El poeta ecuatoriano Ramiro Oviedo presentaba este fin de semana en el ‘Marché’ de la poesía de París su libro ‘La fureur fauve’ editado por la editorial francesa ‘La rumeur libre’.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Ramiro Oviedo nació en Chambo (Ecuador), en 1952. Profesor emérito de literatura latino-americana y cultura hispánica en la Université du Littoral Côte d’Opale (Boulogne-sur-Mer).

Autor de varios compendios publicados en Ecuador y en Francia, entre los que destacan Esquitofrenia (ed. Eskeletra, (2000), Les poèmes du colonel, (Ed. Jacques Brémond, 2002) que recibió los premios Trouvères (2002), y Claude Sernet (2004); Escanner (2005), Boca a boca (2008), Maleta de mano (2009), Cajita de bla-bla (2012), Los poemas del coronel Aureliano Buendía y Cóctel Molotov, editorial Con las uñas (2013). La route du poisson (2015); Fauves ( 2017); Fuyant l’abattoir (2018); Le ring du poète (2021).

Ha coeditado Separar lo blanco de la luz, una antología bilingüe de poesía ecuatoriana del siglo XXI. Ex director de la colección Lettres et Civilisations des pays Hispanophones en las Presses du Septentrion de Villeneuve-d’Ascq.

La crítica de arte francesa Christine Frérot acaba de presentar su libro ‘La comedia urbana según Antonio Seguí’ editado en Francia por la editorial francesa Ateliers Henry Dougier en su colección ‘La novela de una obra maestra’.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Christine Frérot, doctora en historia del arte, es especialista en arte moderno y contemporáneo mexicano y latinoamericano. Estudió en París y México (Universidad de París I y Unam) y trabajó más de diez años en México (Instituto Francés de América Latina, dirección cultural).

Investigadora de la Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales (1994-2010), también fue profesora de la Universidad de París III sobre historia del arte latinoamericano del siglo XX.

Crítica de arte, miembro de la AICA, es colaboradora permanente de la revista colombiana ART NEXUS y miembro fundadora de la revista ARTENSION. También tiene una actividad habitual como comisaria de exposiciones (más de sesenta). Fue en la Ciudad de México donde publicó su primer libro “El mercado del arte mexicano, 1950-1976” en 1990. Su quinto libro, Resistencia visual, Oaxaca, 2006, prefacio de Edouard Glissant, fue publicado por Talmart, París, en 2009.

El cantante colombiano Vanny Jordan presenta 'Esperándote', su primer 'clip' romántico a ritmo de bachata.  

Vanny Jordan es un artista con muchas facetas: es ante todo un cantante talentoso con un flow dominado, autor sensible y auténtico y compositor inspirado.

Nacido en la localidad de Chocó (Colombia), no lejos de Panamá. Vanny Jordan tiene a quién seguir, ya que es de esta misma ciudad donde nacieron grupos como “El Grupo Guayacan” “el Grupo Niche” que no dejarán de inspirarlo. De padre colombiano, el joven Vanny Jordan está inmerso en un rico universo musical, teñido de ritmos afrocolombianos, salsa, cumbia, mapale y chirimia que son todas músicas folklóricas de Colombia. Su tío, Elvis Jordan, instrumentista del grupo “Pachito Alfonzo”, será un ejemplo a seguir.

Después de pasar su primeros años en su Colombia natal, Vanny descubrió Francia y su cultura. También fue en esta época cuando asistió a sus primeros conciertos que le dejaron una huella imborrable: La Charanga Havanera, Celia Cruz, El Gran Combo, Los Van Van… El tiempo pasa y poco a poco Vanny toma conciencia de su imperioso deseo de compartir su cultura. En 2007, fue nombrado mejor joven talento en los concursos organizados por el ayuntamiento de París.

Las influencias musicales que marcaron su infancia, mezcladas con la de su país de acogida, y su encuentro con la cultura urbana lo convertirán en un artista en la misma línea que otros de su generación como: El General, Dady Yankee, Don Omar… Vanny Jordan, ha compartido escenario con artistas como Pittbul, Shakira, el Gran Combo, Aventura

La escritora y crítica literaria peruana Yolanda Westphalen presenta esta tarde en la Casa de América latina de París su libro ‘El eslabón perdido’, editado por el Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Acto auspiciado por el Centro Cultural Peruano de París (CECUPE).

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Yolanda Westphalen es crítica literaria y profesora de la escuela de literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Obtuvo su Maestría en Literatura Peruana y latinoamericana en la misma universidad y su doctorado en Estudios Iberoamericanos en la Universidad de Toulouse II- Jean Jaurès, en Francia. El 2001 el Fondo Editorial de la UNMSM publicó su libro “César Moro, la poética del ritual y la escritura mítica de la modernidad” y en el 2005 las “Actas del Coloquio Internacional César Moro y el surrealismo en América Latina”.

El 2014 publicó un libro de ensayos titulado “Apuntes en voz alta”. Ha publicado, además, artículos en los libros colectivos: Mujeres y género en la Historia del Perú; Mujer, cultura y sociedad (vol. 2); Estudios culturales: discursos, poderes y pulsiones; Vargas Llosa: escritor, ensayista, ciudadano y político; 100 años de con Yourcenar y Escritura femenina y reivindicación de género en América Latina, Surrealism in America Latina. Vívísimo muerto y Esta mística de relatar cosas sucias, entre otros. Colabora, asimismo, en numerosas revistas especializadas.

El escritor peruano Rafael Dumett presenta este miércoles en la Maison de l’Amérique Latine y el sábado en la Galería Artivistas en París su novela ‘El espía del Inca’ que ha editado Alfaguara.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.          

Escritor y académico peruano, Rafael Dumett nació en Lima en el año 1963. Además de a la escritura, se dedica a la docencia universitaria. Reside en San Francisco, California.

Dumett estudió Lingüística en la Pontificia Universidad Católica del Perú, formándose también en Teatro en el Teatro de la Universidad Católica y en La Sorbona en París.

Dumett ha escrito obras de teatro y también ha trabajado como guionista de largometrajes y documentales. En lo literario, debutó en la narrativa con la novela El Espía del Inca, un título fruto de diez años de investigación. Con él alcanzó un gran éxito en su país natal.

La gestora cultural argentina Diana Saiegh, quien fuera hasta hace muy poco presidenta del Fondo Nacional de las Artes, presenta este martes su libro ‘Gestión cultural. Recorridos y experiencias’ en la Maison de l’Argentine de la Cité Universitaria de París.

Diana Saiegh nació el 17 de marzo de 1948 en Buenos Aires, Argentina. Obtuvo su graduación en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y se diplomó en Estudios de América Latina en la Universidad de la Sorbona, París, Francia.

Tras la última dictadura y con el regreso de la democracia, integró un grupo de arquitectas con el objetivo de construir una Guía de arquitectura sobre Buenos Aires. Trabajó junto a Liliana Aslan, Alicia Santaló, Graciela Novoa e Irene Joselevich. Juntas, produjeron diez libros sobre el Inventario del Patrimonio Urbano de la Ciudad de Buenos Aires (IPU) y una Guía de Arquitectura, también de la ciudad.

Fue convocada como Vicedirectora del Centro Cultural Recoleta, aunque aún no se llamaba así. Como Directora sucedió a Osvaldo Giesso, su primer impulsor, y allí fue donde inició su carrera en el ámbito de la gestión cultural durante los períodos 1990-1992 y 1993-1996.

Especializarse en gestión no la alejó de la arquitectura. Siempre está presente “la agudización de la mirada”, para un montaje, un recorrido, un programa, una comunicación gráfica.

En 1992, como Subsecretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires creó ArteBA una de las ferias de arte contemporáneo más importantes de la región.

En 1993 recibe la condecoración “Ordre de Chevalier des arts et des lettres” del Ministerio de cultura francés entregado por Jack Lang. Ese mismo año recibió el premio Eva Perón “La mujer en la cultura”. Obtienen, en coautoría con el IPU, el Primer Premio Nacional al Libro de Arquitectura.

Invitada por el Ministerio de Educación de la Nación dirigió la Casa Argentina en París (1997-2001). Allí llevo adelante una refacción sustancial (cocinas, baños, pisos) para mejorar las condiciones de quienes la habitaban. La sala principal -el Gran Salón- fue transformada en Salón de Usos Múltiples donde se realizan hasta el día de hoy, exposiciones, conciertos, presentaciones de libros y otras actividades. Contó para ello con la ayuda de Haby Bonomo, colega y artista. Con motivo de los 70 años de la Casa, editó el libro Inventario de sueños 1950-2000, sobre los artistas que allí residieron.

Fue Directora del Museo de Arte de Tigre (2008-2015). Durante su gestión editó los libros MAT 1912-2012. Museo de Arte Tigre, sobre Paul Pater su proyectista y Museo de Arte Tigre, cien años y más.

En 2020 asumió la presidencia del Fondo Nacional de las Artes, que se encarga de financiar y promover el desarrollo de artistas, gestores y organizaciones culturales sin fines de lucro con una mirada amplia y federal. Cargo que dejó hace unos meses.

El grupo venezolano Yare 4, Hayley y Cristóbal Soto con sus hijos Marina y Alejandro, actúan este jueves en la Peniche Anako de París en la última velada de la Parranda Venezolana.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

El mandolinista Cristóbal Soto nació en París, Francia, residió en Caracas, Venezuela, entre 1974 y 1996. De formación autodidacta, aprendió a tocar música venezolana por tradición familiar.

​Fundador y miembro de los grupos "Los Anaucos" (1976-1979), "Cañón Contigo" (1980-1987) "Ensamble Gurrufío" (1985-1998) y "Recoveco" (1996-2004), integra actualmente el grupo de música llanera Kirpa, donde actúa como arpista. Ha trabajado tanto en recitales como en grabaciones como músico acompañante de Lilia Vera,Morella Muñoz, Simón Díaz, Cecilia Todd, Soledad Bravo, Esperanza Márquez, María Teresa Chacín, Serenata Guayanesa y el Grupo Malembe. 

​Desde 1993 hasta 2006, Cristóbal Soto actúa regularmente como solista de mandolina dando numerosos conciertos en América latina y Europa. Su repertorio, plasmado en los CDs "Arisca" (1996) y "Calle real" (1998), esta compuesto por obras de varios pases latinoamericanos así como obras propias. Ha participado como solista en festivales de  mandolina en Alemania España, Italia, USA, Francia y Brasil, dando en esas oportunidades master-clases de mandolina.

Varias piezas de su autoría han sido ejecutadas y grabadas por destacados músicos venezolanos y extranjeros. Ha sido director y profesor de mandolina del Instituto Musical La Clavija (1980-1989) y coordinador docente y profesor de mandolina de los Talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott (1982-1989)​. ​Colaborador de la Enciclopedia de la Música en Venezuela, también ha publicado artículos sobre música venezolana en Japón, Venezuela y Francia.

​Desde 1996 reside en Paris, Francia, donde, además de su actividad como ejecutante, ha sido miembro del equipo de programación del "Théâtre de la Vieille Grille" (2000-2005), desarrollando una importante labor de enseñanza y difusión de la música tradicional venezolana y latinoamericana. El resultado de su actividad docente ha sido la formación de varios grupos amateur o semi-profesionales con los que se ha presentado con frecuenciaen Francia : "Fanfare La Tina" (2002-2016), "Venezuela Crónica" (1998-2015) y "La Papayera” (2005-2012). Adicionalmente interviene con frecuencia en conferencias y seminarios, y desde 2002 dirige la Asociation Sonar, organizando cursos y talleres y un curso de verano dedicado a la música venezolana.

​Ha sido distinguido con el Premio Monseñor Pellín (1998) con el Ensamble Gurrufío, por su aporte a la difusión de los valores culturales de nuestras regiones y su profesionalismo, y ha recibido la Médaille du Sénat (París-Francia) durante la Semana de América Latina y del Caribe (2014).

La cantante venezolana Hayley Soto ja participado en varios grupos musicales en Venezuela entre los cuales destaca el prestigioso « Ensamble 9 » de Caracas. En Francia, donde reside actualmente, ha formado parte de creaciones alrededor de la canción del mundo, tales como « Eko! eko! Chants du monde» « Szerelem Voix du monde» y « Fundouk chants et sons du monde », ha sido miembro de agrupaciones como « Los machucambos », « Venezuela Crónica » y los dúos « Yare » y « Papa y ají », ademas de participar activamente en varios proyectos dedicados a la difusión y enseñanza de la canción venezolana.

Desde hace varios años, Hayley organiza la programación de “La parranda vénézuélienne”, lugar de encuentro de los amantes de la música venezolana en Paris.

La bailarina y coreógrafa peruana Fabiola Pinel acaba de presentar su novela ‘Danza entre Cenizas’ en París, en un acto organizado por el Centro Cultural Peruano (CECUPE).

Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para presentárnosla.

Fabiola Pinel (Lima, 1973) es artista, coreógrafa y bailarina. Radica en Francia desde hace más de veinte años. Egresada de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) en Educación Física, con especialidad en Danza. Con título de profesora de ballet en Perú y Francia, título de psicomotricista del Ministerio de Salud en Francia, y con máster en Discapacidad, Movimiento y Adaptación de la Universidad de París XI. Actualmente trabaja en diversas estructuras como profesora de ballet y psicomotricista. Participa en varias asociaciones latinoamericanas y proyectos culturales en Francia. Se inicia en la literatura con la novela Danza entre cenizas, sobre la violencia política en Lima de 1988 a 1992.

El escritor y periodista uruguayo Jorge Chagas presenta este miércoles en la galería ‘59 Rivoli’ de París la traducción de su novela ‘Gloria y tormento’ sobre la figura del mítico jugador de futbol uruguayo José Leandro Andrade, quien obtenía hace cien una medalla de oro con la selección de Uruguay en las Olimpiadas de París… de 1924.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. 

Erika Melina Araiza Díaz estudió Etnología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, en México. Licenciada y maestra en Estudios Latinoamericanos, y doctora en Sociología por la Universidad Sorbonne Nouvelle Paris 3, Francia. Profesora-investigadora en la licenciatura de Promoción de la Salud de la UACM. Ha impartido cursos en el posgrado de Trabajo Social, en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Sus publicaciones se han desarrollado alrededor de la construcción de identidad, desigualdad y graffiti entre adolescentes y jóvenes del municipio de Ecatepec, Estado de México. En la actualidad realiza investigaciones en torno a la idea de agencia y comunidad entre niñas y niños, en la alcaldía Iztapalapa, Ciudad de México. Participa en diversos foros sobre infancia; dirige el proyecto Agencia Comunitaria Infantil en la licenciatura de Promoción de la Salud; co-coordina el proyecto Comunidad Chilpayates y el Festival de la Lectura y Escritura Infantil y Juvenil: Semilla de Papel, en San Lorenzo Tezonco, Ciudad de México.

El escritor y periodista uruguayo Jorge Chagas presenta este miércoles en la galería ‘59 Rivoli’ de París la traducción de su novela ‘Gloria y tormento’ sobre la figura del mítico jugador de futbol uruguayo José Leandro Andrade, quien obtenía hace cien una medalla de oro con la selección de Uruguay en las Olimpiadas de París… de 1924.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. 

José Leandro Andrade Quiroz (Salto, Uruguay, 22 de noviembre de 1901 - Montevideo, 5 de octubre de 1957) fue un futbolista uruguayo considerado el primer gran jugador negro de la historia del fútbol ganando con la Selección de Fútbol de Uruguay dos veces los Juegos Olímpicos reconocidos por FIFA como campeonatos mundiales,1​ la Copa Mundial de Fútbol de 1930 y tres veces la Copa América. Su refinada manera de jugar el fútbol encantó a los franceses en los Juegos Olímpicos de 1924 al punto de ser apodado de La merveille noire (la maravilla negra).

Cerebro de los equipos uruguayos campeones de los juegos olímpicos de 1924 en París, y 1928 en Ámsterdam. Jugó en la Copa Mundial de 1930 a los 29 años, lejos de su mejor forma, más bien lo suficiente para ayudar a la celeste a conquistar el título mundial. Alcanzando la gloria deportiva durante los Juegos Olímpicos de 1924 pasó de Bella Vista a Nacional, donde jugó desde 1924 hasta 1930, siendo figura descollante de la Gira europea de 1925 y la gira por Norteamérica de 1927, obteniendo el Campeonato Uruguayo de 1924. Después del Mundial de 1930 pasó a Peñarol donde jugó hasta 1935, obteniendo el primer certamen Uruguayo del Profesionalismo en 1932 y también el título de 1935.

Luego jugó en Argentina, en Atlanta, en Argentinos Juniors y en Talleres de Remedios de Escalada, retirándose definitivamente de la práctica deportiva jugando por el Montevideo Wanderers.Fue un entusiasta del carnaval y tocaba violín y tamboril en la vida nocturna montevideana. Llegó incluso a bailar el tango con la famosa Joséphine Baker en su estadía en París.

Murió muy pobre y ciego en el asilo Piñeyro del Campo, casi olvidado de todos, a los 55 años de edad. Su sobrino, Víctor Rodríguez Andrade fue campeón mundial con Uruguay en el año 1950.

Jorge Chagas nació en Montevideo , Uurtguayu en 1957. Es historiador, escritor, compositor, licenciado en Ciencia Política y magíster en Historia Política. Ha sido ganador en cinco ocasiones de los Premios Nacionales a las Letras del Ministerio de Educación y Cultura. Obtuvo también el Premio Morosoli de plata en narrativa de la Fundación Lolita Rubial. Es miembro desde 1996 del taller literario Ruben D’Alba, que coordina el profesor Lauro Marauda.

Ha publicado con Fin de Siglo El sable roto. La novela del coronel Lorenzo Latorre (Segundo Premio Nacional de Literatura, 2015), La diosa y la noche. La novela de Rosa Luna (llevada a musical por Chagas y Jorge Heller en 2019) y El Pardejón. La novela de Fructuoso Rivera (Tercer Premio Nacional de Literatura, 2021).

Gloria y tormento obtuvo el Primer Premio Nacional de Literatura y una mención de honor en el Premio Municipal de Literatura (2003). En 2007 la comparsa Yambo Kenia la adaptó para su espectáculo, ganando el Primer Premio en el Concurso de Carnaval. La obra de teatro musical Merveille Noire, inspirada en este libro y guionada por Chagas, se estrenó en 2022.