El Invitado de RFI

El pianista argentino Julio Mazziotti se presenta este viernes en la Maison de l’Argentine de la Cité International Universitaria de París en un concierto que servirá de presentación de su nuevo álbum ‘Panta rei’, la idea de Heráclito de que todo fluye y ya nada volverá a ser lo mismo.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé como El invitado de RFI.

Julio Mazziotti nació en la ciudad de Mendoza el 8 de diciembre de 1960. Hijo de Vicente Mazziotti y Mirta Greco, siendo el segundo de los cuatro hijos del matrimonio. Desde muy pequeño demostró gran atracción por la música, tanto que con solo 4 años de edad construyó su primer instrumento musical, con copas, botellas y maderas, con el cual pasaba largos ratos imitando y creando melodías y diferentes ritmos. Esto llamó la atención de sus padres ya que en la familia nadie se dedicaba a la música. Así comenzó su pasión por la creación musical.

En el año 2000 comenzó con sus conciertos de solo piano. Fue el creador del ciclo "Julio Mazziotti toca el Piano" en el Museo de Arte Moderno de Mendoza, Argentina (MMAMM). Este ciclo duró 7 años consecutivos e ininterrumpidos y contó con una concurrencia de miles de espectadores que asistían cada sábado a escuchar estos conciertos de solo piano, en donde el músico se encargó en forma constante y permanente de difundir sus propias composiciones además de sus particulares versiones de música popular argentina y de películas. Por este ciclo obtuvo el «Premio Escenario» edición 2005 del Multimedio UNO en el rubro Instrumental Solista.

En el 2001 editó su segundo disco titulado "El Último Héroe" y en el 2005 presentó su tercer álbum "Antología de un Guerrero". En el año 2009 editó, en forma independiente, su 4.º CD La Llave de la Próxima Puerta trabajo que presentó en su ciudad natal de Mendoza en el Teatro Independencia.

En el año 2010 fue convocado por la Dirección de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Capdepera en la isla de Mallorca (España) como único representante de Argentina para participar en el "Primer Encuentro Internacional de Pianistas del Mundo" (octubre de 2010) junto a las compositoras y pianistas norteamericanas Suzanne Ciani, Lisa Downing y Rebecca Oswald y al español Mario López Santos. Realizó en el mismo mes de octubre de 2010 su primer concierto en Italia, en el Auditorium del Liceo Musicale Orfeo Stillo en la ciudad de Crotone (Calabria) con excelentes críticas.

En octubre de (2011), luego de su gira por Estados Unidos, realizó una serie de Conciertos en Italia, presentándose en las ciudades de Roma, Crotone, Catania y Caltanissetta. En 2013 fue convocado para participar con su música original en la "Tercera Muestra Internacional De Piano" de Aranda De Duero (España) compartiendo escenario con pianistas de renombre internacional como David Lanz, Lisa Downing y el español Mario López Santos.

Ha realizado conciertos en Madrid, Aranda De Duero, Sevilla, Soria, Palma de Mallorca, Capdepera, Inca, Valencia, Córdoba, Málaga, Plasencia, León, Guadalajara, Miraflores de la Sierra, Zürich, Roma, Caltanissetta, Firenze, Crotone, Catania, Milán, París, Hildesheim, Chorzów, Katowice, Pszczyna, Batory, Ciudad de México, Irapuato, Denver, Texas, San Francisco, Phoenix, New York, Mission Viejo, La Paz, Cochabamba, Oruro, Santiago de Chile, Buenos Aires, Santa Fe, Mendoza, San Juan, San Luis, Paraná, Colón, Santa Rosa, Villa María, Arnhem, etc.

En el año 2023 fue convocado por MAEL Producciones para realizar la totalidad de la banda sonora original de la película española "SÉNECA Y LUCANO, LA VIRTUD DEL IMPERIO" dirigida por Miguel Ángel y Fátima Entrenas, cuyas composiciones originales dieron lugar al lanzamiento de su duodécimo CD con el mismo título que la mencionada película.

En la actualidad realiza innumerables conciertos internacionales de solo Piano, principalmente en Estados Unidos, Europa y Argentina, siendo estas presentaciones de características particulares, ya que transforma cada uno de sus conciertos en un evento social, donde además de presentar su propia música, propone a los asistentes un espectáculo muy dinámico e interactivo y con un mensaje motivacional, alternando con su música, breves relatos y reflexiones acerca de las posibilidades que tenemos los seres humanos de mejorar nuestra vida a partir de un cambio de actitud.1​

Conciertos Benéficos

En el año 2008 presentó su música en la ciudad de Zürich (Suiza) ofreciendo conciertos en la "Schulthess Klinik" para los pacientes internados en esa importante institución de traumatología quirúrgica, neurología y reumatología.

Con su proyecto "Música Para Cambiar el Mundo" realizó numerosos conciertos benéficos tanto en Argentina, España, Italia, Chile y Estados Unidos de América para Instituciones reconocidas a nivel mundial como UNICEF, ACPACYS, ADEVIDA, la misión "Mother Cabrini Shrine" en Colorado Estados Unidos. A finales del 2015 ofreció en España un concierto benéfico para los "Refugiados en Europa" en la ciudad de Córdoba (Andalucía) y en el 2016 participó con varios  Micro/Conciertos para la fundación Social Musik dentro del proyecto "Músicos por la Salud" presentados en Hospitales de la ciudad de Valencia (España) para los pacientes internados, en 2017 concretó su propuesta benéfica a favor del Hospital Pediátrico Dr. Humberto Notti en Argentina2​ y un importante Concierto Benéfico para las Hermanas Clarisas en la ciudad de Málaga/España.3​

En junio de 2018 presentó en Santiago de Chile en colaboración con la Fundación Cultural Providencia su proyecto "Música para cambiar el Mundo" y ofreció su concierto benéfico para el Hospital Pediátrico Dr. Luis Calvo Mackenna. En la actualidad continúa realizando presentaciones benéficas y sin fines de lucro tanto en hospitales y/o diferentes instituciones, ONGs, Fundaciones, etc con el único objetivo de recaudar fondos o bien para llevar su música a lugares y personas que más lo necesitan. En octubre de 2022 realizó una gira por Bolivia en donde presentó también su proyecto MÚSICA PARA CAMBIAR EL MUNDO junto a la Fundación Enseñarte cuyo objetivo es ayudar a niños y jóvenes en situación de calle, y mantenerlos así alejados de las drogas y de las diferentes situaciones de riesgo social, mediante disciplinas y actividades culturales, artísticas y circenses. En diciembre de 2022 colaboró con la Fundación Músicos por la Salud (España) ofreciendo un concierto benéfico en el Hospital La Paz en Madrid en el marco de una nueva edición de la Maratón de donación de Sangre llevada a cabo en dicho hospital.

La dibujante de historietas argentina Sole Otero (Premio del público del Festival de Angulema 2023) acaba de inaugurar una exposición de su trabajo en la galería Artivistas de Paris.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Sole Otero nació en Buenos Aires en 1985. Se recibió de diseñadora textil en la Universidad de Buenos Aires en el año 2010. Como ilustradora infantil e historietista se formó de manera autodidacta o cursando seminarios cortos. Durante la primera parte de su carrera se dedicó a ilustrar libros para diferentes editoriales del mundo mientras hacía webcomics de forma independiente. En el año 2015 su primer libro de historietas "La pelusa de los días" fue editado en España.

Formó parte del colectivo latinoamericano Historietas Reales y del colectivo internacional Chicks on Comics y es miembro fundadora del colectivo Línea Peluda.Dio clases de ilustración, ilustración digital, bordado, tejido, narrativa cromática, historieta y tira diaria. Actualmente se desempaña como docente de narrativa cromática en la plataforma online Domestika.

En el año 2019 ganó del premio FNAC-Salamandra con su proyecto de novela gráfica "Naftalina". Más tarde ese mismo libro sería premiado con el Fauve Prix Public France TV durante el festival de Angoulême 2023. Además recibiría el premio Boule d'or del Festival Viñetas de Poitiers y el Prix Lyceen del festival Colomiers.

Fue residente en La Maison des Auteurs en Angoulême, Francia, en Casa Tres Patios, en Medellín, Colombia, y en el LCB de Berlín, en Alemania. Sole se encuentra constantemente trabajando en nuevos proyectos que van desde novelas gráficas, a historietas para chicos, pasando por cursos online y libros álbum.

La revista cultural colombiana 'Ojo vulgar' acaba de publicar un numero dedicado al artista guatemalteco Rodolfo Abularach.

Naturalmente Ximena Fernández Abularach, curadora del legado del pintor, ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para contárnoslo.

Rodolfon Abularach es considerado como uno de los Maestros más ilustres de América Latina y cuyas obras están incluidas en las colecciones permanentes de prestigiosos museos de arte como el Metropolitan Museum of Art, Nueva York, el MoMA – Museum of Modern Art, Nueva York; el AMA – Museo de las Américas, Washington D.C.; LACMA – Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, California; Lowe Art Museum, Miami; Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia; Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brasil; Musée d’Art et d’Histoire, Ginebra, Suiza; Royal Museum of Art, Copenhagen, Dinamarca; Museum of International and Contemporary Graphic Arts, Fredrikstad, Noruega; solo por nombrar unos pocos.

Nacido en Guatemala en 1933, comenzó su formación artística formal en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en Ciudad de Guatemala en 1946 y luego estudió diseño abstracto en la Escuela de Arquitectura. En 1958 viajó a Nueva York con una beca de la Dirección de Bellas Artes de Guatemala y extendió su estadía a través de una sucesión de becas, entre ellas, 2 becas de Simon Guggenheim Foundation, estableciendo su residencia en esa ciudad hasta 2005.

A partir de mediados de la década de los 60 ganó reconocimiento internacional con sus dramáticas obras del ojo humano. Durante casi dos décadas continuó explorando meticulosamente el «Ojo» hasta que, a mediados de la década de los 80, Abularach cambió el enfoque interno de su mirada del ojo, hacia el exterior, hacia el paisaje.

En 1998 formó parte de la intervención para la reestructuración de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala y en el año 2000 fue director de dicha escuela.

Ha participado en más de 100 exposiciones individuales desde 1947 y ha ganado numerosos premios, comenzando en 1959 con el Primer Premio de Pintura en el Certamen Nacional de Ciencias, Letras y Bellas Artes en Guatemala; el Premio en la Quinta Bienal de Sao Paolo, Brasil; Primer Premio de Dibujo en el San Francisco Museum of Art, San Francisco, California y Premio Nacional Carlos Mérida en Guatemala. Las obras de Abularach forman parte de muchas colecciones importantes en todo el mundo.

 

Ximena Fernández Abularach nació en Guatemala el 2 de agosto de 1976, hija de padre español y madre guatemalteca. Comenzó su formación universitaria en la Universidad Francisco Marroquin en Guatemala obteniendo una Licenciatura en Relaciones Internacionales. Estudia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de este país y acude a clases particulares de arte con su tio el Maestro Rodolfo Abularach. En el año 2000 se traslada a Madrid donde vive los últimos 24 años de su vida.

Ximena es diseñadora de una marca de accesorios de mujer y, en su tiempo libre, desde Madrid, ayudaba al Maestro Abularach en varias exposiciones internacionales así como en otros aspectos de su trabajo, como el tema de catalogación e inventariado, etc. En el año 2020 decide volver a Guatemala para ayudar a su tio, pero cuando llega el Maestro Abularach fallece de COVID. Es entonces cuando los hijos del Maestro Abularach llegan a Guatemala y nombran a Ximena encargada del legado de su padre.

A partir de esta fecha, Ximena vive a caballo entre Guatemala y Madrid. Ximena conoce a Eduardo Tàbara, el hijo del Maestro Enrique Tàbara de Ecuador y empiezan en 2024 el Proyecto de Red de Legados Latinoamericanos en donde se busca unir a todos los legados de los artista de Latinoamérica de la época post-guerra siglo XX y llevar a cabo proyectos conjuntos.

El chileno Luis Aravena, chinchinero por tradición familiar, está de gira en Europa después de que en Chile su arte haya sido considerado como patrimonio cultural inmaterial.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

 El chinchinero Luis Aravena es un cultor de tradición quien se dedica al oficio desde la edad de los 3 años. Su camino iniciático lo ha llevado a recorrer Chile de norte a sur, a participar en eventos y a compartir escenarios haciendo su oficio.

El rigor y la elegancia de su práctica lo han llevado al viejo continente donde desde las calles ha alcanzado a atraer la atención de grandes salas parisinas como Le cabaret sauvage, La Bellevilloise, el club de jazz Le baiser salé y La petite halle han sido escenarios de su exito.

El escritor argentino Edgardo Scott acaba de publicar la traducción de su ensayo ‘Caminantes’ en la Editorial Riveneuve y su más reciente libro ‘Escritor profesional’ en las Ediciones Godot de Buenos Aires.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.  

Edgardo Scott nació en Lanús, provincia de Buenos Aires, en 1978. Fue fundador e integrante del Grupo Alejandría, que en 2005 inició en Buenos Aires el movimiento de lecturas y ciclos literarios en narrativa. Publicó No basta que mires, no basta que creas (nouvelle, 2008), Los refugios (cuentos, 2010), El exceso (novela, 2012), y Caminantes. Flâneurs, paseantes, vagabundos, peregrinos (ensayo, 2017).

Es traductor y editor de Clubcinco editores. Colabora con artículos de crítica literaria en el diario La Nación, el blog de Eterna cadencia, y las revistas Otra parte e Inrockuptibles.

Actualmente vive en Francia.

El escritor venezolano Vicente Ulive Schnell acaba de publicar en la editorial francesa Editions Intervalles ‘Les poissons de Caracas’, novela policiaca ambientada en la Caracas de Hugo Chávez.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnosla.  

Vicente Ulive Schnell (Caracas, Venezuela, 1976) escritor, cineasta y filósofo venezolano.​ Es autor de varias novelas de ficción, así como cuentos, artículos de opinión, cortometrajes y ensayos filosóficos. Sus trabajos han aparecido en periódicos y revistas electrónicas y en papel, y sus libros han sido editados en Venezuela y España.

Hijo del dramaturgo uruguayo-venezolano Ugo Ulive y de la médico y profesora universitaria Mercedes Schnell, Ulive-Schnell estuvo inmerso en un ambiente intelectual y bohemio desde temprana edad. Vivió en Londres cuando niño, mientras su madre completaba un segundo Ph.D., lugar donde se sumergió en la vasta cantera de libros escritos en inglés y se interesó por la literatura en esa lengua.

De regreso a Venezuela, siguió estudios de música y composición antes de inscribirse en la Escuela de Psicología de la Universidad Central de Venezuela. Cursó dos menciones (Psicología Clínica y Psicología Social), formó parte del Centro de Estudiantes y participó activamente en el grupo Léxicos, escribiendo artículos y ensayos para la revista estudiantil del mismo nombre y ayudando a organizar conferencias en 1999.

En 2001, decide continuar sus estudios superiores en París, Francia. Ahí se desempeña en todo tipo de empleo y comienza a formar parte de la bohemia nocturna parisina. Todas estas experiencias alimentaron su novela semi-autobiográfica, Historias de un arrabal parisino y condujeron a un doctorado en Filosofía en el 2007 en la Universidad de Paris 8.​

Historias de un arrabal parisino fue escrito originalmente en francés, pero el manejo burdo y rudimentario de la lengua gala decepcionaron al autor y lo llevaron a considerar engavetar el texto. Sin embargo, en 2006 el escritor y periodista español Xavier B. Fernández se ofreció a mostrárselo a la editorial independiente mexicana Resistencia que había publicado su novela “Kensington Gardens”. Para ello, el manuscrito debía estar en español, lo que llevó a Ulive-Schnell a encerrarse diez días en su apartamento y producir la traducción completa y reescrita del manuscrito.

Su obra Caracas cruzada fue rechazada por varias editoriales que criticaron el estilo oscuro, nihilista y asfixiante de los personajes, así que, su consumo casi compulsivo de sexo y drogas que enmascaraba "las cosas bonitas" (sic) que podían escribirse sobre la ciudad.

Vicente Ulive-Schnell ha expresado una gran preocupación por los vínculos entre el lenguaje y las imágenes y la capacidad de un escritor de manipular las palabras para crear ideas y cuadros que de otra manera no existirían en la cabeza del lector. Sus estudios en filosofía del lenguaje, su reivindicación temprana de Ludwig Wittgenstein (Anécdotas de la decadencia caraqueña) y su atención al papel de la música y lo musical en la narrativa forman una aproximación particular a la literatura y a los textos en general.

El percusionista cubano Abraham Mansfarroll nos invita con su grupo Campana Project al Studio de l’Ermitage de París, el próximo dos de julio, a un viaje a ‘Cuba de un lado al otro’.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Abraham Mansfarroll nació en Guantánamo, Cuba, en 1974 y vive en Francia desde 2002.

De formación clásica, este percusionista es también un reconocido compositor. Acompaña en conciertos, giras y grabaciones a grandes nombres del jazz como Chucho Valdés (Jazz Bata 2), Ibrahim Maalouf (S3NS), Patrice Caratini (Latinidad), Julien Lourau…; Variedad francesa como Charles Aznavour, Michel Fugain, Bernard Lavalliers, Catherine Ringer… Abraham Mansfarroll se ha consolidado desde su llegada a Francia como uno de los mejores percusionistas actuales.

Nacido en Guantánamo la tierra de Changüi o la Tumba Francesa, muy joven “Manfa” se apasionó por la música y comenzó a tocar en la Fanfarria Rítmica del colegio Conrado Benítez. Luego estudió percusión en el Conservatorio Regino Eladio Boti de Guantánamo. Ganador del Concurso de Música Amadeo Roldán, partió hacia La Habana para perfeccionar sus conocimientos musicales en la E.N.A (Escuela Nacional de Arte). Luego de 4 años de estudio obtuvo su Diploma de Oro y continuó sus estudios en el Instituto Superior de Artes de La Habana (ISA) donde luego de finalizar sus estudios permaneció como profesor de percusión.

En 1997, creó su proyecto de percusión Pi-A-Pa y comenzó a viajar por Francia en colaboración con el conjunto vocal Soli-Tutti. Con el grupo Síntesis y el del flautista cubano Orlando “Maraca” Valle del que forma parte, participa en diversos festivales en La Habana, así como en el extranjero (España, Bélgica, Francia, Suiza, Estados Unidos, etc.).

En 2002, de gira con Las Hermanas Faez y Casa de la Trova en Francia, decide radicarse en el país galo. Desde entonces, ha continuado una colaboración habitual con músicos y grupos de diversos mundos como: Ernesto Tito Puentes, Alfredo Rodriguez, Charles Aznavour, Danny Brillant, Patrice Caratini, Julien Lourau, David Murray, Michel Fugain, Fred Pallem, Papa Wemba… (ver CV para una lista más completa de artistas…) Mansfarroll ha participado en la grabación de numerosos CD bajo diversos sellos en Francia y en el extranjero.

En 2014, Mansfarroll creó el grupo Campana Projet en torno al jazz afrocubano. Reúne a músicos excepcionales: percusionistas, violonchelistas, bajistas, metales y instrumentos de viento de Perú, Cuba, Grecia, Marruecos, Madagascar... prueba viviente de la universalidad de la música tal como la concibe Mansfa. En 2016 crea el grupo Changüi Exp. dedicado a la música tradicional guantanamera. Allí desarrolló los ritmos de Nengon, Kiriba y Changüi.Paralelamente enseña en la Escuela Nacional de Música de Mantes la Jolie y en el Conservatorio Saint Cloud.

El poeta ecuatoriano Ramiro Oviedo presentaba este fin de semana en el ‘Marché’ de la poesía de París su libro ‘La fureur fauve’ editado por la editorial francesa ‘La rumeur libre’.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Ramiro Oviedo nació en Chambo (Ecuador), en 1952. Profesor emérito de literatura latino-americana y cultura hispánica en la Université du Littoral Côte d’Opale (Boulogne-sur-Mer).

Autor de varios compendios publicados en Ecuador y en Francia, entre los que destacan Esquitofrenia (ed. Eskeletra, (2000), Les poèmes du colonel, (Ed. Jacques Brémond, 2002) que recibió los premios Trouvères (2002), y Claude Sernet (2004); Escanner (2005), Boca a boca (2008), Maleta de mano (2009), Cajita de bla-bla (2012), Los poemas del coronel Aureliano Buendía y Cóctel Molotov, editorial Con las uñas (2013). La route du poisson (2015); Fauves ( 2017); Fuyant l’abattoir (2018); Le ring du poète (2021).

Ha coeditado Separar lo blanco de la luz, una antología bilingüe de poesía ecuatoriana del siglo XXI. Ex director de la colección Lettres et Civilisations des pays Hispanophones en las Presses du Septentrion de Villeneuve-d’Ascq.

La crítica de arte francesa Christine Frérot acaba de presentar su libro ‘La comedia urbana según Antonio Seguí’ editado en Francia por la editorial francesa Ateliers Henry Dougier en su colección ‘La novela de una obra maestra’.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Christine Frérot, doctora en historia del arte, es especialista en arte moderno y contemporáneo mexicano y latinoamericano. Estudió en París y México (Universidad de París I y Unam) y trabajó más de diez años en México (Instituto Francés de América Latina, dirección cultural).

Investigadora de la Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales (1994-2010), también fue profesora de la Universidad de París III sobre historia del arte latinoamericano del siglo XX.

Crítica de arte, miembro de la AICA, es colaboradora permanente de la revista colombiana ART NEXUS y miembro fundadora de la revista ARTENSION. También tiene una actividad habitual como comisaria de exposiciones (más de sesenta). Fue en la Ciudad de México donde publicó su primer libro “El mercado del arte mexicano, 1950-1976” en 1990. Su quinto libro, Resistencia visual, Oaxaca, 2006, prefacio de Edouard Glissant, fue publicado por Talmart, París, en 2009.

El cantante colombiano Vanny Jordan presenta 'Esperándote', su primer 'clip' romántico a ritmo de bachata.  

Vanny Jordan es un artista con muchas facetas: es ante todo un cantante talentoso con un flow dominado, autor sensible y auténtico y compositor inspirado.

Nacido en la localidad de Chocó (Colombia), no lejos de Panamá. Vanny Jordan tiene a quién seguir, ya que es de esta misma ciudad donde nacieron grupos como “El Grupo Guayacan” “el Grupo Niche” que no dejarán de inspirarlo. De padre colombiano, el joven Vanny Jordan está inmerso en un rico universo musical, teñido de ritmos afrocolombianos, salsa, cumbia, mapale y chirimia que son todas músicas folklóricas de Colombia. Su tío, Elvis Jordan, instrumentista del grupo “Pachito Alfonzo”, será un ejemplo a seguir.

Después de pasar su primeros años en su Colombia natal, Vanny descubrió Francia y su cultura. También fue en esta época cuando asistió a sus primeros conciertos que le dejaron una huella imborrable: La Charanga Havanera, Celia Cruz, El Gran Combo, Los Van Van… El tiempo pasa y poco a poco Vanny toma conciencia de su imperioso deseo de compartir su cultura. En 2007, fue nombrado mejor joven talento en los concursos organizados por el ayuntamiento de París.

Las influencias musicales que marcaron su infancia, mezcladas con la de su país de acogida, y su encuentro con la cultura urbana lo convertirán en un artista en la misma línea que otros de su generación como: El General, Dady Yankee, Don Omar… Vanny Jordan, ha compartido escenario con artistas como Pittbul, Shakira, el Gran Combo, Aventura