Carrusel de las Artes

El Museo Quai Branly hace un guiño la cultura “muxhe” de la mano del mexicano Lukas Avendaño, quien trajo a París “Bardaje”, una pieza que lo conecta con sus ancestros. La franco-iraní Marjane Satrapi regresa a las salas oscuras con su nueva película “Paradis Paris”, una oda a la vida y a la capital francesa. El Festival de la animación de Annecy abrió sus puertas con un cuento en dibujos animados “La plus précieuse des marchandises” del francés Michel Hazanavicius.

El Museo Quai Branly acoge una exhibición consagrada a los Mexicas, la última civilización prehispánica de México. El museo presenta así mismo una programación especial para descubrir la cultura náhuatl contemporánea, en la que se encuentra el bailarín y coreógrafo Lukas Avendaño, uno de los máximo exponentes de la "muxheidad".

En la cultura zapoteca, un “muxhe” es un hombre que asume los roles destinados tradicionalmente a las mujeres. Lukas Avendaño lo define como un tercer género en oposición con la visión binaria de los sexos. Es lo que celebra en “Bardaje”, un performance en forma de baile, que Avendaño ejecuta con un vestido bordado con semillas que resuenan como cascabeles y un tocado amplio y colorido sobre su cabeza. Lukas Avendaño converso con Carrusel de las Artes sobre al arte muxhe y su trabajo.

Una oda a la vida y a París

Esta semana se estrena en toda Francia “Paradis Paris”, noveno largometraje de la franco-iraní Marjane Satrapi. Se trata de una película coral que entrelaza las historias de varios personajes: una cantante de ópera declarada muerta por error, un actor de cine, una adolescente víctima de bullying, una empleada doméstica, un policía o el dueño de un café.

Todos ellos se ven cara a cara con la muerte, en una de las ciudades más dinámicas del mundo, París. La cinta aborda el tema de la muerte, pero con un toque de humor como nos dijo una de las actrices de esta cinta la colombiana Martina García.

 

Una fábula estremecedora

El Festival internacional de la animación de Annecy abrió sus puertas proyectando la película “La mercancía más preciosa”, adaptación del relato de Jean-Claude Grumberg. Este cuento ocurre durante la Segunda Guerra Lundial y narra la historia de dos pobres leñadores que acogen en su casa humilde a un bebé arrojado desde un tren en dirección a un campo de concentración.

Esta fábula humanista fue llevada al cine por director francés Michel Hazanavicius, conocido por su muy exitosa “The Artist” que fue premiada con el Oscar. Hazanavicius dibujó y dirigió este cuento en el que el horror de la guerra se sugiere a través del dibujo.

“Los campos de concentración y los convoyes fueron una puesta en escena de los nazis. Cuando se ponen 90 personas hacinadas en un vagón de animales, se les deja ahí durante uan semana y se les deshumaniza totalmente, eso es una puesta en escena macabra. Y para representar eso, me pareció que la mejor opción era sugerirlo. De esa manera cada espectador utiliza su imaginación, su moral, su ética, para recomponer esta historia indecible. Para eso, el dibujo es un instrumento formidable que además compaginaba con el universo de un cuento y que acompañamos con una banda musical fabulosa”, declaró Hazanavicius

“Imagine” de Carbonne

Despedimos este programa apelando a la imaginación, a través de la canción de una nueva voz en la escena musical francesa. Carbonne es el nombre artístico de este joven intérprete, cuyo tema “Imagine” está sonando en las radios francesas y principales plataformas de streaming.

A pocas semanas del Festival de teatro de Aviñón recibimos a la artista Alma Palacios, quien cerró una larga gira con el espectáculo Choeur des amants (Coro de amantes), escrita y dirigida por el dramaturgo portugués Tiago Rodrigues.

Alma Palacios presentó en París y en varias ciudades francesas Coro de amantes de Tiago Rodrigues. La obra de una hora de duración habla de una pareja que cuenta su propia historia.

Los protagonistas cuentan a dos voces sus percepciones de un mismo evento de vida y de muerte. Comparten una misma crisis de forma simultánea y hablan al unísono.

"Es un desafío para todos y un trabajo intenso. Y hay que seguir inventando algo nuevo con cada función", explica Palacios en Carrusel de las Artes.

El tema central es el amor, la vida, la muerte, temáticas que han nutrido al teatro desde la antigüedad. "Para eso hacemos teatro, para intentar dar sentido a la vida y compartir estas preguntas", expresa Palacios.

Alma Palacios ha trabajado en diferentes proyectos de Tiago Rodrigues, un artista prolífico y ahora director del Festival de Aviñón.  "A los actores nos da mucha libertad y nos deja mucho espacio", explica.

Este año el Festival internacional de teatro de Aviñón celebrará la lengua española. "Abre muchas posibilidades", dice Palacios. Es una postura política. "Es muy revelador de la situación en la cual nos encontramos actualmente con los idiomas y las fronteras. Las lenguas son más fluidas que las fronteras".

Anora, una audaz comedia estadounidense ganó la Palma de Oro a la mejor película. La gala de cierre incluyó un homenaje por todo los alto a George Lucas, quien recibió una Palma de Oro de honor por el conjunto de su carrera. Además dos películas hispanohablantes recibieron premios en Cannes: la cinta argentina Simón de la montaña y la española Volveréis.

 

El Festival de Cannes bajó el telón este sábado desdibujando todos los pronósticos que circulaban en La Croisette en cuanto a los premios. En medio de la sorpresa, el estadounidense Sean Baker subió a la escena para recibir la Palma de Oro por su película Anora.

Esta cinta asombrosa, burlesca y directa sobre el mundo nocturno de las trabajadoras del sexo en Nueva York había suscitado gran entusiasmo en Cannes y elogios para su heroína, la actriz Mikey Madison, en los zapatos de una bailarina de striptease que se enamora del hijo de un oligarca ruso.

El narco-musical queer del francés Jacques Audiard, Emilia Pérez, que muchos críticos daban por ganadora, alzó finalmente el premio del jurado y el premio de la interpretación femenina para las cuatro actrices de esta cinta: Adriana Paz, Zoé Saldaña, Selena Gomez y la deslumbrante Karla Sofía Gascón, en el doble papel de un peligroso narcotraficante que cambia de sexo.

El premio al mejor actor fue para el estadounidense Jesse Plemons por su actuación en Kinds of Kindness, del griego Yorgos Lánthimos.

De su lado el premio al mejor guión fue para una película gore que sacudió a más de uno en La Croisette : The Substance de Coralie Fargeat, película protagonizada por Demi Moore. 

El Festival de Cannes hizo un vibrante homenaje a George Lucas atribuyéndole una Palma de Oro de honor por el conjunto de su carrera, entregada por su amigo y mentor, Francis Ford Coppola. 

La edición 77 del festival acabó con una gala que puso de relieve la vieja guardia de Hollywood y la nueva generación de directores estadounidenses.

Películas en español

La Semana de la Crítica, sección paralela dedicada a primera o segundas películas, entregó su Gran Premio a la cinta argentina Simón de la montaña. La historia de un chico que se prenda de amistad con dos adolescentes con discapacidad e intenta imitarlos. 

"Hubo complejidades en la actuación que volvían el proyecto una cosa muy rica y casi como una investigación humana", dijo a Carrusel de las Artes Lorenzo Ferro, en el papel de Simón.

Además, la Semana de la Crítica presentó tres cortometrajes mexicanos seleccionados por el Festival de Morelia en México. Se trata de una colaboracion entre los dos festivales para dar a conocer el trabajo de jóvenes cineastas mexicanos, según nos explicó Daniela Michel, la directora del Festival de Morelia. 

Es una doble colaboración que comenzó en 2003. "Pensamos que presentar películas de la Semana en Morelia sería una excelente visualización de lo que están haciendo los nuevos directores de cine en el mundo y a la vez hacer un programa de cortometrajes mexicanos en Cannes, el mejor regalo al cual se puede aspirar", detalló Michel.

Otra gran sección paralela de Cannes, la Quincena de los cineastas, entregó su premio a la Mejor película europea a Volveréis del espanol Jonás Trueba. 

Trueba renovó la colaboración con sus actores predilectos, Itsaso Arana y Vito Sanz. Ellos dan vida a Ale y Alex, quienes después de 15 años como pareja deciden separarse, pero no de cualquier manera: organizando una fiesta para celebrarlo, lo que deja perplejos a todos los amigos.

Fila de última hora

Cannes lleva casi 8 décadas reuniendo cineastas, críticos y estrellas en lujosas salas oscuras, pero es también una oportunidad para estudiantes y jóvenes cinéfilos dispuestos a esperar horas bajo sol y lluvia para vivir una experiencia única. 

Estos jóvenes esperan ahoras en esmókin y vestido de gala en la fila de última hora para intentar ingresar a las galas de estreno. "Tenemos acreditaciones porque somos estudiantes de cine. Esperamos poder entrar porque es prácticamente imposible para nosotros acceder a la gala de estreno. Escuché que algunas personas estaban aquí desde las 5 de la mañana", dijo India, estudiante estadounidense.

"Creo que lograré entrar porque solo hay diez personas en frente. Sin duda los primeros 50 conseguirán entrar. La gente está enfadada porque algunos han intentado colarse. Llegué a las 8 de la mañana y ahora son las 4 de la tarde, y todavía tenemos que esperar dos horas", contó Marco, italiano en la fila para ver la última película de Francis Ford Coppola.

En esta primera semana de la edición 77 del Festival de Cannes hubo decepciones pero también grandes sorpresas cinematográficas y políticas. Cineastas y actores argentinos protagonizaron una protesta contra Javier Milei y por primera vez en su historia el festival entregó una Palma de Oro de honor colectiva al estudio japonés de animación Ghibli.

El certamen del Festival de Cannes anunciaba películas que despertaron grandes expectativas y nuevos nombres del cine. Hemos asistido a fiascos monumentales, sacudidas de terror, la resurrección de una leyenda del cine o una increíble comedia musical.

Megalópolis de Francis Ford Coppola era una de las peliculas más esperadas de la competencia en Cannes. Pero las expectativas fundieron como un helado al sol. La prensa internacional no escatimó en críticas para esta película barroca que reflexiona sobre la democracia en Estados Unidos.

hubo críticas pero también alabanzas para Yorgos Lánthimos y su Kinds of Kindness. Un tríptico en el registro de lo sórdido y del terror que tanto exploró el griego en sus inicios.  

Chiara Mastroianni se puso en los zapatos de su padre, Marcello. En Marcello Mio, la actriz franco-italiana decide vivir la vida de su progenitor, o más bien interpretar a su fantasma.

Pero la cinta que ha causado furor el La Croisette tiene nombre y apellido : Emilia Pérez de Jacques Audiard.

Este musical nos lleva a Ciudad de México, donde vive Rita, una abogada que acepta trabajar para el líder de un cartel, Manitas del Monte, quien quiere desaparecer de la forma más sorprendente: transformándose en la mujer de sus sueños.

Cine y política

El #MeToo del cine francés y los casos de violencias sexuales irrumpieron en esta edición de Cannes. La actriz Judith Godrèche, abusada en su adolescencia por dos cineastas francesas, presentó un cortometraje titulado “Moi aussi”, “Yo también”.

Este año además el Festival de Cannes hizo un guiño a los dos conflictos mayores en el mundo. Dos películas que se filmaron antes del inicio de las guerras en Ucrania y Gaza, pero que muestran las realidades en esas zonas del mundo: La Invasión del ucraniano Sergei Loznitsa y La Bella de Gaza de la francesa Yolande Zauberman.

Cannes volvió a ser una arena política con una manifestación protagonizada por actores y cineastas argentinos, que se tomaron La Croisette para protestar contra los recortes del gobierno de Javier Milei a la cultura y al Instituto Nacional de Cine. "Es un intento de acabar con la cultura", expresó una de las organizadoras, la actriz y directora María Alché.

Y el festival entregó por primera vez una Palma de Oro de honor a un colectivo de artistas. Se la ha dado a ni más ni menos que al célebre estudio de animación japonés Ghibli, que lleva casi 40 años deleitando a pequeños y grandes con su universo lleno de magia y aventuras.

El Festival de Cannes abrió sus puertas a lo mejor del séptimo arte mundial, con 22 películas compitiendo por la Palma de Oro y en presencia de estrellas, críticos y un público fiel al mejor cine de autor, pero también con una borrasca de rumores sobre violencias sexuales en el cine francés.

Una vez más, la ciudad de Cannes se transformó en un mini-Hollywood a orillas del mar Mediterráneo, un lugar donde comulgan destacados directores, artistas, críticos de cine y un público desatado que se agolpa cada noche frente al Palacio de los festivales.

El glamuroso desfile se inauguró este año con Meryl Streep, la invitada de honor de la gala de apertura. Su elegancia y sonrisa legendarias brillaron sobre la alfombra roja y sobre el escenario al recibir una Palma de oro de honor, de la mano de la actriz Juliette Binoche.

Streep fue también la primera de una lluvia de estrellas esperadas en Cannes. En la competencia este año, Francis Ford Coppola, auténtica leyenda del cine, quien presenta su faraónica Megalópolis, con Adam Driver y Forest Whitaker. 

Cannes será un territorio de denuncia con las producciones más recientes del ucraniano Sergei Loznitsa o el disidente ruso Kirill Serebrennikov. 

Lluvia de estrellas

El apuesto Kevin Costner, y los no menos agraciados Anya Taylor Joy y Chris Hemsworth se cuentan en esta edición de alto voltaje en la exclusiva Croisette. 

También en liza por la Palma de Oro, está el brasileño y único representante de América Latina, Karim Aïnouz con Motel Destino, aunque el francés Jacques Audiard trae a Cannes la realidad del narcotráfico en México con su película Emilia Pérez.

David Cronenberg, Paolo Sorrentino, Alí Abbasi, y el griego Yorgos Lanthimos son algunos de los directores que intentaran seducir al jurado.

Este año el festival de Cannes ha escogido a dos jóvenes cineastas para liderar los jurados de sus competencias. La estadounidense Greta Gerwig es la presidenta del jurado de la Competencia y el canadiense Xavier Dolan toma las riendas de Una cierta mirada. 

#MeToo francés

El glamur típico de Cannes se vio empañado este año por rumores sobre una nueva ola MeToo à la francesa y de una lista de presuntos agresores sexuales en el cine francés.

Aunque los rumores fueron desmentidos, diversas acusaciones de violencias sexistas y sexuales contra Gerard Depardieu, directores de cine, productores y artistas instalaron un ambiente de polémica.

"El Festival de Cannes es una caja de resonancia. El tema está ahora en todas partes. La prensa se ha hecho eco del asunto, ha habido un terremoto en el microcosmos del cine", explica Lahoucine Grimich, del colectivo 50/50 que lucha contra las violencias sexuales y sexistas.

Cinta argentina y una nueva competencia

Durante estos doce días de festival se presentan otras tres grandes secciones paralelas que son la Quincena de los cineastas, el ACID de cine independiente y la Semana de la Crítica, dedicada a primeras o segundas películas.

Esta última debutó con la proyección de la cinta argentina “Simón de la montaña” de Federico Luis. 

Además, por primera vez, el Festival de Cannes organizó una competencia dedicada realidad virtual. Ocho obras componen esta competencia inmersiva, siete años después de se presentara en selección oficial el proyecto Carne y Arena de Alejandro González Iñárritu.

"Es un reconocimiento de la industria a este tipo de proyectos. A largo plazo, queremos seguir presentando nuevas formas de arte", dijo Elie Levasseur, director de la Competencia Inmersiva.

Con motivo de los 100 años de su nacimiento, dedicamos un programa especial sobre el nexo inquebrantable de Charles Aznavour y la ciudad luz, la construcción de su personaje, su carrera internacional y su influencia en los artistas más populares de hoy.

Junto a nuestro guía turístico, amante de la cultura popular parisina, Sergio de la Heras, recorrimos las calles de París en busca de la Bohemia de Charles Aznavour, llamado el Sinatra francés. El artista francés creció en lo que antes era un barrio popular parisino, el ahora muy turístico Barrio Latino. Como lo cuenta Sergio de Las Heras, Charles Aznavourian (su nombre original) nació en París el 22 de mayo de 1924 de padres armenios ”quienes huyeron el genocidio armenio y recorrieron varios paises antes de llegar a Paris donde pusieron un restaurante cerca de la Plaza de la Sorbona”. Allí el pequeño Charles Aznavour hizo sus primeros pasos cantando para los clientes. Según Sergio, la carrera de Charles Aznavour no comienza en la universidad de la Sorbona, sino que “en la universidad del hambre, que es lo que le dió el valor el coraje y las ganas de salir adelante”, a quién se convertiría en una estrella internacional y en un embajador de la canción popular francesa.

Tras un debut contra viento y marea, Charles Aznavour logró una impresionante discografía sin fronteras

Charles escribió canciones para los más grandes como Gilbert Bécault o Edith Piaf quién se convirtió en su profesora y amiga. Según Bruno Haye, productor de la discografía y cercano colaborador de Charles Aznavour, Edith Piaf lo ayudó a imponerse ante las críticas y el público francés que lo rechazaron en sus debuts. “A pesar de tener una voz que sonaba como remolineo de pimienta y a pesar de su físico fuera de los estándares de belleza que imperaban en el mundo de la farándula en esa época, Edith Piaf lo ayudó a convertirse en un fenómeno trabajando su juego escénico y creando un personaje singular y carismático”. El inicio de su carrera “se hizo contra viento y marea pero logró lo imposible trabajando duro y conquistando casi todo el globo”. La prensa Inglesa lo había nombrado el “Aznavour Has no voice”. Para Bruno Haye “las críticas y el rechazo lo hicieron más fuerte”. Tras ser reconocido en Francia, Charles Aznavour conquistó el mundo, y se apegó a su público de latinoamérica, donde hizo muchas giras. El conquistó el mundo trabajando sus acentos y aprendiendo idiomas para luego “desaprenderlos” y poder así organizar giras mundiales pasando de un país a otro sin perder el acento y esa gran conexión que tenía con su público” explica Bruno Haye.

Sus melodías nunca mueren, se transforman

Charles Aznavour murió en 2016 y su huella musical se sigue escuchando en la escena internacional generando ventas e ingresos faraónicos  incluso para los más populares, con una serie de temas, remix y adaptaciones. Desde la escena Pop, como el artista Belga Stromae quien le rindió un homenaje con su canción “Formidable” en 2013 o Blu Cantrell con su tema Breath ft Sean Paul quienes retomaron “Parce Que tu crois”, canción de 1961 también utilizada en “what's the difference”  por los raperos estadounidenses Dr. Dre fr. Eminem pasando por el reguetonero Bad Bunny quien con la canción “Mónaco” de 2023 hizo revivir la melodía de uno de los hitos del Sinatra francés “hier encore”.

Una lección de vida y de amor para la nueva generación

Entre las nuevas generaciones que se inspiran en la carrera de Charles Aznavour, la artista francesa NACH, Ana Chedid cuenta cómo se siente cercana al personaje creado por Aznavour y Piaf arriba del escenario. Además de sus textos, “su manera de cantar con sus tripas la emocionan y es para ella un modelo de vida”. Ella analizó meticulosamente su presencia escénica y explica que Aznavour es uno de esos artistas que “lo dan todo por la música”. Se siente identificada también porque la historia de su familia es también la de un viaje de migrantes, artistas extrnjeros que tuvieron que “luchar por  hacerse un lugar donde nadie lo esperaba”, en Francia. Hoy va tras los pasos de Aznavour y presentará su álbum “Peau neuve” en la mítica sala Olympia en marzo del 2025 donde Charles Aznavour tuvo sus peores fracasos y sus mejores éxitos.

NACH rindió un homenaje en los estudios de Carrusel de las Artes. Un concierto privado cantando el mayor éxito de Charles Aznavour,  La Bohème.

El cine francés despide a uno de sus directores más comprometidos. Laurent Cantet falleció a los 63 años dejando una docena de películas, entre ellas, la muy aplaudida “La clase”, que le dio la vuelta al mundo. El World Press Photo recompensó el trabajo del venezolano Alejandro Cegarra en la frontera entre Estados Unidos y México. Y fuimos al encuentro de Íñigo Quintero, estrella española de la canción quien debuto su gira europea en París.

El cineasta francés Laurent Cantet fue un director con una profunda conciencia social y fuertes nexos con América Latina.  En sus películas, Cantet exploró la juventud y sus esperanzas, o la desilusión en nuestras sociedades cada vez más violentas. Pero una cinta en particular deslumbró a nivel internacional: "Entre les murs" que se conoció en español como "La clase".

Esa cinta ganó la Palma de Oro en 2008 en el Festival de Cannes. Un reconocimiento de talla para esta obra de tono documental sobre las dificultades de un profesor en un colegio conflictivo y con adolescentes rebeldes.

Cantet también exploró otras latitudes y en particular, la Cuba posrevolucionaria y sus muchas contradicciones. Lo hizo en su premiada "Regreso a Ítaca", largometraje inspirado en "La historia de mi vida" del escritor cubano Leonardo Padura. 

“Regreso a Ítaca” narra la reunión después de muchos años de cinco amigos cubanos, quienes en una noche de copas hablan del pasado y del sinsentido del presente. Esta cinta, censurada en la isla comunista, fue la gran ganadora en 2014 del premio El Abrazo a la Mejor película en el Festival de cine latinoamericano de Biarritz.

Laurent Cantet falleció en París el 25 de abril, dejando una docena de películas y un proyecto inconcluso que debía salir en las salas obscuras en 2025.

Juicio contra Depardieu

Otra noticia que sacudió el mundo del cine francés fue el anuncio por parte de la fiscalía de París del juicio en octubre próximo contra Gérard Depardieu. El actor fue acusado por presunta agresión sexualmente por dos mujeres. Los hechos habrían ocurrido en 2021 durante el rodaje de la película “Les volets verts”.

Este ha sido el más reciente capítulo de una saga judicial y lluvia de acusaciones contra el actor de 75 años. Hasta ahora, entre 20 y 25 mujeres han denunciado incidentes que van desde el desprecio a la violencia de género, pasando por el acoso y la agresión sexual. a principios de año conversamos en este programa con la periodista y escritora española Ruth Baza, quien denunció a Depardieu por presunta violación ocurrida en 1995. 

Historias de migrantes

En el mes de abril también se dieron a conocer los ganadores del World Press Photo 2024, el concurso más importante del mundo para la fotografía de prensa.

Entre los galardonados está el venezolano Alejandro Cegarra quien se llevó el premio al Proyecto a Largo Plazo, con su serie “Los dos muros”. Este fotorreportaje en blanco y negro se realizó junto a los migrantes que tratan de cruzar la frontera entre México y Estados Unidos, arriesgando sus vidas. Una de las imágenes más icónicas de la serie es la historia de amor protagonizada por una hondureña y un venezolano, que se enamoraron a bordo del tren de mercancías conocido como La Bestia.

“Si no estás”

Íñigo Quintero, el joven español que alcanzó el número uno en la lista de éxitos mundiales de Spotify con su sencillo “Si no estás”, visitó París para llevar a cabo el primer concierto de su gira europea en el que presentó su EP “Es solo

música”. Nuestro periodista Yago Martín, pudo entrevistarlo después de su primera actuación fuera de España.

París celebró su primera “Semana del perfume” invitando a quienes trabajan en un selecto sector, el de la cultura olfativa. La película de dibujos animados “Robot Dreams” le está dando la vuelta al mundo y su director nos habló de esta entrañable historia de amistad en el Nueva York de los años 80. Fuimos a la convención L2P dedicada al hiphop, un género musical en efervescencia con la entrada este año del “breaking” como disciplina olímpica en los Juegos de París 2024. 

París es la capital histórica del perfume y en Carrusel de las Artes los llevamos a descubrir el universo fragante de aquellos que defiende lo que se conoce como “cultura olfativa”. Un viaje sensorial de la mano de Melissa Barra, quien estuvo este año en la primera edición de la Semana del Perfume en la capital francesa.

“Los perfumistas no nacemos con un olfato super desarrollado, simplemente lo hemos educado mucho. Hemos olido materias primas. Materias primas muy diferentes, luego materias primas de una misma familia que se parecen mucho para ver matices, después acordes, que serían como unas fórmulas cortitas de pocos ingredientes y después perfumes más complejos, o sea eso es un aprendizaje muy largo", explicó la perfumista Soizic Beaucourt, de la casa española Eurofragance.

“Robot Dreams”, una carta de amor a Nueva York

Dog vive solo en la vibrante Manhattan. No aguanta su soledad así que decide comprar un robot para que sea su amigo. Dog y Robot se vuelven entonces inseparables, hasta una noche de verano, Dog se ve obligado a abandonar a su amigo en playa. 

Esta película de dibujos animados basada en una popular novela gráfica que vibra al ritmo del Nueva York de los años 80 con sus emblemáticas Twin Towers. La película estuvo nominada a los Oscar y ahora se proyecta en las salas de cine del mundo. En Carrusel de las Artes conversamos con su director, el español Pablo Berger.

L2P, una convención donde reina el hiphop

Nuestra periodista Natalia Olivares asistió a la convención L2P, un gran evento dedicado al hiphop y a las culturas urbanas. Una convención en ebullición total este ano cuando por primera vez los Juegos Olímpicos reciben al “breaking” como disciplina olímpica. 

Una vez más la Riviera Francesa reunirá glamur y estrellas de Hollywood: Francis Ford Coppola, George Lucas, Kevin Costner, Yorgos Lanthimos, Paolo Sorrentino, son algunas figuras que desfilaran por la alfombra roja de Cannes. En este programa conversamos con el delegado general del festival, Thierry Frémaux. Así mismo, fuimos al encuentro del escritor chileno Juan Pablo Meneses, uno de los invitados del Festival de Libro de París.

Una vez más, el Festival de Cannes reunirá durante 12 días a la crema y nata del cine mundial. Desde jóvenes talentos hasta pesos pesados como Francis Ford Coppola, que a sus 85 años intentará ganar una tercera Palma de Oro, con su última cinta "Megalópolis". También en la competencia, el canadiense David Cronenber, el griego Yorgos Lanthimos, y su actriz fetiche Emma Stone, o el italiano Paolo Sorrentino. La exclusiva Croisette verá desfilar a estrellas como Adam Driver, Richard Gere, Selena Gomez,  Kevin Costner, entre otros, para una edición de alto voltaje y con aires de sucursal de Hollywood.

Los responsables del festival también anunciaron este jueves la presencia de George Lucas. El legendario director, en cuya cabeza nacieron personajes míticos como Dark Vader o Luke Skywalker, recibirá una Palma de Oro de honor, una tradición y reconocimiento reservado a los grandes del cine.

Una sola película latinoamericana, "Motel Destino" del brasileño Karim Ainouz, figura entre las aspirantes a la Palma de Oro, aunque el francés Jacques Audiard presentará un thriller musical, ambientado en México. El Festival de Cannes se desarrollará del 14 al 25 de mayo, con Greta Gerwig, como presidenta del jurado.

Secciones paralelas

Las dos selecciones paralelas del Festival de Cannes que son la Semana de la crítica, y la Quincena de los cineastas también anunciaron sus respectivas selecciones.

La Semana de la crítica, dedicada a primeras y segundas películas, proyectará siete largometrajes en su competencia, una selección que examinará el jurado presidido por el español Rodrigo Sorogoyen. En la categoría de largometrajes figura la argentina, “Simón de la montaña”, ópera prima dirigida por Federico Luis Tachella. La cinta habla de un chico de 21 años y su relación con dos otros jóvenes con discapacidad.

Por su parte, la Quincena de los cineastas anunció una lista de 21 largometrajes, tres de ellos en español, destacando la vitalidad de la industria latinoamericana, e hizo también una defensa del cine argentino.

“Quiero subrayar la importancia del cine latinoamericano, que demostró una vitalidad, singularidad y una energía, sin equivalentes. Recibimos propuestas de muchísimos países, Brasil, Colombia, Chile, Perú o República Dominicana.  todo el continente está produciendo, en particular Argentina, en la que hay hoy una nueva generación de cineastas súper divertida y creativa. Y la cita en particular porque como ustedes saben, el cine argentino está en peligro. Y la Quincena de los cineastas quiere expresar su solidaridad a las directoras y directores, y a todos los profesionales del cine en Argentina”, dijo en conferencia de prensa el delegado general de la Semana de la crítica, Julien Rejl.

Una fiesta del libro y de la lectura

Los micrófonos de Carrusel de las artes estuvieron en la tercera edición del Festival de Libro de París. Una edición que se realizó en el Grand Palais Éphémère, muy cerca de la Torre Eiffel. Entre libros, ávidos lectores y editores apasionados, estuvo el periodista y escritor chileno Juan Pablo Meneses, quien defiende lo que él mismo llama “periodismo cash”, con el que ha escrito ya tres libros publicados al francés.

"Noches" latinas en el piano de Sofiane Pamart

Sofiane Pamart es un virtuoso que está dando la vuelta al mundo con las 88 teclas de su piano. Su ultimo trabajo discográfico ha sido inspirado en las cálidas noches de América Latina. Este trabajo lleva un título en español, “Noche”, una invitación elegante a viajar a través de la música.

El Museo Quai Branly de la capital francesa presenta una vasta exposición sobre el ultimo pueblo prehispánico en lo que hoy es la Ciudad de México. La muestra reúne piezas halladas el Templo Mayor, el recinto sagrado de los Mexica.

Por primera vez se presentan en Europa los resultados de casi 50 años de excavaciones en el Templo Mayor de Tenochtitlan, otrora capital del imperio Mexica.

“Mexica: ofrendas y dioses en el Templo Mayor” reúne 500 objetos, producto de las investigaciones arqueológicas llevadas a cabo por el Instituto Nacional de Arqueología e Historia de Ciudad de México, en colaboración con el Museo Quai Branly de París.

La exposición insiste en el término “Mexica” y no "Azteca", como erróneamente se le ha llamado a este pueblo que los españoles conocieron y conquistaron luego de su llegada a México, en 1519.

“Estamos tratando de reivindicar el nombre que ellos usaban a referirse a si mismos, el de Mexicas. En 1803, cuando el prusiano Alexander von Humboldt estuvo en la capital novohispana, confundió el nombre y utilizó el de los aztecas, el cual difundió posteriormente en Europa”, explicó el Dr. Leonardo López Luján, director del Proyecto Templo Mayor.

Entre las piezas más notables de la exposición, se encuentran por ejemplo de las 209 ofrendas, algunas halladas recientemente, y que el pueblo mexica utilizaba para honrar a sus deidades. Se componen de objetos diversos, pero también de restos animales y humanos.

La muestra se divide en diferentes secciones que dan cuenta de la historia, desde el auge hasta la caída del imperio mexica, sus creencias y deidades, la cosmogonía basada en la dualidad, el refinamiento de sus expresiones artísticas, y las excavaciones arqueológicas que se realizan aun hoy en el corazón de México.

En 1978, los trabajadores de la compañía de electricidad, descubrieron por casualidad un impresionante monolito que representaba a la diosa de la luna Coyolxauhqui, exactamente donde se levantaba el Templo Mayor en la época prehispánica.

Ese hallazgo fortuito fue el punto de partida de un programa arqueológico sin precedentes: el Proyecto Templo Mayor. Desde entonces se han descubierto los restos de la pirámide principal, 16 edificios circundantes y 209 ofrendas que han sido desenterradas en el corazón de la capital mexicana.

La muestra parisina recibe al público con una escultura de piedra volcánica en forma de águila, hallada en el Templo Mayor.

“Es un recipiente ceremonial, una pieza maravillosa por sus detalles. El águila representa a los Mexica; es el símbolo del cielo, de la guerra y de los guerreros. Representa tanto al Imperio Mexica como su cosmogonía”, aseveró la directora de las colecciones americanas del Quai Branly, Fabienne de Pierrebourg.

El descubrimiento de los vestigios del Templo Mayor en Tenochtitlan ha permitido profundizar el conocimiento de la civilización mexica. Hasta ese momento los estudiosos solo disponían de textos en español, náhuatl y latín, escritos tras la conquista, pero no se disponía de material arqueológico.

“Mexica: ofrendas y dioses en el Templo Mayor” se presenta hasta el 8 de septiembre en París.