertos con la Radio Sinfónica de Viena, la Filarmónica de la Radio Alemana Saarbrücken Kaiserslautern. Asimismo, dirigió la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y la Sinfónica Nacional de Bélgica.

En América del Norte dirigió la Filarmónica de Los Ángeles y luego dirigió a la Orquesta del Centro Nacional de las Artes (Ottawa) y al reconocido violinista Pinchas Zukerman. Vásquez, quien ha compartido el podio con grandes directores de la música clásica como Sir Simon Rattle y Gustavo Dudamel, fue nominado al prestigioso Anillo de Beethoven en el 2011.

En 2012-2013, debutó con la Orchestre de la Suisse Romande, con la Leipzig Gewandhausorchester y con la Camerata de Salzburgo con la cual realizó un tour que incluyó conciertos en el Grosses Festspielhaus de Salzburgo, el Konzerthaus de Viena, el Alte Oper de Frankfurt y en la Philharmonie de Berlín. Esa misma temporada se presentó con la Filarmónica de Helsinki, la Filarmónica de Tokio y la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño con la que realizó una gira por Toulouse, Hamburgo y Stavanger.En la temporada 2013/14 Vásquez continuó su expansión internacional cumpliendo compromisos frente de la Royal Northern Sinfonia, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Sinfónica de Galicia, la Konzerthausorchester de Berlín, la Sinfonía de la Radio de Praga, la Sinfónica de Bilkent, la Filarmónica de Helsinki, la Filarmónica de Varsovia, la Filarmónica de Turku y realizó su debut en el Festival Ludwig van Beethoven, emblema musical de Polonia.

Adicionalmente a sus compromisos, la temporada 2015/2016 llevó a Christian Vásquez a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Sinfónica de Basilea, la Filarmónica de Múnich y la Sinfónica de Xalapa. Su agenda incluyó presentaciones con el Proyecto Musical de Seongnam, la Filarmónica de Luxemburgo, y con la Orquesta Real de la Ópera de Dinamarca presentó el gran Concierto de Año Nuevo.

Durante la temporada 2017/18 Christian Vásquez hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey y a Pinchas Zukerman como solista. También debutó con la Filarmónica de Rotterdam, y se presentó con la Filarmónica de Helsinki, la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia y la Sinfónica Nacional de Irlanda.Durante el verano de 2018, Vásquez hizo su debut con la Orquesta Juvenil del Festival Internacional InterHarmony actuando con el violinista Sergey Khachatryan. En dicho festival, ofreció clases magistrales a los jóvenes estudiantes.

Durante la temporada 2018/2019 y adicional a sus compromisos regulares en Stavanger y Arnhem, Vásquez se reencontrará con la Orquesta Filarmónica de Tokio para dirigir el concierto de larga tradición decembrina, en el que conducirá la Sinfonía N°9 de Beethoven. También hará su debut con la Orquesta Filarmónica de Seúl y el cornista alemán Stefan Dohr. Entre otros compromisos destacan colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Sinfónica de Galicia y una gira europea con la Orquesta Sinfónica de Stavanger.En el 2021, Vásquez conduce el concierto inaugural del “Festival internacional de música” de Tongyeon, Korea y es el director asistente de Gustavo Dudamel en la nueva producción de “Las bodas de Fígaro” con la Ópera de Paris. En noviembre 2022 fue director invitado en el concurso internacional de cello con la orquesta del festival de Tongyeong, Korea.

En enero 2023 es director invitado con la orquesta Pasdeloup en la Philarmonie de Paris, director asistente del maestro Gustavo Dudamel en la Ópera de Paris en la producción de “Tristán e Isolda” y realiza cuatro presentaciones con la Escuela de ballet de la Ópera de Paris en la Ópera Garnier.

Comprometido con el legado de su mentor: el maestro José Antonio Abreu, Vásquez continúa apoyando al Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y a los proyectos desarrollados e inspirados en este, realizando visitas pedagógicas y ofreciendo conciertos didácticos en las diferentes escuelas, como defensor de la música como herramienta transformadora y de inclusión social.

El tenor y director de coros peruano Jesús Zambrano es el impulsor del Festival Coral de Otoño que tendrá lugar este sábado 5 de octubre en Poissy a pocos kilómetros al oeste de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Jesús Zambrano es exalumno del Conservatorio Superior de Lima en Perú en la doble especialización de Canto y Dirección Coral, se radicó en Francia en 2015 para continuar su perfeccionamiento en la Ecole Normale de Musique de Paris en la clase de dirección de orquesta de Dominique Rouits y en la clase de canto lírico de Caroline Dumas.

Como solista, formó parte de numerosos conjuntos vocales y tuvo la oportunidad de presentarse en prestigiosos recintos como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (2004), el Teatro Colón de Buenos Aires. Aires (2011), el Teatro Municipal de Lima (2012) y la Salle Regentenbau (Bad-Kissingen, 2018). Como director, asiste en la dirección de Madama Butterfly y Turandot, presenta el barroco peruano en la Catedral de Washington y más recientemente dirigió el Te Deum de Charpentier en la Colegiata de Vernon en 2022 y el Regentenbau en Bad Kissingen en 2023.

Actual director del Coro Semper Viret de Vernon, del coro La Forge en St Leu la Forêt, Voces Latinas y coros de grandes compañías de París y de la región Parisino. Se diversifica sus actividades en el marco de JZ cie, su propia productora, para supervisar todas sus actividades: conciertos diversos, clases magistrales, producción de nuevos artistas y desarrollo de Proyectos socioculturales entre Francia y su país. original.

El periodista francés Bruno Patiño, Presidente de la cadena cultural franco alemana ARTE, era corresponsal de Le Monde en Chile en 1992 donde pudo entrevistar después de múltiples peripecias a Augusto Pinochet y algo más inquietante para él, reírse con él.

Historia que cuenta en su libro ‘Reír con el diablo’, que acaban de publicar en Francia las ediciones Grasset y que ha presentado en El invitado de RFI con Jordi Batalle.  

Bruno Patino (o Patiño) nacido el 8 de marzo de 1965 en Courbevoie, Francia, es periodista y directivo de prensa francés .

Ha trabajado en varios medios: libros, prensa diaria, prensa de revistas, radio, televisión e Internet. Director editorial de Arte France desde 2015, después de haber sido Director de la estación de radio France Culture y de la Escuela de Periodismo Sciences-Po y luego director de digital en France Télévisions , se convirtió en Presidente del Consejo de Arte France desde5 de julio de 2020. Bruno Patino ha sido1 st de enero de 2.021, presidente de ARTE GEIE.

Bruno Patino es hijo de Hugo Patiño, director de orquesta en La Paz (dejó su país a los 39 años) luego productor y director del servicio español de Radio France Internationale , cuyo padre es un músico aymara indio boliviano . Su abuelo materno fue administrador general de France Soir .

Bruno Patino es egresado del Institut d'études politiques de Paris (Public Service, 1986) y ESSEC (1990). Tiene una maestría en relaciones internacionales ( Maestría en artes ) de la Universidad Johns-Hopkins y un doctorado ( Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle ). También es ex alumno de INSEAD (Programa de Gestión Avanzada).

Carrera profesional

Después de una temporada en CCF InterFinanz GmbH desde 1989, trabajó para las Naciones Unidas (ONU) en Nueva York de 1991 a 1994, luego en Chile para. Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo en América Latina y corresponsal del diario Le Monde de 1992 a 1994. Subdirector del diario Info Matin de 1994 a 1996, luego fue secretario general de la rama de literatura de Hachette Livre de 1997 a 1999.

Tras convertirse en funcionario responsable de la gestión internacional de Canal + , se incorporó al grupo Le Monde , donde se desempeñó como secretario general del consejo de administración de Le Monde de 1999 a 2000 y subdirector de Cahiers du cinéma ; Director Gerente de Le Monde interactif , de 2000 a 2003, luego Presidente de 2003 a 2008; presidente y director de la publicación de Télérama desde 2003 (después de que Le Monde adquiriera la mayoría de las acciones de Télérama ) hasta 2008; el es elegido en25 de junio de 2007vicepresidente del grupo Le Monde .

En septiembre de 2008, asumió la dirección de la emisora ​​de radio pública France Culture, de la que abandonó en agosto de 2010 para incorporarse a France Télévisions como subdirector general de estrategia y desarrollo digital y director de France 5 . Desde marzo de 2007 es profesor y director de la escuela de periodismo del Institut d'études politiques de Paris .

Bruno Patino es también uno de los “maestros” de la Fundación creada por Gabriel García Márquez para el periodismo iberoamericano. Fue elegido para el concejo municipal de Sceaux en marzo de 2008 en la lista "Vivre à Sceaux", una lista de centro y centro derecha, encabezada por el alcalde Philippe Laurent , que ganó en la segunda vuelta contra la lista de la UMP, pero renuncia a elección y no se sienta en la junta.

En 2008, la entonces ministra de Cultura, Christine Albanel , le encomendó una misión sobre "el futuro de los libros". En octubre de 2008 presidió el polo digital dentro de los Estados Generales de la prensa escrita. El  28 de enero de 2013, fue nombrado Subdirector General de Programas, Antenas y Desarrollo Digital. En abril de 2013, reveló que padecía un trastorno cognitivo particular: la prosopagnosia . El 20 de agosto de 2015, anunció en Twitter su salida de France Télévisions , unos días antes de la llegada de Delphine Ernotte al frente del grupo público audiovisual. Lo reemplaza Caroline Got , ex directora general de TMC y NT1 .

la 20 de octubre de 2015, Véronique Cayla , Presidenta del Consejo de Administración de Arte France , anuncia en un comunicado de prensa el nombramiento de Bruno Patino como Director Editorial de Arte France , a partir de16 de noviembre de 2015, en sustitución de Vincent Meslet, que asumió la dirección de France 2 a finales de agosto .El 22 de junio de 2020, Bruno Patino es nombrado presidente del Consejo de Administración de Arte France a partir de 5 de julio de 2020 y presidente de Arte GEIE, la estructura que agrupa a Arte France y Arte Germany, en 2021.

Obras

Se va Pinochet, IHEAL, 2000 (estudio sobre la transición chilena)

Con Jean-François Fogel , Une presse sans Gutenberg , Grasset, 2005 ( ISBN  978-2-246-69951-4 ) (impacto de Internet en la prensa y el periodismo)

Con Jean-François Fogel , La condition numérique , Grasset, 2013 ( ISBN  978-2-246-76801-2 ) (transformaciones antropológicas, sociales y económicas, inducidas por la entrada en la era digital )

The Goldfish Civilization: A Small Treatise on the Attention Market, Grasset, 2019 ( ISBN  978-2246819295 ) ( economía de la atención por industrias web que combinan neurociencia y datos personales y un sistema de recompensa aleatorio)

En 2016 publicó Télévisions chez Grasset, un relato personal de su experiencia en la dirección general de los programas de France Télévisions, mezclando anécdotas extraídas de sus diarios y análisis de los cambios en la televisión.

El director y dramaturgo peruano Telmo Arévalo presenta su obra ‘La bruma de Atacama’ con la compañía Siniestra Théâtre el próximo 4 de octubre en el Teatro Aleph de Ivry sur Seine, a dos pasos de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Telmo Arévalo es director, escritor, profesor de escritura creativa y actor. Escribió “El deseo de Juan”, seleccionado por el Festival de Artes Escénicas de Lima (FAE Lima 2016).  Como director puso en escena “Ñaña” seleccionada por festivales como Cielos del Infinito (Chile), Mirada (Brasil), Santa Cruz (Bolivia) y FAE (Lima 2019). “Los Regalos” Premio del público Festival Arena en Erlangen, Alemania (2016) y premio de obra extranjera en Montevideo Uruguay (2017); y “Gnossienne”, invitada al Festival Temporada Alta (2018).

Fue director de “Una breve historia sobre cómo llegamos hasta aquí”, invitado a la FAE Lima 2020, y de “La bruma de Atacama”, de la cual es tambien autor. Concluyó sus estudios teatrales en la escuela Jacques Lecoq de París (2022) y es cofundador de la Compañía de Teatro La Siniestra (2023). Actualmente, profundiza la técnica del payaso en la escuela francesa Le Samovar (2024).

El cantante argentino Ariel Prat se presenta este viernes en la Maison de l’Amérique Latine de París en un concierto que con el título ‘Buenos Aires, del amor y del espanto’, nos propondrá una selección de tangos, milongas y otros cantos porteños.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Ariel Prat ha nacido en Buenos Aires, en 1960 en el barrio de Villa Urquiza. Su niñez transcurrió entre la música y el fútbol (jugó tres años en los legendarios «Cebollitas» de Argentinos Juniors con Diego Armando Maradona). Sus primeras canciones datan de la última fase de la dictadura militar; reflejan el ambiente que se vivía bajo el régimen.

Formó parte de grupos de artistas alternativos en los fines del dictadura militar y durante esos años se fue transformando en un referente de la nueva canción porteña. La confesa pasión que sentía Prat hacia los carnavales de Buenos Aires como miembro de una murga; lo ha llevado a integrar diversas agrupaciones murgueras ya fuese como cantante, bailarín o guionista. Esa pasión lo llevó a impulsar la ordenanza municipal que declaró a las Murgas y a las Agrupaciones de Carnaval de Patrimonio Cultural en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, que la Legislatura de la Ciudad votó en el año 1997. Ese año, Prat fundó el Club Murguérico del Río de la Plata, en cuyo escenario se presentaron juntas por primera vez murgas tanto de Montevideo (Uruguay) y de Buenos Aires, con sus similitudes y diferencias.

Prat ha colaborado en trabajos discográficos de artistas populares como León Gieco, La Chilinga, Flavio Cianciarulo (bajista y cantante de los Fabulosos Cadillacs), La Chicana, Juan Carlos Cáceres (otro gran impulsor de los toques negros en la música argentina) y con la banda de rock Bersuit Vergarabat.