L’Afrique en Marche s’en va butiner en Mauritanie. Dans ce pays sahélien, un jeune startupper, Oumar Diallo, a décidé de se lancer dans l’apiculture et de dispenser sa science auprès d’autres Mauritaniens et Mauritaniennes pour favoriser l’élevage des abeilles, si précieuses pour leur miel, mais aussi pour l’ensemble de la biodiversité.

« L’abeille est très fascinante !  Même dans le saint Coran, Dieu a donné une sourate complète pour les abeilles !  Et il a mentionné aussi que le miel, c’est un remède pour toutes les maladies ». 

Oumar Diallo, 34 ans, est entré en apiculture comme d’autres entrent en religion. Spécialiste des énergies renouvelables, il décide en 2018 de consacrer sa vie et son métier à la récolte du miel et donc au développement de ruches. Dès lors, il dévore tous les ouvrages disponibles sur le sujet et suit des formations au Sénégal, aux États-Unis, en Roumanie ou encore au Burkina Faso. 

Une sourate complète pour les abeilles ! 

« Et là, je me suis mis à faire des recherches et j’ai compris que les abeilles, c'est une société très organisée où il y a des ouvrières, architectes, des butineuses… c’est vraiment une société très organisée », s’émerveille l’apiculteur mauritanien. 

« Chacune a un rôle à jouer et parallèlement aussi, les abeilles participent à la protection de l’environnement par la pollinisation des cultures. C’est après les recherches que j’ai faites en Roumanie, aux États-Unis d’Amérique, que j’ai compris que si l’abeille meurt, l’être humain n’aura que quatre ans à vivre. Donc, pas d’abeilles, pas de vie ! Raison pour laquelle nous, on se bat jour et nuit pour développer cette filière apicole en Mauritanie d’une manière durable et responsable surtout ». 

Devenu expert en apiculture, il installe un peu moins de 100 ruches dans la région de Taybatal Moktar, au sud du pays, non loin du fleuve Sénégal. Non content de récolter et de commercialiser son miel dans sa start-up Apidev, Oumar Diallo forme également des femmes et des jeunes Mauritaniens à l’art de développer les essaims d’abeilles et de récolter leurs hectares. Il a d’ailleurs publié deux manuels, dont un en langue fulfulde pour les Peuls. 

 

Manuel en fulfulde pour les apiculteurs peuls

« Nous avons eu l’occasion de former cent-cinquante femmes et quatre coopératives féminines dans la production du miel, mais aussi la valorisation des produits de la ruche. Nous avons récolté la cire ensemble, nous avons récolté le miel ensemble et nous avons fait aussi des bougies et des savons à base de cire d’abeille. Donc, je me suis dit qu’avoir un manuel en puular parce qu’eux, ils comprennent la langue puular, ce serait aussi un atout pour moi. Je l’ai mis à leur disposition, ce manuel de l’apiculture moderne durable. Ils peuvent vraiment lire, comprendre et faire de l’apiculture. C’est une manière aussi de dire à la jeunesse que nous avons des ressources à exploiter. Il faut y rester, il faut y croire ! »  

Miel d’acacia, de karité, de jujubier ou encore de moringa, la variété des parfums de ces miels permet à sa marque de se vendre avec succès au-delà même de la Mauritanie. En installant ses ruches en bois ou en ciment dans les vergers ou dans les champs, il favorise, en outre, de meilleurs rendements pour les récoltes des paysans qui l’accueillent. Car ce n’est un secret pour personne : l’abeille est un vecteur précieux de rendement et de biodiversité, comme nous l’explique Alain Chevalier, président de l’association Apiflordev : « La pollinisation par l’abeille mellifère joue un grand rôle dans la production agricole. La FAO estime que, par exemple, sur le café, l’augmentation de rendement est de 40 %. C’est-à-dire qu’on double presque la production, grâce à la pollinisation. Pour les légumes, par exemple, la pollinisation permet d’avoir des fruits de plus grosses qualités, plus réguliers et en plus grand nombre ». 

Apiflordev, depuis 20 ans, forme un peu partout en Afrique à l’art de l’apiculture. À son simple niveau, la start-up d'Oumar Diallo a remporté plusieurs prix d’excellence. Et cet apiculteur heureux réinvestit le prix de ces récompenses dans l’achat de nouvelles ruches. 

Dans nos archives :L'abeille africaine : le trésor méconnu du continent 

La franchise Sofar (Songs from a Room) propose depuis 2009 des concerts intimistes et secrets dans des lieux inhabituels dans le monde et en Afrique. À Lagos, à Addis-Abeba, à Maurice ou à Dakar, c'est une expérience que les amateurs de musique et de spectacle vivants apprécient.

Depuis une bonne quinzaine d'années, les premiers concerts Sofar ont vu le jour en Angleterre et depuis, le concept de ces shows intimistes et éphémères a essaimé à travers le monde et notamment en Afrique : en Éthiopie, au Nigeria...

Des collectifs d'amoureux de la musique s'organisent pour préparer des concerts hors normes dans la mesure où ni le lieu, ni la date, ni même les artistes qui joueront, ne sont connus jusqu'au dernier moment. C'est ainsi qu'à Maurice, le premier concert organisé par Samantha Shegobin, a eu lieu dans un salon de coiffure.

« C’était bien » se remémore cette ambassadrice Sofar mauricienne. « C'était le tout premier, donc les gens ne connaissaient pas trop Sofar avant. Le lieu est dévoilé 36 h avant le spectacle. Et les artistes restent secrets jusqu'à ce que le show commence. Donc oui, les gens ont aimé. C'est une bonne expérience communautaire parce que je pense qu'on construit une communauté mondiale qui soutient les artistes locaux et internationaux. Chaque événement rassemble ceux qui partagent une passion pour la musique et la culture. »

Rassembler ceux qui partagent une passion pour la musique et la culture

Raphael Hilarion, au Sénégal, adhère, lui aussi, à cette philosophie. Il y a trois ans, avec sa camarade Marie Nore, ils ont organisé leur premier événement musical Sofar dans une galerie d'art à Dakar, Plateau.

« En gros, c'est un événement un petit peu exclusif, où l’on va accueillir entre 50 et 70 personnes, explique Raphael Hilarion. On organise cela tous les mois et demi et dans des lieux totalement différents : dans un musée, ça peut être dans une brasserie, dans un bateau… On essaye de trouver des lieux dans lesquels on ne s'attendrait pas à avoir un concert. Sur notre page Instagram les personnes qui nous suivent doivent nous envoyer un email pour dire qu’ils sont intéressés. Les personnes qui s’inscrivent nous font confiance. On dévoile le lieu 48 heures avant et ils découvrent les artistes. Chaque artiste va jouer trente minutes et ensuite, il y a quinze minutes de pause. Du coup, les artistes peuvent discuter aussi avec ce nouveau public. On a une proximité qu'on n'a pas forcément habituellement dans des salles de concert. »

Généralement, les performances des musiciens sont entrecoupées de défilés de mode liées à une exposition d'art plastique ou encore à des dégustations gastronomiques.

Jouer dans un lieu qui fait sens

« Dans une exposition qui s’est déroulée au pied du Monument de la Renaissance la thématique de l’expo portait sur l'éco féminisme et l'agroécologie, et la place des femmes dans l'agroécologie » se souvient Marie Nore en évoquant leur dernier happening musical pendant la Biennale de Dakar. « Et pour moi, c'était magique parce que même si on fait jouer des artistes, là, on les faisait jouer dans un lieu qui fait sens ».

Succès auprès du public avide de découverte, succès également auprès des musiciens qui se prêtent volontiers au jeu de l'improvisation. « Ces concerts Sofar, ce sont des concerts intimistes, on est proche du public, il y a une connexion avec le public, raconte la chanteuse sénégalaise et joueuse de kora Senny Camara. Après le concert, c'est familial. On pose des questions et moi, j'aime beaucoup ce concept-là. C’est comme dans un salon, tu es là, tu discutes et tu partages. Un vrai partage. Bravo à eux d'avoir pensé à faire ça parce qu'on n'avait pas ça au Sénégal. C'est super pour la jeunesse. »

Le prochain rendez-vous pour le Sofar à Dakar, ce sera d'ici fin janvier. Si vous voulez savoir où, quand et avec qui, il faudra consulter leur compte Instagram et s'inscrire pour un moment musical unique.

Noël approche à grands pas. Une occasion pour « l’Afrique en marche » de prendre le chemin de Dakar et d’un fabricant de jouet spécifiquement sénégalais et africain. Afrika Kid propose toute une gamme de jeux ludiques, mais aussi éducatifs, aux enfants et aux écoles du Sénégal. Reportage.

Dans les ateliers de Ouakam à Dakar, on s'active, on y coupe, ponce, vernit les jouets en bois d'Afrika Kid. Il s'agit d'une marque de jeu ludique et éducatif, que le Franco-Suisse Patrick Jacquier a conçu depuis une dizaine d'années à Dakar.

« On à au moins une quinzaine de modèles de Memory, c'est ce jeu qui a comme objectif de faire des paires entre deux pièces qui ont un lien évident et qui permettent d'associer le chiffre avec l'écriture du chiffre, le chiffre dans une langue avec une autre langue, un drapeau avec un pays », explique-t-il. « C’est quelque chose de très puissant comme jeu éducatif. Les éléments importants en fait, c'est la fabrication 100% Dakar C'est fait à Dakar. C'est en bois, tous les produits sont naturels. La plupart des plateaux sont recouverts d’une huile végétale qui vient de Casamance, donc on essaie vraiment d'assumer le fait d'être local et puis le fait que cela vienne de la tradition sénégalaise, wolof depuis quelques siècles. »

Assumer le fait d'être local

Patrick Jacquier a imaginé des jeux de mémoire, de calcul, de géographie en wolof, en français, en sérère ou en langue bambara. Des jeux auxquels on souscrit plusieurs établissements scolaires de Dakar commel'école franco-sénégalaise dirigée par Cécile Chauvel. 

« Moi, j'étais en recherche de quelqu'un qui serait en capacité de fabriquer notamment du matériel de manipulation mathématique. L'approche qu'avait Patrick notamment avec le bois, le fait qu'il fasse travailler des femmes, que ce soit fait localement… ça, ce sont aussi des critères qui correspondent aux souhaits en termes de développement durable de l'établissement », se félicite Cécile Chauvel. « L'année dernière, on a fait une grosse commande de matériel de numération et c'est un matériel qu'on n'avait pas forcément de manière assez présente dans l'école pour développer la manipulation et le fait de pouvoir avoir accès à du matériel en bois - qui change du matériel plastique qu'on peut commander assez facilement - et que ce soit fait localement, c'était un point qui nous intéressait particulièrement, donc on en est très content ! »  

Des enseignants et des enfants d'autant plus contents que la finition des jeux est particulièrement soignée. Pour cela, Africa Kid a fait appel aux talents de menuisier dakarois expérimentés comme Oumar Diallo qui a son atelier à Ouakam, Cité Avion. 

« Si tu fais de la menuiserie, cela demande de la précision, de la finition. D'après ce que Patrick demande de faire cela demande beaucoup de précisions parce que c'est des bois que l’on coupe au millimètre. Il y a différents jeux, il y a le yoté. Cela développe l'esprit des enfants, ça demande de la réflexion ».

Développer l'esprit des jeunes

Et pour développer l'esprit des jeunes et de l'ensemble des sénégalais attachés à leur culture, Patrick Jacquier a remis au goût du jour un jeu typique : le yoté. Un jeu de plateau qui rappelle le jeu de Go ou le jeu de dames. « C'est d'abord un jeu de positionnement et après, c'est une stratégie de prise qui est intéressante et qui a quelques spécificités. Ce support, au niveau de l'oralité bien connu en Afrique, est important par rapport à l'histoire du yoté. On prend les pions de l’adversaire tout simplement comme au jeu de dames ».

 

Jouer en apprenant ou bien s’éduquer en s'amusant. Les jeux d'Afrika Kid ont encore le temps d'arriver d'ici mardi, au pied du sapin ou du baobab de Noël. 

► Les koras de Noël des moines de l'abbaye de Keur Moussa au Sénégal pour clore cette dernière chronique de l'année 2024.

« Africa Kid »

Au Cameroun, Loïc Oum a fondé il y a quatre ans, une association : la Low-tech Yaoundé. Une structure qui permet de recycler des matériaux usagés afin de limiter leur impact environnemental tout en profitant à certains camerounais dont les ressources sont limitées.

« Au Cameroun et en Afrique en général, ce sont des tonnes et des tonnes de déchets électriques et électroniques qui sont déversés chaque année » ce constat, Loïc Oum le fait depuis des années. Cet ingénieur trentenaire dans le quartier d’Ekoumdoum à Yaoundé a un but dans la vie : réduire la masse de déchets électroniques qui s'amoncelle dans les décharges et dans les entrepôts du pays. Réduire et, par la même occasion, procurer à tout le confort minimal pour la vie quotidienne. Avec son association Low Tech Yaoundé, il a mis en place des solutions technologiques simples et accessibles pour des camerounais aux ressources limitées. 

« Dans d'autres pays, il y a de petites associations qui se créent où l’on répare au lieu de jeter. Et je pense que c'est la philosophie qu'on veut apporter chez nous de ne pas surconsommer parce que beaucoup dans beaucoup de villages, les gens achètent des dispositifs qui sont polluants et qui ne sont pas adaptés ou qu'on ne peut pas réparer, ici localement. Et quand ces dispositifs s'abiment, ils vont dans l'eau et les déchets polluent. Et pour nous, c'était le but, de montrer aux gens qu'ils sont capables de réparer eux-mêmes les déchets au lieu de continuellement jeter. Et deuxièmement, pouvoir les rendre autonomes. Pourquoi ne pas autonomiser aussi, la jeunesse des localités et créer même de l'émulation en terme de métier d'avenir ? Cela permettrait d’aider les jeunes localement à sortir de la pauvreté, à sortir d’une léthargie locale et pouvoir rêver d’un lendemain meilleur ».

Avec l'aide d'associations commeSolidarité Technologique etLow Tech Lab, Loïc Oum et sa dizaine de bénévoles ont multiplié les solutions pratiques à partir de batteries, de panneaux solaires ou d'ampoules usagés qu'ils recyclent en lampe solaire, en lampadaire de village ou bien en éclairage individuel. 

« Parfois, explique Loïc, dans certains villages, selon les besoins des communautés, on fait des fours, des déshydrateurs solaires low tech, c'est-à-dire de petits fours pour sécher le manioc, le maïs, les légumes de saison. Le but aussi est de mettre en place justement des tutoriels pour permettre à d'autres communautés, de pouvoir répliquer et copier justement ces dispositifs-là. On veut permettre, avec des ateliers au plus grand nombre de pouvoir s'en approprier et en répliquer davantage ». 

L'association de Loïc Oum partage largement et gratuitement ses techniques pour fabriquer ces solutions pas chères et écoresponsables. Car dans un monde surchargé de déchets, il y a véritablement un débouché permettant de préserver l'environnement en procurant une activité à ceux qui n'en ont pas.

À Goma en RDC, Frédéric Famba est chercheur et membre du World Ressources Institute, une organisation spécialisée dans les questions environnementales. 

« Le recyclage permet d'abord une forme de traitement pour éviter les effets néfastes de la pollution du lithium par exemple qui résulte de ces déchets et puis de l'autre côté la réutilisation ou le recyclage de panneaux permet aussi une meilleure gestion, une très bonne gestion de ressources naturelles. Du point de vue économique, cela crée d'abord de l'emploi local où le jeune profite de ce dynamisme-là pour acquérir de nouvelles compétences dans le recyclage de ces différents matériaux, mais aussi dans ces transferts-là de la technologie. Ce transfert de savoir-faire et cela permet aussi de raviver l'économie locale dans le contexte africain ». 

Et du savoir-faire. Low tech Yaoundé n’en manque pas. En revanche, ces activités se font sur fonds propres ou sur quelques dons. On a cru comprendre qu'un partenaire financier concerné par les questions d'environnement ne serait pas de trop du côté d’Ekoumdoum.

Agriculture durable, sécurité alimentaire et respect de l’environnement... Depuis près de sept ans l’association « Frères des Hommes » finance un programme de soutien aux paysans de la province du sud au Rwanda avec des associations locales : Duhamic-Adri et Adnya, l’objectif est d’accompagner les familles paysannes pour renforcer leur capacité à produire et à gérer leur production dans le respect de l’environnement.

Permettre l'autosuffisance alimentaire, c'est bien, mais si en plus on peut se nourrir sainement, c'est mieux !  C'est, en quelque sorte, la philosophie du projet Recasé porté par l'association Frères Des Hommes depuis sept ans.

Ce renforcement des capacités sociales et économiques accompagne près de 7000 paysans au Rwanda, pour s'initier aux bonnes pratiques agroécologiques en matière d'élevage ou d'agriculture. Flavie Lauvernier, responsable de la gestion des projets Frères des Hommes nous explique l'action des formateurs sur le terrain. 

Actions paysannes collectives

« Il y a déjà toute une partie de formation en gouvernance, en gestion et la bonne gestion des fonds qui leur permettent de mettre en œuvre les actions paysannes collectives. Et puis ensuite plein d'actions concrètes qu'ils mettent en œuvre dont des pépinières et des champs collectifs pour permettre de produire des plants maraîchers, des plants fruitiers forestiers et aussi c'est toute une partie de formation sur le petit élevage et notamment la démultiplication de porc. Ce qui permet aux familles et aux enfants de ces familles d'avoir un apport en protéines également avec l'élevage de poules et de poulets ».

Flavie Lauvernier insiste également sur l'aspect formation en nutrition « puisqu'on sait que la malnutrition est toujours une problématique au Rwanda, nous avons une nutritionniste sur le projet avec des paysans qui sont formés pour, eux-mêmes ensuite répliquer ces formations auprès des autres membres des collectifs pour  disséminer les bonnes pratiques alimentaires, notamment basées sur les différentes productions agricoles, les légumes et les fruits qui sont produits grâce aux activités collectives. Comment bien se nourrir pour avoir les apports nécessaires, en particulier pour les enfants ». 

Léonie Uwamariya est l'une des formatrices dans la province du Sud, à Kigoma, Ruganza ou encore Rusenge. 

« Quand on utilise les engrais organiques et les pesticides naturels l'investissement est moindre. Par exemple sur la culture des haricots sur un an tu peux investir 10 000 avec la fumure organique mais lorsqu'on utilise les engrais ou les pesticides chimiques c'est 20 000. Aussi du point de vue de la santé, on sait que lorsqu'on utilise les engrais chimiques il y a des maladies qui apparaissent et des conséquences négatives sur la santé ». 

À cet accompagnement éco responsable des paysans rwandais s'ajoute une sensibilisation dans les écoles sur les bonnes pratiques agroécologiques. Notamment avec l'instauration de jardins potagers dans les cours d'une trentaine d'établissements scolaires où l'on mange à la cantine, ce que l'on a fait pousser dans les potagers, nous explique Léonie Uwamariya.

Les acquis de cette formation, les enfants les mettent en pratique

« On met en place les jardins scolaires dont les enfants peuvent s'occuper. On les forme aussi sur la gestion des déchets et nous voyons que les enfants comprennent ça. Il sont sensibilisés aussi à l'agroforesterie avec la plantation d'arbres.  Et nous voyons que les élèves sont conscients de ces enjeux environnementaux. Les acquis de cette formation, les enfants les mettent en pratique après dans leurs ménages ». 

Bien entendu, tout cela a un coût. C'est pourquoi Frères des Hommes lance régulièrement des campagnes de financement participatif pour récolter des dons. Laure Caillier est la responsable de ces appels de fonds pour Frères des Hommes. 

Cagnotte en ligne

« Les personnes qui vont contribuer à la page de collecte, ce sera plutôt pour financer kit de semences potagères qui sont redistribuées aux populations locales et aussi l'achat de matériels pour la construction de champs de démonstration aux pratiques agroécologiques dans les écoles, et également du matériel pour les sessions de formation pour les paysans aux pratiques durables ». 

Depuis 7 ans d'activité au Rwanda, Frères des Hommes a permis à plus de 1800 familles de bénéficier de dons de petits détails. À plus de 900 ménages de lutter contre la malnutrition infantile et, après de 700 élèves rwandais, d'affronter l'avenir avec les notions nécessaires aux enjeux environnementaux du moment. 

Si vous souhaitez donner un « coup de pouce » à  cette  opération en faveur  des  familles d’agriculteurs rwandais un financement participatif est en ligne.

La balise GMC est  une invention qui pourrait révolutionner le monde de la musique en Afrique et permettre aux musiciens de toucher le juste prix de leurs droits d’auteurs lorsqu’ils sont diffusés sur le continent. Ce système installé dans les hôtels, salles de spectacle ou radio, transmet les références nécessaires au versement des rémunérations auxquels peuvent prétendre les auteurs et les compositeurs de musique, sans risque d’erreur ou d’oubli. Une invention portée, par un certain A’salfo …

C’est dans un hôtel parisien qu’A’salfo nous montre avec fierté sur son smartphone l'application qui lui permet de savoir en direct quels sont les titres de musique diffusés au même moment dans une centaine de maquis, de restaurants ou bien de café au Burkina Faso. 

« Tu vois, là, c'est un tableau de bord qui nous permet en direct de voir les maquis, les diffusions qui sont faites ! Actuellement, il y a 2 393 sites qui sont en diffusion. Ça, ça doit être à Ouagadougou…. au 'Palmier du 29'. Vous voyez ? là, c’est DJ Al Mourad qui est en train de jouer. Et c'est identifié comme étant un titre de 'musique africaine' ». Sur le smartphone du chanteur de Magic System défilent en direct les titres qui, minute par minute, sont joués et identifiés au Burkina Faso.

C'est parce qu'il en avait assez de ne pas avoir de données précises et représentatives de la diffusion de ses titres et des droits d'auteur générés, qu’A’salfo a mis au point cette balise, couplée à une application permettant de transmettre en simultané toutes les informations nécessaires aux bureaux des droits d'auteurs africains. 

« Tel ou tel artiste a été diffusé à tel endroit, à telle heure, à tel moment. Y’a pas d'erreur possible ! » se félicite le chanteur ivoirien. « Le boîtier ne peut capter que ce qu’il entend et l'algorithme va donner le classement des artistes, le top 10 des artistes les plus écoutés au Burkina. Aujourd'hui, par exemple, le premier a été diffusé 141 fois. Il y a 'Magic System' qui vient avec 24 diffusions en septième position. Voilà le classement, il est fait, on peut sortir les rapports. Je peux vérifier les balises qui sont fonctionnelles ou pas dans les espaces à Ouagadougou, au 'Golden VIP' ou au 'Ouagadougou mix'. Voilà ! ces balises-là qu’on voit sont actuellement fonctionnelles ». 

Y’a pas d'erreur possible ! 

Grand comme un disque dur informatique, ce système a été adopté en avril dernier par le BBDA du Burkina Faso et 500 balises ont été implantées dans différents lieux entre Ouagadougou et Bobo-Dioulasso.

Patrick Lega, directeur du Bureau burkinabé des droits d'auteur, se montre satisfait du résultat. 

« Bien sûr que c'est quelque chose qui va venir résoudre beaucoup, beaucoup de problèmes ! Notamment les insatisfactions, les suspicions, les crises ou les revendications des acteurs puisqu’avec cet outil, on saura quel est l'artiste qui est le plus joué, la tendance, l'évolution, ainsi de suite… Là où les médias, les radios ou les utilisateurs doivent remplir, recenser et nous transmettre pour exploitation, il y a des fiches qu’ils se doivent de remplir. Mais certains ne les remplissent pas fidèlement. Donc ça pose un véritable problème dans le processus même de répartition. Voilà, entre autres, un des éléments qui nous a amenés à avoir un outil comme celui-ci pour pouvoir enclencher une répartition vraiment juste ». 

12 milliards d'euros de droits d'auteurs

En 2022, les revenus reversés au titre des droits d'auteur dans le monde étaient de 12 milliards d'euros. Cette même année, le continent africain, lui, n’a reversé qu'à peine 80 millions. Selon Luc Mayitoukou, spécialiste des questions des droits d'auteurs, nul doute que le système de balises automatique réglera une bonne partie du problème. 

« Les solutions qui permettent de casser des barrières, d'éliminer des étapes vont forcément permettre de mieux collecter ! Parce que le manque de documentation, c'est un des indicateurs qui fait qu'on a des taux de déperdition de revenus. Et un système comme celui-là, c'est une première expérience, pour les pays où c'est utilisé, de voir leurs revenus augmenter, tant dans la collecte que dans la répartition. Je suis optimiste. Il en faut plusieurs. Il nous faut encore plus de mécanismes comme cela pour permettre de réduire le manque à gagner, issu du manque de documentation ». 

Si la balise d’A'Salfo n'est implantée qu'au Burkina Faso pour le moment, elle pourrait faire prochainement son apparition au Bénin, au Togo et, bien sûr, en Côte d’Ivoire. 

Le jeu vidéo — souvent sur smartphone ou sur tablette — est de plus en plus pratiqué par les jeunes en Afrique et l’on voit éclore de nouvelles sociétés de création de jeux sur le continent. À Dakar, Kayfo — qui signifie « Viens jouer » en wolof — est l’une d’entre elles.

Sur votre smartphone, au Sénégal ou en Côte d’Ivoire où ces jeux sont distribués, vous pouvez vous amuser et passer le temps sur Djambar Match, Kay Ludo ou Dakar Secrets. Des jeux vidéo téléchargeables et créés par Kayfo, une société sénégalaise qui, depuis cinq ans, crée des jeux à destination du public africain. Casse-tête, jeu de course, football ou bien jeux éducatifs, ces jeux présentent une unité :  celle d’adopter un look et des codes africains.

Candy Crush sénégalais

C’est ainsi, par exemple, que le « Candy Crush » de Kayfo fait évoluer non pas des bonbons dans des colonnes, mais des masques traditionnels. Thierno Ndiaye est l’un des concepteurs de ces jeux : « On était fans des jeux vidéo auxquels on jouait, mais souvent, on ne voit pas de personnages africains au niveau des jeux, donc c’était important pour nous de montrer une représentation des personnages africains au niveau des jeux vidéo. On a par exemple un jeu, Détective Syra, où l’ensemble des lieux est inspiré de lieux et d’environnements qu’on retrouve ici, à Dakar, et qui permet ainsi de montrer notre culture à travers ce jeu-là ». 

Kayfo en wolof signifie « Viens jouer ! » Cette invitation, c’est Julien Herbin, ex-Ubisoft, une major du jeu vidéo dans le monde, qui l’a lancée il y a cinq ans en débarquant à Dakar et en créant au Point E sa société Kayfo.

« Le marché des jeux vidéo en Afrique est essentiellement présent sur smartphone, avec 95 % des joueurs qui jouent sur leur téléphone », explique-t-il.  « La particularité de ces jeux en fait, c’est qu’ils ne s’installent pas. Ce sont des jeux instantanés, donc il suffit d’aller sur notre site web et on peut y accéder directement. On compte en nombre de joueurs uniques mensuels, environ 100 000 joueurs sur nos 4 ou 5 jeux les plus populaires. Il y a évidemment des sociétés qui font des millions, voire des dizaines de millions de joueurs mensuels, à l’échelle mondiale. Mais pour un petit studio africain qui débute, je trouve que c’est quand même assez intéressant comme chiffre. La croissance des marchés africains ne fait que grandir, largement plus vite que les autres marchés au niveau mondial ». 

Dakar game hub, incubateur à talents créatifs

Pour répondre à ce marché grandissant, il faut des compétences. Or, les écoles spécifiques de conception de jeux vidéo sont rares en Afrique. Aussi, depuis un an et demi, un « Sénégal gaming hub », un centre de jeu, a été mis en place par Kayfo et un autre studio de jeux vidéo, Masseka, en partenariat avec la Délégation sénégalaise à l’entrepreneuriat et l’Ambassade de France. « C’est l’idéal pour les jeunes qui sont incubés là-bas de pouvoir avoir cette formation en game design, pour qu’ils puissent un peu comprendre ce qu’est le game design, se réjouit Marie Pierre Thiam, coordinatrice de cet incubateur à talents créatifs. C’est beaucoup de domaines qui s’allient pour pouvoir faire des jeux vidéo. On a des artistes, des artistes en 2D, en 3D, il y a des animateurs, on a même des sound designer, des gens qui s’occupent de faire les effets sonores, la musique du jeu... L’idée, c’est de pouvoir faire en sorte qu’ils puissent travailler ensemble en synergie pour arriver à créer des jeux ».

Ce « Sénégal gaming hub » a été financé par l’Ambassade de France.  Mathieu Bécue est attaché de coopération, innovation et économie numérique, c’est lui qui a coordonné le projet qui accueille une dizaine « d’apprenants » tous les six mois. « Si on imagine que, à l’échelle mondiale, on a un marché du jeu vidéo qui représente 300 milliards d’euros environ et qu’un seul 1 %  de ce marché est capté par le marché africain, il est important de pouvoir se dire qu’il y a un potentiel considérable avec une demande qui est exprimée. Mais la capacité de répondre à cette demande, avec la création de jeux vidéo sur des contenus africains, est extrêmement faible aujourd’hui. Donc l’idée était de pouvoir développer un écosystème favorable sur le continent, et ça, c’est une approche assez unique ». 

Au terme de six mois d’incubation, les apprentis concepteurs de Game Hub peuvent toucher, pour les projets les plus aboutis, une bourse afin de créer leur propre société de production de jeux vidéo et peut-être, un jour, comme Kayfo « s’amuser » à développer des jeux pour la jeunesse africaine. 

À lire aussiL’Afrique dans les jeux vidéo: des folklores sous représentés

Si vous êtes passé au salon du Chocolat de Paris le mois dernier, vous avez peut-être remarqué, entre les grands exposants africains - Côte d'Ivoire, Ghana, Madagascar – le stand d’un petit pays, lui aussi producteur de cacao : le Bénin et l’un des rares chocolatiers du pays, « Okochoko ». C’est la marque créée par un ex-cadre de banque qui a décidé de mettre en valeur le cacao de son pays.

« Ce sont des produits de chocolat essentiellement noirs à 70% avec de la noix de cajou et en dehors de ça, on a des tablettes de lait ». C'est à Paris, au salon du Chocolat, que Maxime Elegbede, ancien cadre de banque, présente ses différentes créations. Okochoco, c'est l'histoire d'une reconversion chocolatée réussie. 

Cet ancien de la BOA (Bank of America) nous explique le déclic qui l’a conduit à changer de voie : « C'est accidentellement que j'ai embrassé cette profession de chocolatier parce que j'ai découvert qu'il y avait du cacao au Bénin. Les paysans étaient un peu "forcés" à vendre ce cacao-là au Nigeria, aux règles des Nigérians. Et je leur ai promis que j'allais acheter le chocolat à un meilleur prix. Depuis quatre ans, je travaille exclusivement avec du cacao du Bénin ». 

Bien sûr, quand on vient de la finance, on ne s'improvise pas chocolatier du jour au lendemain. Et si Maxime Elegbede réussit avec ses dix salariés à transformer cinq tonnes de fèves béninoises tous les ans, c'est parce qu'il a été à bonne école. 

« Quand je prenais mes vacances, au lieu d'aller au bord de la mer, j'allais apprendre à faire le chocolat, je suis allé dans plusieurs pays, se souvient-il. Je vais citer une seule personne : Christophe Bertrand, de la chocolaterie "La Reine Astrid". Il est d'une ouverture d'esprit extraordinaire. L'année dernière, il a payé le billet d'avion pour un de ses employés qui est venu passer deux semaines à Cotonou. Avoir une personne qui est à ce niveau d'ouverture d'esprit, ce n’est pas facile ! Mais ce qui est rassurant, c'est que ça existe toujours. Et il faut rechercher ces personnes-là et leur rendre hommage aussi. »

À deux pas du stand de Okochoko, il y a justement Christophe Bertrand, le patron des chocolats « La Reine Astrid ». 

« Un autre moyen d'améliorer le revenu des planteurs de cacao, c'est aussi de tirer la consommation vers le haut, et notamment en faisant consommer du cacao dans les pays producteurs de cacao, puisque aujourd'hui, ils n’en consomment pas. Ce qui est toujours très difficile pour eux, c'est qu'ils n'ont pas les machines qui vont bien. Je veux dire, on était au Cameroun il y a trois semaines, on a visité une société qui s'appelle "Choco theré", ils ont une petite machine 'made in Cameroun', la machine ne tourne pas assez vite, le chocolat ne monte pas en température, on ne fait pas envoler l'acidité… Ce qui est important, c'est que ces gens-là soient accompagnés et je pense essentiellement nous, chocolatiers français, belges, etc. On peut, simplement, en donnant un peu de notre temps, les aider », explique le chocolatier.

Des cacaoculteurs passionnés 

Ce qui fait la saveur de cette aventure chocolatée, ce sont aussi des rencontres humaines. Au Bénin, le cacao 70% de Maxime Elegbede a séduit des boulangers et des restaurateurs : « On fait une mousse au chocolat chaud avec son chocolat. Un petit caramel mou dessus au beurre salé, je m'en sers pour faire des chouquettes, des crémeux et un sorbet chocolat ». 

À Calavi ou à Cotonou, dans ces restaurants, le chef français Jimmy Nival utilise l’Okochoko dans tous ses desserts : « Maxime se donne du mal et il se donne à fond dedans. Moi, c'est vraiment ce qui me plaît, c'est avec des petits producteurs, il y a le chocolat et puis je dirais qu'il y a le bonhomme qui va avec… Pour moi ça fait un ensemble, et je trouverais dommage d'en importer alors que celui qu'on a ici, franchement, il est très, très bien. C'est vraiment une valeur ajoutée de pouvoir dire que c'est du Bénin, du coup, c'est valorisant ». 

Le corollaire de la transformation locale des fèves en chocolat, c'est l'implication des cacaoculteurs et la qualité des fèves produites, comme le souligne Julien Tisserat, ingénieur agronome pour la marque de chocolat Ethiquable. 

« On voit cette dynamique-là dans tous les pays, explique-t-il. Je l'observe à Madagascar, on le voit aussi en Côte d'Ivoire ou au Togo. Il y a des coopératives au Togo qui commencent à produire aussi des tablettes de chocolat. La SCEB (Coopérative équitable du Bandama) avec qui on travaille en Côte d'Ivoire se lance aussi dans la production de tablettes de chocolat. En tout cas, je pense que ça peut être un bon complément, pour apporter la valeur ajoutée et diversifier les revenus. Et cela peut être aussi une manière d'augmenter les références, les normes de qualité au niveau des fèves de cacao, donc ça va dans le bon sens. »

L'émulation entre cacaoculteurs et chocolatiers permettra sans doute un jour à tous les béninois de manger un chocolat haut de gamme « made in Bénin ». C'est en tout cas le rêve de Maxime Elegbede. 

À lire aussiDu cacao à la tablette de chocolat: reportage au Togo

La 15ème édition de la Biennale d'art de Dakar qui vient de s'ouvrir en est  l'illustration : on assiste à un essor de l'art contemporain africain. Les galeries et les fondations se multiplient, les artistes du continent accèdent à une certaine notoriété et leurs œuvres se vendent de plus en plus.

Sculpteurs, peintres ou photographes, les artistes contemporains du continent ont le vent en poupe. Selon Art Basel en Suisse - l'un des principaux marchés internationaux d'art contemporain - les artistes africains ont vu les ventes de leurs œuvres passer de 47 millions de dollars en 2021 à 63millions l'année suivante. L'une des conséquences de ce succès, c'est la multiplication des lieux d'exposition en Afrique. Yacouba Konaté est le directeur de la galerie de la Rotonde des arts, l'une des premières à Abidjan. Il a vu, depuis le début des années 2000, ces galeries se développer. « Si je prends l'exemple d'Abidjan, en 2006 il y avait peut-être trois ou quatre galeries mais l'année dernière on était onze, ce qui renvoie aussi à l'effectif de plus en plus grand d'artistes pertinents. Moi, j'en reçois au moins cinq par semaine qui viennent me montrer ce qu'ils veulent faire. Et puis tu as des collectionneurs qui commencent à s’intéresser à cet objet dans la mesure où tout le débat sur le patrimoine incite chacun à comprendre que le patrimoine de demain, c'est l'art contemporain d'aujourd'hui ».

Un patrimoine artistique qui a besoin d'être accompagné dans son émergence. Au Cameroun et en Tunisie, par exemple, l'Agence française de développement soutient deux centres artistiques comme nous l'explique Gaëlle Mareuge, responsable des industries culturelles et créatives à l'AFD. « On a le projet qui s'appelle Bandjoun Station au Cameroun, qui est porté par Barthélémy Toguo qui a pour objectif de rehausser le niveau et la qualité de production des filières artisanales en Afrique. L'idée, c'est de stimuler la création avec des résidences d'artistes, des œuvres monumentales et de favoriser la professionnalisation des artistes. Avec Afrique créative (programme d’incubation ndlr), on a le projet Cloud Visual Art en Tunisie qui propose d'utiliser la plateforme archive art qu’ont Wafa Gabsi et Khalil Liouane. C'est aussi une plateforme d'expertise qui permet dans l'art contemporain, d'avoir en fait une galerie virtuelle pour refléter aussi les tendances digitales contemporaines ».

Autre effet du succès artistique : la volonté pour ces plasticiens reconnus internationalement de revenir dans leur pays pour s'investir dans des structures ou des ateliers de création, ce dont se félicite Olivier Sultan, directeur de la galerie photo Art-Z à Paris, rue Keller.

« Tout ça, c'est un phénomène relativement nouveau et que je trouve vraiment très important parce que quand on regarde l'essor de l'art contemporain, que ce soit occidental ou chinois ou américain, ça a toujours été accompagné d'un soutien local. Et là, comme le soutien de certaines autorités se fait attendre, les artistes les plus reconnus prennent l'initiative et  se disent : « Bon, on va pas attendre de nos gouvernements qu’ils mettent la main à la poche ! On va le faire nous-même ! » Donc, ça c'est vraiment très positif. Avant  le succès se matérialisait par une installation en Occident. Maintenant ça commence à être matérialisé par un retour, un retour au pays ».

C'est ainsi que la peintre Bill Kouélany a créé les Ateliers Sahm à Brazzaville. En ce moment à Dakar, elle accompagne, avec le soutien du Fonds Metis, d'autres artistes africains en devenir pour qu'ils se confrontent aux réalités du marché à la biennale.

« Oui ! L'idée qui me vient c’est de me dire : « Mais quoi faire pour les jeunes ?! » Vendre à Brazza ça ce n'est pas évident. Ça c'est clair. Je pense qu'un artiste peut passer peut-être toute une année sans même vendre. Par contre, depuis 2014, j’emmène les artistes à la Biennale de Dakar. Donc il y a une certaine fidélité des collectionneurs quand ils entendent parler des Ateliers Sahm, forcément ils viendront au rendez-vous. Donc, on espère effectivement que les jeunes auront la possibilité de pouvoir vendre ! », dit-elle.

La Biennale de Dakar attend plus de 400 000 visiteurs d'ici le 7 décembre. Tous ne seront évidemment pas des acheteurs, mais chacun pourra constater la vigueur de la création artistique africaine.

Alors que le monde a été enthousiasmé cet été par les Jeux paralympiques de Paris 2024 et en véritable communion avec les athlètes handicapés, pourquoi ne pas prolonger cette inclusion dans le monde de la mode ? C'est le projet de l'association ivoirienne Les amis du cœur qui, pour la deuxième année consécutive, le 14 novembre prochain à Abidjan, organise un défilé de mode : le « Handicap Fashion Show ». Dix mannequins valides et dix mannequins handicapés présenteront, ensemble, à la résidence des Pays-Bas d'Abidjan ce qui se fait de plus beau en matière de mode ivoirienne. Montrer sa beauté et son dynamisme là où certains ne voient que laideur et préjugés. 

Le Handicap Fashion show d'Abidjan, c'est un rendez-vous festif qui conjugue haute couture et handicap. Un défilé de mode ouvert à tous pour casser les à priori et les regards négatifs de certains sur les personnes souffrant de paralysie, d'un membre amputé, d'albinisme ou encore d'autisme.

« C'est un peu complexe, quand on est handicapé, parfois, on se moque de vous, parfois on vous dénigre, parfois on vous aime, parfois on vous aide. Ce n’est vraiment pas évident, la vie d'une personne en situation d'handicap pour se faire accepter. C'est compliqué », nous explique Nuella. 

Chanteuse originaire de Yopougon, elle est l’organisatrice de ce défilé. Elle-même a souffert de cette stigmatisation. Loin de la décourager, cela l’a motivée à faire bouger les choses, entre autres avec son association Les amis du cœur. 

« Ca va prendre le temps que ça va prendre, mais on ne doit pas lâcher »

« Ce qu'on ne doit pas faire, c'est vraiment abandonner. Dire non, rien ne se fait pour nous, donc on laisse tomber. Non, on doit se faire entendre, ça va prendre le temps que ça va prendre, mais on ne doit pas lâcher. À force de se faire voir, à force de se faire entendre, c'est ainsi que l'inclusion va vraiment se faire et que l’on va montrer aux gens que handicapé ou pas handicapé, tout le monde a le droit d'exister. » 

Exister et se montrer comme tout un chacun et travailler comme n'importe qui. Car au-delà de ce Handicap fashion Show, le projet est de former ses participants handicapés aux métiers de la mode : mannequinat, couture, maquillage ou coiffure... C'est pour cela que des stylistes réputés en Côte d'Ivoire comme Reda Fawaz ou des coachs en mannequinat comme Maître Kassere ont tout de suite adhéré au projet de Nuella pour prodiguer des master class. 

« J'ai demandé à une fille qui était dans un fauteuil roulant, de faire un premier test. Et je vous assure que quand elle est montée sur la scène avec sa chaise roulante, mais c'était extraordinaire ! C'était émouvant… ! On a vu le public qui faisait des photos avec ces mannequins-là. C'était extraordinaire ! ». s’enthousiasme Kassere.

« Je me détestais, je ne voulais plus vivre ! »

Si l'en est une qui s'épanouit dans ce rôle de mannequin — elle est par ailleurs maquilleuse –, c’est Yaba Zalissa Imourou. Et pourtant : « Un jour, tout à coup, comme ça, tout a basculé. Je me suis retrouvée dans un fauteuil. Je me détestais, je ne voulais plus vivre ! ». Il y a dix ans, cette jeune femme de 31 ans a été clouée dans un fauteuil roulant à cause d'une drépanocytose mal soignée. Un handicap qui n'a pas empêché Yaba d'être acclamée lors du défilé de l'an passé. 

« C'était vraiment merveilleux. Je n'ai pas de mots parce que les personnes en situation de handicap ont l'habitude de se cacher… Ils ( les spectateurs) ne s'attendaient pas à voir une personne aussi belle que je suis ! Après le défilé, je me suis dit : "Ah, donc moi aussi, je vais faire quelque chose, hein ! Ah tu vois, on va déclencher un truc qui va apporter plein de courage aux autres." Ils vont vouloir se montrer eux aussi. Et c'est ça, c'est le combat ! ».

Un combat et une inclusion des handicapés africains qui passent aussi par un emploi. Souvent rejetés du monde du travail, la motivation des handicapés est pourtant souvent démultipliée pour encore mieux s'intégrer. 

De la difficulté peut naître, parfois, une surmotivation. Hervé Bernard est directeur de l'inclusion à l'ONG Handicap international. Son organisation accompagne les handicapés d’Afrique dans l’inclusion sociale et professionnelle. « On ne veut pas non plus construire un autre stigma et un autre biais qui serait "l’ultra positivité" ou le super héros handicapé. On fait très attention aussi à cela. Mais par contre, c'est vrai que toute personne qui galère et qui a du mal à trouver un travail quand on lui tend la main et qu'on l'accompagne, en général, ce sont des personnes qui en sont reconnaissantes et qui saisissent ces chances. Mais ce sont des personnes comme les autres. »

Pas d'angélisme donc, en matière de handicap, mais un réel enjeu en matière d'inclusion sociale et professionnelle. En 2014, on estimait à 450 000 le nombre de personnes handicapées en Côte d'Ivoire. Selon les Nations unies, elles sont plus de 80 millions sur le continent.