Carrusel de las Artes

Abrió en la 2ª edición del Festival CLaP, muestra y certamen dedicado al cine latinoamericano en la capital francesa. El festival se inauguró con “El realismo socialista”, obra póstuma del chileno Raúl Ruiz. En este programa conversamos con el director del festival y la cineasta Valeria Sarmiento.

Cuando los proyectos resultan exitosos hay que continuarlos. Ese ha sido el caso de CLaP, el festival de cine latinoamericano de París, cuya primera edición tuvo lugar en 2023. Este año sus organizadores volvieron al ruedo para una segunda edición de esta muestra y certamen cinematográfico dedicado a las producciones de América Latina.

“Nuestra primera edición fue un éxito. Fue un festival público, con una selección de películas en competencia; otras fueron proyectadas fuera de la competencia y contamos con la presencia de varios de los cineastas que vinieron a París. Este año incluimos dos ejes nuevos: un programa de educación en imágenes, dirigido a varios liceos de la región, y otro con encuentros profesionales”, explicó a RFI el fundador y director de CLaP, Carlos Tello.

En 2024 CLaP cuenta con ocho películas en competencia. El festival abrió con la proyección de “El realismo socialista” de Raúl Ruiz, una película satírica con una historia rocambolesca según la cineasta Valeria Sarmiento, la viuda y colaboradora de Ruiz, quien terminó la cinta 50 años después de su filmación.

“Hemos terminado tres películas inconclusas de Raúl. Esta película era la más huérfana, la más abandonada. Nos demoramos cuatro años en recolectar el material”, detalló Sarmiento.

Raúl Ruiz comenzó a filmar “El realismo socialista” a finales de 1972. Dejó de lado el proyecto para rodar “Palomita blanca” y cuando quiso retomarlo se produjo en golpe de Estado contra Allende. Las bobinas de “El realismo socialista” fueron diseminadas por el mundo, parte del material resultó destruido y perdido.

El Festival CLaP se realiza hasta el 7 de abril en seis salas de cine de París y de la región capital.

La 36ª edición de los Encuentros de Toulouse reunió retratos de mujeres, desde la infancia a la vejez, pero también películas cubanas clásicas y contemporáneas. Cinelatino sirvió de vitrina para exponer la delicada situación del cine argentino y abrió sus puertas a la actriz y cantante mexicana Teresa Sánchez, la invitada de honor del festival.

Cinelatino es desde hace 36 años un certamen cinematográfico, en largometrajes, cortos y documentales, y una fiesta de las culturas latinoamericanas en Toulouse, en el suroeste de Francia.

La competencia de ficción presentó 12 películas, cinco de las cuales fueron dirigidas por mujeres. En ellas, “Valentina o la serenidad”, una cinta sobre el duelo en la infancia, rodada en Oaxaca, de donde es originaria su directora, Ángeles Cruz.

Valentina se entera de que su padre murió ahogado en el río. Una realidad tan desgarradora para sus nueve años, que es imposible aceptarla. Se trata del segundo largometraje de Cruz, quien se inspiró en su propia experiencia para componer esta historia donde el bosque y el idioma mixteco están muy presentes.

Otra mirada femenina pero esta vez a la etapa más madura es el tema central de la película costarricense “Memorias de un cuerpo que arde” de Antonella Sudasassi. La cinta reúne las voces de tres mujeres, que revelan sus secretos más íntimos y la sexualidad cuando se ha llegado a las 70 primaveras.

“La censura ha sido parte integrante del cine cubano”

En 2024 Cinelatino hizo hincapié en la producción de Cuba, isla de cine pero que ha estado afectada por las sucesivas crisis económicas, por la censura política y por el exilio. Bajo el título “Resistir al olvido” (Résister à l’effacement) se presentó una selección de cortometrajes recientes de directores de la diaspora, acompañados de varias mesas redondas en torno al cine que se realiza dentro y fuera de Cuba.

El conocido director Ernesto Daranas participó en las discusiones y presentó su documental “Landrián”, sobre el fallecido Nicolás Guillén Landrián, cineasta visionario, libre pero también excluido y censurado por la revolución.

"No es que podría suceder, es que sigue sucediendo. La censura, lamentablemente, ha estado siempre presente en el cine cubano desde sus comienzos. Se ha convertido con los años en un hecho cada vez más inculto, cada vez más burdo. Tiene sus picos históricamente, y es uno de los elementos que determina el éxodo de los cineastas cubanos", explicó Daranas ante los micrófonos de RFI.

Protestas anti-Milei

Otra crisis que se invitó a Cinelatino es la que vive ahora mismo el cine argentino, en peligro tras la llegada de Javier Milei. El nuevo presidente anunció recortes drásticos a la cultura y el cine declarándolos inútiles. El festival se solidarizó con los artistas argentinos y permitió las manifestaciones de la Asamblea de apoyo al pueblo argentino, en las salas de proyección y en las calles.

Artista total

En Cinelatino estuvo la magnética Teresa Sánchez, una artista multifacética. La mexicana es actriz, marionetista, cantante y compositora, y fue la invitada de honor del festival de Toulouse, donde acompañó una selección de sus películas (Dos estaciones, La camarista, Tótem, Verano de Goliat) y deleitó al público con sus propias canciones.

El Jeu de Paume de París dedica una amplia muestra a Tina Modotti, la fotógrafa de la Revolución Mexicana, con la exposición más grande jamás organizada hasta ahora sobre ella en Francia. Entre moda y deporte ha habido una rica historia en común que devela el Museo de las Artes Decorativas de la capital francesa. En los estrenos de cine, “El Juego de la reina” (Firebrand). Y conoceremos a Eda Díaz, cantante y compositora franco-colombiana en los escenarios con su primer disco “Suave bruta”.

Fuimos al Jeu de Paume de París, museo que presenta una vasta exposición dedicada a la fotógrafa italiana Tina Modotti, autora de imágenes icónicas del México revolucionario.

Tina Modotti es poco conocida en Europa, pero sus fotos dejaron una huella profunda en México. En los años 20, su cámara captó el trabajo infantil, la belleza de las mujeres indígenas o las injusticias sociales. Pero también plasmó en blanco y negro la efervescencia cultural tras la Revolución Mexicana y la emergencia del muralismo. Es lo que muestra el Jeu de Paume de París, a través de la muestra “Tina Modotti, el ojo de la revolución” concebida por Isabel Tejeda Martín.

Moda y deporte, una historia en común

La moda es símbolo de elegancia y de estilo; el deporte, de rendimiento y competencia. Dos mundos a priori distantes pero que han dialogado a lo largo de la historia. Es lo que revela el Museo de las Artes Decorativas de París en la muestra “Moda y deporte, de un podio al otro”.

Cerca de 450 piezas de vestir y accesorios cuentan cómo la comodidad en el vestir ha sido un motor tanto en la ropa deportiva como en la alta costura. La exposición hace hincapié en los orígenes de lo que hoy se llama “sportwear” y en el fenómeno del hincha perfecto, con artículos que hoy permiten la identificación a un equipo, club o figura deportiva. La muestra cuenta en sus vitrinas con una verdadera reliquia: la camiseta de Zinedine Zidane de la final del mundial de 1998.

Un retrato de Catherine Parr

En los estrenos de cine, las salas de cine francesas estrenan una película de época dirigida por el talentoso cineasta brasileño Karim Ainouz. “El juego de la reina” (Firebrand) es un drama sobre intrigas y juegos de poder en el seno de la corte británica del siglo XVI.

Narra la tumultuosa relación entre el rey Enrique octavo de Inglaterra y su sexta esposa Catherine Parr.  

Un irreconocible Jude Law interpreta a este monarca obeso, perverso y brutal, que repudi ó y asesinó a varias de sus esposas. Pero la verdadera heroína de esta cinta es Catherine Parr, quien defiende su lugar e ideas revolucionarias, con ingenio y paciencia.

Ëda Díaz, música con doble cultura

Ëda Díaz es franco-colombiana, bajista, cantante y compositora, y es una artista apoyada por el programa RFI Talents de nuestra emisora. Con ella conversamos en nuestra crónica musical sobre su primer disco “Suave bruta”.

En la segunda edición de esta muestra se proyectarán 22 películas de distintos países. Llega a las salas francesas la película peruana “Diógenes”, una perla visual en blanco y negro, filmada en los Andes. El cine francés sacudido por varios casos de agresión sexual, como el de la actriz Judith Godreche quien denunció los abusos que sufrió cuando era adolescente. “Les Enfoirés” cumplen 35 años y vuelven a los escenarios musicales de Francia para cantar en favor de la lucha contra el hambre.

El el próximo Festival de Cine Latinoamericano de París, CLaP, se realizará del 2 al 7 de abril. Su primera edición fue todo un éxito en 2023 por lo que se renueva la experiencia este año con el acompañamiento de RFI como medio asociado al festival.

CLaP presentará un total de 22 películas que serán proyectadas en París o la región capitalina. Su director y fundador,Carlos Tello presentó las películas en competencia por el premio Grand CLaP, ocho en total, así como otras obras en secciones paralelas, asi como las actividades de educación visual con varios liceos de la ciudad y los encuentros entre cineastas de América latina y miembros de la industria cinematográfica francesa.

Los Andes peruanos en blanco y negro

Casi un año después de su estreno en el Festival Cinelatino de Toulouse, llega a las salas francesas “Diógenes” película ambientada en los Andes peruanos, donde dos hermanos son criados en el más puro aislamiento por su padre, un pintor de Tablas de Sárhua. Una mañana, Diógenes no se despierta. Sabina y Santiago conviven durante tres días con el cadáver de su padre hasta que salen de su encierro para sobrevivir. Se trata de la primera película de Leonardo Barbuy, quien explicó a RFI como nació la idea de esta cinta a través de un sueño.

Terremoto en el cine francés

La Academia del cine francés entregó sus premios hace unos días en París. Pero más allá de los ganadores, la ceremonia se vio sacudida por el discurso de la actriz Judith Godrèche, quien denunció el abuso sexual a cientos de adolescentes y actrices en el cine, algo que ella sufrió en carne propia.

¿Por qué tenemos que aceptar que el cine, un arte que todos amamos, sea utilizado como subterfugio para un tráfico ilícito de jovencitas? Creo que es hora de que decidamos que las personas acusadas de violación no tengan el mando en el cine, dijo Godrèeche ante el público de la ceremonia y millones de espectadores que seguían la velada por televisión.

La actriz de 51 años había denunciado días antes las agresiones sexuales que sufrió por parte de Benoit Jacquot y Jacques Doillon, dos famosos directores de cine, con los que trabajo cuando tenía apenas 14 y 15 años. En los César, Godrèche aseguró que su caso no es el único y llamó a no quedarse callados.

“Los testimonios de Godreche, o de Haenel antes, son muy importantes, sobre todo cuando la industria les da la palabra oficialmente, como sucedió este año en los César. Se ha dejado mucha libertad a los directores durante mucho tiempo. Eso esta cambiando, pero queda mucho por hacer para modificar los comportamientos de forma permanente”, declaró Quentin Deleu-Latournerie del Colectivo 50/50, que trabaja en la lucha contra las violencias sexuales y sexistas en el cine.

Tras la intervención de Judith Godreche en los César se han multiplicado los testimonios en redes sobre abusos sexuales en el cine francés.

Música contra el hambre

Comenzó la 35ª campaña de “Les Enfoirés”. Este grupo de cantantes franceses se reúne cada año para apoyar a los Restaurantes del corazón, una iniciativa creada por el cómico Coluche para dar comida y abrigo a los más pobres en todo el país. En 2024 sus voces cantan el tema “Jusqu’au dernier” (Hasta el último) y estarán de gira por toda Francia.

En este programa, un encuentro con mujeres artistas: Beatriz Lema, quien en sus bordados reflexiona sobre los dogmas y traumas; Carolina Bianchi, autora de una pieza teatral sobre la violencia contra las mujeres, y Diane Tell, una leyenda de la canción en francés, quien regresa con nuevo álbum. En los estrenos de cine, “Eureka” la nueva película del inclasificable director argentino Lisandro Alonso, protagonizada por Chiara Mastroiani y Viggo Mortensen.

La española Beatriz Lema es la autora de “El Cuerpo de Cristo”. Esta novela gráfica, ganadora del público en el último Festival de la historieta de Angulema aborda la salud mental, figuras maternas y el peso de la tradición en el entorno familiar.

Beatriz Lema cuenta en esta novela su propia experiencia, a través de la vida de Vera quien desde temprana edad se ve obligada a cuidar de su madre, cuya enfermedad mental le provoca alucinaciones demoníacas. 

La droga del violador en una pieza de teatro

“La novia y el Buenas Noches Cenicienta, capítulo 1” es una obra radical y cruda, escrita e interpretada por la brasileña Carolina Bianchi. Detrás de ese nombre de cuento de hadas, hay toda una reflexión sobre la violencia contra las mujeres.

Carolina Bianchi ingiere durante la representación un coctel que contiene la llamada “Droga del violador”, que en Brasil conocen como “Buenas noches Cenicienta”, y se queda dormida en la escena. Se trata de una pieza que usa al teatro para denunciar la violencia sexual y el sin sentido que se genera luego de una violación o agresión.

“Eureka”, una mirada al mundo indígena en el cine

Esta semana se estrenó en Francia esta cinta que explora en esta cinta el mundo indígena en el norte y el sur del continente americano, poniéndole una pizca de realismo mágico.

“Eureka” es la nueva experiencia cinematográfica del argentino Lisandro Alonso. Una cinta de dos horas y media de duración que navega en tres épocas y, que aborda la condición indígena de diferentes tribus del continente americano.

La película comienza con un western en blanco y negro, y luego salta a la época actual. En el elenco, el actor Viggo Mortensen y la ítalo-francesa Chiara Mastroiani. 

Diane Tell, “Si j’étais un homme"

Celebrando a las mujeres artistas, hoy conversamos con una cantante presente desde hace décadas en el panorama musical francés. Diane Tell, es canadiense, y se hizo famosa hace más de 40 años con una canción sobre la condición femenina.

Francia reconoce al poeta y obrero armenio que dio su vida por la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Sus restos y los de su esposa reposarán en el Panteón Nacional francés. La capital francesa tendrá su primera Semana del Perfume. Un salón y festival dedicado a la cultura olfativa. La exuberancia del Egipto de los faraones se despliega a través del arte digicital en el Atelier des Lumières. Y escucharemos a la gran ganadora de las Victorias de la música, la cantante Zaho de Sagazan.

Este miércoles tuvo lugar una ceremonia solemne en el corazón de París. Emmanuel Macron presidió la entrada al Panteón Nacional de los restos de Missak Manouchian, un joven obrero, poeta y resistente de origen armenio que fue fusilado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

80 años después de su ejecución, el 21 de febrero de 1944, Francia le hizo ese homenaje a Missak Manouchian y a su esposa Mélinée, quienes reposarán juntos para la eternidad.

Ambos formaron parte del llamado "grupo Manouchian", un colectivo armado de 23 resistentes, todos extranjeros, que se opusieron a la Ocupación de Francia por las tropas de Hitler, y cuyos nombres entran de manera simbólica al Panteón francés. Sus nombres se convirtieron en una leyenda cuando los nazis imprimieron el famoso “Affiche rouge”, un cartel rojo que los catalogaba como “un ejército del crimen”.

Es la primera vez que Francia reconoce la labor de los inmigrantes que se unieron a la resistencia. En este programa escucharemos la opinión del historiador español Miguel Ángel Ruiz, profesor de la Universidad de Zaragoza.

Horas antes de ser fusilado en el Mont Valérien, cerca de Paris, Missak Manouchian escribió una carta desgarradora a su esposa Mélinée, donde le declara su amor y su compromiso con la libertad.

La capitral francesa tendrá su “Semana del perfume”

La primera “Paris Perfume Week” reunirá entre el 21 y el 24 de marzo a unos 50 exponentes locales e internacionales, principalmente de la perfumería independiente. Pero también, todo un programa de 60 conferencias y taller en torno al aprendizaje de la perfumería, la química de los olores o los grandes clásicos del perfume.

La iniciativa nació entre apasionados del mundo de la cultura olfativa y el perfume, reunidos en el movimiento “Nez” (nariz), creado 2016, que edita la revista del mismo nombre.

“Es un evento inédito en París, la ciudad emblemática del perfume. No había un salón dedicado a la cultura olfativa. El olfato es un sentido que se ha abandonado, quizás porque los olores son invisibles, inmateriales, o porque está ligado a nuestro lado más animal. La industria además ha hecho del perfume un producto de consumo y de lujo. Así que nos pareció pertinente rehabilitar al perfume como un objeto cultural, que a veces es artesanal y artístico”, explicó a RFI Mathieu Chévara, uno de los fundadores de Nez.

El Egipto de los faraones contado con arte digital

El centro de arte digital de París, el Atelier de Lumières presenta una exposición inmersiva dedicada al Egipto de los faraones. Se trata de una nueva creación digital en forma de viaje por las creencias mitológicas y las obras maestras de los antiguos egipcios.

“El Egipto de los faraones, de Kheops a Ramsés II” es una proyección monumental para remontar 3000 años al pasado y descubrir las costumbres, las pinturas, bajos-relieves y papiros que cuentan la construcción de las pirámides que fascinan aun hoy.

“La exposición se abre con una tormenta de arena que dejan al descubierto los vestigios del Egipto antiguo. Esto nos hace ver lo infinitamente pequeños que somos frente a la majestuosidad de la civilización egipcia. Mostramos las antiguas creencias, escenas de la vida cotidiana, y la construcción de las pirámides; con el traslado y apilamiento de esos bloques de piedra inmensos. También, los faraones y reinas más conocidos, y asistimos a los ritos funerarios”, Virginie Martin, la directora de esta creación artística.

“El Egipto de los Faraones, de Kheops a Ramsés II" se presenta en el centro de arte digital Atelier des Lumières, en Paris.

La revelación musical francesa

La gran ganadora de las Victorias de la música, los premios franceses a la creación musical, fue la cantante Zaho de Sagazan. La joven de 24 años se alzó con los galardones a la revelación femenina, escénica, mejor álbum y mejor canción del año. Los dejamos con “Tristesse”, tema magnético para que no nos dejemos ganar por la tristeza.

En el Día de los Enamorados, iremos al corazón del Museo de las Confluencias en Lyon, que presenta en sus salas “À nos amours”, muestra que analiza el amor y sus múltiples expresiones y formas. Les hablamos de las parejas emblemáticas en el mundo del arte en Francia: dúos que unieron sus vidas, a través del amor y la creatividad. Y en nuestra crónica musical, les ofrecemos una playlist especial romance, amor y seducción. 

Una entrada de corazones rojos, declaraciones en distintos idiomas y fuertes latidos reciben a los visitantes de la exposición “À nos amours” en el Musée des Confluences de la ciudad de Lyon. Esta muestra colorida analiza al amor desde múltiples prismas, y ofrece explicaciones científicas a la complejidad de la pasión, del amor a primera vista y de las distintas formas de amar.

El visitante puede recorrer la exposición y sus diversas miradas en torno al amor gracias a muchos videos, documentos interactivos, reportajes sonoros, y una sección sobre las nuevas formar de declarar su amor o de romper una relación.

“En nuestra época aparecieron nuevos códigos. Gracias a las tecnologías modernas hay nuevas formas de conocerse, nuevas formas de considerarse dependiendo de su orientación sexual. También hicimos hincapié en la noción del consentimiento en las relaciones amorosas, con un lenguaje accesible para niños y adultos”, explicó Hélène Lafont-Couturier, directora del Museo de las Confluencias de Lyon.

Juntos en la vida y el arte

La historia del arte está llena de historias de amor. En Francia, el arte ha reunido a muchas parejas. Una de las relaciones más conocidas y trágicas fue la que formaron a los escultores Camille Claudel y Auguste Rodin. En el arte plástico, destacamos a Robert y Sonia Delauney, o Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely. El dúo Pierre et Gilles también es conocido mundialmente por sus fotografías pintadas. Y en música, recordamos al prolífico equipo que formaron el pianista y compositor Michel Berger y la cantante France Gall.

El amor por el teatro y una comedia

Llega a las salas de cine “Le Molière Imaginaire” de Olivier Py, un magistral ejercicio teatral para el cine. Esta película ilustra las dos últimas horas de vida de Jean-Baptiste Poquelin, alias Molière, el padre de la comedia francesa. Moliere interpreta con dificultad su última pieza “El enfermo imaginario”, aunque sufre de tuberculosis pulmonar. Sus últimos instantes son una reflexión sobre su vida de bufón del rey de Francia y acérrimo enemigo de la iglesia. Su esposa trata de convencerlo de renunciar al oficio de actor para tener una sepultura cristiana. Pero Molière es un apasionado defensor de la comedia y del teatro.

También en las salas de cine el segundo capítulo de una exitosa comedia francesa, Casa de retiro, la historia de amor y comprensión entre los viejitos de un hogar de ancianos y los chicos de un orfelinato. Este segundo episodio se desarrolla en un ancianato de lujo en la Riviera francesa, y cuenta con la remarcada actuación de las estrellas Jean Reno y Amanda Lear. 

Una playlist especial para los enamorados

Desde la Pasarela de las artes en París, la ciudad del amor, Natalia Olivares, presenta algunos de los temas más apasionados de la canción francesa. Porque el amor ha sido desde siempre uno de los motores fundamentales de la música. Si Usted quiere impresionar a su enamorada o enamorado, no deje de escuchar esta selección.

La periodista española Ruth Baza interpuso en diciembre pasado una denuncia por violación contra el actor francés, por una agresión ocurrida en 1995. La Gioconda, el cuadro más conocido del mundo fue objeto de un espectacular ataque dentro del Museo del Louvre. La obra cumbre de Leonardo da Vinci salió ilesa, pero plantea nuevamente el problema de la seguridad en las instituciones culturales. Escucharemos al francés Saint DX, cantante y compositor que explora en sus canciones el amor y la espiritualidad.

La estrella del séptimo arte francés, Gérard Depardieu, ha sido acusado de agresión sexual y violación por varias mujeres, y fue objeto de un amplio reportaje de la televisión francesa donde se le ve claramente hacer comentarios sexistas y tener actitudes misóginas y vulgares contra mujeres y niñas.

De ser inculpado, la justicia definirá si efectivamente Depardieu es un depredador sexual o no. Muchas de las denuncias ya prescribieron, pero constituyen numerosos testimonios contra el actor. La periodista y escritora española Ruth Baza es una de esas mujeres que aseguran haber sido agredidas por Depardieu. Fue en 1995, pero su mente enjauló esa agresión durante años. Hasta que abril del año pasado cuando un diario francés destapo las denuncias de 13 mujeres contra Depardieu. Eso le hizo recordar su propia agresión sucedida durante una entrevista con el actor en el despacho de la productora Roissy Film en París. La periodista española tenía entonces 23 años y Depardieu 46.

Ruth Baza contó su caso a RFI, el olvido de este incidente traumático, como lo recordó a través de sus diarios personales, y la decisión de denunciar a Depardieu, casi 30 años después de los hechos.

El caso Depardieu ha causado gran conmoción en Francia y polarizado el mundo del cine. Muchos aseguran que el comportamiento de Depardieu con las mujeres era algo conocido el medio, pero que nadie se atrevía a desafiarlo, dada la importancia del personaje.

La Mona Lisa bañada con sopa

El 28 de enero pasado retomaron los ataques contra obras de arte. Esta vez en Paris, y la agraviada fue la sonrisa más enigmática de la historia del arte. La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, obra maestra del Renacimiento, recibió chorros de sopa de calabaza que le lanzaron dos militantes de la organización "Repuesta alimentaria". La Gioconda no sufrió ningún daño, gracias al vidrio blindado que la protege en el corazón del Museo del Louvre. Pero las imágenes dieron la vuelta mundo.

Las protagonistas de este ataque en el Louvre reclamaban un cambio radical de la sociedad y el acceso a una alimentación sana y durable para todos.

“Lo que reivindicamos es el derecho a la alimentación. La comida chatarra es el resultado de un sistema agroalimentario perjudicial, sobre todo para las clases populares. Somos personas que votamos, hemos manifestado, firmado peticiones, organizado talleres de sensibilización. Desde hace años hay informes entregados a los poderes públicos, pero nadie los lee. Entonces, para visibilizar nuestro combate optamos por acciones mediáticas. Seguiremos haciendo esto, para movilizar a más personas sobre el futuro”, dijo a RFI Till Van Elst, miembro del colectivo "Riposte alimentaire".

El ataque contra la Gioconda suscitó gran interés. Muchos se preguntan cómo fue posible una acción así en un museo con un dispositivo de seguridad y vigilantes en cada sala. Para el experto en seguridad de museos, José Ignacio Olmos, la seguridad en estos recintos no debe afectar la experiencia del público.

"Un museo es un espacio cultural para disfrutar. Y si para poder acceder a las obras de arte, hay que pasar largas colas y otros dispositivos, eso lo hace muy complicado. Hay que buscar un equilibrio entre proteger las obras y la experiencia del público. No puede ser solo seguridad", explicó Olmos.

Música, amor y espiritualidad en las canciones de Saint DX

Para despedir nuestro programa, les presentamos al cantante francés Saint DX. Artista de la introspección, adepto al budismo y que canta en inglés y francés. Los dejamos con este tema “Jamais vu le jour”. 

La Academia Lumières de la prensa internacional entregó sus galardones a las mejores películas del 2023, en una gala en compañía de la crema y nata del cine francés. Fuimos a la ciudad de Angulema y a su muy reconocido Festival internacional de la historieta, que celebró el deporte con una exposición sobre el arte de correr. En nuestra crónica musical, conoceremos a Anna Chedid, alias Nach, quien saca al mercado su cuarto disco “Peau Neuve”.

El selecto mundo del cine francés se dio cita en el Forum des Images de París para esta gala de los Premios Lumières, que entregan los periodistas y críticos extranjeros a las mejores producciones francesas del año.

Por allí pasaron y posaron para las cámaras actrices y actores franceses como Léa Drucker, Karim Leklou, Noémie Merlant, Clotilde Courau, Vincent Lacoste, o la directora Audrey Diwan. 

La Academia Lumieres reúne a casi 100 periodistas y críticos de cine, entre ellos algunos latinoamericanos.

Sin sorpresas, “Anatomía de una caída” alzó el Premio Lumière a la Mejor película, pero también conquistó los galardones al Mejor guion para Justine Triet y Arthur Harari, y a la Mejor actriz para Sandra Hüller.

El premio Lumière al mejor director fue para Thomas Cailley por “El reino animal”, cinta fantástica e impecable sobre un mundo donde, por una extraña razón, los humanos se transforman en animales salvajes.

El 2023 fue un año dorado para el cine de género en Francia ("Acide", "Vincent doit mourir"), pero también para retratos muy originales. Fue el caso de “El teorema de Margarita”, la historia de una joven matemática en ruptura con la sociedad. La actriz belga Ella Rumpf se llevó el premio a la Revelación femenina por este papel.

El galardón al Mejor Actor fue para Arieh Worthalter, increíble en los zapatos de Pierre Goldman, un militante de extrema izquierda condenado en los años 70 a cadena perpetua por la muerte de dos farmaceutas durante un robo. Un personaje real, hermético y rudo.

“El arte de correr” en el Festival de Angulema

Muslos y brazos se alargan con cada esbozo; una mano se aferra a la antorcha; cuerpos de maratonistas que se funden entre sí en el pelotón. Los atletas del artista Lorenzo Mattotti, conocido por sus portadas de la revista New Yorker, parecen estar en una carrera primitiva por la vida. La muestra “El Arte de Correr”, presentada en el Festival Internacional de la historieta de Angulema.

“En sus obras, Lorenzo Mattotti logra capturar el movimiento de los nadadores o los bailarines, por ejemplo, plasmando la vibración de los cuerpos interactuando los unos con los otros. La carrera, la aceleración, es quizás el movimiento más difícil de representar. Creo que lo ha hecho con gran delicadeza y sutileza, con trazos frenéticos, con una estética de la acumulación, obsesiva, que se vuelve casi hipnótica”, dijo Marguerite Demoëte, la comisaria de la exposición.

Anna Chedid, alias Nach, hace “piel nueva”

Hoy en nuestra crónica musical conoceremos a Anna Chedid, alias Nach, la más joven de los Chedid, una familia de músicos y artistas, muy conocidos en Francia, quien saca un nuevo disco “Peau neuve” (Piel nueva).

Este trabajo es un renacimiento en todos los sentidos del alma y del cuerpo.

“Hace tres años, viví una gran convulsión. Todo empezó con una separación, una mudanza y el fin de mi gira por el covid. Me fui de viaje al campo en Francia, donde escribí canciones y esto me llevó a Essaouira en Marruecos. Allí me fui a masajear a un hammam y la mujer que me lavaba me sacaba un montón de piel muerta que se iba por el agua. Se me metieron en la cabeza dos palabras: “Piel Nueva”. El álbum habla de esto: de renacimiento, de la muda” (o mutación)”, declaró Nach ante los micrófonos de RFI.

La película francesa” sorprende con cinco nominaciones incluyendo a los premios de la Academia de Hollywood, incluyendo Mejor película. Las chilenas “El Conde” y “La Memoria infinita” también lograron nominaciones. Iremos al Festival Internacional de la historieta en Angulema, que pone el acento en el deporte. Y escucharemos al cantante Bernard Lavilliers, quien será homenajeado con una Victoria de la música de honor por el conjunto de su carrera.

 

 

Nueve películas aspiran a la estatuilla dorada como Mejor película, y sin sorpresas encontramos en la lista a “Oppenheimer” y “Barbie”, que monopolizaron la atención en 2023. “Pobres criaturas”, “Asesinos de la Luna” y “Maestro” también son candidatas. Así como la francesa “Anatomía de una caída”, que ha ganado innumerables premios desde su victoria el año pasado en el Festival de Cannes.

La cinta acumula cinco nominaciones; su directora Justine Triet será la única la única mujer en concurrir en la categoría de la Mejor dirección, junto a Christopher Nolan, Martin Scorsese, Yorgos Lanthimos y Jonathan Glazer. “La sociedad de la nieve” dirigida por el español Juan Antonio Bayona competirá por la estatuilla a la Mejor película internacional.

Además, Chile se anotó dos nominaciones: una al Mejor Documental, para la estremecedora “La memoria infinita” de Maite Alberdi. La segunda para “El Conde”, en liza para el Oscar a la Mejor cinematografía. Un reconocimiento al equipo dirigido por Pablo Larraín, quien imaginó esta fantasía “gore”, en blanco y negro, que presenta al dictador Augusto Pinochet como un vampiro inmortal.

Deporte e historieta

Regresa el reconocido Festival de Angulema, donde se dan cita cada ano autores y amantes de historietas del mundo entero. En 2024, año olímpico, se destaca el deporte en el dibujo.

Angulema 2024 sera una edición muy hispanohablante con historietas policíacas, historias de migración y de lucha anticolonialista, cómics de suspenso y relatos familiares. Muchos de sus autores se trasladan a esta ciudad del suroeste francés para ir al encuentro del público y firmar dedicatorias.

Como cada año Angulema nos recuerda que es la meca de la historieta porque aquí se dan cita centenares de editoriales y autores, y por supuesto se entregan numerosos premios, entre ellos el “Grand Prix”, el más reconocido de todos.

Este año la gran favorita es la francesa Catherine Meurisse, quien fue caricaturista de Charlie Hebdo y dejó atrás la sátira de prensa tras el atentado de 2015 contra su redacción. En la última década Meurisse se dedicó a dibujar y a escribir historietas sobre filosofía, literatura francesa y sobre su propia percepción del arte y la belleza. Es la cuarta vez que Meurisse es finalista de este galardón y lo es junto al veterano del comic estadounidense Daniel Clowes y la británica Posy Simmonds, quien expondrá sus obras en París en abril. 

Homenaje a Bernard Lavilliers su carrera musical

El artista de 77 años está en la ruta otra vez porque recibirá el próximo 9 de febrero el premio de honor en las Victorias de la música 2024. La ceremonia que recompensa a los mejores artistas franceses de la canción.

Uno de sus temas más conocidos, “On the road again”, fue escrita por un artista chileno y se transformó en un estándar francés. Era una canción en homenaje a un bandido del siglo XVIII, Louis Mandrin, quien como lo dice la leyenda, compartía sus botines con los pobres.

Primero se compuso la versión rock; Bernard Lavilliers la ha reescrito en versión clásica para su nuevo álbum, “Métamorphose”, (Metamorfosis).