El Invitado de RFI

El artista malagueño Federico Miró inaugura este jueves su primera exposición individual en París en la Galeria Lou & Lou en colaboración con la Casa de Velázquez de Madrid en la que realiza una residencia de artista.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Federico Miró es un artista español reconocido por su enfoque contemporáneo en la pintura y las artes visuales, caracterizado por una exploración constante de la identidad, la memoria y el entorno. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un estilo propio que combina elementos abstractos con referencias figurativas, utilizando el color y la textura como herramientas principales para transmitir emociones y conceptos. Su obra suele reflejar una sensibilidad hacia los cambios sociales y culturales, integrando influencias tanto del arte clásico como de corrientes modernas.

A lo largo de su carrera, Federico Miró ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, consolidándose como una figura emergente dentro del panorama artístico español. Su trabajo ha sido valorado por la crítica por su capacidad de conectar lo personal con lo universal, generando piezas que invitan a la reflexión. Además, ha experimentado con distintos formatos y técnicas, ampliando su lenguaje artístico y adaptándose a nuevas formas de expresión dentro del arte contemporáneo.

Una parte significativa de su desarrollo artístico ha estado marcada por sus residencias internacionales. En México, Miró encontró un contexto cultural rico que influyó en su uso del color y en la incorporación de nuevas narrativas visuales en su obra. Asimismo, su paso por la Casa de Velázquez en Madrid supuso un importante impulso en su carrera, permitiéndole profundizar en la investigación artística y establecer vínculos con otros creadores internacionales, enriqueciendo así su lenguaje plástico.

Las colombianas María Camila Cifuentes y Diana Ruiz Pino son las curadoras de la exposición La Minga que se abre este 20 de marzo en el Musée Sauvage de la localidad de Argenteuil al norte de París.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Diana Ruiz Pino es una destacada científica colombiana especializada en oceanografía y cambio climático. Realizó su formación en Francia y ha desarrollado su carrera en instituciones como la Universidad de la Sorbona, donde trabaja como investigadora en el laboratorio LOCEAN. Ha participado en redes científicas internacionales relacionadas con el estudio del clima y el océano.

Sus investigaciones se centran en el papel del océano en la regulación del clima, especialmente en la absorción de dióxido de carbono. También estudia la acidificación marina y la disminución del oxígeno en el agua. Ha contribuido a trabajos científicos internacionales vinculados al Panel Intergubernamental sobre el Cambio Climático, organismo que recibió el Premio Nobel de la Paz en 2007, lo que resalta la importancia del trabajo colectivo en el que ha participado.

María Camila Cifuentes trabaja en la intersección del arte, la cultura y la producción, con un fuerte interés en las prácticas contextualizadas y socialmente comprometidas. Su obra articula las artes visuales, el desarrollo curatorial y la producción cultural a través de exposiciones, iniciativas multidisciplinarias, talleres específicos para cada lugar y formatos colaborativos implementados en diversos territorios.

Trabaja estrechamente con contextos locales, a la vez que desarrolla diálogos internacionales que deconstruyen activamente los marcos y jerarquías convencionales. Con una perspectiva decolonial, su práctica promueve el reconocimiento de territorios populares y periféricos, contribuyendo a la descentralización de la circulación y el discurso artístico dentro del campo del arte contemporáneo.

Ana Crismán, “arpaora” y compositora española, se presenta este miércoles en la sala parisina Studio de l'Ermitage con el cantaor Luis de la Carrasca como estrella invitada.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. 

La artista jerezana Ana Crismán es la primera y la única persona a nivel mundial que interpreta y compone flamenco con arpa. Exótica en el mundo musical y también en el flamenco, esta artista es absolutamente única y exclusiva en el mundo entero. Creadora del arpa flamenca, tal como afirmó José Mercé en T.V. , quien se inspiró viéndola tocar en directo y empezó a cantar.

Ha dejado para la posteridad, la primera fuente y referencia de este arte con su espectáculo “Arpa Jonda”, estrenado en Nueva York en el teatro Repertorio de Manhattan en enero de 2019. El arpa, en las manos de Ana Crismán, suena flamenca.

Desde su niñez vivió el flamenco de su Jerez natal, territorio flamenco por excelencia. La música de La Plazuela y barrio San Miguel (donde nació la mismísima Lola Flores) la acompañaron durante toda su infancia, impregnándola de este arte desde su nacimiento. La calle Cerrofuerte (calle donde nació la Paquera de Jerez) fue testigo de los años de su juventud y su amor por el flamenco.

Peña flamenca Los Cernícalos y la peña “La Bulería” en la calle Mariñíguez, eran dos lugares donde iba recurrentemente a escuchar flamenco, como la gran amante de esta música que siempre ha sido y es, así como los antiguos viernes flamencos del cine Astoria, la fiesta de la bulería en la plaza de toros, el festival anual de flamenco, los conciertos en La Plaza de la Asunción, los ciclos de las peñas, la feria, la Navidad flamenca, los concursos de guitarra y cante…… citas jerezanas a las que no ha faltado jamás, sin contar con el flamenco espontáneo que surge en las calles de Jerez, haciendo que se detenga el tiempo….las fiestas a puerta cerrada, el cante tan característico de Jerez que atraviesa, que es una continua fuente de inspiración…

La artista argentina Nora Herman inaugura el próximo 31 de marzo una exposición en el Museo de Bellas Artes de la ciudad francesa de Angulema, donde también se exponen obras maestras del arte contemporáneo del Centro Pompidou de París, cerrado los próximos cinco años por reformas.   

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nora Herman nació en Buenos Aires, Argentina, en 1958. Es descendiente de inmigrantes polacos que llegaron al país huyendo de la persecución nazi durante la Segunda Guerra Mundial, un origen familiar que influye en su sensibilidad artística y en su reflexión sobre la memoria, la identidad y la historia.

Desde sus inicios se interesó por diversas formas de expresión artística. Su obra abarca escultura, pintura, grabado, dibujo y creación de libros de artista, lo que muestra su enfoque experimental y su búsqueda de diálogo entre distintas disciplinas visuales y literarias.

A lo largo de su carrera ha participado en exposiciones y encuentros culturales tanto en Argentina como en el extranjero. También ha estado vinculada a proyectos editoriales y poéticos, por ejemplo colaborando con iniciativas relacionadas con la poesía y el libro de artista, e ilustrando obras como una antología de poesía amerindia presentada en Francia.

Además de su trabajo plástico, Herman ha mostrado interés por el compromiso social y político del arte, reflexionando en diversos espacios culturales sobre el papel del artista frente a la memoria histórica y las consecuencias de la dictadura militar argentina.

La artista cubana Rocío García inaugura el próximo 20 de marzo una exposición en el Espace Brownstone de París con el titulo “Tras las huellas del conejo blanco” en la que sus personajes funcionan como metáfora de la jerarquía y la violencia que ejerce el poder.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Con cinco décadas de trayectoria, la voz de Rocío García es uno de los lenguajes más coherentes, icónicos y universales del arte cubano contemporáneo. Con una estricta formación académica, su obra se ha movido, casi inalterada, por el panorama artístico de la vida habanera de las últimas tres décadas. Su lenguaje, distinguible, conjuga pasiones y experiencias de su infancia, cómics, cine, literatura, amor y eros.

La línea, el desprecio por el naturalismo, el color como lenguaje expresivo, la escenificación, el sentido del humor, lo disfuncional, la fragilidad de la masculinidad, el voyeurismo y, en definitiva, la pasión de García, hacen de sus cuadros una puesta en escena del poder en su expresión más compleja. Es decir, el poder como acto existencial. Sus personajes -policías, marineros, nocturnos, camareros, conejos, castigadores, geishas- son metáforas, que más que estereotipos juzgados al pie de la letra, representan un ejercicio de búsqueda personal.

 En muchos casos involucro el amor con las situaciones y lo que lo rodea. El erotismo crea problemas. El amor trasciende el erotismo, por supuesto, pero si nos quedamos en lo erótico... El amor puede incluso provocar guerras. Soy freudiano en ese sentido. Hay quienes se limitan a hacer cosas y tienen pensamientos más allá de lo que aparentan, toda la falsedad que existe en las relaciones es por conflictos internos que tienen las personas, que no son lo suficientemente libres para expresar. Eso es lo que me gusta señalar, lo sutil, porque ni siquiera uno tiene la respuesta, por eso hago las series, y doy pistas, y juego con lo cinematográfico. La vida es una representación. Hay gente que me etiqueta como pintor del mundo gay, pero eso es una visión superficial. Mi pintura trata de la ambigüedad. La ambigüedad y el poder. El poder y el teatro de la vida.

La artista española Patricia Caldevilla participa en la exposición “La luz de lo femenino” en la International Art Gallery de París. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Patricia Caldevilla es una artista contemporánea que vive y trabaja en España cuya práctica se centra en situar el retrato femenino en un territorio donde la identidad no se define por la apariencia física, sino como espacio de presencia psicológica y emocional, como espacio de interrogación.

Trabaja en la frontera entre lo figurativo y lo abstracto, porque es allí donde la presencia emerge con mayor intensidad. El rostro aparece, pero el entorno se disuelve; la figura se sostiene, pero el espacio vibra. La abstracción no es decorativa: es psicológica. Paisajes internos que no encuentran forma en el lenguaje verbal. Es metáfora de lo invisible, de la memoria, de la experiencia, de la historia personal que no se ve pero que habita el gesto y la mirada.

En sus obras la mirada es el eje central de la composición. Porque en la mirada reside el poder. La utilizo como punto de tensión entre la imagen y el espectador. Es una estructura de poder visual. A través de ella se invierte la relación tradicional entre imagen y espectador: la atención se desplaza así desde la anatomía hacia la presencia, la figura no se ofrece como objeto pasivo de contemplación, sino que devuelve la observación, interpela, activando una confrontación silenciosa y directa entre imagen y espectador.

Su obra ha sido seleccionada para participar en la 61ª edición del prestigioso Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que tiene ligar en Casa de vacas, en el Retiro madrileño.  

La argentina María Rosa Kemlin es la presidenta de la Asociación Raíces Argentinas que organiza un concierto solidario este viernes 13 de marzo en la Maison de l’Amérique latine de París con el fin de recaudar fondos para la pediatría rural en Argentina

Pero antes ha estado junto a Alfonso Pacín y Rafael Bianciotto, con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

María Rosa Kemlin nació en Buenos Aires, Argentina. Su infancia la vivió en una pequeña ciudad de la provincia de Santa Fe, Casilda, y guarda un gran recuerdo de ella, con un profundo sentimiento de libertad y pertenencia. Se siente muy afortunada de haber crecido allí.

Después de un paso de dos años por Córdoba, volvió a Buenos Aires y comenzó sus estudios universitarios en Filosofía y Letras, en los años 73, un período gris de la Argentina.

Hoy lleva más de 40 años viviendo en Francia, donde la trajo una historia de amor con un francés, quien sigue siendo su esposo. Durante estos años, ha realizado diversas actividades. Tras un intenso período de adaptación y de descubrimiento del idioma y la cultura francesa, fundó una familia con dos hijas (hoy tiene dos nietos). Finalizó sus estudios en Psicología en la Universidad de Nanterre y, por razones profesionales de su esposo, se expatrió a Venezuela. Allí trabajó como profesora de español en Caracas, enseñando a  ingenieros expatriados de Schlumberger.

De regreso a París, creó una agencia especializada en viajes a medida para permitir descubrir Argentina a través de una pasión: los grandes espacios y la naturaleza en todas sus formas (equitación, caza, pesca...). Dirigió la agencia durante 20 años. Siendo pionera en este campo, pudo explorar y compartir regiones rurales alejadas de la vida urbana, muy salvajes y poco pobladas, en su país. Esta experiencia fue extremadamente enriquecedora, ya que también le permitió conocer las numerosas carencias que sufren estas regiones olvidadas en todos los niveles.

Impulsada por el descubrimiento de esta dura realidad, decidió hace algunos años cofundar la asociación Raíces Argentinas con un grupo de profesionales en Francia y Canadá, con el objetivo de ayudar a sus compatriotas más desfavorecidos. Con sede en París, la asociación organiza eventos culturales cuyos eventos beneficios permiten transmitir la cultura argentina en Francia y recaudar fondos para ayudar a las poblaciones más necesitadas.

El filósofo francés del derecho Jean René Garcia ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentarnos el libro de Catherine Brechignac “La Odisea de Luca, ante el naufragio de la razón” editado por CERF.

La académica Catherine Bréchignac es una física de renombre internacional. Se ha desempeñado como Directora Ejecutiva del CNRS (Centro Nacional de Investigación Científica de Francia), Secretaria Permanente de la Academia Francesa de Ciencias y Embajadora de Ciencia, Tecnología e Innovación. Además, conoce muy bien Latinoamérica, país que visita regularmente para asistir a importantes congresos internacionales. Es también una reconocida autora y ha publicado varios libros, entre ellos "El deseo irresistible de saber", "Retorno al oscurantismo" y "La fuerza de nuestras raíces" (publicado por Éditions du Cerf).

Su última obra, "La odisea de Luca contra el naufragio de la razón", es un relato filosófico al estilo de Voltaire. Su personaje, Luca, viaja a través del tiempo, abordando temas filosóficos como el pensamiento de Descartes y Galileo, así como los desafíos de la inteligencia artificial. Su libro es una auténtica fábula filosófica para nuestros tiempos.

Jean René García ha sido asesor de Catherine Brechignac durante 15 años. Es también académico y filósofo del derecho. Ha publicado dos libros, entre ellos "Las Américas de la Independencia a las Democracias", y numerosos artículos académicos sobre el constitucionalismo latinoamericano. Imparte docencia regularmente en universidades latinoamericanas.

Ex vicedecano de la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Sorbonne Paris Nord y director de programa del Colegio Internacional de Filosofía, es miembro del Consejo Científico de los Diálogos Filosóficos de la Maison de l'Amérique latine (Casa de América Latina). Ha asesorado a varios ministros y ahora dedica su investigación al estudio de las decisiones políticas desde la perspectiva de la filosofía del derecho. Acaba de publicar "Sobre la utilidad de las zonas grises en las constituciones" con la editorial Atlande.

La mexicana Martha Murguía, embajadora del tequila & mezcal en Francia, nos ha presentado la edición del Festival Viva Agave París que tiene lugar del 6 al 10 de marzo.   

Pero antes, junto a representantes de la Asociación de Mujeres del Mezcal y sus destilados de Mexico, ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Marta Murguía es fundadora de Bleu Agave y cofundadora del festival Viva Agave. Desde 2012 se ha dedicado a promover la cultura del agave y sus destilados, como el tequila y el mezcal, sin olvidar la raicilla y el bacanora.

Su experiencia y compromiso con la educación y la calidad de los destilados de agave se demuestran mediante la creación de eventos distintivos, como el festival VIVA AGAVE, del cual es cofundadora, e iniciativas educativas destinadas a dar a conocer estos productos en Francia.

Con un enfoque innovador y una pasión desbordante por el "terroir" de los destilados mexicanos, ha desarrollado una empresa que sirve de puente entre productores y consumidores, tanto profesionales como particulares. Trabajan para desmitificar prejuicios e introducir una auténtica apreciación de los destilados de agave, fortaleciendo así su presencia en el mercado francés.

La poeta colombiana Ana Isabel Vásquez es la coordinadora del colectivo ‘París poético’ que reúne el trabajo de catorce poetas que escriben en París y en español, de los que se va a publicar en breve una antología virtual.

Pero antes ha estado junto a la poeta Luisa Ballesteros con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

París Poético es un colectivo que nace a partir de un evento Poético en el Instituto Cervantes de Paris "Luna Poética. Se consolida como tal a finales del 2024, con una lectura en el Consulado Colombiano y luego en varios lugares culturales de París y en la Unesco. l objetivo central es difundir la poesía en lengua castellana de algunos poetas hispanoamericanos que viven en Parîs, Berlín, Chile, Panamá y Argentina.

Está integrado por catorce poetas. La mayoría ha publicado sus textos y otros están en proceso de formación escritura tanto en la poesía como en la narrativa. Nos reunimos una vez al mes en el Institut o Cervantes de París; realizamos lecturas poéticas, conversatorios acerca de nuestra labor poética y la actividad: Entrevista con la poeta para dialogar en torno a su obra y proceso de creación.

Hemos realizado algunos folletos colectivos, actualmente tenemos la primera antología virtual, producto de nuestro trabajo en comunidad, que se podrá adquirir muy pronto por nuestra Red de Instagram.Contamos con el apoyo del Consulado colombiano en París para nuestras presentaciones y con el Instituto Cervantes para nuestras reuniones.