El Invitado de RFI

El saxofonista español Luisma González Jiménez dirige este martes un concierto de un conjunto de saxofones en el Colegio de España de la Cité International de París en el que con el título ‘De Vivaldi a Ligeti’ muestra la versatilidad de su instrumento.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.    

Luis María González Jiménez comienza sus estudios superiores de interpretación musical en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba y los finaliza en el Conservatorio Superior de Música de Málaga con Matrícula de Honor en la clase de Álvaro Ariza. Seguidamente, comienza sus estudios de máster en “Música, Interpretación y Patrimonio” en la Universidad Paris-Saclay y en el Conservatorio de Versalles (CRR-VGP) con Vincent David, los cuales finaliza con las más altas calificaciones.

En junio de 2021, obtiene el título de Perfeccionamiento en el CRR de Versalles dentro de la clase de Nicolas Arsenijevic. Con su cuarteto de saxofones, Gaman Ensemble, finaliza con Matrícula de Honor sus estudios de máster de Música de Cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP) bajo la supervisión de David Walter en 2022. Recientemente, ha llevado a cabo la grabación de su primer proyecto discográfico con esta misma formación, en el auditorio Manuel de Falla de Granada, bajo el sello IBS Classical.

Ganador de diez primeros premios en diferentes concursos internacionales, ha interpretado en algunas de las salas de conciertos y festivales más importantes del mundo, como el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York, la Sala Cortot y el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París o el Festival Radio-France de Montpellier.

Profundamente interesado por la creación musical, ha tenido el honor de estrenar obras que le han sido dedicadas por los compositores: Félix Ibarrondo, Seducing (2019), Maël Bailly, De un umbral vacante al otro (2020), Orlando Bass, GSTK (2022) e in terra (2023), y David Soley, Laberinto VIIb (2023).

A lo largo de su carrera, es becado por distintas instituciones para la realización de proyectos como una estancia en el Institut Supérieur des Arts de Toulouse con Philippe Leco cq y Hugo Schmitt. Actualmente, las fundaciones de Francia, Legs Jabès, Marie Fournier, Daniel y Nina Carasso, Adami, así como la Universidad PSL, apoyan activamente su carrera artística.

Asimismo, Luis María cuenta con un saxofón barítono H. Selmer S. II Jubilée que ha sido financiado por las fundaciones Meyer y Mécénat Musical Société Générale. Además, apasionado por el funcionamiento del cerebro humano, es doctorando de la Universidad de Granada, realizando una tesis en las ramas de la neuropsicología y de la musicología. Igualmente es profesional de la Alta Sensibilidad, avalado por la Asociación de Profesionales de la Alta Sensibilidad de España (APAS), así como de la pedagogía DOLCE de Françoise Dorocq, sobre la enseñanza a niños, adolescentes y adultos con hándicap. En 2023, publica un libro sobre la práctica de la interpretación como proceso creativo en el repertorio para el saxofón en la editorial Dykinson (Q1 del SPI). Luis María realiza actualmente los estudios de máster de Pedagogía del Saxofón en el CNSMDP. 

Desde 2022, Luis María González Jiménez es profesor de Saxofón en el Conservatoire à Rayonnement Départemental Marcel Dupré de París. Además, es artista de la marca de saxofones Henri Selmer Paris, así como de la marca de abrazaderas para saxofón JLV Sound Paris y mantiene la plaza de saxofón solo de la Orquesta Ciudad de Almería (OCAL), en Andalucía.

El cantaor Paco ‘El Lobo’ y el guitarrista flamenco Sangitananda presentan este miércoles en el Studio de l’Ermitage de París el primer álbum de su ‘Memoria de los cantes flamencos’ editado por el sello francés Buda Musique.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.    

Paco 'El Lobo' se apasioó por el Flamenco desde muy temprana edad, siendo niño frecuentó fiestas y tablaos donde conoció viejos cantantes. Iniciado en el cante jondo por los maestros Pepe el de la Matrona, Rafael Romero y Juan Varea, se especializa también en el canto para bailar, lo que le confiere un gran dominio del compás y palmas. Paralelamente estudió guitarra flamenca, y formó parte de numerosos ballets y compañías flamencas, Requirió pasajes para completar su formación. Durante su carrera, creó varios grupos. dentro del cual reúne a músicos y bailarines. Como docente y músico participa en numerosos talleres de danza, guitarra y canto. flamenco. Invitado por diferentes formaciones, se integra respetando las tradiciones flamencas y explorando nuevas vías. En 2019 fue invitado a participar en la Bienal de Flamenco de Sevilla y en 1992 en la Fiesta de la Bulería de Jerez de la Frontera.

Samuel Rouesnel “Sangitananda”, nacido en 1993 en Caen, es yogui y músico. Teniendo la guitarra desde niño entre sus manos, ingresó en el Conservatorio a los 6 años. Empieza a estudiar  guitarra flamenca a los 8 años y da su primer recital el día de su 16 cumpleaños en el Théâtre de Caen, grabado por las camaras de France Télévisions. Obtuvo su diploma de fin de estudios en el Conservatorio el mismo año, luego Continuó su carrera en el Pôle Supérieur de Musique de Paris donde también obtuvo una licencia en Musicología en la Sorbona y Diploma de Estado en guitarra clásica. Habiendo ganado varios premios internacional y habiéndose distinguido como virtuoso solista, está llamado a tocar los mejores escenarios de todo el mundo: Europa, Norteamérica, África, India... Su encuentro con el yoga tradicional le llevó a conocer a Sadhguru, un gran yogui y místico del Sur. de la India con quien colabora artísticamente en proyectos y eventos. Hoy Sangitananda es el fundador y director de Thalica, una organización sin fines de lucro que promueve música, filosofía y yoga.

Acaba de iniciarse en el cine parisino ‘L’entrepôt’ el festival de cine chileno ‘CinemaChile’ en el que se presenta lo más destacado del cine chileno actual.

La productora de cine chilena Alexandra Galvis ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

 

Alexandra Galvis es periodista, licenciada en comunicación social, productora ejecutiva de cine de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Minor en Ciencia Política de la misma institución. Lleva 14 años de trabajo dedicados al desarrollo de la industria audiovisual en Chile y la industria audiovisual. Participó del diseño de las primeras delegaciones de cineastas chilenos a los mercados internacionales, en el diseño de políticas y programas para profesionalizar la industria audiovisual del país.

Participó de la fundación de CinemaChile, marca sectorial para la internacionalización del cine chileno, y fue allí la directora de proyectos en el inicio de la marca. Responsable de la representación de cine chileno en mercados como Cannes, Berlín, Guadalajara o Toronto.

En 2012 funda Market Chile en conjunto con BF Distribution, la principal distribuidora independiente en el país. Market Chile es una plataforma que busca difundir en circuitos comerciales y culturales el cine chileno y películas de cinematografías de otros países que sean títulos de calidad. Ha desarrollado y liderado la estrategia de estreno en salas comerciales y plataformas de más de 150 largometrajes, entre otras la nominada al Oscar a Mejor Película Documental: “El Agente Topo”.

Recientemente y dentro de BF Distribution, empresa que lidera la distribución independiente en 4 países (Argentina, Chile, Perú y Bolivia), forma parte del equipo de BF Films, un área de producción y desarrollo de proyectos de ficción internacionales; donde se evalúan guiones, se busca financiación y asesoría legal para el desarrollo de proyectos de gran envergadura pensados para el mercado internacional.

El psicoanalista argentino Alfredo Eidelsztein presenta este jueves en París, en los locales de la editorial Editions L'Harmattan, la traducción al francés de su libro ‘El origen del Sujeto en Psicoanálisis’.

Pero antes ha estado conJordi Batalle en El invitado de RFI.

Alfredo Eidelsztein, (Buenos Aires, 9 de diciembre de 1954) es un psicoanalista argentino, investigador y autor de libros sobre psicoanálisis. Es director de la sociedad psicoanalítica Apertura para Otro Lacan, que reúne centenas de psicoanalistas en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Italia, Francia y México en torno a un Programa de Investigación Científica. Es doctor en psicología por la Universidad de Buenos Aires. Fue profesor en cursos de posgrado y dirigió tesis de doctorado en la misma institución desde 1980 a 2013. Ha dictado conferencias, cursos y seminarios en universidades e instituciones psicoanalíticas en Argentina, Italia, España, México, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Ecuador, Brasil, Chile y Bolivia.

Otro Lacan

En su investigación sobre la obra de Jacques Lacan, Eidelsztein sostiene que el “lacanismo” contemporáneo y el discurso hegemónico en psicoanálisis van en sentido contrario al modelo teórico propuesto por el propio Lacan, que habría sido asimilado a las concepciones sustancialistas de Sigmund Freud como resultado de una desviación teórico-ideológica promovida por sus herederos intelectuales.​

Otro Lacan, publicado en 2015, rescata la crítica de Lacan a la orientación ontológica en psicoanálisis (que el propio Lacan denominó su “antifilosofía”). Eidelsztein critica la metafísica en psicoanálisis e indica diferencias fundamentales entre las teorías de Sigmund Freud y Jacques Lacan, especialmente en relación con el tema de la ontología. ​

La tesis de Eidelsztein es que las ideas anti-ontológicas de Lacan fueron borradas del discurso hegemónico del psicoanálisis debido a una desviación teórico-ideológica consistente con la ideología neoliberal y el sentido común. ​ Eidelsztein presenta una fuerte crítica al programa de Jacques-Alain Miller, yerno y editor de Jacques Lacan, cuya concepción del sujeto constituiría una nueva ontología. La lectura propuesta por Eidelsztein en Otro Lacan contrapone "el cuerpo real, biologizado y biologizante de los lacanianos al cuerpo situado en la imaginería del nudo borromeo de Lacan; lo real de los lacanianos supuestamente inefable al real lógico-matemático de Lacan”. ​

Las ideas que apoya Eidelsztein en Otro Lacan también fueron recibidas como un nuevo método de investigación, a través del cual se aborda el psicoanálisis en una perspectiva epistemológica5​ y como una nueva teoría, radicalmente distinta y opuesta al psicoanálisis hegemónico; basado en la enseñanza de Lacan, pero resultado de la sistematización y lógica propuesta por Eidelsztein.6​

Freudolacanismo y el estado de atraso del psicoanálisis contemporáneo

Para Eidelsztein, el psicoanálisis adolece de un importante retraso en su articulación y debate con teorías modernas como la física relativista y cuántica, la matemática de las incertidumbres, la lógica paraconsistente, las neurociencias, el análisis de discurso, los estudios de género y el feminismo.

Eidelsztein y sus seguidores conciben al “freudolacanismo”, al que se oponen, como la designación del estado actual de las concepciones de la comunidad psicoanalítica en sus variadas escuelas e instituciones cuyas características serían: considerar la acumulación de experiencias de las personas, tanto de los analizantes como de los analistas, como la principal fuente de conocimiento; mantener al psicoanálisis en una posición de extraterritorialidad científica; orientarse hacia el pasado desde el “retorno a Freud” – o el retorno a Lacan - y las viejas figuras de padre, hombre, mujer, familia, etc.; trabajar incansablemente para fundir y disolver la novedad del modelo teórico de Lacan en los conceptos que dejó Freud.

Psicoanálisis y Big Bang

En El origen del sujeto en psicoanálisis. Del Big Bang del lenguaje y el discurso, publicado en 2018, Eidelsztein opone la teoría biológico-evolutiva de Sigmund Freud a las ideas creacionistas (creación ex nihilo) de Jacques Lacan. Mientras que para Freud el psicoanálisis opera sobre una persona/individuo, materia prima tangible y sustancial, para Lacan no existe una realidad pre-discursiva. El lenguaje ha estado siempre presente como estructura previa que alberga al sujeto. Relacionando el surgimiento del lenguaje con la teoría cosmológica del Big Bang, Eidelsztein trabaja las diferentes concepciones de ciencia, tiempo, espacio, materia y energía en las obras de Freud y Lacan, extrayendo las consecuencias para la teoría y la clínica psicoanalíticas. ​

(Fuente: Wikipedia)

La cantante peruana Consuelo Jerí inicia junto al guitarrista y compositor Marino Martínez una gira europea que le llevará por varias ciudades francesas, pero también a España, Bélgica o Alemania.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

María Consuelo Jerí nació en Santiago de Paucaray, un distrito del departamento de Ayacucho. Cuarta de once hermanos, desde muy pequeña aprendió las canciones en quechua que su familia interpretaba, especialmente su padre que cantaba en fiestas populares. Con 10 años tuvo que migrar a Lima debido a la violencia terrorista desatada por Sendero Luminoso y las amenazas que recibió su padre, quien era el maestro del pueblo. Posteriormente radicó en Puquio donde amplió sus conocimientos musicales.

Estudió la carrera de odontología en la Universidad Nacional San Luis Gonzaga de Ica, aunque se decantó por la música. En 2010 publicó su primer disco, Ukumanta Takiy (Canto desde adentro), donde intercala canciones en español y en quechua. Tras este álbum, y otro publicado en 2012 con canciones en vivo llamado Kuychi, participó en el documental de 2013 Sigo siendo de Javer Corcuera.

En 2015 inició un proyecto musical junto al guitarrista Marino Martínez. De esta colaboración nació en 2017 Mayu, su tercer álbum que repasa la música tradicional andina. El dúo ha realizado presentaciones en diversos países de Europa, como Bélgica (Festival Sonamos Latinoamérica en Bruselas), Francia (Casa de América Latina de París), España y Alemania.

El guitarrista argentino Norberto Pedreira a dúo con el pianista Osvaldo Belmonte acaba de sacar al mercado el álbum ‘Sigamos dialogando’ con el sello francés Music Phare distribuido por Inouïe Distribution.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Norberto Pedreira es guitarrista, compositor y arreglista.

Nace en 1960 en Buenos Aires. Desde muy joven se interesa por la música popular latinoamericana, el flamenco y el jazz. Todas estas influencias se reflejan en sus composiciones desde que formó el trío Pedreira-Belmonte-Balé en 1984, y en diversas experiencias musicales en Argentina, Bolivia y Uruguay.

Desde que se trasladó a París a principios de los años 90, ha continuado su trabajo de composición, interpretación y arreglos. Ha fundado distintas formaciones (cuartetos y tríos), con las cuales ha grabado varios discos (Viajes, Otras Imágenes, Cuarenta años, A la vida) y ha actuado en diversos festivales y salas de Francia y Portugal. Como miembro del trío PSP (Ciro Pérez, William Sabatier, Norberto Pedreira), participó en la grabación del disco de tango Las siluetas porteñas. También ha tocado con Raúl Barboza, Olivier Manoury, César Stroscio, Juan Carlos Cáceres y Cristina Azuma.

Diferentes editores en Francia han publicado varias de sus obras: L’Empreinte mélodique, International Music Diffusion (IMD), Henry Lemoine.

El guitarrista y compositor argentino Horacio Laguna se presenta este jueves en Le Cirque Electrique de París con la Orquesta La San Luis y los bailarines de tango Veronica Palacios Villar y Orlando Coco Días.

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

 

Horacio Laguna nació en Junín, Bs.As. un 21 de diciembre de 1962. Ha dado conciertos en 70 países desde los Estados Unidos hasta Egipto y participado en Festivales de Guitarra, Radio y TV Shows en EE.UU., Europa, El Caribe y Asia.

Su Música se difunde en las cadenas de TV Univisión, Telemundo, FM Rincóngaucho Radio y Time Warner. Desde 1995 Horacio se presenta en el prestigioso Weill Recital Hall de CARNEGIE HALL de New York City con el espectáculo “Guitartango”. A su vez, desde su estreno en San Francisco, California Laguna gira por Norte y Sudamérica con su obra “El Trovador”, teatro-musical cuyo Director y Manager es el Empresario Néstor Lacoren (Manager de Mercedes Sosa en EE.UU.) Condecorado "Soldado de la Paz" Gonaives, Haití 24 de mayo 2014 como parte de la Gira LAGUNA USA/Caribe Tour 2014 (New York City, Hoboken, New Jersey, Bronx, N. York, Queens, N. York, Puerto Príncipe - Gonaives, Haití, Santo Domingo, Rca. Dominicana). En gira por EE.UU. Columbia Artists Nov. 2015 - Julio 2016

Premios y Honores:

• Condecoración “Soldier of Peace” Minustah Argentina en Gonaives, Haití (Naciones Unidas) 25 de mayo 2014

• Primer premio en Poesía Latinoamericana otorgado por la Librería del Congreso de los EE.UU. “International Library of Poetry”.

• Reconocimiento por la labor de Difusión de la Música Argentina y Latinoamericana en EE.UU. por la Oficina de Naturalización e Inmigración de la Ciudad de New York.

• Certificado Artístico de la ciudad de Kings Island, Estado de Ohio.

• Certificado de Mérito de la Universidad UMAS de la Ciudad de Boston, Massachusetts, EE.UU.

• Certificado Artístico del Museo de Ciencias Naturales de la Ciudad de Búfalo, New York

• Certificado de Honor de la Municipalidad de la Ciudad de New York como Difusor de la Música Argentina y Latinoamericana en el mundo, otorgado en presencia del entonces Embajador de la Repùblica Argentina Héctor Timerman (ExCanciller Argentino).

El multi-instrumentista mexicano Oswaldo Hernandez miembro del grupo belga ‘Auster Loo’ ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentarnos su nuevo álbum ‘Auster Loo Collective’.

Osvaldo Hernández Nápoles nació en Ixmiquilpan en el estado de mexicano de Hidalgo. A los 17 años comenzó a viajar por América Latina, comenzando por su México natal, en busca de instrumentos tradicionales que pronto dominaría.

Osvaldo tuvo numerosos encuentros con músicos de tradiciones ancestrales. Fue durante sus viajes con los pueblos indígenas de América Latina que adquirió sus experiencias musicales que le fueron transmitidas principalmente a través de las tradiciones orales. Allí también descubrió sus instrumentos, que en su mayor parte no han sufrido ninguna transformación a lo largo del tiempo. La historia de estos pueblos, sus tradiciones, su forma de vida está a menudo en armonía con la naturaleza.

Radicado en Bélgica desde hace más de veinte años, Osvaldo ha viajado por el mundo poniendo toda su experiencia al servicio de innumerables proyectos musicales como: Deep Forest, Marlène Dorcena, Vaya Con Dios, Karim Baggili y proyectos teatrales como, the Invisible de Philippe. Blasband.

Osvaldo Hernandez y Karim Baggili desarrollaron el proyecto Blind Note que es un concierto, una experiencia y un llamado. Llamado a la solidaridad porque se trata de concienciar a la opinión pública sobre la tragedia de los niños africanos que nacen ciegos. Una experiencia porque, para ser coherente con el mensaje, Blind Note se reproduce en la más absoluta oscuridad. Pero primero un concierto, porque los músicos reunidos por la causa también tocan con el corazón, cada uno con su sensibilidad étnica. Este colectivo, que reúne también a músicos de África, Armenia y Turquía, ha acertado de lleno en su mestizaje para llevarnos, con los ojos bien cerrados, al país de las 1001 notas.

El artista mexicano Martín Coronel inaugura el próximo 28 de mayo una exposición en la Art + Art Gallery de Paris, que reúne obras de su padre, el pintor Pedro Coronel, y su propia obra; un intenso dialogo entre padre e hijo.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI

Martín Coronel es artista plástico nacido en la Ciudad de México en 1963, estudió Música en la Universidad Veracruzana y en la Facultad de Música de la UNAM, después del fallecimiento de su padre regresa a Ciudad de México durante varios años trabajó en el taller de Marco Canfer, en 1987 montó su propio taller en Valle de Bravo se desempeñó como ceramista por 25 años. Desde 1987 como experto cataloga, y certifica la obra de su Padre Pedro Coronel.

Su trabajó como artista plástico desde 1985 le ha llevado a realizar múltiples exposiciones individuales y colectivas especializadas en cerámica.

Pedro Coronel nació en la ciudad de Zacatecas el 25 de marzo de 1921 y cursó estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", bajo la tutela de Juan Cruz, Francisco Zúñiga y Santos Balmori, entre otros. Posteriormente también se dedicó a la docencia.  ntusiasta coleccionista de arte precolombino, primitivo, oriental, grecorromano y medieval, así como de arte gráfico, Coronel  perteneció a la generación de artistas que vivieron la consumación del renacimiento mexicano con la pintura mural.  

Se trasladó a París, Francia, donde frecuentó los talleres del pintor Bremer y el escultor Brancusi, autores que lo influyeron de forma trascendental en su producción. Su obra está inspirada en los colores del arte prehispánico y primitivo y se ubica en un muy especial expresionismo, tratado con formas simplificadas. Su primera exposición individual la realizó en 1954, y años después exhibió su obra en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil.  

Es considerado un innovador del arte mexicano porque su obra manifiesta una violencia semejante al portento mítico del arte antiguo mexicano y muestra un mundo lleno de hostilidad y lucha, pero también de sensualidad y erotismo.  Entre sus obras destacan "Toro mugiendo a la Luna", "Los hombres huecos", "El Sol es una flor", "Habitante de amaneceres", "Bodas solares", "Camino de soles" y "Poética lunar", en las que deja entrever la grandeza del universo comparado con la levedad y pequeñez del ser humano y su destino.  

Algunos autores han coincidido en dividir la carrera de Coronel en las siguientes etapas: naturalista, estructuralista, lírica, cromática y la recuperación de la pintura nativa. En 1947 viaja a Europa y fija su residencia en París, donde conoció a Marcer Breuer y Constantin Brancusi, con quienes tuvo una gran amistad que le permitió impregnarse de las experiencias de otras corrientes y artistas.  

En 1959 ganó un premio en el Salón Nacional de Pintura, con su obra "La lucha", y un año después Durante la década de los años 60 regresó a México, cuya residencia alternó con una serie de viajes por Europa, Asia, Estados Unidos y Canadá, en la que logró la plenitud en su actividad artística. Participó junto con Mathías Goeritz, Rufino Tamayo y Pedro Fiedeberg, entre otras muchas obras, en la decoración del Hotel Camino Real de la Ciudad de México.  

Su vasta trayectoria artística se puede dividir en dos etapas: en la primera predomina el arte figurativo y se caracteriza por crear, mediante planos lisos yuxtapuestos, imágenes ideales, donde convergen la realidad y la fantasía. Mientras que en la segunda etapa, el pintor alcanza su madurez pictórica, pues encuentra su propio estilo, en el que se libera de la figura para pasar a la forma, construida por el color, luminosidad y brillo.  

Su plástica tiene influencia prehispánica y se apoya en imágenes semi abstractas en las que deja entrever elementos del pasado mexicano, tal es el caso de la obra "El regreso de Quetzalcoátl". Sin embargo, en el ámbito de la escultura mantuvo su estilo formalista. Su obra se caracteriza por mantener como constantes los colores rojo y amarillo, los cuales reflejan melancolía, pasión y soledad; con frecuencia aborda temas que desnudan la intimidad del ser humano, mostrando sus miedos más profundos, como la angustia, dolor y muerte.

El poeta entrerriano Miguel Ángel Federik ha sido distinguido por La Fundación Konex como una de las personalidades más destacadas de la última década de las Letras Argentinas. El 22 de mayo va a presentar en Instituto Cervantes de Paris su libro Geografía de la Fábula editado por La editorial Eduner.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado junto a Mario Daniel Villagra, quien le ha dedicado el documental ‘Miguel Ángel Federik, el poeta descalzo’

Miguel Ángel Federik nació en 1951 en Villaguay, ciudad de Entre Ríos en la que reside. Es poeta y ha publicado las siguientes obras: La estatura de la sed (1971), Los sepulcros vencidos (1974), Fuegos de bien amar (1986), Una liturgia para Némesis (1994, premio Fray Mocho de poesía), De cuerpo impar (2oo1), Imaginario de Santa Ana (2004) y Niña del desierto y otros poemas (201o). Es autor también de numerosos ensayos sobre la obra de escritores de la región, como Daniel Elías, Alberto Gerchunoff, Juan L. Ortiz, Carlos Mastronardi, Ana Teresa Fabani, Francisco Madariaga y Juan José Manauta. Geografía de la fábula, poemario del que esta edición toma su título, mereció en 2o17 el segundo premio del Fondo Nacional de las Artes y se publica ahora por primera vez.

Mario Daniel Villagra (1987) nació en Villaguay, Entre Ríos. Desde el 2017 reside en Francia, donde actualmente realiza la tesis doctoral “La escuela entrerriana de escritores: origen y alcance de un gajo de la literatura argentina del SXX”, en la Universidad Sorbonne Nouvelle – París 3, luego de haber finalizado, en 2020, el Master en Estudios Hispánicos e Hispano Americanos orientado a la investigación. Es Licenciado en Comunicación Social, por la Facultad de Ciencias de la Educación (UNER). En 2015 publicó Poemas del Principiante (Árbol Animal, Buenos Aires) y en 2016 formó parte de la Antología poética Juan Laurentino Ortiz (Bruma, Mendoza). En 2018 publicó Benavento (Azogue Libros, Paraná), dedicado a la vida y obra del maestro y escritor, y en 2020 la novela Los Mandatos de Camilo Fink (Panza Verde, Concordia). Entre 2014 y 2022 dirigió cuatro películas: “Marta Zamarripa, una poeta en pie” (2do Premio del Certamen Miradas 2016); “Miguel Ángel Federik, el poeta descalzo”; “Arnaldo Calveyra, tras sus huellas” y “Silvia Baron Supervielle”, estas dos últimas estrenadas en la Casa de América Latina de París. En 2022, obtuvo el primer premio en el 1er. Concurso de Poesía y Narrativa "Luz de provincia" en categoría poesía, con el poema "Lo que ve crecer el caracol"; el concurso fue organizado por Autores de Concordia, Cultura de Concordia y Fundación Magíster.