El Invitado de RFI

El realizador peruano Francisco Lombardi estrena en Francia la versión restaurada su película “La ciudad y los perros” de 1985, basada en la novela homónima de Mario Vargas Llosa. Este miércoles es además la película de apertura del Festival de Cine Peruano de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Francisco Lombardi nació el 3 de agosto de 1949 en Tacna. Cursó sus estudios primarios en el Colegio Nacional Coronel Bolognesi de su ciudad natal, y la secundaria en el Colegio de la Inmaculada de Lima, donde publicó sus primeras críticas de cine en la revista escolar Cine Estudio, editada en mimeógrafo. Esa publicación lo puso en contacto con el grupo editor de la revista de crítica cinematográfica Hablemos de Cine, donde publicó varios textos críticos.

Luego estudió en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional del Litoral en Santa Fe, Argentina, hasta que la institución fue intervenida por el gobierno militar de Onganía. Regresó al Perú y realizó estudios de cine en la Universidad de Lima.

En 1974, fundó junto a su cuñado José Zavala Rey de Castro la productora Inca Films S.A., con el que comenzaron a filmar cortometrajes aprovechando la Ley de Fomento a la Industria Cinematográfica promulgada por Juan Velasco Alvarado. Entre sus cortos destacan Al otro lado de la luz, Tiempo de espera y Callejón oscuro. Además fue productor de cortometrajes de Augusto Tamayo, Aldo Salvini, Pablo Guevara, Augusto Cabada, Lucho Barrios, entre otros directores.

En 1977 debutó en la dirección de largometrajes con Muerte al amanecer cuyo éxito de público y crítica le permitió emprender rápidamente Cuentos inmorales (1978), película de episodios junto a Augusto Tamayo, José Carlos Huayhuaca y Pili Flores Guerra. A partir de entonces, la carrera cinematográfica de Lombardi ha ido en ascenso filmando una serie de largometrajes, buena parte de ellos en coproducción con España y especialmente con Gerardo Herrero como productor. Lombardi también había sido productor de las series Bajo tu piel y Estrellita, así como de la película La fuga del Chacal de Tamayo.

En 2002 fue reconocido por el Encuentro Latinoamericano de Cine, en que sus películas fueron emitidas en el festival de Lima. Ese mismo año, el Festival de Cine de Lima le otorgó el Spondylus, máximo galardón del evento, como homenaje y reconocimiento a su carrera de cineasta.

En 2003 se desvinculó de Producciones Inca Films y a partir de ese momento trabajó independientemente. Su labor en el cine ha sido reconocida a través de homenajes y retrospectivas en varios foros internacionales, como en los Festivales de La Habana, Friburgo, Huesca y Trieste, entre otros. En 2004 Lombardi obtuvo el premio “Irene Diamond, Lifetime Achievement Award” que otorga anualmente Human Rights Watch «por su extraordinario compromiso con el cine de derechos humanos». También ha obtenido la medalla de Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile «por su destacada contribución al cine y la cultura latinoamericanas». En 2014 el Ministerio de Cultura del Perú le otorgó el Premio Nacional de Cultura, máximo reconocimiento que otorga el estado a los creadores en las distintas áreas de la actividad cultural.

En los últimos años ha incursionado también en la dirección teatral poniendo en escena hasta el momento seis obras con marcado suceso (Rancho, Se busca payaso, Cita a ciegas, La prueba, Las tres hermanas y Cosecha). En 2008 obtuvo el premio que otorga anualmente el diario El Comercio de Lima a “mejor obra del año” y “mejor director” en el área de teatro.

Al margen de la actividad en el ámbito cultural Francisco Lombardi ha trabajado en la cervecería Backus, como uno de los dirigentes del Sporting Cristal (1994-1997 y 2000-2001), equipo de fútbol de la empresa cervecera, cuando este equipo se consagró tricampeón del fútbol profesional peruano los años (1994-95-96) y llegó a disputar la final de la Copa Libertadores de América en 1997. En 2003 fue elegido vicepresidente de la Federación Peruana de Fútbol, cargo al que renunció en 2005 luego de culminar la realización del Campeonato Mundial de Fútbol Sub-17 y la Copa América, eventos organizados por dicha Federación en el Perú.

En el 2023, Lombardi fue invitado junto a otras 397 personas a formar parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como miembro votante, volviéndose así el segundo peruano en recibir dicha invitación desde Claudia Llosa en 2010.

Fuente: Wikipedia

El violinista venezolano Pablo Agudo Lٴópez dirigiendo el Ensemble Les Impertinences saca al mercado ‘Bestiario’ su primer álbum dedicada los compositores ‘impertinentes’ del siglo XVIII.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé acompañado por la violoncelista francoargentina Emma Vignier.

Nacido en 2003 en Valencia, Venezuela, Pablo Agudo López comenzó a tocar el violín a los cuatro años en El Sistema, compaginándolo con su formación musical con su padre. Fue miembro de la Orquesta Barroca Simón Bolívar durante cuatro años y es miembro fundador, arreglista y multiinstrumentista del Solsticio Ensamble en su ciudad natal, con el que ha ofrecido varios conciertos y grabado recientemente un álbum.

Fue invitado a participar en un trío con Christoph Rousset, Florence Malgoire y Emmanuel Jacques en la 40.ª edición del Festival de Música Antigua de La Rotonde en Francia (2022). Colabora habitualmente con la Cappella Mediterranea, dirigida por Leonardo García Alarcón, con la que interpretó el estreno de La Passione di Gesù en septiembre de 2022 en el Festival de Ambronay.

Grabó un álbum de duetos de Jean-Marie Leclair con Florence Malgoire para el sello Ricercar, producido por Jérôme Lejeune. Ha actuado bajo la dirección de prestigiosos directores y solistas como Gustavo Dudamel, Alfredo Bernardini, Michael Form, Paul Agnew, Andrew Parrot y Chouchane Siranossian, y también ha participado en clases magistrales con Leila Schayegh, Edson Scheid, Sigiswald Kujiken, Veronika Skuplik, Anne Katharina Schreiber, William Dongois, Thibault Vieux y Francesco Iorio, entre otros. Ha realizado estudios de violín barroco con Florence Malgoire en la Universidad de Música de Ginebra.

Emma Vignier es una violonchelista franco-argentina formada en la Universidad de Música de Ginebra, donde se especializó en violonchelo e instrumentos históricos y obtuvo dos premios de música de cámara. Actúa regularmente con conjuntos especializados como Les Impertinences, Gravidades, La Guitarra de Babel y TakiPaki, explorando un repertorio que abarca desde el barroco europeo hasta las tradiciones musicales latinoamericanas.

Recientemente ha actuado bajo la dirección de Ton Koopman, Leonardo García Alarcón y Andrea Marcon. En 2025-2026, ofrecerá conciertos en Europa y Latinoamérica con conjuntos como la Orquesta Barroca Simón Bolívar, la Frau Musika Orchestra y la Cappella Mediterranea.

La flautista y cantante argentina Diana Baroni presentan este 10 de abril en la sala 360 Music Factory de París su nuevo álbum “Madre Selva” grabado con el Ensemble Vedado del violagambista y director de orquesta cubano Ronald Martín Alonso en el sello francés Paraty.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Diana Baroni ha nacido en la ciudad argentina de Rosario en 1968. Ha actuado en los más reconocidos festivales tanto de la escena barroca como de la nueva música tradicional. Nacida a orillas del Rio Paraná, aprende desde niña varios instrumentos, gracias al método Orff: piano, guitarra, flautas, canto. A los 15 años, elije definitivamente la flauta travesera que le ofrece el prestigioso repertorio de la música clásica, y obtiene poco después una beca de la Yehudi Menuhin Academy de Gstaad, Suiza.

De regreso a Buenos Aires, se interesa por la música contemporánea y desarrolla una intensa actividad en el marco de las producciones del Centro Experimental del Teatro Colon; desde su creación, integra la orquesta estable dirigida por el maestro Gerardo Gandini. En 1997, decide regresar al Viejo Mundo para estudiar la interpretación histórica en el seno de la Schola Cantorum de Basilea, Suiza, y la flauta travesera en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam, con Wilbert Hazelzet y Jed Wentz.

Invitada regularmente por las orquestas barrocas como Les Cyclopes, Elyma, Les Nouveaux Caractères, Les Musiciens du Louvre, entre otros, participa activamente a la creación de la orquesta barroca Café Zimmmermann. Sus grabaciones dedicadas a la obra orquestal completa de J. S. Bach, reciben los más importantes premios de la crítica especializada, convirtiéndolas en referencia.

Sus propios proyectos de música barroca junto a Dirk Boerner, como la integral de las Sonatas de Johannes Mattheson, y de Johann Sebastian Bach, serán recibidos elogiosamente por la prensa musical. Junto a Dirk y Sarah van Cornewal, crea el conjunto barroco I LUDI MUSICI para profundizar el repertorio de cámara en torno a la flauta travesera.

En calidad de solista, Diana Baroni ha actuado ido en los festivales más prestigiosos: Innsbruck, Salzburg, Ambronay, Praga, Saint Denis, en las más bellas salas europeas, Théâtre de La Ville, Theatre des Abbesses, Musikverein Wien, Théâtre du Châtelet, Teatro Gulbenkian, Brucknerhaus Linz, y más allá de sus fronteras, en China, Japón, Argentina, Colombia, Brasil, Uruguay.

Su curiosidad la lleva a explorar otros horizontes, inspirada por la música tradicional y el canto. Funda así su propio conjunto del que nacen numerosos discos, revivificando el repertorio de América Latina, proyectos que afirman su sensualidad, su dinamismo y su creatividad. En este marco, colabora regularmente con artistas inclasificables como el Brodsky Quartet, Alter Quintet o Tunde Jegede, provocando lazos entre las músicas de vanguardia y el folklore afro-amerindio.

El Colectivo Bululú, grupo nacido en Francia dedicado a la música venezolana, se presenta el próximo 28 de abril en La Marbrerie de Montreuil.

Pero antes cuatro de sus miembros, Rossmary Rangel, Marina Soto, Adrien Ditrerte y Daniel Uzcategui, han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

En Venezuela, un “bululú” es la palabra que se utiliza para describir el alboroto o el gran ruido provocado por un grupo de personas en movimiento, ruidosas, turbulentas y agitadas.

Este colectivo, compuesto por músicos de diversos horizontes, pero todos apasionados por la música tradicional venezolana, propone el descubrimiento de los ritmos y melodías que hacen tan particular a Venezuela.

El colectivo propone un viaje musical a través de las distintas regiones de Venezuela: desde los Andes hasta el Caribe, pasando por los llanos del Orinoco. Al ritmo de las percusiones y de voces polifónicas, y acompañado por instrumentos tradicionales como el cuatro y la bandola, con los que transmiten la riqueza y la energía de estos fascinantes sonidos.

La cantante argentina Natalia Doco acaba de sacar al mercado “Hacha” su cuarto álbum, verdadera oda a la emancipación femenina que cuenta con la colaboración de artistas franceses como Shaga y Johan Papaconstantino.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Natalia Doco nació en Buenos Aires​ el 6 de septiembre de 1982. Comenzó a darse a conocer actuando y cantando en bares.​ En 2004, fue candidata en el programa Operación Triunfo, la versión argentina de Star Academy. Debido al poco éxito y la mala experiencia en el programa, se mudó a México​ (cinco​ o seis años) para dar un paso atrás y aprender la profesión de cantante, actuando en clubes o festivales populares, donde interpreta canciones tradicionales y populares. Hizo un viaje a Europa en 2011 y decidió instalarse en París​ después de conocer a Florian Delavega, con quien entabló una relación.

En mayo de 2014, lanzó un EP, Freezing, luego en junio su primer álbum, Mucho chino. Cantado en español e inglés, este álbum incluye tres covers: «Et Pourtant» de Charles Aznavour, «And I Love Her» de The Beatles y «La Celestina» de Lhasa de Sela. Su single «Respira» fue lanzado en junio de 2015. Actuó como telonera para varios artistas, incluido Gilberto Gil.

También en 2014, acompañó a Imany como una de las voces de la banda sonora de la película de Audrey Dana Ellas saben lo que quieren. Imany la invitó a participar en conciertos organizados para la lucha contra la endometriosis en 2015​ y 2016.

A pesar de cierto éxito, pensó que su primer álbum no refleja su estilo lo suficiente, y creó su propio sello junto con su mánager y compañero. Para su nuevo proyecto, contactó al músico argentino Axel Krygier. Después de una colaboración remota, Natalia Doco grabó su segundo álbum en Argentina en octubre de 2015. Titulado El buen gualicho, cantado en español y francés, fue lanzado en septiembre de 2017. El buen gualicho recibió críticas positivas en particular en Le Monde y Madmoizelle.​ Al anunciar el lanzamiento de este álbum en Instagram, también reveló públicamente su embarazo. En enero de 2018, Natalia anunció que había dado a luz a un niño.​

Las artistas mexicanas Ximena Pérez Grobet y Lorena Velázquez y la chilena Kati Riquelme muestran sus libros de artista en la exposición “Convergences” de la Lodo Gallery de Paris.

Naturalmente han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnosla.

 

Kati Riquelme es artista multidisciplinar nacida en Chile y residente en Barcelona. Su obra se nutre de múltiples fuentes y gira en torno a procesos heterogéneos, siendo las técnicas fotográficas de mediados del siglo XIX uno de sus principales medios de expresión. Capturar momentos de profunda humanidad es una constante en su trayectoria, con especial atención a los detalles y objetos donde el tiempo deja su huella. Sus obras son sutiles y delicadas, marcadas por una cierta modestia, donde palabras y gestos se fusionan para crear narrativas poderosas, adentrándose en territorios nuevos e inexplorados. Paralelamente a su práctica artística, participa en diversos centros educativos y proyectos colaborativos como Utopía Barcelona y L’Altre Festival, iniciativas que promueven el diálogo entre las artes escénicas y la salud mental.

 

Ximena Pérez Grobet es artista gráfica y diseñadora mexicana residente en Barcelona. En 1994 fundó su propia editorial, donde publica sus libros de artista. También colabora con artistas de diversas disciplinas, dando como resultado la publicación de ediciones limitadas que interpretan obras originales, otorgándoles así un valor único. Ha expuesto su obra en México, Estados Unidos y Europa. Sus obras forman parte de las colecciones de museos, bibliotecas e instituciones educativas en varios países. Entre los premios que ha recibido destacan el Premio al Mejor Libro Histórico en las Rencontres de la Photographie d’Arles (Arles, 2023), una mención especial en el Premio Bob Calle de Libros de Artista (París, 2023), así como el Premio ArtsLibris Banc Sabadell (Barcelona, ​​2020, 2015 y 2010) y el Premio Charnwood Book (Northampton, Reino Unido, 2011). Ha recibido becas del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2012, 2024) y del Programa Jóvenes Creadores (2000) en México, así como una beca de la Agencia Japonesa de Cooperación Internacional (JICA) en 1996.

Lorena Velázquez, artista interdisciplinaria franco-mexicana, ha vivido los últimos años entre Francia y México. Actualmente, se centra en la fotografía y la creación de libros de artista como su principal medio de expresión. En el ámbito editorial, ha publicado 12 libros de artista que abordan temas serios y diversos. Entre sus obras destacan Cuando las flores no crecen (2023) y Para mí (2021), entre otras. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y Europa. Sus libros de artista forman parte de importantes colecciones públicas en instituciones como la Biblioteca de la Universidad de Stanford, la Universidad de California, Berkeley, el Museo Carrillo Gil, el Centro de la Imagen y la Biblioteca de la Universidad Nacional Autónoma de México…

El pianista y compositor cubano Gabriel Urgell Reyes estrena este viernes 27 de marzo en el palacio de Congresos de Versalles un oratorio para solistas, coro, orquesta y musica electrónica.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Gabriel Urgell es oriundo de La Habana, Cuba. Se inició en el mundo de la música por vocación propia, adoptando el piano como su fuente de expresión. Su formación estuvo guiada por las profesoras y pianistas Vilma Garriga y Viera Ulashkievich en el Conservatorio Elemental de Música «Alejandro García Caturla» y consolidada por la maestra Teresita Junco en el Conservatorio Profesional de Música «Amadeo Roldán» y en el Instituto Superior de Arte de La Habana.

En 2001 se tituló con honores por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) como Licenciado en Música en la especialización de Piano. Posteriormente en el año 2004 fue admitido en el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París donde perfeccionó sus estudios con el maestro y destacado pianista Hervé Billaut. También ha participado en numerosas clases magistrales de los grandes pianistas Frank Fernández (Cuba), Mauricio Vallina (Cuba), Roberto Bravo (Chile), Vladimir Krainev (Rusia), Jean-Philippe Collard y Anne Queffélec (Francia). Además ha realizado estudios de Máster en Musicología en la Universidad de la Sorbona de París.

​Ganador de varios premios internacionales, los medios especializados aclaman sus logros y le otorgaron un Diapason d'Or. En 2019, su álbum  Metaphor of Silence obtuvo nominaciones en la 17ª edición de los Independent Music Awards en Nueva York  en las categorías de "Álbum ecléctico" y "Productor musical".

​En 2021, fue galardonado como compositor laureado por la Beaumarchais-SACD. Recibió el Certificado de Mérito Artístico en la 5.ª, 7.ª y 10.ª edición del Premio de Arte de Luxemburgo por sus obras pictóricas.

El poeta argentino Mariano Rolando Andrade será uno de los tres poetas seleccionados por “Le Printemps des poètes” para realizar un “Descenso poético internacional al Panteón”’ de París, el próximo 31 de marzo.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Mariano Rolando Andrade nació en Buenos Aires en 1973. Como escritor, poeta, traductor y periodista ha tejido su obra entre diversas geografías y lenguajes. Actualmente radicado en Montevideo, ha publicado Los viajes de Rimbaud (1996), Canciones de los Mares del Sur (2018), Aristas, relatos en los confines de Europa (2021) y Baladas de los Mares del Norte (2023). Su libro Canciones de los Mares del Sur ha trascendido fronteras, siendo traducido al italiano (Canzoni dei mari del sud, 2023) y al francés (Chansons des mers du Sud, 2024).

Como editor, Rolando Andrade se ha destacado por compilar los dos primeros volúmenes de la poesía reunida de Luisa Futoransky, con las ediciones Los años argentinos (2019) y Los años peregrinos (2022). Además, ha traducido obras como la antología Poesía Beat (2017), y Testamento (siguiendo a François Villon) (2022) y Al norte del futuro de Christophe Manon (2023).

Reconocido internacionalmente, obtuvo el Premio Juan Rulfo de Radio Francia Internacional en 2001 y su obra ha sido incluida en múltiples antologías, tanto en Argentina como en Europa. Sus poemas, publicados en países como Marruecos, Grecia y Venezuela, han sido traducidos a más de seis idiomas, confirmando su lugar como una voz clave de la poesía contemporánea.

En Francia obtuvo en 2025 el presitgioso Premio Mallarmé por su libro "Cancions de los mares del sur" traduicido al francés por el poeta Christophe Manon

El compositor y guitarrista francés Samuel Strouk saca al mercado su álbum “Elise, mon mirage”, doble concierto para violoncelo guitarra y orquesta interpretado por los rusos Boris Andrianov y Dimitri Illarionov y la Orquesta Nacional de Bretaña bajo la dirección de Aurélien Azan Zielenski.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Samuel Strouk, nacido en 1980, es un compositor, guitarrista y director artístico francés cuya trayectoria musical se caracteriza por la diversidad de expresiones artísticas. Graduado en guitarra y música de cámara por el Conservatorio Superior de París-CNR y el Conservatorio de Montpellier, pronto exploró los horizontes de la música tradicional y la improvisada.

Su trayectoria ha sido aclamada con éxitos y notables premios, entre ellos el Premio de Música Cubana "Cubadisco" en 2007 por su álbum "Carhabana" (EGREM). Asimismo, recibió la beca FAJE de la Fundación de Artes del Atlántico Medio por su innovador proyecto "Babel Melody: Un Diálogo de Lenguas" en 2016.

Entre sus logros más recientes destacan su papel como director musical y arreglista del proyecto "Trintignant Mille Piazzolla" (SONY), que ganó el Gran Premio Internacional del Disco de la Academia Charles Cros en 2018; el estreno en 2021 de su doble concierto "Elise mon mirage" para guitarra, violonchelo y orquesta en la Sala de Conciertos Zaryadye; y el estreno en 2023 de su homenaje sinfónico a Django Reinhardt, "Django 70th", presentado en el prestigioso Festival Django Reinhardt con la Orchestre National d'Île-de-France. Su otro doble concierto, "Le Rêve de Maya", para violonchelo, acordeón y orquesta, estrenado en Francia por François Salque y Vincent Peirani, también ha cosechado un gran éxito en Rusia y Finlandia. Su primer álbum como director de orquesta, que se publicará en otoño de 2024, reúne dos de sus conciertos más interpretados y presenta una síntesis de su música sinfónica.

Como compositor, Samuel Strouk es muy solicitado por instituciones de renombre como Radio France, el Columbia College Chicago, la Orquesta Chaikovski de la Radio de Moscú y la Orquesta Nacional de Bretaña. Sus composiciones sinfónicas, que ofrecen una perspectiva poco convencional sobre la herencia de los lenguajes musicales, se interpretan en numerosos países. Su música es interpretada por músicos de renombre internacional como Boris Andrianov, Bireli Lagrène, Dmitri Illarionov, André Ceccarelli, Rolando Luna y Yaroldy Abreu.

Como guitarrista solista, ha publicado varios álbumes bajo su propio nombre y ha creado su propio concierto para guitarra titulado "Equality", en el que la guitarra clásica se fusiona con la guitarra gitana heredada de Django Reinhardt.

Además de su carrera como compositor, director de orquesta y guitarrista, Samuel Strouk participa en la dirección artística de festivales de jazz. Su influencia en el mundo de la música instrumental es considerable y diversa.

El pianista cubano Marcos Madrigal va a presentar el 25 de marzo su nuevo disco dedicado a la música brasileña editado por el nuevo sello francés Habanero en la sala parisina 360 Paris Music Factory

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Marcos Madrigal tiene apenas tres años cuando empieza a estudiar piano. Se gradúa en el año 2007 con Diploma de Oro del Instituto Superior de Arte, bajo la orientación de la eminente profesora Teresita Junco. Cursa estudios de perfeccionamiento en la Universidad de Música del Conservatorio de Lugano y en la prestigiosa Academia Internacional de Piano Lake Como, donde recibe clases de los maestros Andreas Staier, Dimitri Bashkirov, Fou Ts’ong, John Perry, Malcolm Bilson y especialmente del maestro William Grant Naboré.

Ha ofrecido recitales y, como solista, conciertos con orquesta en algunas de las más importantes salas del mundo, como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorio Parco della Musica de Roma, el Queen Elizabeth Hall de Londres, la National Concert Hall de Dublín, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, la Ópera nacional de Bucarest,​ el Volkstheater de Viena, el Teatro Rossini de Pésaro,​ el Teatro delle Muse de Ancona,​ el Teatro Gentile da Fabriano de Fabriano, el Teatro Góngora de Córdoba​ y el Gran Teatro Qintai de China,​ colaborando con importantes directores como Claudio Abbado, Leo Brouwer, Paul Mann, Enrique Diemecke y Lorenzo Ramos.

Además, ha colaborado en varios proyectos con el compositor Premio Óscar Nicola Piovani y, asimismo, con otros compositores vinculados al mundo del cine y del teatro.En 2015 debuta en los Estados Unidos con un concierto en la Finney Hall de Oberlin,​ Ohio.Desde 2017 es director Artístico de Habana Clásica, un festival internacional de música clásica con sede en la capital cubana.​

Es ganador de numerosos concursos internacionales, entre los que podemos mencionar el Concurso Internacional Premio Jaén​ (España), el Concurso Internacional de Piano Ciudad de Panamá,​ el Concurso Internacional de Piano María Clara Cullel​ (Costa Rica), el Premio Europeo de Ejecución Pianística (Italia) y el Concurso Internacional Ignacio Cervantes de La Habana.

En 2012, le ha sido conferido el prestigioso Premio Internacional Medaglia D’oro Maison des Artistes, otorgado por la Asociación de Cultura, Arte, Ciencia y Compromiso Social de la ciudad de Roma en la Universidad La Sapienza.

Entre sus más recientes grabaciones podemos citar: Homo Ludens, con el maestro Leo Brouwer; Concierto a Ocho Manos, con su maestra Teresita Junco; la Opera Omnia para Piano y Orquesta de José María Vitier; el monográfico dedicado al compositor Ernesto Lecuona, Cuba,​ aclamado por la crítica y ganador de muchos premios como el Choc de Classica (Francia), el Cubadisco 2016, el Melómano de Oro (España) y las 5 Estrellas Diapason (Francia).

Ha grabado, además, conciertos en vivo y programas radiofónicos para renombradas emisoras en todo el mundo como la BBC, Radio Vaticano, RSI, Radio Suisse Romande y la italiana Rai Radio 3, que en 2013 transmitió un documental en cinco entregas dedicado a su vida con el título Piano Libre – La otra música de Cuba.

Fuente: Wikipedia