El Invitado de RFI

El historiador Francisco Flórez Bolívar, director del Archivo General de Colombia participaba este jueves en un conversatorio en la Maison de l’Amérique Latine de París con motivo de los cien años de la publicación de ‘La vorágine’ libro del colombiano José Eustasio Rivera.

Para hablarnos de este aniversario y de su gestión al frente del Archivo general de la nación, ja estado con Jordi batallé en El invitado de RFI.   

Francisco Flórez Bolívar, es historiador de la Universidad de Cartagena (2004), con Maestría en Historia (2011), Graduate Certicate in Latin American Studies (2015) y PH. D en Historia de la Universidad de Pittsburgh (2016). Sus investigaciones se enmarcan en los estudios afrolatinoamericanos, las relaciones región/nación y en la circulación de migrantes en Colombia durante los siglos XIX y XX. Es autor de varios artículos y capítulos de libros sobre estos temas y, en 2015,  editó, junto al investigador Alberto Abello, una colección de ensayos titulada Los desterrados del paraíso. Raza, pobreza y cultura en Cartagena de Indias (Barranquilla: editorial Maremágnum, 2015).

Desde 2023 es director del Archivo General dela Nación en Colombia/

Este viernes se inaugura en la Galería Hall Saint Jaques de la Universidad París 1 Panthéon-Sorbonne la exposición de arte latinoamericano ‘Realismo mágico y olímpico’.

Pero antes Adriana Silva, comisaria de la exposición, junto a los artistas Luz Viera, María Alexandra Arévalo Gabriele y Joel Batz han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Maria Alexandra A-GABRIELE, Colombia.  

Su inspiración se encuentra en la arquitectura, el diseño y emociones humanas. Su trabajo es una combinación de líneas y figuras geométricas. Ella explora los "fragmentos" como un Concepto ; fragmentos del alma, naturaleza, lugares y sitios. El propósito; preservar la emoción para siempre a travez de esos “escritos lineales”. Utilizando como medio el papel; “La reglure Seyès”. Esta cuadricula “Seyès” fue patentada el 16 de Agosto de 1892 por Alexandre Seyès dueño de una papeleria – librería en Pontosie, Francia. Consiste en una hoja A4 divididas en cuadros de 1 cm2 con líneas de 2mm de espacio entre ellas. Todo un país y muchos niños franceses han empezado a aprender a escribir en estas hojas por más de 100 años.

Es el cuardeno oficial utilizado en los colegios de la educación nacional francesa. Cuando las hijas de la artista empiezan el grado de primero de primaria y en el colegio se les pide que la letra se ciña esos parámetros, la artista les dice que si bien van a aprender a escribir con rigor; no se debe confundir esto con la rigidez y nace allí ese afán creativo de “reinvertar” esa hoja de papel en expresión artística. El uso de colores, acuarelas , tejidos , hilos y todo aquello que pueda despertar su curiosidad y desafío se conjugan con el uso del papel.

 

Joel BATZ Guatemala. 

Nacido en 1975 en la ciudad de Quetzaltenango Guatemala, su influencia artística comenzó en la Ciudad de México, el Arte y la Artesanía. Comenzó como un artista autodidacta influenciado por su hermano mayor, fue su aprendiz y alumno durante 2 años. En agosto de 2002 Batz comenzó a estudiar en California iniciando su carrera en Los Angeles City College, el Valley College y LA Pier College, impartidos por maestros en bellas artes. En junio 2007 obtuvo el "título de Arte Asociado" y al año siguiente 2008 un segundo título "Licenciatura en educación musical" y transferido a la Universidad de Las Vegas Nevada UNLV.

Joel Batz regresa a Guatemala en diciembre de 2010 por la tragedia de su madre y decide radicarse en La Antigua Guatemala Patrimonio Nacional de la Cultura donde expone arte callejero. En 2012 Joel y su hermano Marcos abrieron su propio Estudio.

Galería Un nuevo comienzo de inspiración y motivación, compartiendo experiencias y técnicas, inició una nueva etapa como expositores en el arte, llevando a cabo el sentido de enseñar talento hacia otros, programas como arteterapia para necesidades especiales niños, comenzando a dibujar para niños talentosos y arte personal uno a uno clases para adultos.

En septiembre de 2014 se inicia el proyecto Casa Para Las Artes, Joel Batz como cofundador de Artistas, que tiene la iniciativa de apoyar el surgimiento de nuevos talentos, creando espacios para el desarrollo cultural artístico. Batz exhibe y enseña en CPA donde Surge la inspiración y el nuevo estilo está inspirado en la cultura guatemalteca.

Hoy Batz disfruta de una nueva era en las artes proyectando su talento, estilo y sobre todo, todo la inspiración que ha tomado de diferentes culturas. Dado que su mayor la inspiración es vida, siendo influenciada por la visión de todo lo que se mueve y proyecta la vida misma, un artista realista y surrealista que captura un sentimiento de identidad en cada uno pincelada.

 

Luz Viera, Perú

Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo “Macedonio de la Torre” (2007 – 2011) con la tesis “La Iconografía de la Cultura Chachapoyas y el Constructivismo Abstracto” ESBAPT – 2013.

Grado de Bachiller en Artes Plásticas y Visuales realizado en la ESBAPT – 2012.

El director de teatro colombiano Omar Porras estrena este viernes en mítico el Teatro des Amandiers de Nanterre su puesta en escena de ‘El cuento de los cuentos’ del escritor napolitano Giambattista Basile.   

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nacido en 1963 en Bogotá Omar Porras se instala en Francia en 1985. Se formó en danza y teatro durante sus muchas  experiencias artísticas en Europa.

En 1990 fundó el Teatro Malandro de Ginebra, un centro de creación, formación e investigación donde desarrolló un enfoque creativo personal, basado en el movimiento. Su técnica teatral se inspira en tradiciones occidentales y orientales, como la biomecánica, el teatro balinés, indio y japonés.

Paralelamente a sus producciones, desempeña papeles en la mayoría de sus espectáculos. Desde 2001, también ha organizado y dirigido varios talleres que permiten a los actores desarrollar el trabajo de interpretación y actuación enmascarada, así como la conciencia del gesto en un diseño más amplio que apunta a una teatralidad orgánica. Ya sea en la Haute école de théâtre de Suisse romande (HETSR) de Lausana, en el Atelier de Paris Carolyn Carlson, en el Théâtre du Grand T de Nantes o en el Shizuoka Performing Arts Centre (SPAC) de Shizuoka.

Desde el principio, el director exploró mitos como el de las Bacantes, Don Quijote, Fausto y Don Juan. Sus producciones se distinguen por su carácter altamente metafórico, filosófico e incluso político. Por invitación de teatros de Europa, Japón y América Latina, también representó varias óperas y espectáculos.

El teatro de Omar Porras se basa en el texto pero no se pone servilmente a su servicio: la adaptación juega un papel central en el proceso creativo del Teatro Malandro . Para ser objeto de libre exploración por parte de los actores y del director, el texto debe liberarse de sus ataduras literarias y abrirse a la improvisación.

Omar Porras combina el arte de la actuación, el disfraz, los títeres, la danza y la música; sitúa el cuerpo en el centro de su investigación teatral, en un trabajo de armonización entre acto y palabra.

En 2007, fue invitado a presentar en la Comédie-Française la obra Pedro y el comendador basada en Lope de Vega.

En 2014, fue nombrado director del TKM Théâtre Kléber-Méleau, instalado en la antigua fábrica de gas de Renens y creado en 1979 por Philippe Mentha. Asume el cargo el 1 de julio de 2015.

El dúo del electro-cumbia ‘Chu Chi Cha’, compuesto por la francesa Lolita Ponce y el chileno David Santis, acaba de publicar su nuevo clip ‘Refugiados’ inspirado en los desplazados del mundo entero para luchar contra la indiferencia a la que se ven a menudo sometidos.  

Naturalmente han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

David Santis es chileno, músico titulado, compositor, docente, nacido en Santiago de Chile. Inició su carrera como músico acompañando compañías de teatro en Santiago, y durante más de 13 años fue acordeonista y cantante del "Combo Ginebra": agrupación pionera del nuevo movimiento "Cumbia Chilena" en Chile.

Lolita Ponce es marsellesa, inmersa en el mundo del teatro desde pequeña, estudió violín durante más de 12 años. Su trayectoria profesional se confirmó en la música en el año 2011, cuando se mudó a Santiago de Chile, donde ejerció su profesión como músico durante 10 años. Comparte su cultura y conocimientos musicales con numerosos artistas chilenos y latinoamericanos (deRuts, Nano Stern, Angel Parra, Manuel García...) Miembro del grupo deRuts entre 2013 y 2019

 

Lolita Ponce y David Santes se conocen en Chile en 2011. Llegaron a Marsella en 2020 durante el confinamiento. Ella es violinista y él es acordeonista.

El espíritu apocalíptico en el que se encuentra el mundo en ese momento los empuja a explorar sus límites y aventurarse hacia el sonido frenético de las máquinas electrónicas. Mezclan el sonido acústico del violín, el acordeón y la percusión latinoamericana, con cajas de ritmos electrónicos, samplers y sintetizadores. Resultado de una música electroacústica basada en ritmos latinos. Basan su proyecto en la dualidad: un hombre/una mujer, Latinoamérica/Europa, español/francés, Electro/Acústica... Ofrecen una identidad artística que intenta borrar los clichés de la música latina en sus composiciones militantes y festivas.

Comprometidos, el proyecto está despegando, realizan conciertos desde 2021 principalmente en el sur de Francia. Se los ve durante el trampolín de Orizon Sud en Makeda en marzo de 2022. Realizan alrededor de sesenta conciertos en 2 años y cada uno obtiene su estatus intermitente gracias a Chu Chi Cha en 2022.

El escritor mexicano Miguel Tapia presente este jueves en el Instituto Cultural de México de París su novela ‘Del famoso y nunca igualado Corrido del Quicón Uriate’ que acaba de editar en México la editorial ERAS en colaboración con la Editorial de la Universidad de Sinaloa.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Miguel Tapia nació en Culiacán, Sinaloa (México) en 1972. Ha estudiado Ingeniería, Literatura, Música y Periodismo, y ha ejercido estos y otros oficios en su ciudad natal, la Ciudad de México, Barcelona y París. Es autor del libro de cuentos Señor de señores y Los caimanes (Almadía, 2010) y de la novela Los ríos errantes (Ediciones Era, 2017). Sus relatos han aparecido en varias antologías, entre ellas Norte. Una antología (Ediciones Era, 2016) y Des nouvelles du Mexique (Métailié, 2009). Ha publicado también narrativa, traducciones y ensayos en medios de México, Colombia, Argentina, Francia y España. Es doctor en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Sorbonne-Nouvelle Paris 3, donde enseñó durante unos años. Actualmente es profesor en la Universidad Paris-Est Créteil.

La artista argentina María Ibáñez Lago acaba de inaugurar en la Galería Artivistas de París una exposición que con el título de ‘Extractivistas’ denuncia el expolio minero que sufre América latina desde hace siglos.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.    

María Ibáñez Lago es una artista y escenógrafa franco-argentina. Vivió alternativamente entre Buenos Aires y París por períodos de 15 años. Estudió Escenografía y Pintura en la ENSAD, París, en el taller de Zao-Woo-ki. En Buenos Aires asistió a los talleres de Diana Aisenberg. Le interesan los diferentes contextos de producción artística, así como las diferentes posibilidades de la definición de ser artista. Haber vivido la crisis de 2001 en Argentina y los recursos de resiliencia colectiva que surgieron entre la comunidad artística, marcó su compromiso con los colectivos de artistas autogestionados.

En Francia es cofundadora de Julio Artist-run Space, que se centra en el vínculo entre los artistas latinoamericanos y el contexto artístico francés, siendo también curadora de algunas de las exposiciones producidas en su espacio en el distrito 20 de París. n Argentina forma parte del colectivo PintorAs, mujeres artistas establecidas que trabajan en torno a políticas de género y definiciones de pintura. Sobre este tema, coordinó la Escuela Feminista de Pintura del Centro de Creación Contemporánea Olivier Debré (Tours) en el marco de la presentación de la obra de Ad Minoliti.

Actualmente presenta una muestra individual en el espacio especializado en arte latinoamericano Artivistas y participa con una instalación en la exposición Radicar curada por Margaux Knight en Poush. En 2023 es Laureada de “Jardins du monde en Mouvement”, por una instalación in situ en el Domaine de la Cité Internationale, así como una exposición individual en Buenos Aires en la Galería Ruth Benzacar. En 2022 presenta una instalación in situ en la K.A.B en el invernadero de la Square des Batignolles.

A María Ibáñez Lago le gustan los lugares poco convencionales que le permitan experimentar relaciones particulares con el espacio. Sus instalaciones in situ exploran los temas de la energía incluida en las cosas naturales y proponen sistemas formales vinculados a la arquitectura y el paisaje que las acoge. Incluye en la instalación artística la noción de modelo y decoración. Interesada por la geometría que parte del plano para llegar al volumen, desarrolla un proyecto de creación de prototipos de especies vegetales nuevas y en desaparición, que se expresa en formas de maquetas, dibujos, instalaciones, a lo largo de sucesivas exposiciones, creando arquitecturas vegetales. que tuvo lugar en espacios distintos a los cubos blancos, como el Serre du Square de Batignolles o la capilla del Château de Lacaze (Lot et Garonne).

Es cofundadora de varios colectivos de artistas, para la producción de proyectos conjuntos. En relación a la vinculación con un espacio natural, podemos citar el proyecto Archivo vivo; para la realización de obras in situ en una reserva natural en la desembocadura del río Paraná (Argentina).

La muralista ruso-ucraniana Lina Besedina ganadora del Premio RFI-Radio Cultura 2023 ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentarnos ‘La Sabia’, el mural con el que obtuvo el galardón, que pintó en un edificio del barrio Los Hornitos de la ciudad argentina de San Luis.

Lina Besdeina nace en 1987 en lo que todavía era la Unión Soviética. Crece en Siberia en un pueblo minero en el que se llegaban a alcanzar los cincuenta y seis grados bajo cero. Su familia era familia de origen ucraniano-ruso. Su única educación ‘formal’ artística fue una academia de arte a la que asistió entre los 7 y los 14 años.

A los 15 años obtiene una beca de intercambio para estudiar un año en EEUU, viviendo con una familia de mormones ortodoxos. Al volver opta por estudiar lingüística (inglés y alemán) en San Petersburgo, porque su familia le niega el apoyo económico si elige estudiar Bellas Artes. Preparo su tesis con ayuda de una beca en Dresde, Alemania.

Al terminar sus estudios universitarios retoma su actividad artística para trabajar durante dos años como realizadora de escenografía en el Gran Teatro de Marionetas de San Petersburgo. Obtuvo también otra beca para hacer una pasantía en el Teatro Dramático de Hamburgo.

En 2011, a los 23 años, viaja a por motivos personales a Venezuela. Con su pareja viajan por varios países de América Latina y nunca más volverá a vivir en Rusia. Va a instalarse en Buenos Aires, Argentina, donde acaba la carrera de diseñadora gráfica y trabajar como diseñadora durante varios años.

Su otra pasión aparte de la pintura es la escalada que practica desde hace 18 años. En el gimnasio donde entrenaba propuso pintar un mural, que terminó siendo su puerta de entrada a un evento de arte urbano, donde conocí a varios artistas locales de renombre, incluyendo al que se convertiría en amigo y mentor Chris Herrera “Kiki”. Fue su asistente durante varios años hasta que empezó a trabajar en proyectos propios.

La artista argentina Alexandra Verga inaugura el próximo 23 de mayo su exposición ‘Del libro de tu sombra’ en la Maison de l’Argentine de la Cité Internacional de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Alexandra Verga nació en Buenos Aires (Argentina). Es profesora titular de pintura, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon (Argentina). Desde 1987, Alexandra ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, en Francia y en el extranjero. Ganadora de premios y ferias de arte, sus obras se encuentran en el catálogo de colecciones públicas y privadas, como Sacem.

Vive y trabaja en Francia desde 1990 y en Asnières desde 1996. Su trabajo como artista incluye pinturas, pero también libros de artista (Editions Tandem) presentes en el Centro Pompidou, el M.E.P, el Jeu de Paume. Colabora además con arquitectos para crear colores para edificios urbanos. Imagina colecciones y gráficas para vajillas y textiles. También es profesora de pintura.

El cantante de tango argentino Chino Laborde y el armonicista también argentino Franco Luciani presentan en una gira europea ‘De alcohol y desamor’, nuevo álbum de Tablao De Tango.

Ambos han hecho un alto en París en El invitado de RFI con Jordi Batallé.    

Walter Laborde (Buenos Aires, 18 de agosto de 1972), popularmente conocido como el Chino Laborde, es un cantante de tango y rock. También es actor y conductor en la Televisión Pública (Argentina).

Creció en el Partido de Avellaneda, entre los límites de los barrios de Sarandí y Villa Domínico y a metros del Cementerio de Avellaneda. A los 15 años empezó a cantar con su banda de rock SVMajestad, que lo acompañó por más de 15 años, y donde compartió algunos años tocando junto a Yuri Venturin, quien luego lo invitaría a cantar con la Orquesta Típica Fernández Fierro (que en esos años se llamaba Fernández Branca). Si bien empezó contando covers de Deep Purple y Rainbow6​, el tango se respiraba dentro de su entorno familiar y barrial: “Me di cuenta de que tenía que cantar tango porque esa era mi voz primaria”.

Entre sus trabajos como cantor es reconocido por su participación en la Orquesta Típica Fernández Fierro, donde también fue miembro fundador hasta el año 2013. Desde 1999 forma parte de la Orquesta Típica Sans Souci, entre los años 2003 y 2021 formó parte del Dúo Laborde/Kvitko con el Guitarrista Dipi Kvitko.

Tiene más de 20 Discos grabados, realizó giras nacionales e internacionales (Sudamérica, EE. UU., Europa y Asia). Desde el año 2018 es un frecuente invitado de la agrupación Los Decoradores donde participa con el exintegrante de la banda argentina Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Como actor de cine se lo puede ver en Luna de Avellaneda, Tango de una Noche de Verano​, Pichuco​. En teatro participó de El Romance del Romeo y la Julieta​, Discepolín y Yo, Yo, Minga, Tango y Circo.

Franco Luciani es instrumentista, intérprete de armónica, compositor y también cantante, es considerado por la crítica y prensa argentina como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación. Comenzó sus estudios como percusionista, formado académicamente en Rosario (Prov. de Santa Fe), donde nació en 1981. Estudió en la Escuela Municipal de Música, en la Universidad Nacional de Rosario y en la Escuela Provincial de Música de la misma ciudad donde se recibió con el título de Maestro Nacional de Música, con especialidad en Percusión (Sinfónica y Batería), pero encontró su camino profesional a través de la armónica, en especial la cromática.

Es cultor de la música popular argentina, tanto rural como urbana (folklore y tango). Esa inclinación lo llevó en el año 2002 a competir en el Certamen Pre Cosquín del Festival Nacional de Folklore donde fue ganador en el rubro Solista Instrumental y luego galardonado con el Premio Revelación 2002 del Festival de Cosquín (el Festival más importante del género en Argentina y la región). El posterior desarrollo de su carrera lo lleva constantemente a otros Generosa como el Jazz, la música clásica contemporánea, músicas del mundo, entre otras.

Con sus propuestas ha recorrido todo su país, como así también presentaciones y giras por el exterior con sus propias formaciones en diferentes países de Europa, Canadá (MontrealJazz Festival, Vancouver, Otawa y Toronto), China (Shanghai), Australia (Brisbane) e Indonesia (Bali), Sudamerica, como invitado especial en Italia e Inglaterra (junto a Mercedes Sosa en sus presentaciones en Milán, Roma y Londres 2008) y en EEUU, Canada, Perú y Chile (con la cantante peruana Eva Ayllon en una gira homenaje a Chabuca Granda por la ciudades más importantes de ese país), entre otros.

Tiene en su haber 11 álbumes y ha compartido escenarios, realizado giras y participado en grabaciones de un extenso abanico de reconocidos artistas nacionales e internacionales como Mercedes Sosa, Egberto Gismonti, Tomatito, Snarky Puppy, Lila Downs, Gotan Project, Eva Ayllón    Fito Páez, Raúl Carnota, Chango Spasiuk, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luis Salinas, Teresa Parodi, Horacio Molina, Maria Graña, Amelita Baltar, Víctor Heredia, Juan Carlos Baglietto, Jairo entre muchos otros.

La chef argentina Paula Méndez Carreras presentaba este sábado en el Castillo de Vauchelles su libro ‘Cocina con flores’, con fotografías de Eduardo Torres, editado en Buenos Aires por India Ediciones (Estudioindia).

Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Paula Méndez Carreras es una chef argentina que reside en San Antonio de Areco. Estudió en la prestigiosa escuela “Le Cordon Bleu” de Paris donde obtuvo sus diplomas en Cocina y Pastelería en 1994, y cinco años más tarde continuó sus estudios en Londres, donde obtuvo el Grand Diplôme “ Le Cordon Bleu”. 

Trabajó y vivió en Londres, Nueva York, Líbano, Singapur y Australia trabajando con los mejores chefs de cada lugar. 

Es y ha sido invitada por “Le Cordon Bleu “ en más de una ocasión para representar la cocina argentina en Paris, como así también a representar dicha institución en Argentina.