「藝」百種私房風景

如果有一天，你最熱愛的事物突然從生命中消失，你還會是原來的自己嗎？

對德國藝術家馬丁（Martin Eckrich）來說，這不只是一道假設題，更是一個觸及藝術靈魂的深刻提問。

🎭 藝術，究竟是技巧的展現，還是生命的延伸？

一次對談中，馬丁被問到：「如果將表演藝術與音樂從你的生活中拿走，你的藝術還剩下什麼？」

他想了想，回答：「基本上，我的藝術就不存在了。」

原來，音樂與表演藝術是馬丁創作的根基，繪畫、雕刻等不同形式，都是從這份熱愛延伸而來。對他而言，藝術不是單純的技術，而是與生命經驗、思想及情感緊密交織的存在。

🌿 從當代藝術回望原始藝術，我們不禁思考：人類為什麼需要藝術？

是為了記錄生活、表達情感，還是透過創作，尋找自己與世界的連結？

本集《藝術單飛》從藝術家的生命故事出發，探索藝術創作背後的核心思想；「和藝術家散步」單元也將持續帶領聽眾回望西方古老藝術，重新認識人類最初的創作精神。

🎧 一起收聽《藝術單飛》，從原始藝術走進當代創作，感受藝術如何與生命相互交織。

✨ 藝術不只是我們創造了什麼，更是我們如何感受與理解這個世界。

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在文字出現以前，人類早已拿起顏料，在幽暗的洞窟裡留下圖像。

那些跨越漫長歲月的線條與色彩，究竟想告訴我們什麼？

本集《藝術單飛》，從德國藝術家 Martin Eckrich 的故事談起。一次學校訪問，讓兩位藝術創作者相遇。平時有趣的馬丁，只要談起藝術便格外嚴肅。他的創作靈感經常回望人類古老的歷史，從人類對火與光的追尋，到宗教、上帝與天使，都成為他的創作題材。

☕ 一個午後的咖啡時間，兩位藝術家甚至拿起畫筆，相互為對方畫下肖像。從觀看、描繪到留下彼此的形象，彷彿也讓人想起很久很久以前，人類第一次試著用圖像記錄眼前世界的時刻。

而「和藝術家散步」單元，這次繼續往時間的深處走——走進古老的洞窟壁畫。

🐂 為什麼史前人類要在洞窟裡畫畫？
是記錄生活、傳遞訊息，還是與信仰、儀式及想像有關？

🎧 一起收聽《藝術單飛》，從當代藝術家的創作回望古老洞窟，在火光與岩壁之間，尋找人類最初留下的藝術痕跡。

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寫了一輩子的詩，泰戈爾竟然有一天說，自己深陷在繪畫的線條之中，甚至開玩笑形容：「詩歌女神」都要因為他的移情別戀而離開了！

1928年，泰戈爾在寫給友人的信中，提到自己對「白北鮭」的偏愛，也談起這場令他著迷的繪畫「新遊戲」。

🖌️ 一條線，會變成什麼？

泰戈爾作畫時，往往從一條線開始。沒有預先安排好的答案，而是讓線條一路延伸，逐漸浮現出某種形象。對他而言，創作的動力正來自於「無盡的好奇」——不知道下一筆會遇見什麼，反而令人神魂顛倒。

這和他熟悉的詩歌創作形成有趣的對比。

泰戈爾形容，長久以來的詩歌創作，就像水流沿著「既定的路線」，在「已築好的堤岸」中前進；繪畫卻讓他離開熟悉的河道，重新回到充滿未知的創作世界。

🎧 本集《藝術單飛》，從泰戈爾與「白北鮭」的故事出發，看一位享譽世界的詩人，如何在生命中遇見另一種藝術語言。

也許創作最迷人的時刻，就是暫時離開熟悉的路，跟著一條線走走看。

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沒有精緻的五官，也沒有纖細修長的身形，這尊只有 11.1公分 高的小雕像，為什麼能成為史前藝術最具代表性的作品之一？

本集《藝術單飛》帶你把時間拉回距今約 2萬至2萬5千年前，認識著名的史前女性雕像——維倫朵夫的維納斯（Venus of Willendorf）。

1908年，這尊小雕像在奧地利維倫朵夫附近的舊石器時代遺址中被發現。它以帶有紅赭色痕跡的鮞粒石灰石雕刻而成，豐滿的胸部、腹部與臀部被明顯強調，臉部卻沒有清楚的五官，留下許多值得想像與討論的空間。

🏺 她是對女性身體的描繪？與生育、生命或族群文化有關？還是承載著史前人類對世界的某種想像？

當我們凝視一件來自兩萬多年前的作品，其實也是隔著漫長歲月，試著理解當時的人如何觀看自己、觀看生命。

🎧 本集「和藝術家散步」，一起從《維倫朵夫的維納斯》出發，走進史前藝術的世界，看看一尊掌心大小的雕像，如何留下跨越數萬年的藝術謎題。

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印度學者馬宗達談到了泰戈爾作畫的習慣：當他覺得畫作很美麗的時候，他就開始潑墨，以「胡亂勾畫」毀掉作品；然後坐下來，挽救被毀壞的畫作。他常常以為，真實的形象將會以這樣的方式展現出來。泰戈爾給友人巴蘇的信裡風趣地說道：不管使用多少鉛筆作畫，使用橡皮總要比鉛筆更多。比起鉛筆，「使用橡皮就更習慣」。雖然「塗抹修改」或者「胡亂勾畫」在二十世紀的藝術環境中不算什麼大事，但是馬宗達認為泰戈爾繪畫的歷史就是一個「塗抹修改」的歷史，通過塗抹修改使繪畫語言在意外中誕生。西方藝術將此「意外」稱之為「美好的意外」﹝Happy Accident﹞。

 相較於泰戈爾在作畫前，無論方法或內容已經想到的，他更喜歡畫作進行中出現了沒有想到的，柳暗花明的，突如其來的，不期而遇的。要和那些不期而遇的進行一場相遇，泰戈爾的方法之一是胡亂勾畫，塗塗抹抹，破壞一切原本的計畫，把橡皮擦用得比鉛筆還要習慣，期盼喚醒藝術的真實。泰戈爾沒有受過藝術訓練，沒有和二十世紀初巴黎的那群藝術家有過正式的交流，卻在藝術中找到了一個方法：勾勒和塗抹，嘗試和經驗。

 我經常將創作中的某種過程稱呼為「漂」，類似於文學中講的「意識流」，說法不同，卻都帶著自由的水意。漂也好，流也罷，顧名思義讓顏料、筆墨、內容、主題在畫布、畫紙上如同江面小舟自由的漂蕩，藝術家乘坐之上，不預期漂流多遠，不預期何處靠岸，小舟偶爾與同樣漂流的茅草團兒相遇，偶爾依偎著蘆葦停泊，不一會兒又遁入急流忽上忽下。藝術家在舟上時而駕馭，時而放縱，時而力挽狂瀾，時而安靜的仰望星空。無論藝術表現結果如何，當中既有藝術家的生命，也有小舟、茅草團兒、蘆葦和星空的生命，生命相互交流著、碰撞著、歌頌著、呢喃著融合成一場如在江河大海上的豐富旅行。歷史上，西方現代藝術好些流派都具有上述創作的行動與思想：表現主義、抽象藝術、抽象表現主義、眼鏡蛇畫派。藝術家以此為創作方法的更是不計其數。

約莫一九三三年，泰戈爾以不透明墨水在紙上進行了一件風景畫作。畫作中泰戈爾安排了一條小河由遠至近的奔流著，小河的左岸緊靠一座矗立的古老神廟，右岸是村落低矮的圍牆，河中慢吞吞的航行著一艘汽船。泰戈爾描寫神廟，一方塊、一方塊的拼接起來，或勾勒遠山，遠山層層疊疊，小河則是蜿蜒的來自後方的遠山。這一件作品泰戈爾似乎沒有胡亂勾勒，他專心在群山的紋理，專心在神廟的建築結構，在時而濃墨，時而淡墨，時而乾擦，時而暈染的筆觸中，畫出了天地之間一方風景。泰戈爾讓小河奔騰，流經高山和平原，也流經了人生與歲月。(by 單煒明)

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「它是自由的，我是受束縛的──沒有法子相會。因此這誘惑就格外強烈了。」

童年時的印度詩人泰戈爾，不能隨意走出家門，只能隔著柵欄窺視外面的世界。那些從縫隙透進來的光、聲音與香氣，讓「外面」成為一個遙遠、神祕又充滿誘惑的地方，也悄悄滋養了他的想像力。

或許每個人的童年，都曾有一個這樣的「外面」。

可能是一條巷子的盡頭、一扇窗戶之外，或是一個還沒去過、只能靠想像拼湊的遠方。正因為看不清楚、碰觸不到，反而更讓人好奇，也讓記憶與想像有了自由生長的空間。

🖌️ 晚年的泰戈爾不只寫詩，也拿起畫筆創作。約1934年的一幅花卉作品，以紅色為基調，大小不一的花朵散布其中。它們不像只是眼睛所見的花草，更像是從記憶與想像中長出來的生命——有時安靜、有時歡樂，彷彿童年時那個充滿誘惑的「外面」，再次向他發出邀請。

另一幅1930年的花卉作品則來自寫生。即使面對真實景物，仍能從筆觸、布局與色彩之間，看見泰戈爾隨時可能迸發的童心與自由。

🎧 本集《藝術單飛》，從泰戈爾童年對「外面」的渴望出發，走進他的繪畫世界。當記憶遇上想像，當詩人拿起畫筆，我們看見的，也許不只是花，而是一顆始終對世界保持好奇的心。

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一幅剛以百萬英鎊成交的藝術品，竟然在眾目睽睽之下，突然開始「自我銷毀」！這究竟是意外，還是藝術家精心策畫的一場藝術行動？

班克斯（Banksy）是一位身分至今仍保持神祕的英國街頭藝術家。他的作品經常出現在城市街頭，以簡潔鮮明的圖像，結合諷刺、幽默與顛覆性的手法，回應戰爭、政治、消費文化與社會議題。對班克斯而言，街頭不只是城市空間，也可以是一座沒有圍牆的美術館。

2018 年，一場震撼藝術界的事件，更讓班克斯成為全球焦點。他的知名作品《手持氣球的女孩》（Girl With Balloon）在倫敦蘇富比拍賣會以超過百萬英鎊成交，落槌後，畫作卻突然滑入畫框內預先設置的碎紙裝置，部分畫布被切成長條，讓現場所有人措手不及。

令人意外的是，買家最後仍決定收藏這件作品。原本的《手持氣球的女孩》也因這場「自毀」行動被重新命名為《Love is in the Bin》。

當藝術品進入拍賣市場，被標上令人咋舌的價格，它還是原來的藝術嗎？班克斯用一場讓全世界錯愕的行動，把「藝術是什麼？」這個問題直接丟回給我們。

🎧 本集《藝術單飛》，一起走進班克斯充滿挑釁與幽默的塗鴉世界，看看這位神祕藝術家如何把街頭變成畫布，又如何一次次挑戰我們對藝術價值的想像。

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在風景成為畫作的主角以前，它曾經只是人物身後的一片天地。

大約到了十六、十七世紀，「風景畫」才逐漸形成獨立的繪畫類型。其實在更早之前，藝術家早已開始細膩描繪自然景色。像是中國山水畫以山川景物為主體，人物反而只是點綴其中；而西方繪畫裡，我們也能從經典作品中找到風景逐漸受到重視的痕跡。

🖼️ 說到達文西的《蒙娜麗莎》，人們總把目光放在她神祕的微笑、眼神與優雅姿態，但你是否仔細看過她身後的風景？

蜿蜒的道路、山巒與水域，構成一片既細膩又帶著想像的世界。這片景色未必真實存在，卻讓我們看見藝術家如何運用「虛擬的風景」，為人物創造空間與氛圍，也成為理解西方風景畫發展的重要線索。

🎧 本集《藝術單飛》繼續帶你走進風景畫的世界，從「背景」一路追尋到「主角」，看看風景如何一步步走進藝術史的舞台中央，也為後來印象主義捕捉光影與自然的風景畫埋下伏筆。

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如果有一天，畫家不再只追求「畫得像」，而是想畫出光線、空氣與當下的感受，藝術會變成什麼模樣？

十九世紀中葉，印象主義的誕生，為西方藝術帶來一場革命。它不僅打破了文藝復興以來的繪畫傳統，更徹底改變了藝術家觀看世界的方式。畫家走出畫室，在陽光下捕捉光影流動、色彩變化，以及大自然瞬息萬變的美麗景象。

印象主義不只是一次風格的轉變，更是一場思想上的突破。它鼓勵藝術家勇於挑戰既有框架，為二十世紀現代藝術奠定重要基礎，也讓藝術創作擁有更多自由與可能。

本集《藝術單飛》，將帶您走進印象主義的世界，認識這場改變藝術史的重要運動，感受陽光、色彩與風景交織出的迷人魅力，探索藝術家如何用畫筆記錄眼中的瞬間感動。

🎧 一起收聽《藝術單飛》，推開印象主義的大門，走進充滿光影與色彩的藝術世界。

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一趟童年的旅行，如何孕育出一位偉大詩人的靈魂？

年少時的印度詩人 泰戈爾 曾隨父親踏上喜馬拉雅山之旅。自傳中，他細膩描寫旅途中的點滴：第一次搭火車的忐忑、與父親共度的生活日常，以及在山林間學習星座、天文知識的珍貴時光。就在這片壯麗天地裡，他也寫下人生早期的重要詩作。

泰戈爾筆下的森林，如同一群靜默佇立的巨人，歷經無數歲月，仍守護著大地。他描繪光影穿梭於林間、蜥蜴靜伏於落葉之上的畫面，不只是自然景色，更展現出一位詩人敏銳而豐富的感受力。

本集節目從泰戈爾的文字出發，分享自然如何成為文學創作最深厚的養分，也談到父親陪伴與啟發所帶來的愛與影響。當閱讀泰戈爾，也讓人想起另一位詩人──里爾克，兩位文學巨匠跨越時空，共同帶領我們思考生命、自然與藝術之間深刻的連結。

🌿 當我們走進自然，也許就走近了藝術；當我們閱讀文字，也許就更靠近了自己的內心。

🎧 歡迎收聽《藝術單飛》，一起走進泰戈爾與里爾克的文學世界，感受自然、詩意與生命交織而成的動人篇章。

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