El Invitado de RFI

La teóloga francesa Veronique Lecaros presenta este miércoles en la Maison des Associations du Cartier Latin de París su libro "Retrato de un Papa peruano" en un acto organizado por el Centro Cultural Peruano de París, CECUPE.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Véronique Lecaros, de soltera Gauthier, tiene una maestría en filosofía por la Sorbona y la Universidad de Stanford (EE. UU.). -También es doctora en historia del arte por la EHESS (Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales) y en teología por la Universidad de Estrasburgo.

Imparte docencia en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es autora de varios artículos y libros sobre Latinoamérica, en particular sobre Perú. Esposa de un diplomático peruano, trabajó durante 25 años en el ámbito político como embajadora del Perú.

La mexicana Ayni Apathli, mujer medicina y embajadora de la República de Montmartre en París presenta estos 12, 13 y 14 de febrero su creación de un Tarot mexicano en una tienda Pop Up, escaparate de la cultura latinoamericana en París.

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Ayni ‘Apathli’ Ruiz Reyes ha nacido en México, posee una Licenciatura en Ciencias de la Comunicación. Especialización en Periodismo, tronco común en Ciencias Políticas y Sociología, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.

Desde hace 25 años vive y trabaja en Francia.

La actriz española Rossy de Palma es la artista asociada del festival "Le Nouveau printemps" de Toulouse, festival que saca el arte contemporáneo a la calle del 29 de mayo hasta el 28 de junio.

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Rosa García Echave, más conocida como Rossy de Palma nació en 1964. Es una actriz española de Palma de Mallorca.

Hija de un albañil asturiano, en 1984, formó el grupo pop Peor Imposible, con el que cosechó uno de los éxitos del verano en España. En 1986, conoció a Pedro Almodóvar. Este le ofreció un papel en su siguiente película, La Ley del Deseo, como presentadora de televisión. Para esta película, Rossy también prestó algunos de sus vestidos a la heroína de la película, Tina Quintero, interpretada por Carmen Maura.

Pedro Almodóvar le ofreció cuatro papeles secundarios más, convirtiéndola en una de sus "chicas" más famosas: es Marisa, la amante de Antonio Banderas, dormida durante casi toda la duración de Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988); la traficante de drogas vengativa que persigue al mismo Antonio Banderas por los callejones del barrio madrileño de Chueca en ¡Átame! ¡Átame! en 1990; Juana, la ama de llaves lesbiana en Kika en 1993; y finalmente Rosa, la hermana de la heroína de la película que pasa su tiempo discutiendo con su madre en La flor de mi secreto (1995), un personaje inspirado en la propia hermana del director.

Muy rápidamente, su físico extraordinario y su autodesprecio sedujeron al mundo entero, y aunque Rossy permaneció fiel a su país (Acción mutante (1993), Airbag (1997), 20 Centimètres (2005)…), comenzó a filmar en el extranjero en 1990: trabajó junto a los grandes nombres en Prêt-à-porter (1994) de Robert Altman, y actuó en Estados Unidos (Talk of Angels (1998), The End of Sexual Innocence (1999) People) así como en Italia (Tu la conosci Claudia?, 2004).

También destacamos la presencia de Rossy de Palma entre las modelos del vídeo Too Funky de George Michael, o en el vídeo I Put a Spell on You (1993) de Bryan Ferry, Rossy de Palma también colaboró ​​en el álbum de 2007 La Mécanique du cœur de la banda de rock francesa Dionysos, interpretando un dueto con Babet. También aparece en el tema Calor del álbum de g-swing, Swing for Modern Clubbing .

En 2006 lanzó un perfume: Eau de Protection, creado a base de una rosa (de la que se dice que está hechizada), de la casa État Libre d'Orange. Posó en topless para la revista Marie Claire en Septiembre de 2009, como parte de una campaña de información sobre el cáncer de mama. En febrero-Marzo de 2011Participó en la primera temporada del programa Dancing with the Stars de TF1, junto al bailarín Christophe Licata, y terminó séptima en la competencia.

También es artista visual, sus obras se pueden ver en un retrato filmado, expone sus esculturas en galerías de París y crea un abanico, El Ojo de la Conciencia , en beneficio de la fundación Orphan Aid Africa.  En febrero de 2014 anunció su apoyo a la candidata socialista Anne Hidalgo a la alcaldía de París en las elecciones municipales de finales de marzo. Declaró ante las cámaras del equipo de la candidata que era la primera vez que apoyaba a un candidato político, a pesar de no ser parisina. En 2014 formó parte del elenco de la serie española Anclados emitida en 2015 por Telecinco .

En 2015, formó parte del jurado de largometrajes del Festival de Cine de Cannes bajo la presidencia de Joel y Ethan Coen, junto a las actrices Sophie Marceau y Sienna Miller; la cantante Rokia Traoré, el actor Jake Gyllenhaal y los directores Guillermo del Toro y Xavier Dolan.  Ese mismo año protagonizó Julieta, película de su director favorito, Pedro Almodóvar.

EnSeptiembre de 2018Es miembro del jurado del 66º Festival de San Sebastián . Aparece en una canción del disco de Rosalía, El mal querer. En enero de 2019 forma parte del jurado del 22º Festival Internacional de Cine de Comedia de Alpe  d'Huez , presidido por Alexandra Lamy . Del 21 al 31 de marzo de 2019 participó en 12 representaciones del Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier en el teatro Folies Bergère de París, para el cual también desfiló al comienzo de su carrera .

En mayo de 2022 fue la presidenta del jurado de la Cámara de Oro del Festival de Cine de Cannes de 2022. Este jurado está compuesto por la directora general de Arri France, Natasza Chroscicki; el director de fotografía francés, Jean-Claude Larrieu; la directora francesa, Eléonore Weber; el periodista y crítico francés, Olivier Pélisson; el director francés, Lucien Jean-Baptiste y el actor francés Samuel Le Bihan.

El pianista argentino Sebastián Zanetto se acaba de presentar en la Casa de Argentina de l a Cité Internacional de París, actuación en el marco de su gira europea.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

El pianista argentino, Sebastián Zanetto (Buenos Aires, Argentina, 1976), comenzó desde temprana edad a estudiar el instrumento con profesores particulares y en 1995 se matriculó en estudiar en el SADEM (Sindicato Argentino de Músicos) para profundizar sus estudios de armonía, piano y lenguaje musical y posteriormente en el Conservatorio de Avellaneda. Años mas tarde estudió piano y desarrollo de ritmos sudamericanos con Nora Sarmoria, y amplió sus estudios de perfeccionamiento de composición con Marcelo Katz, desarrollo del piano en el folklore con Lilian Saba, y piano jazz e improvisación con Edgardo Beilin.

Su carrera musical empieza en el año 1999 tocando en el grupo de la cantante cubana Maira Ibarra, donde hacían música de raíz latinoamericana. Paralelamente participa del cuarteto Magoya junto al percusionista Facundo Ferreira entre otros, en donde se realizaban temas con aires de fusión rioplatense y candombe. Entre los años 2000 y 2002 participa acompañando a la cantante de folklore, Lorena Astudillo en su cuarteto, compartiendo escenarios con distintos músicos reconocidos del folklore argentino como Nora Sarmoria, Sara Mamami, Osvaldo Burucua, Lilian Saba, Nuria Martínez, Willy González, Colo Belmonte, Marcelo Quiodi, Quique Condomi.

Paralelamente durante el mismo periodo se presenta como pianista de la Big Mongue decteto, grupo con el que tocó por distintos lugares de Buenos Aires haciendo jazz fusión. Entre los años 2002 y 2004 arma el dúo Todo x 2 Pianos, dúo de pianos junto a Luciano Alonso. Conjuntamente hacen la música para las obras de teatro del grupo La Bataraza, y musicalizan en vivo en un concierto en noavestruz un corto de Gonzalo Sierra. Desde el 2003 presenta el Sebastián Zanetto grupo, música de Latinoamérica, composiciones propias presentadas en dúo, trío, cuarteto y hasta septeto.

En diciembre graba su primer disco titulado «Chapuzón Argentinian Musik». En mayo del 2004 es invitado a presentar el grupo en el ciclo Música por la identidad, organizado por la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En diciembre del 2005 es invitado a participar presentando temas de su primer disco en el festival Jazz Plaza realizado del 1 al 4 de diciembre del 2005 en la Ciudad de La Habana, Cuba.

Al regreso del viaje a Cuba es invitado a finales de 2005 a presentarse en el primer encuentro de jazz independiente «IDEJAZZ – UFLO». Actualmente presenta su nueva música en quinteto y en piano solo set.

La cantante ecuatoriana Daniela ‘La Coya’ se presenta el próximo 11 de febrero en la sala parisina Point Ephémère, en la que antes del espectáculo podrá visitarse una galería con artistas invitados, baile tradicional y un estand de la embajada de Ecuador en Francia.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Daniela 'La Coya' es una cantautora ecuatoriana que reside actualmente en Paris-Francia. A los 18 años dejó su país para perseguir sus sueños. Estudió Behavioral Economics y Ciencias Políticas en Lyon, Nueva Orleans (EE. UU.) y París. Paralelamente a sus estudios, exploró los escenarios de estas ciudades defendiendo y difundiendo con una energía imparable su ritmo latino.

Desarrolló su conocimiento sobre la industria musical durante 3 años gracias a su experiencia como Coordinadora de la Estrategia Digital en Universal Music France Ganó el concurso de producción musical de la SAE en Paris. Siendo la única finalista mujer y compitiendo con canciones de distintos géneros y músicos de varias nacionalidades.

Gracias a esto, trabaja con el productor Sergio George (ganador de 18 premios Grammy: Marc Anthony, Jennifer Lopez, Maluma) en su próxima canción. Con este impulso lanzará este año su primer proyecto junto con el productor y guitarrista franco-argentino Mathias Di Giusto.

Juntos se embarcaron en la creación de un ecléctico cóctel cultural y musical que rompe fronteras, fusionando ritmos tradicionales representativos de las diferentes regiones geográficas de América Latina (la costa del Pacífico, la Amazonía y los Andes) con sonidos electrónicos y urbanos. Sus letras, en francés y en español, reflejan la experiencia de una ambiciosa joven migrante latinoamericana, que ha optado por abrir paso a la disrupción e innovación artística combinando culturas.

El compositor vasco Mikel Urquiza estrena este sábado en la Casa de la Radio de París su obra “Un deseo desmesurado de amistad” interpretada por la Filarmónica de Radio Francia en el marco del Festival Pressences.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Mikel Urquiza, acordeonista de formación clásica, estudió composición en Musikene de San Sebastián, España, con Gabriel Erkoreka y Ramón Lazkano , y posteriormente en Estrasburgo con Mark Andre, cuya guía influyó en su obra orquestal Erio (2011). Continuó sus estudios a partir de 2012 en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París con Gérard Pesson. En 2014, participó en la Academia Royaumont New Voices. En 2019, recibió el patrocinio de la Fundación Peter Eötvös y fue residente en la Academia Francesa de Roma (Villa Medici) de 2019 a 2020.

A los 21 años, Mikel Urquiza ganó el Premio Internacional de Composición Francisco Escudero y, dos años después, fue promovido a la primera promoción de jóvenes compositores del INAEM. En 2014, Mikel Urquiza escribió su primera ópera, Maudits les innocents (Malditos los inocentes ), el primer acto de un cuento lírico con libreto de Laurent Gaudé, producido por la Ópera de París.

Colabora con varios conjuntos, entre ellos L'Instant Donné, Ascolta, Ensemble Mosaik, Ensemble Intercontemporain y Ensemble C Barré, que encargó More sweetly forgot (2017), Elurretan (2017) y Songs of Spam (2019). El Meitar Ensemble reestrenó Cinq pièges brefs (2013) en Tel Aviv, mientras que el cuarteto de cuerda Indicio (2016) es fruto de una estrecha colaboración con el Cuarteto Diotima, al igual que Ondar en 2012 .

Sus piezas se interpretan en festivales como la Quincena Musical de San Sebastián, MATA Nueva York, Musikprotokoll Graz, Gaudeamus Muziekweek, ECLAT, Wittener Tage für neue Kammermusik y el Festival de Lucerna. Su obra para piano Contrapluma (2016) ha realizado giras por la red ECHO (Organización Europea de Salas de Conciertos) y fue finalista en el Concurso Ferruccio Busoni y el Concurso Internacional de Orleans.

Mikel Urquiza, miembro fundador del coro infantil Kantika Korala, incorpora con frecuencia elementos vocales en sus obras. Esto se evidencia en sus colaboraciones con la soprano Marion Tassou en * I nalt be clode on the frolt * (2018), los Neue Vocalsolisten en * Songs of Spam* (2019) y la soprano Sarah Maria Sun en * White nights* (2014) y *Alphabet * (2019). Este particular interés por la voz se acompaña de un enfoque en el texto, que también permite que el humor del compositor brille: en  *Songs of Spam*  , explora temas de manipulación y control al incorporar textos de correos electrónicos no deseados, la frase de Donald Trump "  billones y billones  " e intentos de phishing. Estos motivos también demuestran un interés por lo anecdótico, como se aprecia en los anuncios clasificados, tema de * I nalt be clode on the frolt* , una elección inspirada en *GOT LOST  * (2007-2008) de Helmut Lachenmann  , que toma como punto de partida una nota concisa que lamenta la pérdida de un cesto de ropa. Su pieza *Alphabet* para soprano, trompeta, clarinete bajo y percusión, que combina el principio matemático de la sucesión de Fibonacci con las letras del alfabeto, se estrenó en Francia en el festival ManiFeste de 2020.

La francesa Justine Bertillot y el peruano Mosi Espinoza, ambos artistas y acróbatas, estrenan este miércoles en el Théâtre Silvia Monfort de París su espectáculo “No se pacta con las bestias” una visión particular de la selva amazónica peruana.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Justine Berthillot es coreógrafa, directora de escena y performer circense. Tras realizar estudios de filosofía (Khâgne, hypokhâgne y Licenciatura en Filosofía), se forma en el CNAC – Centro Nacional de las Artes del Circo, y crea su primera obra, Noos, en 2015 en el Centro Nacional de la Danza de Pantin. Es directora artística de la compañía Morgane, con la que desarrolla escrituras coreográficas, performativas y literarias. Se interesa particularmente por la articulación y el encuentro del cuerpo con otros lenguajes artísticos para crear relatos híbridos.

Junto a la autora Pauline Peyrade, a quien conoce en 2015 durante un Sujet à Vif en el Festival de Aviñón, crea tres piezas entre músculo y palabra: Poings, una obra transdisciplinar basada en el texto homónimo de Pauline Peyrade, creada en el CDN de Vire en 2017 en el marco del Festival de Circo Spring con el Polo Circo La Brèche de Cherburgo; Carrosse, una pieza itinerante concebida como un cuento negro, encargada por Les Scènes du Jura y el CDN La Comédie de Saint-Étienne, creada en Dole en 2019; y L’Âge de détruire, creada en enero de 2024 en la Scène Nationale du Mans, Les Quinconces L’Espal.

En 2021 crea en solitario dos performances in situ: Notre Forêt, un solo coreográfico in situ e inmersivo, creado en el Centro Pompidou-Metz para el Festival Passages; y en 2022, DESORDEN, una performance para patines y batería, creada en el Espace des Arts de Chalon-sur-Saône en el Festival Transdanses. En 2023 crea No se hace ningún pacto con las bestias junto a Mosi Espinoza, quien colabora como mirada externa en sus creaciones anteriores, en el Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

Es artista asociada al Espace des Arts, Scène Nationale de Chalon-sur-Saône, desde 2020 y hasta 2025, y artista en creación durante la temporada 2023/2024 en el Centro Nacional de la Danza de Lyon.

Mosi Espinoza es artista y autor de circo. De origen peruano, realizó diversas formaciones entre el circo y la fotografía en el Perú, su país natal: la escuela de circo La Tarumba y El Ojo Ajeno, escuela y centro de imagen. Posteriormente trabaja con las compañías Fantastica Circo y Agárrate Catalina, y dicta clases de circo en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP).

Viaja luego a Francia para formarse en la École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, así como en Le Lido – Centre des Arts du Cirque de Toulouse. Se integra a la compañía Ieto como acróbata y equilibrista sobre cable, con la que realiza una gira internacional durante tres años. Colabora también con las compañías de circo Les Colporteurs y La Tournoyante, así como con la compañía de danza Kubilai Khan Investigations.

En 2016 participa en una creación franco-caribeña en el marco del proyecto Antipodes, y en 2019 actúa en Piano sur le fil junto al músico libanés Bachar Mar-Khalifé, espectáculos producidos por el PPCM en Bagneux. Entre 2017 y 2022 interviene como mirada coreográfica dentro de la compañía Morgane en las creaciones Poings, Carrosse, Notre Forêt y Desorden.

En 2017 cofundó la compañía Galactik Ensemble, dentro de la cual crea junto al colectivo Optraken en octubre de 2017, y Zugzwang en noviembre de 2021, obras que giran en Francia y en el extranjero. A partir de 2020, la compañía es artista en acompañamiento en el Théâtre 71 – Scène nationale de Malakoff, y compañía asociada a la Maison de la Danse de Lyon entre 2020 y 2022.

Desde 2022, Mosi Espinoza se forma profesionalmente en Lyon como terapeuta holístico. Está diplomado como practicante en hipnosis por MHP/Hypnose y sigue la formación de psicobiólogo creada por los formadores Samir y Nadira Hachichi. Más allá de sus creaciones artísticas, hoy se interesa por desplegar los conocimientos del cuerpo que ha adquirido a través de sus formaciones y su trayectoria artística desde la perspectiva del cuidado y la transmisión.

La guitarrista brasileña Cristina Azuma presenta este domingo en el Conservatorio Eslavo de Bagnolet el álbum “Los Imposibles y otras Folias” a dúo con la arpista francesa Françoise Johannel.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.      

Cristina Azuma es una guitarrista brasileña de renombre internacional con una destacada trayectoria en el mundo de la guitarra clásica. Desde los 16 años, ha actuado como solista, en conjuntos de música de cámara y con orquestas, inicialmente en Brasil y posteriormente en diversos países de América, Europa y el Lejano Oriente. Entre sus colaboraciones recientes, ha grabado y actuado con Paulo Bellinati (dúo de guitarra clásica y serenata) y Françoise Johannel (dúo de guitarra barroca y arpa barroca española).

Sus grabaciones en solitario han recibido premios internacionales, entre ellos “Contatos”, finalista de los «Indie Awards» (selección americana de los 5 mejores CD de música clásica en solitario del año, organizada por críticos especializados), y «é de lei», ganador del «Premio de Creación Musical» en el concurso de composición del 8º Festival Mundial de Guitarra, en Martinica.

Cristina Azuma también es doctora en musicología por la Universidad de la Sorbona, con especialización en finales del siglo XVII. Ha grabado un CD con obras para guitarra barroca del compositor español Santiago de Murcia para la Frame Company.

También dirige una colección de partituras para el editor Henri Lemoine, a través de la cual presenta nuevas piezas para guitarra.

El compositor argentino Mario Lorenzo presenta durante toda esta semana en el Festival Faraway de la ciudad francesa de Reims su proyecto low-tech ‘Calabs Labs’.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Mario Lorenzo es compositor de música electroacústica e instrumental. Su obra explora un enfoque multiescalar, entrelazando una amplia gama de figuras de diversos tamaños, tanto independientes como interrelacionadas, en una interacción dinámica entre el micro y el macrotiempo. Con formación académica, realizó una tesis doctoral centrada en la clarificación conceptual de la noción de elección en la composición musical, examinada desde la perspectiva de la filosofía del lenguaje. Su obra incluye La obra tiene al sembrador para conjunto instrumental; Cinco piezas para quinteto de viento; la ópera Richter para barítono, mezzosoprano, tenor, dos pianos, percusión y coro; las piezas electroacústicas Erre e YV; la instalación sonora Compost; así como obras mixtas como Craa y el ciclo Figures sur la corde para guitarra y electrónica, comisionado por el Ministerio de Cultura francés. Es investigador asociado en el CICM, en la Maison des Sciences de l'Homme Paris-Nord y actualmente participa en el proyecto SublimAE financiado por la ANR (EHESS, ENS).

Calebasses Labs es una instalación sonora de 32 canales de baja tecnología, compuesta principalmente por cuencos de calabaza sudamericana y transductores piezoeléctricos. Sensible al problema de la contaminación acústica y a la crisis climática en general, la instalación explora campos sonoros de baja intensidad, pero altamente articulados, mediante un enfoque compositivo multiescalar, tanto espacial como temporal, lo que resulta en un entorno sonoro tan denso como silencioso. Dado que el nivel de difusión del sonido opera en el umbral inferior de la escala de decibelios, la instalación requiere una escucha de campo cercano.

El artista propone sesiones de escucha cercana, cada una de unos 25 minutos de duración, que incluyen una performance de codificación en vivo en tiempo real en interacción con la instalación. La música se crea utilizando un lenguaje de programación orientado a objetos con el que se componen numerosas figuras de diferentes tamaños. Estas figuras se definen como secuencias finitas de eventos mediante la formalización de diversos patrones. Utilizando un modelo de referencia, la instalación revela una red de figuras interconectadas y autónomas que se despliegan en múltiples escalas espacio-temporales.

Además, la instalación busca superar los paradigmas convencionales de «mediación», «transparencia» o «calidad sonora» dictados por las industrias discográfica y de difusión de audio, permitiendo una investigación empírica y artística de la salida acústica generada por cada calabaza. Por consiguiente, dado que la escritura y la difusión sonoras de la composición son procesos intrínsecamente vinculados, la instalación no funciona como un instrumento tradicional ni como un dispositivo de reproducción. Es lo que es: una singularidad.

Agradecimientos: Calebasses Labs fue creado gracias al programa de ayuda del gobierno francés: “Aide à l'écriture d'une œuvre musicale originale du Ministère de la Culture/Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France, 2024”

La arqueóloga ecuatoriana Catherine Lara protagoniza este jueves un acto organizado por el Centro Cultural Peruano de París (CECUPE) en la Maison de l’Amérique latine sobre sus investigaciones etno-arqueológicas sobre la alfarería contemporánea del norte de Perú.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

El trabajo de Catherine Lara se enfoca principalmente en los temas de fronteras, identidades e interacciones, vistos desde la perspectiva de la tecnología cerámica francófona, la cual le ha llevado a realizar estudios etnoarqueológicos. Su tesis doctoral (Universidad de Paris Nanterre) tuvo como escenario los vestigios monumentales de una zona fronteriza entre Andes y Amazonia del sureste ecuatoriano. Actualmente, trabaja sobre los contactos entre las sociedades precolombinas que habitaban el territorio hoy comprendido entre el norte del Perú y sur del Ecuador.Edu

Educación:

• Doctorado: 2016, Universidad de Paris Nanterre
• Maestría: 2012, Universidad Paris I Panthéon Sorbonne
• Título terminal de antropóloga con mención en arqueología: 2009, Pontificia Universidad Católica del Ecuador (Quito)

Proyectos de investigación:

• Investigadora del Proyecto “Las colonias mitmaq incas en el sur del Ecuador: una exploración de los impactos imperiales, la etnicidad y las relaciones inter-étnicas a través de las tecnologías de producción cerámica” dirigido por T. Bray (2021, 2022)
• Investigadora del Proyecto “Andean Potter’s Knowledge: Ceramic Production, Circulation and Use in Southern Ecuador and Northern Peru” (Programa EMKP del Museo Británico dirigido por G. Ramón (2021, 2022)
• Directora del proyecto “¿Movimiento de personas o de vasijas? - estudio tecnopetrográfico de la cerámica paleteada (Sechura, Perú - siglos V a XV)”, 2019-2021
• Asistente de investigación del proyecto de elaboración de un muestrario digital de técnicas dirigido por  I. Sidéra y P. Allard - CNRS, (2018)
• Investigadora asociada al Programa Arqueológico Desierto de Sechura – Perú (Análisis cerámico. Director: N. Goepfert, Centro Nacional de la Investigación Científica de Francia [CNRS], julio – agosto del 2017)
• Investigadora asociada al proyecto ANR DIFFCERAM – Dinámicas de Difusión de Técnicas y Estilos Cerámicos (Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París [EHESS] dirigido por V. Roux, mayo del 2015 – febrero del 2016; CNRS, diciembre del 2013 – noviembre del 2014)
• Co-directora del Proyecto "Prospección y delimitación arqueológica, parroquias de Chugchilán/Pucayacu-presencia inca en el piedemonte de Cotopaxi" (Instituto Nacional de Patrimonio Cultural del Ecuador [INPC] Regional3, julio – noviembre del 2012)
• Directora del Proyecto "Diagnóstico Arqueológico de la cultura Jama-Coaque (cantón Jama)" (INPC Regional 4, mayo – septiembre del 2011)
• Fiscalizadora de los proyectos arqueológicos del INPC Regional 6 (2010 – 2011)
• Contraparte INPC (convenio INPC/Instituto de Investigación para el Desarrollo [IRD], Francia) del proyecto "Investigación arqueológica de la zona referente al eje noreste/sureste del sitio Santa Ana-La Florida: Proyecto ‘Estudio del sitio Palanda’ " (mayo – noviembre 2010)
• Directora del Proyecto Arqueológico Valle del Río Cuyes (INPC Regional 6, septiembre del 2009 – febrero del 2010)

Reconocimientos:

Premio"Joven Investigador" otorgado en el marco de la 3era Misión Geodésica Francesa en el Ecuador (Embajada de Francia/Academia de Ciencias de París; Quito, junio del 2016)