El Invitado de RFI

Este miércoles el fotógrafo mexicano César Rodriguez presentaba en el Instituto Cultural de México de París su libro “Cuando hay luna llena, la marea sube” editado por KWY Ediciones.

Pero antes estuvo con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

"Cuando hay luna llena, la marea sube", de César Rodriguez, es un viaje visual y testimonial a través de las comunidades costeras de México, que se enfrentan a la devastación causada por el mar. Aquí, el océano —otra vez fuente de vida— avanza inexorablemente, engullendo la tierra, borrando hogares, recuerdos y formas de vida. Tomadas en película de plata con cámaras deliberadamente imperfectas, las fotografías de César Rodríguez abrazan el azar y la fragmentación.

Las fugas de luz y los bordes borrosos se convierten en metáforas de la erosión misma: de paisajes, historias y tiempo. Entre sus páginas, el libro invita al lector a tocar, desplegar y observar cómo la pérdida se filtra en la imagen y la memoria. Tras Red Mountain —elegido uno de los fotolibros favoritos del MoMA de 2022 y finalista de los premios Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards 2023— y Hoja Dorada, finalista del Prix du Livre d’Auteur des Rencontres d’Arles 2024, Rodríguez regresa con un retrato íntimo de un mundo que desaparece bajo la marea y de aquellos que, contra todo pronóstico, permanecen.

Este viernes el fotógrafo argentino Iván Gebtsberger inaugura en la Casa de Argentina de la Cité Internacional Universitaria de París ‘Boletín de novedades’, exposición de su trabajo realizado en varias bibliotecas de este campus internacional.

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

Iván Gebetsberger se formó en cine en la Universidad de Cine de Buenos Aires, y posteriormente amplió sus estudios en el Programa Internacional de Artes Visuales de la Universidad de Praga, así como en cinematografía en la Sorbona de París. Actualmente cursa el último año de una maestría en Cultura y Política en la Universidad Cité de París, con especialización en investigación audiovisual contemporánea.

Ha participado en talleres de fotografía impartidos por Alberto Goldenstein y Guillermo Ueno, así como en seminarios de fotografía ofrecidos por el Centro Cultural de Buenos Aires (CCR). Su experiencia profesional incluye trabajos como fotógrafo independiente, colaboraciones en la Galería de Arte Contemporáneo Valeria Cetraro y la coescritura del último proyecto cinematográfico de Jacques Dorfmann.

Actualmente, Iván es artista residente en la Maison de l'Argentine.

El joven escritor colombiano Felipe Morris acaba de presentar en la Maison de l’Amérique latine de París su primer libro “Fue al navegar, el país que descubrí en los ríos” en el que a través de catorce relatos plasma seis años de viajes por Colombia.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Felipe Morris estudió en el Liceo Francés de Bogotá, en Cambridge y en Washington. A los 11 años, participó en la competencia de Debate y Oratoria del Liceo Francés, “Ambassadeurs en Herbe 2015”, y, tras ganar el primer puesto en todas las categorías, fue delegado para representar en París a América Latina en la final internacional del concurso. Terminó su bachillerato en Qualia Micro School.

En un país con inequidades tan marcadas como Colombia, Felipe es un privilegiado; sin embargo, encontrar su camino no ha sido fácil. Para él, viajar se convirtió en una forma de escapar de los estigmas y la persecución que ha padecido desde niño, al ser hijo de Hollman Morris, un periodista perseguido y amenazado. En 2023, optó por independizarse y se mudó a la Ciudad de México, donde vivió cinco meses, aunque no pudo cumplir su sueño inicial, el de conocer al ejército zapatista.

Registra sus experiencias en sus infaltables compañeros de viaje: su cámara de fotografía y una libreta de notas. La idea de viajar por toda Colombia surgió de su padre, quien, en 2020, vio una oportunidad para que su hijo conociera otras realidades del país. Así, comenzó una travesía por ríos y trochas que se extendió durante casi cuatro años, transformando su perspectiva tanto del país como de sí mismo. Esta experiencia se convirtió en el tema de este, su primer libro.

El trio Puka Wali, compuesto por la cantante peruana Consuelo Jerí, la guitarrista francesa Lucie Delahaye y la quenista belga Carole Stöcklin se presentan el próximo 28 de noviembre en la Maison de l'Amerique latine de París en el marco de su gira europea.

Pero antes han estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. 

Puka Wali es el encuentro de tres artistas de orígenes diversos, unidas por una sensibilidad   común hacia las músicas de América del Sur: Lucie Delahaye, guitarrista y cantante francesa radicada en Argentina; Consuelo Jerí, cantante quechua del Perú; y Carole Stöcklin, quenista, charanguista y gestora cultural bruselense.

Reunidas por primera vez en Bélgica, estas tres artistas presentan un repertorio original que rinde homenaje a las mujeres de los Andes difundiendo sus cantos tradicionales y revalorando la obra de compositoras sudamericanas.

A través de arreglos y adaptaciones de canciones populares y composiciones propias, Puka Walli integra las culturas musicales en idioma español, quechua y francés desde una propuesta de creatividad que reune el legado de los Andes y las historias inspiradoras que lo acompañan.

Puka Wali significa “pollera roja”, una prenda de vestir propia de las mujeres andinas principalmente, que forma parte de la vida cotidiana y que, en este contexto, simboliza las esperanzas y la vida en los Andes, la dicha de compartir el canto y la alegría de tres mujeres de diversas partes del mundo, pero profundamente enraizadas en la matria andina.

La orquesta Basura, llegada directamente de Ciudad de México se presenta este jueves en la sala El Zókalo de París con sus “instrumentos informales” confeccionados con objetos cotidianos en desuso.

Pero antes Fores, y Oscar de Jesús, miembros de la orquesta, han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

La Orquesta Basura es un proyecto musical independiente mexicano que interpreta su música a partir de instrumentos informales construidos a partir de material reciclado y artefactos de uso cotidiano.

La agrupación nació de la creatividad de cuatro jóvenes músicos interesados en experimentar con ritmos de diversas culturas acompañados de 30 instrumentos informales, construidos, afinados y ejecutados por los integrantes.

La Orquesta Basura interpreta música de calidad con un gran sentido del humor.

La cantante mexicana Alicia Leos es la organizadora del Festival Mujeres Mariachi de París que tiene lugar en La Bellevilloise del 14 al 16 de noviembre.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Cantautora e intérprete, Alicia Leos es originaria de la norteña Cd. Cuauhtémoc, Chihuahua, México. Es fundadora de "ArrieraSomos", el primer Mariachi Femenil de la historia de Francia (MFAS).

Desde temprana edad ha demostrado una gran pasión por la música popular latinoamericana en general y, en particular, por la música tradicional mexicana. Durante más de diez años, ha estado involucrada en varios proyectos musicales, tanto amateurs como profesionales, en París y la región parisina.

En 2020 crea una AC artístico-cultural para llevar a cabo su proyecto de Mariachi Femenil, así como un Podcast con el objetivo de entrevistar a mujeres artistas de diversas disciplinas, a artesanas y a creadoras, liderando un conversatorio relacionado con sus trabajos, pasiones y trayectorias profesionales. Como parte de este proyecto, crea en paralelo la marca comercial "Châlilèe • amourmextil", dedicada a la promoción y venta del arte textil mexicano.

Este 2023 inaugura CASARRIERA Productions, una microempresa dedicada a la producción de músicas y espectáculos latino-mexicanos, con el objetivo de continuar desarrollando y profesionalizando su pasión por la transmisión del arte y la cultura.

En 2021 publica su primer EP de 6 títulos, intitulado ÉPOCAS una coproducción entre su ciudad natal Cuauhtémoc y su ciudad de corazón, París; dicho material discográfico con 3 canciones de su autoría: “Épocas”, “Lo que tuve contigo” y “Mi raíz”, un canto de amor por México; (esta última pieza existe también en versión mariachi) Así como también 3 poemas musicalizados: “Salsa de Baudelaire” (Sur Le Tasse en prison) de Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire; “Balada de mi nombre” de la poeta chilena Gabriela Mistral y “Motivos” de la poeta brasileña Cecilia Meireles.

Actualmente dirige, produce el “Festival de la Femme Mariachi” en París, Francia del 14 al 16 de noviembre de  2025.

Los hijos del malogrado hombre de teatro chileno Oscar Castro, Sebastián Oscar y Cosme llevan a Chile el mes de diciembre “Cuervo” montaje teatral realizado a partir de una autobiografía que el director del Teatro Aleph nunca llegó a terminar.

Para hablarnos de este espectáculo, Sebastián y Oscar Castro han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

El proyecto Cuervo es una adaptación de un texto autobiográfico escrito por Oscar "Cuervo" Castro, dramaturgo chileno y fundador del Teatro Aleph. Encarcelado bajo la dictadura de Pinochet en 1974, Oscar transformó su situación de prisionero creando teatro dentro de los campos de concentración. Durante dos años, estrenó una obra nueva cada semana en el comedor de la prisión, transformando así la vida de cientos de prisioneros.

Guiados por la historia de su padre, Cosme y Oscar viajan a Chile con una cámara para reconstruir parte de su historia. Para enriquecer esta labor de memoria, entrevistan a excompañeros de prisión, compañeros de juego y de supervivencia, y exploran los lugares donde su padre estuvo preso y fue torturado durante dos años. Esta lectura teatral entrelaza la historia de Oscar Cuervo Castro con imágenes filmadas por sus hijos 50 años después, con un estilo documental, contrastando el Chile de ayer con el de hoy.

En nuestros tiempos, cuando el fascismo llama a todas las puertas, los dos hermanos sacan a la luz el viaje épico de su padre en los campos de concentración, donde, a través de su arte, resistió la opresión.

La cantante dominicana Corina Santana y el pianista y compositor Daniel Mancero del grupo de salsa Siácara presentan “Semillas para el futuro” su primer álbum este jueves en el cabaret parisino Le Zèbre de Bellville.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI  

Siácara es un grupo internacional de salsa formado en el verano de 2022. Su estilo se caracteriza por una salsa vibrante, colorida y llena de energía. El nombre del grupo proviene de una expresión caribeña utilizada para ahuyentar a los malos espíritus, reflejando a la perfección su misión: ofrecer música donde cada nota cautiva y donde bailar es un ritual de liberación. El grupo se centra en las realidades de la vida en Latinoamérica y la diáspora de ese continente, con un énfasis en la vida y la esperanza. Sus canciones están repletas de energía desbordante y vibraciones positivas. Su álbum debut, Semillas Para El Futuro, sumerge al oyente en el mundo de la salsa, con influencias afrolatinas y un mensaje de liberación.

El álbum debut, Semillas Para El Futuro, sumerge al oyente en el mundo de la salsa, con influencias afrolatinas y un espíritu liberador. Las canciones del álbum narran historias, instantáneas de la vida, siempre con la aspiración de bailar y celebrar, alimentando la esperanza en el futuro y alejando la negatividad. Los integrantes de la banda provienen de diversos países, creando una fascinante fusión de influencias. Desde República Dominicana, Cuba, Venezuela, Ecuador, Perú y Francia, el estilo del grupo combina la salsa con toques de rumba cubana, mambo y jazz latino. El álbum Semillas Para El Futuro está disponible en todas las plataformas y merece la pena escucharlo para descubrir a los integrantes del grupo: la cantante dominicana Corina Santana, los músicos franceses Antoine Madet (saxofón tenor) y Rémi Roux-Probel (trompeta), el pianista ecuatoriano Daniel Mancero (compositor del grupo), el percusionista venezolano Javier Currucho Galdo, el bajista cubano Luis Manresa y el baterista y timbalista peruano Alain Chimpen Olarte.

El chef argentino Fernando de Tomaso acaba de abrir el barrio parisino de Saint Germain des Près el restaurante París Buenos Aires, puente gastronómico entre Francia y Argentina.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Esta semana hablando de poesía con uno de nuestros invitados, estábamos de acuerdo en que su poder de evocación es  tan fuerte como el de la música.

Pero olvidamos que la gastronomía, que asocia gusto y olfato, es aúnmayor. Nuestros platos favoritos son siempre los que preparaban nuestras madres…

Nuestro invitado de hoy, el chef argentino Fernando de Tomaso quien acaba de abrir el restaurante Paris Buenos Aires en Saint Germain des Près, está completamente de acuerdo.

El poeta y traductor argentino Horacio Maez presenta en el Instituto Cervantes de París “Tal vez un jueves de otoño” antología de veinte poetas latinoamericanos afincados en Francia.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.    

Horacio Maez nació en Buenos Aires, Argentina. Es poeta y traductor. Editó los libros de poesía Salix (Ediciones Modi, 2014), En obra, diarios del oficio (El ojo del mármol, 2017), Pequeños rastros que se alejan (Kintsugi Editora, 2021) y las plaquetas El 22 (Ediciones presente, 2018) y Espadas (Ediciones Arroyo, 2021). A cuatro manos tradujo junto a Nathalie Greff-Santamaria los libros No verte más (Pas revoir) de la poeta francesa Valérie Rouzeau editado por la editorial Barba de abejas en 2019 y Sobre Barbara Loden de la escritora francesa Nathalie Léger publicado por Chai Editora en 2021.

También colaboró en la traducción realizada al francés del libro Tener lo que se tiene de Diana Bellessi (Tenir ce qui se tient, La rumeur libre, 2014). Actualmente trabaja en la traducción del libro Maison d’âme de la escritora francesa Mireille Gansel, que se editará en 2025 en Argentina, y en la preparación de una antología de poetas hispanoamericanos residentes en Francia para la editorial Equidistancias. Colabora en publicaciones realizando artículos y reseñas. Actualmente reside en Francia. Página web: www.aviceversa.com.