El Invitado de RFI

El cantante argentino Ariel Prat se presenta este viernes en la Maison de l’Amérique Latine de París en un concierto que con el título ‘Buenos Aires, del amor y del espanto’, nos propondrá una selección de tangos, milongas y otros cantos porteños.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Ariel Prat ha nacido en Buenos Aires, en 1960 en el barrio de Villa Urquiza. Su niñez transcurrió entre la música y el fútbol (jugó tres años en los legendarios «Cebollitas» de Argentinos Juniors con Diego Armando Maradona). Sus primeras canciones datan de la última fase de la dictadura militar; reflejan el ambiente que se vivía bajo el régimen.

Formó parte de grupos de artistas alternativos en los fines del dictadura militar y durante esos años se fue transformando en un referente de la nueva canción porteña. La confesa pasión que sentía Prat hacia los carnavales de Buenos Aires como miembro de una murga; lo ha llevado a integrar diversas agrupaciones murgueras ya fuese como cantante, bailarín o guionista. Esa pasión lo llevó a impulsar la ordenanza municipal que declaró a las Murgas y a las Agrupaciones de Carnaval de Patrimonio Cultural en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, que la Legislatura de la Ciudad votó en el año 1997. Ese año, Prat fundó el Club Murguérico del Río de la Plata, en cuyo escenario se presentaron juntas por primera vez murgas tanto de Montevideo (Uruguay) y de Buenos Aires, con sus similitudes y diferencias.

Prat ha colaborado en trabajos discográficos de artistas populares como León Gieco, La Chilinga, Flavio Cianciarulo (bajista y cantante de los Fabulosos Cadillacs), La Chicana, Juan Carlos Cáceres (otro gran impulsor de los toques negros en la música argentina) y con la banda de rock Bersuit Vergarabat.

El escritor guatemalteco Marlon Meza Teni participa con una ponencia sobre Miguel Ángel Asturias en el VIII Encuentro de Literatura Hispanoamericana que tendrá lugar los 23 y 24 de octubre en el Instituto Cervantes de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

Marlon Meza Teni nació en 1963. Escritor, músico y fotógrafo. Llegó a Francia, gracias a una beca, hace 39 años y fue alumno del legendario jazzista francés Claude Bolling. En 2013, recibió la primera Medalla del Senado de Francia otorgada a un artista guatemalteco.

Entre su obra literaria destaca Noches de pan con luna, que describe como “un saldo con mi niñez en Guatemala”; Secretos de Café con Fin; El paladar del lobo, una alegoría casi ecológica con la naturaleza y Coreografía del desencanto, que de acuerdo al autor es un viaje trasatlántico entre Guatemala y Europa. Precisamente con esta última obtuvo el premio BAM Letras en 2018.

El escritor y poeta franco-chileno Carles Diaz acaba de publicar en la editorial francesa Editions Abordo el ensayo ‘Este es el precio que pagamos por comer azúcar’, en el que utiliza el azúcar como metáfora de la ‘disneylizacion’ de nuestra sociedad.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.  

Carles Diaz, nacido el 23 de septiembre de 1978 en Providencia, es un escritor y poeta franco-chileno de habla francesa; Doctor en Historia del Arte, investigador en el campo de la cultura y el arte europeos propios de la segunda mitad del siglo XIX.

Desde la publicación de sus primeros textos, en 2002, se ha comprometido con la salvaguarda y protección del patrimonio en peligro, así como con la defensa de las lenguas indígenas y territoriales. Afirma que no hay una sola historia, sino historias en plural.

“Hay en Carles Díaz una defensa incondicional del derecho de los pueblos a disponer de sus lenguas, a mezclarlas, a unirlas, a inclinarlas hacia lo accidentado y lo sublime”, escribe Fabien Ribéry.

En 2019, su obra Sus la Talvera / En Marge , coincide con el Año Internacional de las Lenguas Indígenas proclamado por la UNESCO. Para este libro bilingüe franco-occitano, Sèrgi Javaloyès escribió: “Carles Diaz se enfrenta a las lenguas magulladas, a las lenguas que agonizan, a las lenguas cuyas almas han sido extirpadas y sus hablantes desterrados.»

Su poesía se caracteriza por una escritura rigurosa, de preciosa intensidad; por su libertad de tono y ritmo, su riqueza imaginativa y el poder onírico de las imágenes. Teje lirismo y antropología en el mismo impulso.

 

Serge Airoldi escribe sobre el autor: “En todo lo que escribe Carles Díaz se manifiesta una solemnidad, una agudeza y una comprensión absoluta del espacio, del tiempo, de los hombres y de las cosas que los acompañan.»

La Vénus encordée es un diario imaginario escrito en 1943 por Rose Valland (1898-1985), conservadora del museo Jeu de Paume de París. Rose Valland relata su papel en el rescate de más de sesenta mil obras de arte y objetos patrimoniales saqueados por los nazis durante la ocupación.

Primer libro de una trilogía en curso, La Vénus encordée fue considerado un libro “atrevido” por Didier Cahen en el periódico Le Monde y una “evocación tan inventiva como poética” por el periódico La Libre Belgique , del 29 de mayo de 2019. , sección Artes Libres. Según Patrick Corneau  : “Hay muchos otros temas admirablemente tratados entre la prosa lírica y el ensayo poético, con el juicioso contrapunto del poema en su forma exacta: la Antigüedad, el arte del dibujo, la vocación del artista…”. “(…) el lector queda atrapado en la selección de reflexiones eruditas en contrapunto a los conmovedores poemas que legitiman el pensamiento de Rose Valland. ¿Y si el arte pudiera detener la masacre? Si el arte pudiera finalmente conectar a estos hombres separados por todo... Porque el arte nos insta a vivir en la utopía, a pesar de la comunidad civil que enreda las almas y pervierte los designios”, pregunta François Xavier en el Salón Literario.

Publicado por ediciones Poesis, en marzo de 2022, El árbol de cara al mundo. Vidas y destino de Carl Alexander Simon, es el segundo volumen de la trilogía iniciada con La Venus acordonada . En este libro su autor nos sigue los pasos de un pintor alemán exiliado a Chile en 1850, quien desapareció en los bosques de la Patagonia dos años después de su llegada al país.

Adoptando el punto de vista del personaje central de la historia, Carles Díaz explora diferentes fenómenos y temas vinculados a la percepción, la naturaleza, el humanismo y en particular la creación artística como búsqueda y posibilidad de reinvención del mundo.

En la revista L'Œil, James Benoît explica esta búsqueda de la siguiente manera: "La pintura implica un movimiento, un cambio de ángulo, un cambio de cuerpo, ver con otro ojo, ver con el ojo de otro y cambio de experiencia, y cambio de existencia, y cambio de ser en el mundo. De un arte a otro, chocan varios enfoques. En primer lugar, está la relación con la experiencia interior del artista que podemos intentar plasmar para resaltar y con palabras su recorrido, su sustancia, su ego, como intenta admirablemente el poeta Carles Díaz respecto del pintor CA Simón.»

La artista venezolana Isabel Judez presentaba este sábado en el Museo de la Corderie Vallois, en el marco de las Journées du Matrimoine Normandie su performance "Pli Commun.e".

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Nacida en 1992 en Ciudad Guayana, Venezuela, Isabel Judez ahora vive y trabaja en París. Se graduó con honores de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, habiendo completado un intercambio internacional en la prestigiosa École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Val de Seine. Tras un periodo inicial de exilio en Panamá, donde comenzó a entrelazar su práctica arquitectónica con sus incipientes proyectos artísticos, Isabel comenzó a exponer sus esculturas e instalaciones en 2018 en lugares de renombre como la Alianza Francesa y la Galerie Allegro. Su trabajo innovador ganó rápidamente reconocimiento, en particular con intervenciones culturales en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá).

Desde que se instaló en Francia en 2020, Isabel ha expuesto sus creaciones en los Jardins d'Étretat de Normandía, así como en la galería Artivistas de París y en Le Hublot de Ivry. En 2024, está a punto de obtener el diploma DNSEP de la École Supérieure d'Art et de Design Le Havre-Rouen (ESADHaR). Al mismo tiempo, ha participado en importantes proyectos de renovación de monumentos arquitectónicos de renombre, incluida la antigua sede del periódico L'Humanité, diseñada originalmente por el arquitecto Oscar Niemeyer en Saint-Denis. A lo largo de su extensa investigación artística, Isabel integra prácticas performativas con un enfoque participativo y social. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la Assemblée en CN D, dirigida por el coreógrafo Rémy Héritier, y su participación en la película Entre otras cosas del dúo de artistas Irma Name en Bétonsalon. Representada por Saatchi Art en Estados Unidos, sus obras han sido aclamadas por prestigiosas publicaciones como la revista Beaux-Arts, Artension, Elle Magazine y France 3 Normandie.

El escultor mexicano Jorge Yázpik acaba de inaugurar una exposición en la LODO Gallery de París en la que con el nombre ‘Microcosmos’ expone una faceta intima de su trabajo.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.   

Jorge Yázpik (nacido en la Ciudad de México, 1955). Trabaja en esculturas abstractas de gran y pequeña escala con una amplia gama de piedras preciosas y semipreciosas.

Yázpik aborda la piedra y las materias primas con gran respeto por sus cualidades naturales, oportunidades y limitaciones. A menudo, el jade y la obsidiana, por ejemplo, se presentan en un esplendor sin pulir, mostrando su atractivo cristalino a través de cortes cuidadosamente colocados. Cada diálogo con el material ocurre, en las propias palabras de Yázpik, "despejando el camino", haciendo espacio para el elemento accidental. Incorpora un fuerte lenguaje de diseño arquitectónico dentro de su obra.

Yázpik fue asesorado por el artista mexicano de 'Ruptura' Manuel Felguerez, pionero del geometrismo mexicano. Yázpik explora el espacio negativo y toma referencias de la escultura precolombina con un lenguaje volumétrico y espacial. Talla en el material para crear espacios negativos laberínticos, con paisajes geométricos precisos, contrastando las superficies exteriores orgánicas de las piedras. Atrae al espectador visualmente, táctilmente, espacialmente y arquitectónicamente. La mayoría de sus obras no tienen título.

El dramaturgo y director de teatro peruano Alberto Mego presenta este sábado en el Théâtre de l’Epée de Bois de la Cartuchería de Vincennes, en un acto auspiciado por el CECUPE, su libro ‘Cien años de Teatro, el Perú en el siglo XX’ editado en Ayacucho por la Editorial Amarti.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Alberto Mego nació en Lima, Perú, donde en 1970, con solo 16 años, entró a formar parte de la Mesa de Autores teatrales de Perú y del teatro de la Universidad de San Marcos.

Realiza estudios en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Mayor de San Marcos (UNMSM) y de Actuación en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENAD). Ha sido profesor de Teatro en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Facultad de Educación.

En 1979 obtuvo el Premio en el Concurso Nacional de Obras Teatrales, del Teatro de la Universidad de San Marcos (TUSM) por su obra: ATUSPARIA. Fue Profesor de Metodología Intelectual en el Instituto Metropolitano de Lima y Profesor de Metodología Intelectual en el Estado Mayor de la Escuela Militar de Chorrillos.

Realizó investigaciones antropológicas sobre el tema de Oralidad popular, urbanismo y religiosidad, que plasmó en su tesis Nuevo uso del espacio demográfico en una plaza de Lima.

El artista franco-argentino Mario Gurfein inaugura este martes 17 de septiembre una importante exposición en la Galería Argentina de París con el título de 'Abstractions et figurations'

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. 

Mario Gurfein nació e en Buenos Aires en 1945. Se formó en violín con Ljerko Spiller y, en pintura, asistiendo a la Mutual de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes. A los 18 años, recibió el 1er premio de pintura de la Sociedad Hebrea Argentina. Durante un largo período, de 1959 a 1963, trabajó junto al maestro surrealista Juan Batlle Planes, con quien realizó diversos murales. Su llegada a Europa se produjo de una forma inusual para un artista: gracias a un trabajo en un carguero.

Las pinturas de Paul Klee y la cueva de Ali Baba han influido fuertemente en su carrera artística. Quizás en estas referencias se pueda encontrar el origen de esa particular fosforescencia que ilumina sus pinturas. La atmósfera de sus cuadros está envuelta en una danza de misterio y velos de luz.

Gurfein trabaja lentamente, con materiales de otras épocas como la témpera casera creada con una cola transparente derivada de la leche. Lo evanescente e intangible de sus imágenes oscila entre la presencia y la reminiscencia. En su obra observamos mundos infinitos, casas iluminadas por cielos inmensos y árbolessolitarios perdidos en desiertos de ensueño.

Radicado en París desde 1980, su obra pertenece a colecciones privadas en Alemania, Argentina, Bélgica, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Suiza, Uruguay y Venezuela.

Expuso en el Museo de Arte Moderno (1968), París; el Grand Palais (1982), París; el Salon d’Art (1984), Bruselas, Bélgica; el Museo Nacional de Bellas Artes (2004), Buenos Aires; la UNESCO (2006), París y más recientemente en la Maison de L’Amérique Latine en París en 2023.

La colombiana Manuela Rayo lanza el 18 de septiembre MIRA Latino Art Fair, la primera feria dedicada al arte latinoamericano contemporáneo de París en la Maison de l’Amérique Latine.

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Del 18 al 22 de septiembre de 2024, MIRA Latino Art Fair liluminará la Maison de l’Amérique Latine de París. Esta primera edición de la feria de arte contemporáneo pone de relieve la escena artística latinoamericana, generalmente poco representada en Europa.

A través de un modelo de feria íntimo y exclusivo que se centra en la calidad y originalidad de las obras expuestas, MIRA reúne a 24 galerías de renombre (14 en el sector principal y 10 en el Proyecto Especial titulado In Time/In place) procedentes de países como Cuba, España, México, Perú, Argentina, Francia y Reino Unido, creando un diálogo enriquecedor entre artistas, coleccionistas e instituciones culturales. La misión de MIRA es celebrar y promover la diversidad y riqueza del arte latinoamericano, incorporando al mismo tiempo la sostenibilidad como esencia de su proyecto. Al ofrecer una plataforma dinámica donde los artistas pueden presentar sus creaciones a un público nuevo y diverso, MIRA aspira a convertirse en un punto de encuentro cultural clave en París.

El evento no sólo es una exposición de obras de arte; es una celebración cultural verdaderamente completa, que incluye conferencias, actuaciones, música y especialidades gastronómicas latinoamericanas que reflejan la autenticidad y vitalidad de América Latina. Al elegir la Maison de l'Amérique Latine, MIRA refuerza su compromiso de promover el arte latinoamericano en un contexto europeo. Este lugar emblemático contribuye al ambiente cultural de la feria, vector de descubrimientos e intercambios.

El escritor franco-venezolano Miguel Bonnefoy, acaba de publicar en la editorial francesa Rivages su nueva novela ‘El sueño del jaguar’ verdadero fresco de la sociedad venezolana del siglo XX.    

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en el Invitado de RFI para presentárnosla.

Nacido en 1986 en París, Miguel Bonnefoy se crió en Venezuela. Creció entre Francia (país de origen de su bisabuelo), Caracas y Portugal.

Hace su bachillerato en Francia y sigue estudios literarios en La Sorbona donde obtiene dos másteres, uno dedicado a Louis Aragón y otro a Romain Gary. Perfectamente bilingüe, decidió escribir en francés. Varios cuentos suyos fueron publicados: Quand on enferma le labyrinthe dans le Minotaure (Cuando se encierra el laberinto en el Minotauro) (Edizione del Giano, 2009) y Naufrages (Naufragios) (Quespire, 2011), nominada para el Premio L’Inaperçu 2012 y publicada en Venezuela bajo el título "Naufragios" por el Fondo editorial FUNDARTE.

Fue galardonado con el Premio al Joven Escritor de Lengua Francesa en la categoría “autores francófonos” que recibió en 2013 durante la Feria del Libro de París por su cuento Icare (Ícaro), publicada en la selección Ícaro y otros cuentos (Buchet Chastel, 2013). Creado en 1984, bajo el auspicio de la Fundación BNP Paribas, el Premio al joven escritor reconoce anualmente a una obra inédita en prosa de 5 a 25 páginas, escrita por autores jóvenes entre 15 y 27 años.

Con El Viaje de Octavio su primera novela, publicada en 2015, es finalista del premio Goncourt de la primera novela. En 2017, Azúcar negro es finalista del premio Femina. En 2018-2019, es pensionista a la Villa Médicis. En 2021 se hace acreedor del Premio de los Libreros de Francia con su novela Herencia​. En 2022, The New York Times calificó a su novela Herencia como una de las mejores ficciones históricas del año.

Miguel Bonnefoy reivindica un estilo mestizo, producto de sus orígenes venezolanos, chilenos y de su nacimiento y formación académica en Francia. A pesar de escribir en francés, muchas de sus historias de desarrollan en Venezuela (El viaje de Octavio, Jungla y Azúcar negro) o en Chile (Herencia) y toman como referencia tanto a escritores franceses y francófonos (Émile Zola, Flaubert o Dany Laferrière), como venezolanos (Rómulo Gallegos, Uslar Pietri, Teresa de la Parra o Montejo) y chilenos (Nicanor Parra)​.

A la pregunta sobre si se considera un escritor francés en Venezuela o un escritor venezolano en Francia, Miguel Bonnefoy contesta: "Eso es muy delicado. Obviamente hay ocho mil kilómetros de agua salada entre los dos y durante mucho tiempo pensé que tenía que elegir. Hoy en día es un humilde orgullo creerme franco-venezolano o venezolano-francés, aunque también hay una parte chilena dentro de mí."​

El clavecinista argentino Mario Raskin ofrecerá los 20 y 21 de septiembre una ‘master class’ y un concierto en la décima edición Festival de Música de Durtal en la capilla de San Leonardo del Fin del Mundo.

Mario Raskin nace en Buenos Aires en 1952.Inicia sus estudios musicales de piano, composición y clave en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo" de Buenos Aires. Alumno de los profesores Carlos Guastavino, Roberto García Morillo, Alicia Terzian, Norma Romano, y Carlos Suffern. Fue becario de la Fundación Bariloche, donde recibió los consejos de Mónica Cosachov.

Invitado por Rafael Puyana, Mario Raskin perfecciona sus estudios de clave en París, y luego en Quebec, donde realiza una maestría en interpretación, bajo la dirección de Scott Ross, en el marco de la Universidad Laval.A partir de 1983, se instala definitivamente en París, donde inicia una carrera de solista y músico de cámara que lo llevará a presentarse en la mayor parte de los países de Europa. Fue el primer clavecinista argentino en participar en el concurso más afamado del mundo, el Festival van Vlanderen en Brujas.

En 1998 se presentó en el Teatro Colón como solista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. En 2002, Radio Canadá transmitió su concierto en el ciclo del "Printemps baroque de Montreal". En abril de 2003 ha actuado en París para la "Fondation Dosne-Thiers" en un concierto a dos claves en compañía de una destacada discípula (Marie Portal) y en recital en el ciclo de conciertos del Museo de Bellas Artes de Tours. Es un intérprete distinguido en el mundo del clave, la crítica espezialidada le reconoce aportando una visión singular, personal y creativa de la literatura musical de los siglos XVII y XVIII consagrada a este instrumento.

Siendo uno de los más importantes clavecinistas de su generación, su expresividad y la calidad excepcional de sus interpretaciones ofrecen una emoción cada vez renovada, y la sorpresa del descubrimiento. Las transcripciones de obras de Astor Piazzolla conjuntamente con su colega Oscar Milani han sido calurosamente recibidas por la crítica especializada.