De oro, de plata y de bronce, una historia de la medalla olímpica es como se llama esta muestra en la Monnaie de Paris, la Moneda de París. En este edificio histórico se acuñan las monedas desde hace siglos pero también aquí se han fabricado las 5 mil 84 medallas de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024. Y qué mejor lugar para proponer esta exposicion consagrada a estos objetos emblemáticos. Un reportaje de RFI.

Por Ivonne Sánchez

¿Sabía usted que la primera medalla olímpica en el mundo fue acuñada en la Moneda de París en 1896?

Con motivo de los juegos olímpicos de París 2024 esta emblemática institución consagra una exposicion a la historia fascinante de las medallas olímpicas, desde los primeros diseños hasta las medallas olímpicas de estos juegos. 

Escuche aquí el reportaje completo de RFI:

Un recorrido por la evolución de estos objetos, pero también de los rituales que los acompañan. Al principio, por ejemplo, las medallas se entregaban al final de los juegos, en una ceremonia común, acompañadas de un diploma. 

A partir de 1928 en los Juegos Olímpicos de Amsterdam las medallas van a entregarse a los ganadores  al final de cada  prueba.

El oro no siempre estuvo presente, al principio sólo se premiaban el primer lugar con la plata y el segundo con una medalla de cobre. Después fue incorporada la medalla de oro para simbolizar el primer lugar. 

Un préstamo excepcional, las cinco medallas de oro ganadas por el corredor finlandés Paavo Nurmi en 1924, tres individuales y dos por equipos.

Roma 1960

No es sino hasta 1960, en los JO de Roma que las medallas serán colgadas alrededor del cuello del atleta. Al principio con una gruesa cadena que luego va a ser reemplazada por un listón. 

Medalla Trionfo

Durante cuarenta años, de 1924 a 1968 las medallas olímpicas serán idénticas, es la medalla Trionfo con un diseño del italiano Giusepe Cassioli. Por un lado la diosa griega de la victoria Niké y por el otro un hombre cargado por muchos otros hombres representando el triunfo de una prueba. 

Nuestra guía para este reportaje, Stéphanie Molinard, encargada de los programas culturales de la Monnaie de Paris, nos muestra con emoción la primera medalla olímpica de los juegos modernos, creada por Jules Chaplain, célebre escultor y grabador francés, acuñada en 1896 en la Moneda de París: 

Las medallas olímpicas de Paris 2024 también pueden verse en esta muestra pero sólo a partir del 27 de julio, una vez inaugurados los Juegos Olímpicos de París 2024. 

La exposición D'Or, D'Argent de Bronze en la Monnaie de Paris, prevista hasta el 22 de septiembre, se prolonga hasta el 3 de noviembre de 2024. 

Desde hace casi cien años, la Ciergerie de Lourdes fabrica velas y cirios para este santuario religioso al que acuden cada año millones de peregrinos. Una producción artesanal y local que le ha permitido ganar en el 2017 la certificación Entreprise de Patrimoine Vivant.

Por Ivonne Sánchez

Ir a Lourdes y prender una vela es uno de los rituales que miles de peregrinos hacen al visitar la famosa gruta de los pirineos franceses.

Tocar la roca de la gruta, llevarse agua de la fuente y hacer la procesión nocturna de las antorchas forma parte del ADN de este santuario que acoge cada año a 3 y medio millones de visitantes.

Fue en la gruta de Massabielle donde en 1858 la joven Bernadette Soubirous afirmó haber presenciado 18 apariciones de la Virgen María y donde, bajo las indicaciones de la Virgen, descubrió una fuente de agua considerada hasta la fecha milagrosa.

Pero las velas también forman parte del relato religioso y es por ello que cada día miles de velas y de cirios de diferentes tamaños arden en unos espacios aledaños.

Y si se mira de cerca, estas velas de color blanco lechoso están hechas en La Ciergerie de Lourdes. 

La vela hecha en esta empresa tiene su toque característico, en su base se puede ver el “azul mariano” que hace referencia al cinturón de Nuestra Señora de Lourdes y que sólo la Ciergerie de Lourdes tiene el derecho de utilizar.

La empresa fue fundada en 1928 por dos familias de Lourdes. Pero después de la crisis de la Covid, fue comprada en el 2021 por el propio Santuario de Lourdes. Su identidad artesanal no ha cambiado, sigue siendo una fábrica local, pequeña, que emplea a 15 personas, entre ellas, a Catherine Cervantes.

Remojo y moldeado

En entrevista con RFI, Catherine Cervantes explica las dos técnicas artesanales utilizadas en la fabricación de velas, el remojo y el moldeado.

Con estas dos técnicas se fabrican velas y cirios de diversos tamaños, incluso velas que alcanzan los 70 kilos. La producción anual alcanza las  4 toneladas de velas, haciendo de esta Ciergerie una de las más importantes a nivel europeo.

Desde hace poco, la Ciergerie de Lourdes abre sus puertas al público para dar a conocer sus secretos de fabricación y es una de las atracciones turísticas de esta región de los pirineos franceses. Desde el 2017 tiene la certificación de "Empresa de Patrimonio Vivo".

La votiva oficial de Notre Dame de París

La Ciergerie de Lourdes también acaba de ser seleccionada para fabricar la votiva (ofrenda) de Notre Dame de París, una vela que celebra la próxima apertura de la catedral parisina el 8 de diciembre de 2024, tras cinco años de estar cerrada, tras el trágico incendio del 2019. 

Trabajar con la luz a partir de las matemáticas es la propuesta de Javier Riera. Su obra se proyecta principalmente sobre árboles y busca ser una meditación para entrar en relación con la naturaleza. Invitado frecuente en los festivales de luces del mundo, RFI conversó con este artista español que se apoya en la sección aúrea para la creación de sus geometrías. 

Por Ivonne Sánchez

Javier Riera es un Land artist, un artista español de renombre que trabaja proyectando luz con geometrías sobre el paisaje. Invitado frecuente de festivales de luces por el mundo, RFI conversó con él durante el festival de Luces de Lyon.

Su propuesta para esa ocasión la llamó El Parque del número de oro, una proyección con motivos geométricos sobre árboles de gran altura y relacionada con la sección aúrea. La instalación tuvo lugar en un parque de gran extension, Le Parc de la Tete d'Or en Lyon.   

El nos explica su trabajo basado en las ciencias y en las matemáticas:

La regla 3-30-300 es una propuesta que en poco tiempo se ha hecho muy conocida y se ha convertido en un ideal con relación a las zonas verdes en las ciudades. La regla busca integrar más naturaleza en los entornos urbanos. Según una investigación hecha por ISGlobal en Barcelona, más espacios verdes se asocia con una mejor salud mental y también puede ayudar a disminuir el consumo de medicamentos. 

La regla de 3-30-300 es un enfoque promovido por el profesor holandés de ecologización urbana y silvicultura, Cecil Konijnendijk. 

Según las investigaciones de este profesor, la clave está en que cada persona pueda ver al menos tres árboles desde su casa, contar con un 30% de verdor en su barrio y vivir a menos de 300 metros de un espacio verde de por lo menos una hectarea de superficie.

Contar con zonas verdes en la ciudad tiene muchos beneficios para la salud, incluida la salud mental. Una investigación hecha por ISGlobal en Barcelona quiso indagar sobre este aspecto. Conversamos con Mark Nieuwenhuijsen, director de la Iniciativa de Planificacion Urbana, Medio Ambiente y Salud de ISGlobal y primer autor de este estudio:

Numerosos sitios promueven este enfoque para que las ciudades sean más verdes y por ende más saludables para sus ciudadanos. 

¿Cuál es el impacto de la contaminación por mercurio en la selva amazónica de Perú? Una manera de saberlo es estudiando los insectos que viven en estos suelos. Y es esto lo que hace la bióloga y ecóloga tropical Elena Chaboteaux, ganadora del premio Terres de Femmes International  de la Fundacion Yves Rocher por estas investigaciones.

Elena Chaboteaux es una joven científica italiana, que desde el 2018 vive y trabaja en medio de la Amazonía peruana, más precisamente en el Departamento Madre de Dios, al sureste del país, en la estación biológica Los Amigos, a cinco horas en bote de la primera ciudad.  

Su cotidiano como bióloga de la organización Conservación Amazónica es recolectar insectos, analizar su comportamiento y analizar su contaminación por mercurio.

Este metal se encuentra presente en estos suelos como consecuencia de las prácticas mineras en esta región; a la fecha, no existe ningún estudio científico relativo a los insectos que viven aquí.

Sus investigaciones le han hecho acreedora del premio Terre de Femmes International de la Fundación francesa Yves Rocher, una dotación financiera que le permite proseguir con esta investigación.

Entrevista con Elena Chaboteaux:

La Unesco trabaja actualmente con un grupo de 24 expertos del mundo para crear el primer marco global sobre los retos éticos relacionados con la neurotecnología. Un tema que nos concierne a todos los ciudadanos en esta era de la inteligencia artificial.

Por Ivonne Sánchez

La Neurotecnología es toda la información tecnológica y biotecnológica que puede tener un impacto en el cerebro e incluso manipularlo.

Implantes en el cerebro por cuestiones de salud, recopilación de registros biométricos, auriculares conectados, dispositivos para observar patrones de sueño, toda esta información neuronal recabada, si bien puede ayudar a resolver muchos problemas de salud, también puede amenazar la libertad de pensamiento y la privacidad.

En este sentido, la UNESCO ha nombrado un panel de 24 expertos de diversas regiones del mundo, entre ellos un argentino y un mexicano, para elaborar un marco global sobre la ética de la neurotecnología. En realidad, es un tema que desde hace algunos años preocupa a esta instancia, ya que no existe ningún marco jurídico al respecto.

En años precedentes ha habido algunas publicaciones y artículos en la prensa al respecto. 

Gabriela Ramos, directora general adjunta del sector de ciencias sociales y humanas de la UNESCO en entrevista para RFI:

El día mundial de los océanos se celebra cada 8 de junio. Para esta ocasión, los cocineros de la red de hoteles y restaurantes Relais & Châteaux llevan a cabo una campaña a favor de la biodiversidad y la protección de especies marinas sobre explotadas, en particular, la anguila. RFI conversó con el afamado cocinero argentino Mauro Colagreco, vicepresidente de esta asociación y chef del Mirazur, restaurante tres estrellas Michelin en Menton, en el mediterráneo francés.

Por Ivonne Sánchez

La asociación de hoteles y restaurantes Relais & Châteaux, repartidos en 65 países, hace un llamado colectivo para la protección de la biodiversidad y de los océanos.

Desde el 2009, esta asociación que agrupa a 580 miembros y 800 restaurantes, muchos de ellos con estrellas Michelin, trabaja de la mano con Ethic Ocean, una ONG que aboga por la preservación de los recursos marinos.

Entre las especies a proteger se encuentra la anguila, el salmón salvaje y la merluza nórdica. Los cocineros instan a los profesionales de la gastronomía a proponer otras especies que no están en peligro; la campaña de concientización también va dirigida al consumidor.

Leer tambiénMauro Colagreco, un chef sin fronteras

El chef Mauro Colagreco, cuyo restaurante Mirazur en Menton, al sur de Francia, ganó en el 2019 la mención de mejor restaurante del mundo, se caracteriza también por su defensa del medio ambiente.

Él es vicepresidente de los cocineros de Relais et Chateaux y nos da más detalles de esta campaña de concientización, dirigida a los profesionales de la Gastronomía, pero también al consumidor:

 

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El Museo del Hombre de París, en colaboración con el Instituto Frobenius de Alemania,  consagra una exposicion a las copias de pinturas rupestres hechas a principios del siglo 20. Un testimonio gráfico que además de tener un valor científico va a inspirar a muchos artistas modernos. La muestra se llama simplemente Pré-histomania. 

Por Ivonne Sánchez

Cuando el etnólogo alemán Leo Frobenius regresó de las expediciones en Africa para exponer las copias de Arte rupestre en diferentes museos de Europa, el impacto fue total.

La exposición organizada en la sala Pleyel en 1930 (Pinturas rupestres de Africa del Sur) va a permitir dar a conocer el arte parietal hasta entonces desconocido. Pero otras ciudades van a acoger estas copias hechas por un equipo de artistas que van a hacer in situ durante dichas expediciones, muchas veces, en condiciones difíciles.

La muestra se llama Pré-histomanía y es una propuesta conjunta del Museo del Hombre de París y del Instituto Frobenius de Alemania. Pero no es una exposición sobre la Prehistoria, sino sobre la aventura humana que fue hacer estas copias que dieron nacimiento a esta nueva ciencia.

Una exposición consagrada a las copias de obras de arte rupestre de diferentes lugares del mundo. Muchas de estas copias fueron hechas a principios del siglo XX por artistas que acompañaban a científicos en diferentes expediciones, como las emprendidas por el carismático Leo Frobenius, una especie de Indiana Jones de la época.

De hecho, muchos de estos artistas fueron mujeres, que habían estudiado en Bellas Artes. Ellas calcaban y copiaban los motivos que había en diferentes grutas y cavernas y son estas copias hechas sobre papel o lienzo las que podemos ahora admirar.

La muestra reúne 200 documentos y objetos, incluyendo 60 copias originales y es la primera vez que se juntan las colecciones del Institut Frobenius y las del Museo del Hombre. 

Para entrar de lleno en la muestra, la primera sala está casi en penumbra, como si entráramos a una cueva, el visitante se topa con copias gigantescas que ocupan todo el espacio de las paredes, un poco para recrear lo que sintieron los primeros exploradores al descubrir por primera vez las pinturas rupestres. La curadora Egídia Souto nos hace la visita: 

La muestra Prehistomanía también habla de otros exploradores como el francés Henri Lhote que se aventuró  en el Sahara y cuyas copias se conservan en el Museo del Hombre de Paris.

Así también se ilustra el impacto que tuvieron estas copiasen artistas como Paul Klee, Jackson Pollock o Wifredo Lam. Y en la cuarta parte se presentan las técnicas utilizadas por los prehistoriadores de nuestra época para descifrar y proteger las pinturas rupestres. 

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FU Orionis es un sistema binario estelar en la constelación de Orión, no muy lejos de la estrella roja de Betelgeuse; este sistema estelar, poco visible en el cielo, se puso a brillar en 1936 de manera repentina y con gran intensidad. Gracias al radiotelescopio ALMA, en el desierto de Atacama de Chile, los científicos pudieron comprender mejor este fenómeno.

Gracias al radiotelescopio ALMA, se pudo descifrar el secreto de porqué algunas estrellas jóvenes de repente se ponen a brillar de manera extraordinaria.

Es el caso de FU Orionis, cuando en 1936 la estrella central de este sistema binario ubicado en la constelación de Orión, repentinamente se puso a brillar intensamente, multiplicando por mil su brillo habitual.

Este comportamiento, común en las estrellas moribundas, nunca se había observado en una estrella joven como ésta, lo que dio origen a la creación de una nueva categoría de estrellas, las estrellas FUor. Las estrellas FUor emiten llamaradas repentinas y luminosas y años después, vuelven a atenuarse.

Hoy se sabe que este comportamiento se debe a que las estrellas absorben energía de su entorno mediante “la acreción gravitacional” esta fuerza principal que da forma a los planetas y estrellas.

Pero a la fecha no se había logrado explicar cómo ni cuándo las estrellas logran esta proeza, hasta que el Atacama Lage Milimeter/submillimeter Array (ALMA) logró hacer una serie de observaciones de este fenómeno.

En esta representación gráfica, inspirada de las observaciones de ALMA, se aprecian los grandes chorros generados por la interacción entre los fuertes vientos estelares provenientes de la erupción y el envoltorio de gas y polvo remanente a partir del cual se formó la estrella. Al chocar con fuerza contra dicho envoltorio, el viento estelar arrastra el gas de CO detectado por ALMA:

Gracias a estas observaciones, se sospecha que quizás diferentes categorías de estrellas jóvenes, sean en realidad un mismo tipo de estrella, sólo que el sistema estelar está en un estadio diferente de acumulación de gas y de erupción. 

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Radiotelescopio ALMA 

ALMA es un radiotelescopio implantado en el 2013 en el desierto de Atacama, en Chile, y es un conjunto de 66 antenas capaz de captar longitudes de onda milimétricas y submilimétricas, lo que le permite “ver” a través de las nubes y el polvo estelar.

Lyza Videla es astrónoma de este radiotelescopio ALMA, y explicó para RFI la importancia de este hallazgo:

(Artículo redactado con información de ALMA)

El Centro Pompidou de Metz, al este de Francia, consagra una exposición a Jacques Lacan con obras que reflejan algunas de las nociones fundamentales de este psicoanalista francés que fundó su propia escuela. Obras de René Magritte, Salvador Dalí conviven con otras más clásicas como el Narciso de Caravaggio pero también instalaciones divertidas como la de Leandro Elrich y su Consultorio del Psicoanalista.  

Reportaje.

Por Ivonne Sánchez

Lacan, L’exposition. Quand l’art recontre la psychanalyse (Lacan la exposición, cuando el arte se encuentra con el psicoanálisis) es la apuesta un tanto osada que ha hecho el Centro Pompidou de Metz con un abanico de obras de diversas épocas para reflejar el universo particular de este psiquiatra y fundador de su propia escuela de psicoanálisis, la Escuela Freudiana de París, disuelta por el propio Lacan en 1980 tras una serie de disputas internas.

La muestra nos recibe con la voz característica de Jacques Lacan, de sus célebres seminarios donde exponía sus conceptos provenientes de su experiencia analítica, la lectura de Sigmund Freud, combinada con elementos de la filosofía, el estructuralismo, la lingüística estructural y hasta las matemáticas.

La psicoanalista Paz Corona, una de las curadoras de la muestra fue nuestra guía para este reportaje radiofónico:

La exposición da la bienvenida al visitante con la obra de Leandro Elrich El consultorio del Psicoanalista, con un juego de reflejos, para luego toparse con una obra de Caravaggio, Narciso. Ambas obras hacen referencia a uno de los conceptos claves de Lacan, el Estadio del Espejo.

La muestra, concebida por dos historiadores de arte y dos psicoanalistas tiene una selección rica y  ecléctica que incluye obras de René Magritte y de Salvador Dalí.

Y es que Jacques Lacan fue gran amigo de los surrealistas. Pero también se exhibe El Origen del Mundo de Gustave Courbet. Esta obra la adquirió el propio Lacan en 1955. Fue su hija Judith Miller quien al heredarla la donó al Museo de Orsay.

Para la muestra, esta pintura de Courbet se exhibe junto a un paisaje de André Masson que Lacan mandó a pintar para sobreponer y "ocultar" el Origen del Mundo. Es la primera vez que se pueden ver juntas estas dos obras, una al lado de la otra.